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在舞蹈教学中培养学生面部表情的方法 文/叶姗 摘要：现在舞蹈教育越来越受到重视，开设舞蹈课程的学校也越来越多。如何培养学生的面部表情，这个问题一直困扰着教师。本文对舞蹈教学中学生面部表情训练存在的问题、训练舞蹈面部表情的意义、面部表情训练的方法进行了探究。 关键词：舞蹈教学面部表情培养 现在开设舞蹈课程的学校越来越多，各类舞蹈培训机构也应运而生。但笔者发现，很多教师在授课时过多注重软开度的训练，却忽略了学生面部表情的培养。笔者从事舞蹈教学已有六年时间，对于如何让学生的表情更加丰富，总结了一些行之有效的方法。 一、舞蹈教学面部表情训练现状 近年来，我国从事舞蹈教育的人越来越多，舞蹈作品在数量上和质量上都有了很大的突破，为舞者提供的表演平台越来越宽广。国内很多舞者具备很好的个人能力，如软开度和技巧都非常好。尽管编导绞尽脑汁构思舞蹈作品和设计动作，舞者尽心尽力地在动作上做到整齐划一，节奏把握准确无误，但表演往往未能让编导感到满意。并不是舞者技术不到位，而是缺少感染力，主要问题就出在舞者面部表情不到位。所以加强舞者面部表情的培养，应该得到每位舞蹈教师的高度重视。 二、面部表情在舞蹈中的重要性 彭清一说：“演讲就是用肢体动作和表情将演讲者的内心最大化地演绎出来，给听众带来听觉和视觉的冲击；并通过艺术化、富有逻辑性的文字系统以及抑扬顿挫的声音，系统地把道理、事实和故事，富有感情地传递给听众，让听众通过你的演讲看到一幅幅画面，并产生深刻共鸣，进而影响听众的思维，改变听众的行为。”舞蹈表演亦如此，需要用肢体动作和面部表情将演讲者的内心最大化地演绎出来。 笔者认为在舞蹈表演中，舞者除了精湛的技术技巧以外，面部表情也是表演的重要组成部分。表情是舞者面部语言的外在符号，传达着人的喜怒哀乐。面部表情的变化可以将一个故事以舞蹈的形式诠释得更加透彻，更能够引起观众的共鸣，让观众置身在舞蹈作品设置的情境中，真正感受到艺术的美。面部表情是舞蹈作品的灵魂，是表演者演出成功与否的关键所在，加强面部表情的培养至关重要。 三、舞蹈训练中培养学生面部表情的途径 1.灌输思想，提升意识 有人说，一句话反反复复，一个表情反反复复，就在你的潜意识中输入了一个程序。对于中等职业学校学期教育专业的学生来说，舞蹈基础为零，所以教师在平时的基本功训练中，就要让学生认识到面部表情在舞台表演中的重要性，从而进一步加强学生在这一方面的思想意识。 2.合理开设课程，强化表情训练 近年来模块教学越来越被职业教育重视。笔者认为舞蹈教学也应将面部表情训练划分成一个模块。 面部表情训练是舞蹈教学中一个弱项，故笔者建议单独开设一门面部表情训练课。 3.教师示范，学员模仿 有什么样的教师，就有什么样的学生，这充分说明教师的示范在学生学习过程中起着潜移默化的作用。在职业教育培训实践中，采用最多、历史最悠久的教学法也多是以“示范模仿”为基础的教学方法。很多舞蹈学员在舞台上表现出“一边倒”的情况，有些舞蹈学员只注重软开度的展示和技术技巧的炫耀，但面部表情僵硬或无变化。这与教师平时的教学有很大的关系，人的面部表情是多变的，或渴望或绝望或憧憬。在教学过中如果单一靠教师口头表达，学生不一定完全领悟。所以需要教师多做示范，学生多模仿，只有讲解和示范相结合，学生才能更好地领悟。 4.舞蹈面部表情要和呼吸有效结合 呼吸在舞蹈中是最平常的，又是神秘多变的，它与舞蹈的关系犹如鱼与水、草木与土，是缺一不可的。人们常说“以心带情，以情带动”，这句话的意思就是心与形要统一，也就是内心与外形动作协调配合。那么心又应该如何表现呢？其实心理变化可通过面部表情呈现出来。但内心的变化并不只是面部表情变化，更在于对呼吸运用变化的控制。所以心情的变化不是直接反映在面部，而是从呼吸的带动中，通过舞蹈语汇感染面部表情而体现出来的。 5.在训练和排练过程中加强学生对音乐的理解 在排练的过程中，教师往往对学生在动作整齐度方面有更多的要求，却忽略了对面部表情的要求，或是对面部表情的要求不严格。当排练到一定阶段，学生记住了动作，这时候才去注重面部表情，这时会出现两种情况，要么是学生的重视度不够，要么过于刻意使面部表情变得僵硬。这就要求教师在排练一开始就要加以强调，并对音乐进行深度的剖析，让学生更好地把握舞蹈作品中情绪