高校体育舞蹈教学运用音乐表象教学策略探讨.doc

高校体育舞蹈教学运用音乐表象教学策略探讨 徐玲，汤德锭 （1.安徽工程大学体育学院，安徽芜湖241000；2.马鞍山师范高等专科学校，安徽马鞍山243041） 摘要：体育舞蹈是深受高校学生喜欢的一项体育运动.文章首先对音乐表象教学法给予简介，然后探讨了高校实施音乐表象教学法的具体步骤，最后论述了音乐表象教学在高校舞蹈教学中存在的主要问题，希望对高校体育舞蹈教学中运用表象教学有所帮助. 关键词：高校；体育舞蹈教学；音乐表象教学 ：G807：A：1673-260X（xx）01-0113-02 1引言 近年来，随着国家对素质教育的广泛推广和改进，体育舞蹈成为体育教学中的一部分.众多高校开设了体育舞蹈课，以方便学生的学习.体育舞蹈是高校体育教学非常重要的一门课程，也是体育教学的基础课程之一.作为一门比较受欢迎的项目，其教学方法直接影响着体育舞蹈的传播和推广.然而，我国的体育舞蹈起步比较晚，没有其他发达国家那样的广泛性，师资队伍也显得良莠不齐.因此，在体育舞蹈教学中，应当特别注意教学方法问题，要注重教学策略的创新与发展. 音乐表象涉及到对于音乐的认知，属于心理学的范畴.人们通过一些必要的心理活动产生对于音乐的记忆，并且将其谙熟于心，这是一种心理过程的表述.当人们听到一段乐器的演奏的时候，具体的演奏旋律会在人们的脑海中留下印象，可能过几天之后，那段旋律依旧能停留在人们的记忆中，或者，当人们再次回想起这段旋律的时候，能够产生一定的联想，让这段旋律与其他节奏相似的旋律进行融合，成为一段崭新的旋律.这就是人脑对于具体的音乐形象的记忆、提取、加工以及再度输出的心理过程.从这一点上我们可以看出，音乐表象对于人们欣赏音乐这门艺术有着不可小觑的影响，它能够对人的大脑产生一定的影响，让人脑选择性的记住自己感兴趣的音乐片段，可以激发人们的想象力，培养对音乐的兴趣.在潜移默化的过程中，人们可以感受到音乐的魅力所在. 而对于舞蹈来说，很重要的一点就是舞蹈动作与音乐节奏的深度融合.舞蹈是伴随着音乐的产生而逐渐兴起的，音乐和舞蹈有着不可分割的关系.一位舞者的舞蹈动作做得再完美，无法与音乐的节奏相匹配，这样就称不上一段完美的舞蹈.所以在学习舞蹈的过程中，前提就是学习者能够听得懂音乐，能够从音乐的节奏中感悟出音乐的魅力，之后才能尽情起舞.对于这一点来说，音乐表象教学法对于高校体育舞蹈的教学有着非常积极的作用. 2音乐表象教学法简介 对于高校体育舞蹈教学来说，具体实施音乐表象教学法的基本程序如下：首先，教师应当播放一段课上要用到的音乐，完完整整的让学生听一遍.之后老师要对音乐的节奏和韵律进行一定的讲解，比如音乐伴奏的重音和轻音都落在哪个音节上，还有配合这段音乐所学的舞蹈是什么种类，有什么特征.其次，在学生对于伴奏音乐获得一定的感知程度之后，要让学生感受一下舞蹈的特点.教师可以首先为学生演示舞蹈动作，随着音乐的节奏，一边展示一边辅以讲解的过程.再次，教师要引导学生开始用手打拍子，为的是让学生对于音乐节奏有更深的体会，节奏感对于舞蹈来说是很重要的一个环节.最后，要组织学生开始学习这节课所学舞蹈的基本步伐和动作，在配上音乐之前，要反复的练习基本步伐，训练学生对于舞蹈动作的表象所进行的感知活动.最终的环节就是伴随着音乐开始跳舞，当然，要鼓励学生竖起耳朵，仔细聆听音乐节奏中的高低缓急，并将自己的舞蹈动作与这些富有节奏的旋律互相融合.这个环节可以进行分组练习，让大家相互借鉴，相互讲解，相互提高. 3高校实施音乐表象教学法的具体步骤 在实施音乐表象教学法的过程中，教师要注意以下几点：第一，要结合本堂课所学舞蹈种类的特点选取合适恰当的音乐，这就要求舞蹈教师不仅有舞蹈的功底，更要有对于音乐的感悟能力.第二，要对于学生的舞蹈基础进行一些了解，选取适当的舞蹈种类作为授课内容.不要过于简单，更不要难度太大，因为前者会让学生觉得这门课没什么学习的必要，而后者会让学生丧失学习的兴趣.所以，结合这些特点，对于音乐表象法的实施有以下几个步骤： 3.1首先培养学生对音乐节奏的认知能力 在进行舞蹈教学课程之前，可以先走进多媒体教室，为学生们播放一些舞蹈的视频.为的是让学生们结合音乐和舞者的舞蹈动作来进行一定的感知训练.对于舞蹈来说，音乐节奏就像是一种引导，是舞者表现自身情感、自身张力的一种借鉴和载体.这二者永远是密不可分的.要让学生们深刻的体会到这一点，就需要舞蹈教师进行不懈的努力.在观看视频的时候，舞蹈教师的讲解是很重要的.要让学生们学会对于基本音乐节奏的认知，学会用手打拍子.在练习打拍子的过程中，教师要注意选取比较简单的音乐，不要选择太过于复杂的音乐. 3.2结合实际的舞蹈范例，培养学生感知舞步音乐节奏的能力 对于高校体育舞蹈来说，所教授的课程无非就是交谊舞、华尔兹、探戈舞等一些音乐节奏感比较强、基本步伐贯穿始终、动作经常重复的简单舞蹈，所以基本步伐对于音乐节奏的感知能力是很重要的一个环节.比如说华尔兹舞蹈的教学中，首先要让学生了解到这种舞蹈的特点，即优美而缓慢.再进行基本步伐的练习前，要先让学生开始打拍子，对于华尔兹来说，是三个拍子一组，一拍动一步，并且步伐的方向是三角形的循环.教授了学生们三角形循环之后，要让学生开始基本的步伐练习，可以两个人结成一个小组，互相促进，更快的掌握基本步伐的要领.在学生掌握了基本步法之后，教师还要注意对于学生跳舞时的身体姿态进行纠正.也就是说，除了基本步伐的练习之外，还需要辅以头、手、腰部和背部等其他身体部分的练习，为的是与华尔兹这个舞蹈的基本特点，即优美而缓慢，做出必要的融合.对于基本步伐跟不上的学生，老师要加以鼓励，不得急于求成.老师可以在旁边为其打拍子，以作为学生跳舞时的参考.对于跟不上拍子的同学要进行一系列单独的训练.对于华尔兹来说，舞伴不仅要学会基本的舞蹈步伐，男女舞伴的配合也是很重要的.不仅步伐要精准有力，而且配合要默契，以期达到两者的舞蹈动作相互协调的目的. 3.4让学生结合音乐节奏和基本步伐的练习开始舞蹈与音乐的深度融合 这一点尤为重要，如果不能够与音乐节拍相匹配，那么舞蹈步伐再精准都是毫无意义的.要让学生们深刻的意识到这一点，仔细体会伴奏音乐的韵律与节奏，并结合相应的步伐开始跳舞.为了更好地、更生动地使学生的舞蹈步伐与音乐相融合，教师可以鼓励学生对音乐进行深刻的感悟和体会.音乐是一个很好的抒发情感和表达自己的途径.而且，对于伴奏音乐的熟悉能够加深学生对于基本步伐的印象.要让学生对于音乐和舞蹈有着更深层次的理解，伴随着舞蹈的情感，方能跳出更加优美的动作.在这一环节中，要进行反反复复的练习.学生必须将舞蹈动作谙熟于心，之后，结合优美的旋律，去体会，去抒发，去表达自己.除了基本步法之外，学生可以在上半身的动作中加入自己的感悟，但是要注意连贯性和流利性.只有倾注了舞者的真情实感，舞蹈才算是有了真正的意义，有了真正的活力，像是被赋予了生命一般.在这样的舞蹈之中，舞者才能够更深层次的表达自己，才能够将舞蹈的美发挥极致.只有倾注了舞者感情的舞蹈，才能称得上是完美的舞蹈. 4音乐表象教学在高校舞蹈教学中存在的主要问题 对于高校体育舞蹈来说，虽然说音乐表象教学法是一个创新之举，但是并未完全付诸实施是由一些原因促成的.其现存的主要问题如下： 4.1高校体育舞蹈教师参差不齐 对于音乐表象法来说，最重要的是老师不仅要有舞蹈的功底，更要具备良好的音乐基础.对于这一点很多高校的舞蹈教师是做不到的.高校舞蹈教师对于音乐的感悟力不够，是导致音乐表象教学法无法普及的一个重要原因.基于这一点，教师要努力提高自身素质，不仅是舞蹈，也要进行一定的音乐培训.只有这样，才能够使用更加流畅的教学方法，才能更好的教育学生. 4.2高校场地设施不健全 虽说高校的舞蹈教学已经成为体育教学的一大趋势，然而高校的场地不健全却依旧是一个常见问题.随着高校的逐年扩招，学生越来越多，场地的规模却没有逐年的增加.这就导致没有合适的场地以供学生进行舞蹈教学.这一点严重的阻碍了学生的综合素质的提高，也阻碍了高校体育舞蹈教学的发展.所以，高校要努力为学生提供更加良好的学习环境，加强体育基础设施的建设. 4.3缺乏创新意识 一些高校对于体育舞蹈的教学本就不够重视，而且，对于音乐表象教学法这一新型教学法，许多高校老师无法认同.他们选择墨守成规，依旧坚持使用老套的方法教学，创新意识低下，固守传统，安于现状，得过且过.这种陈旧而麻痹的思想，对于高校体育教学的发展是一个非常严重的阻碍.这种专业知识不牢固、功利心过强的舞蹈教师对学生没半点好处.对于这种老师，不能教育的应该选择淘汰.固步自封，着实不是一种良好的教学方法. 5总结 教师的创新意识对于音乐表象教学法的发展和推广是很重要的.与传统的舞蹈教学方法相比，这种教学策略可谓是面面俱到，其优势和特点十分显著.它可以促进舞蹈与音乐的深度融合，并且使学生能够理解舞蹈，理解音乐.在这种教学法之中，不仅是使学生机械的重复老师的舞蹈动作，更能教学学生对于音乐的领悟能力、对于舞蹈的感悟能力，让学生在学会舞蹈的同时也获得了对音乐的鉴赏力.对于音乐表象的训练，与舞蹈的训练同等重要.二者相互促进、相互推动、互为补充.只有推广音乐表象教学法，才能推动舞蹈与音乐的融合性，才能使得高校体育舞蹈教学取得更加长足的进步. 参考文献： 1代道旻,魏廷玲.浅谈音乐表象教学法在体育舞蹈教学中的应用