在美术教学中留住孩子的那份纯真.doc

在美术教学中留住孩子的那份纯真 沈慧慧 纯真是人性中十分美好的东西。而课堂不仅是学科知识传递的殿堂，更是培育人性的圣殿。席勒美育的终极目标是将人培养成“完整的人”。作为教师，我努力让教学过程成为学生接受艺术教育的过程，同时也成为学生人格发展的过程。 一、牵引儿童纯粹的感知 随着孩子逐渐长大，对周围事物的认知越来越深入，绘画历程也开始从涂鸦期向写实期过渡，他们眼中看到的事物与启蒙绘画时老师教授的符号也开始发生冲突。这时，老师就要努力引导孩子放弃幼儿时期学会的固定记忆，做到跟着“感觉”走。 例如“几何体写生”一课，在孩子的记忆中，正方体是由六个正方形组成的，而实际上在课堂写生时，当一个成角透视的正方体真正出现在眼前时，每个面看上去都不再是方的。这时孩子的记忆与眼中所见就有了明显的冲突，不少学生都会想不通为什么自己画出的东西和看到的不一样呢？此时作为课堂引导者的我，会采取九官景框的方式，让学生将取景框举起，透过取景框，大家就会看到侧面正方形的边线与取景框的直线形成了角度，从而打破了学生之前的认识，让学生明白原来想要画出“真实的正方体”，就要坚信自己眼睛看到的各种形状，学会用最纯粹的视觉感受压倒幼儿期对认知符号的记忆。 二、保留儿童纯净的心灵 美国前总统林肯的相貌算得上是百里挑一的丑陋，但他却知道赞美的重要性，他曾以这样一句话作为一封信的开头：“每个人都喜欢赞美，你我都不例外”赞美之于人心，犹如阳光之于万物。然而，为了追求大伙的赞美，为了博得周围人的称赞，孩子们却开始不确定自己该画什么了。 孩子们在很小的时候就会根据自己所看到的事物，无意识地调整画面；按照自己的喜好表现绘画的主题，例如：男孩子喜欢画战争的场面、武器的造型，女孩子喜欢画童话中的公主，花朵。有时成人无心地介入，就会扰乱了原本的完美；有时敷衍了事的轻轻一句，却激起纯净心灵的涟漪。美术课堂上经常会有学生问：“老师，我这样画可以吗？”“我可以画吗？”在我看来，这不只是学生不自信的表现，更多的是对老师喜好的迎合。 孩子的艺术作者玛丽恩灵德斯多说：“由于对自己的成就不满足，而且极其渴望用自己的艺术来取悦他人，他会放弃自己原有的创作和自我表达方式这时，视觉能力的进一步发展和他产生新颖想法的能力，以及他对周围环境的感受能力都受到了阻碍。这是一个非常关键的阶段，很多成年人都没能超越这个阶段。”课堂中，我会给予孩子充分发挥的空间，无论哪一位孩子，只要拿起画笔，表达出了自己的感受，我就会首先肯定他的表现，因为孩子空灵的想象、纯净的心灵，才是真正不可丢弃的珍宝。 三、读懂儿童纯真的思想 英国作家劳伦斯说：“艺术是一种至高无上而又微妙的意识形态。”无论孩子的绘画风格是多么千奇万变，表现形式是如何多种多样，艺术水平是怎样参差不齐，孩子们的每一个作品都反映着他们的内心世界，诉说着他们成长历程中的点滴。， 例如：一幅下雨啦的作品中，小作者把撑雨伞的那只手画得特别粗壮，显示自己撑雨伞时这只手要很用力。一幅全家福的作品中，小作者将自己的爸爸画得非常高大，让大家感到爸爸在他心中不可动摇的地位。同样画春天来了的两幅作品，一幅画出了远景，大面积的草地，满纸的蝴蝶，表达了孩子希望融入这春色的美丽愿望。一幅画的是近景，可爱的孩子拉扯着风筝，奔跑、跳跃，这是与父母一起的春游，多开心，多难忘啊。 小小的画纸表达着孩子对生活的热爱，唯有仔细地欣赏，慢慢地品味，用孩子视觉，接受孩子绘画中的“不常规”，我们才能看懂孩子向我们讲述的“纯真世界”中发生的有趣的故事。 洋溢着童趣、纯真的美术作品，表现的是成人所不会注意的另一