[都市之电影科技系统]浅析都市电影中青年文化的当代表达与现实困惑论文.doc

都市之电影科技系统浅析都市电影中青年文化的当代表达与现实困惑论文 【-青年节】 人人网和艺恩咨询联合发布的2014年轻人群电影风向标中显示，当下青年群体已经成为了观影人群的中坚力量，“1930岁的年轻观众占总观影人次的50%，其中近6成年轻观众月平均观影数量在5部以上”。（1）不难想见，当代电影作品，特别是都市电影作品中理所应当满足青年影迷的接受愿望，并诠释出青年文化的鲜活样貌。事实上，新中国成立以来，电影作品中从来不缺乏对青年文化的表述，从昂扬着集体主义情怀和革命激情的青年性传达，到叛逆人生、边缘人生、感性崛起的成长叙事，一直到今天，时尚青春、消费青春、怀旧青春等主题的诠释，都体现出影人对青年文化的敏锐触角。 相对于主流文化，青年文化是一种亚文化。诚然，罗伯特默顿（RobertMerton）曾经将亚文化定义为“穷人文化”，认为“各种亚文化及其群体采用反社会甚至犯罪的行为来拒绝常规价值，显示出全部社会结构的内在张力”，（2）而当代中国的青年文化却绝不仅仅包含着“底层对抗”的话语模式。伴随着社会变迁中各种政治、经济、思想力量的博弈与角逐，青年文化被释放出不同于既往任何一个时期的复杂与多元情绪。这其中既包含感性的崛起，主体性的张扬，风格化、象征性的抵抗，也包含着娱乐至死的历史虚无主义情绪。吉林大学张福贵教授曾著文指出：“在当下中国文化发展观上，正处于一个人类思想史上罕见的年代：年轻一代指责年老一代太激进，年老一代批评年轻一代太保守。”在人类历史上，父子冲突向来被视为“保守”与“激进”之间的对抗，但21世纪的今天，父子冲突的角色置换缘何以如此吊诡的面目呈现？我们既要看到当代社会思想领域中倔强与激昂向平静与平庸滑落的广泛影响，也不得不拷问影视作品所缔造的“拟态环境”中文化引导力在潜移默化间发挥着作用。 新世纪的第二个十年已经过半，在现代化进程渐涉深水的时代背景下，主流意识形态不再以高高在上的姿态隔空喊话式地宣教，相反，它以潜隐的智慧退居到幕后，默默守望并调停，但这种守望与调停一刻不曾远离。特别是在电影文化领域中，意识形态的管控充分发挥了柔性的粘合作用，不断规训并调和着青年群体的叛逆情绪。一方面，浸淫在电影文化所提供的“快乐”体验中流连忘返的青年人自以为获得了空前的自由，殊不知，快乐经济恰恰是以一种“去政治化”的方式实现隐形的政治诉求。乐不思蜀的青年人渐渐对市侩主义哲学习以为常，变得麻木不仁，反思意识、批判意识淡漠。快乐或许可以暂时令人忘记现实矛盾，但却无法消除现实矛盾。悬浮在空中的欢笑给年轻人制造了自由的幻象，将他们与真实经验整体性隔绝。事实上，文化的异化有助于当代青年摆脱人性的异化，相反，文化的同化则将最终导致人性的异化。正因为娱乐至死的快乐经济铺天盖地地席卷而来，一股反智主义风潮正在当代青年人中间悄然散播；另一方面，当代电影作品中似乎也不乏叛逆思维的存在，而这种反叛往往不触及现实矛盾的本质，是一种无害的反叛。电影作品中不断塑造着这样一种反叛性商品，批量化生产，推销给年轻人。这种被诱导的反叛情绪象征性地调节并释放了积压在青年人心中的块垒，但恰恰是这样一种“伪经验”的存在，构成了文化消费主义的内在生产逻辑，形式化、策略性地成为了疏导青年人愤懑、不满的排气管，培养了一个又一个互联网愤青的同时，也不断在现实社会生活中将青年人收编为主流话语的附庸。 在数代共存、代际划分模糊的当下电影创作主体中，现实主义的锋芒和追问社会本质的潮流变得暧昧不明和语焉不详。作为传统导演的冯小刚，在其作品非诚勿扰2中设置了盛大的离婚典礼，温馨浪漫的生命告别仪式似乎在向人们昭示着现时代的浪漫想象，某种意义上讲，这是以一种远离经济现实的幻象遮蔽了国人的真实生存景况，诚如文化学者周志强所谈到的，资本体制“总是用幻想和想象的方式来拒绝真实的和历史的关系，这正是资本体制时代精神分裂症的根源”。 尽管影片中所描摹的梦幻体验真实可感，爱恋的冲动浪漫如花，但这种浮光掠影式的“伪经验”无论如何也不可能融入到真实的物化生存图景中。就当下电影创作领域而言，或许这是一个美学想象力空前泛滥的年代，也难免将成为一个现实主义想象力匮乏的年代。 新生代导演的作品中无论是充满数据库电影意味的分手大师（邓超）、将爱情进行到底（张一白），还是迎合都市青年人普遍消费心理的小妞电影新娘大作战（陈国辉导演）、非常完美（金依萌导演）、小时代（郭敬明导演），似乎都在讲述着一个个光怪陆离、熙熙攘攘的都市浮世绘。奢华的服饰、浮夸的物化都市空间，以及简单、同质化的情爱矛盾，构成了现代社会中人与人、人与物、人与社会的关系逻辑。 影片中似乎也在预设的青年焦虑中寻求答案，但小资情调和恋物癖式的现代性病症悄无声息地被赋予了合理化假想的同时，历史虚无主义的情绪淹没了影片中应有的理性思辨，在浮光掠影的都市文化图谱中，很难找到可供借鉴和遵循的精神向度，更无法真正令观众得以精神救赎。反观近年来穿普拉达的女王珠光宝气公主日记等欧美都市片，青年人尽管也包裹在物化的景观世界中流连忘返，但美国当代社会关于个人主义、新自由主义的价值观俯拾皆是，青年人在成长中的狂喜与热望、找寻与迷失、犹豫与认同的精神困顿被反复思考、打量。在多重精神动态中，观众可以依稀感受到青年人对都市社会接受与拒斥间的复杂叙事链条，更可以找寻到成长中的力量，进而搭建起都市青年人与社会生态相互关联的种种可能性。 现代都市社会是青年文化的生成语境，也注定成为青年文化的反思坐标。物化的都市景观在满足人们更为便利、更具现代感的生活体验的同时，也赋予青年群体丰富的文化想象空间。“都市景观的建设，致力于都市想象的三种基本模式：凝望国家主义的权威显现为城市形象的日益改观；窥视越来越多的豪华撩拨窥视者的欲望并激发公众高压工作的热情；触摸通过搜索新的地标，遗忘生存经验，让自身最终变为城市的异居者。”作为现代都市文明建设的参与主体，青年群体一方面在影视作品的“超真实”维度中获取审美、文化的认同，另一方面，又势必将影视作品中获取的经验认同反作用于现实社会。然而，拟态现实绝不等同于现实，比现实更具真实感的“超真实”也只能给予心灵短暂的慰藉。当吊诡的信息鸿沟日益扩大的时候，我们不禁要反思，影像作品中所赋予我们的文化想象难道仅仅是一种关于现代都市生活的乌托邦吗？在本雅明看来，一个高度发展的物化都市社会中，人们的经验并不是越发的富足起来，而是不断地损失，从而令人难以正确地检视自己的经验系统，真实的经验有时也会遭到嘲笑和戏弄。中国社会发展的不平衡体现在空间性的城乡差异，时间性的父子差异，心理性的伦理差异。“这种经验的缺失已经深入到现代资本主义整个艺术、文化的层面上去了虚伪和骗取来的经验，令人类在现代整体性地损失了真实的、现实的经验。” 北京大学张颐武教授曾多次撰文指出，“21世纪初的文化已经进入了年轻一代主宰的时代。在全球化以及中国的市场化进程中，年轻一代成为了中国历史上最丰裕的一代人，并且开始显示出新的趣味，年轻一代现在已经成为了文化消费的主力。这些年轻人成了中国现代以来最敢于消费的一代，他们的趣味和爱好主导了文化消费的走向”。近年来中国都市电影中对青年观影群体的精神询唤总体而言是以角色认同的方式实现的。这不仅体现在一般意义上的都市作品中，即便是主流意识形态意味浓厚的作品智取威虎山，也在影片开端和结尾处安排了韩庚饰演的当代青年人形象。无论导演意图在于通过青春的视角追溯过往也好，通过新旧社会的生活状态对比来反衬革命岁月的峥嵘也罢，有一点是不容否认的，那就是这种人物形象、身份的设计和构造能够有效调动青年观影群体的精神参与，在他们充分的身份认同中实现历史经验的认同。 普罗普的叙事学理论认为：“角色功能充当了故事的未定不变因素，它们不依赖于由谁来完成以及怎样完成。它们构成了故事的基本组成成分。”角色塑造情节，情节构建故事，故事背后隐藏着的则是人们的观念。近年来裹挟在影像角色身份中同一化的白领趣味愈发流行，恰恰反映了当代青年的整体性职业观念。消费社会在缔造了一个又一个经济奇迹的同时，也催生出了一个崭新的社会阶层白领阶层。 他们活跃在金融、文化传播、商业交通等行业中，以经理、职员、传媒从业者和创意策划人身份从事着非生产性工作。对于一般青年人来说，白领职业是青年成功者的象征：衣着时尚、表情高冷、举止入时，经常出没于现代性意味浓厚的咖啡馆、酒吧、会所、银行等公共场所，收入稳定、衣食无忧的同时，也有着较好的社会评价。然而事实上，白领阶层不同于既往的中产阶级，他们没有雄厚的经济地位和充分的话语空间，作为主流社会权力的附庸，“受外力操纵，谨小慎微，痛感精神上的无根无缘。从卡夫卡笔下变形为甲虫的小职员开始，直到阿瑟朱勤剧本中无法适应世态的老推销员之死，白领作为资本高度异化的典型产物，理应也势必得到现代社会学和人类学的单列检验”。 白领趣味反映在都市片中，空姐、公司白领、时尚杂志、模特、导游、演员等职业身份俯拾皆是。在看似多元的都市青年职业背后，却隐藏着极大的同质性。因为受年龄的限制，这些职业的工作寿命往往是短暂的，也就成为了青年人的专属。但青年人对此趋之若鹜的真正原因恰恰在于其丰厚的收入、较高的社会评价，特别是短时间内改变经济处境的现实案例的诱惑。在社会转型的当代中国，急功近利的思想逼促着青年人主动选择了“青春饭”，以“青春赌明天”的实践映衬着当下社会整体择业观念的转变。 都市白领的形象在文化品格上具有空前的一致性。他们作为后现代主义者，不重空谈，崇尚行动，在社会转型期主导价值与流行价值的博弈中，不约而同地选择了实利主义趣味。他们无暇冒犯权威，也不甘心俯就底层，用丹尼尔贝尔的话来说，他们有着“自命不凡的高雅兴致”，更乐于加盟“时尚竞赛”，在新式游戏中彰显自己的身份。可以这样说，青年白领群体带有温和的个人主义倾向，其文化诉求决定了他们习惯于以谦谦君子的形象示人，他们与大众文化同根同源，也因此而丧失了直面社会问题的激情与冲动，流露出新犬儒主义和保守主义特征。 人物群像的建构与社会身份紧密勾连，一段时期以来，满载着当代时尚意味的职业充斥荧屏。传统集体主义价值观念的唱衰和个人主义功利性价值观的驱动，在影视文化横行的当代潮流的助推下催生出“文化打工族”这一另类群体。我是路人甲煎饼侠等影片从不同侧面反映出“体制外”的文化人在寻梦旅途中的漂泊与幻灭。尽管这些年轻人都在以各自不同的方式直面生活的挑战，捍卫自己的理想，付出了身体和心灵的双重代价，但他们无怨无悔，以积极的行动回应命运的不公。就个人奋斗历程来说，他们的青春就像一道灿烂的烟花，或许短暂，却光彩夺目。然而，如果我们把这些青年人的奋斗纳入时代发展的坐标系，不难想见，他们主体性的张扬、感性的崛起，以及叛逆与反抗的目的，都是自我指涉的，确立自我中心的欲望无法遏制。换言之，在他们的叙事体系中，家国、历史、意义、价值的深度被抽空，民族文化的关怀全面溃败。总之，批判精神的缺席与温和话语实践的复苏，集体焦虑的丧失与个人关怀的崛起，终极关怀的扬弃与务实主义的倾心共同构成了当代影视作品中对白领文化的潜在表述。 总之，多元的时尚社会身份吊诡地表征着当代青年文化中“白领趣味”的单一与扁平。他们不可能与“民主的幻想”保持一致，缺乏历史根基、文化诚意，被丹尼尔贝尔视为“最坏的赝品”（kitsch），诚如麦克唐纳所言，“它假装尊敬高雅文化的标准，而实际上却努力使其溶解并庸俗化”。 纵观近年来的都市电影作品，对青年文化的影像书写常常表现出严重的历史虚无主义和反青年文化倾向。事实上，青年文化的背后暗含着启蒙主义、理想主义和社会主义的内涵，青年文化中所裹挟着的浪漫情操、探索和改造世界的热望和对美好未来的憧憬在任何一个时代都不曾或缺。从19世纪末的反清运动，到20世纪初的启蒙主义文化，从继往开来的五四运动，到前赴后继的反侵略战争，哪怕是20世纪80年代启蒙主义的反潮和终极关怀的呐喊，青年文化一直在社会变革中扮演着生力军的角色。百年中国的发展史中，青年的先锋地位决定着民族前进的方向。只要这个群体充满激情，社会就将在躁动不安中突进，然而，一旦这个群体顺从，国家和社会也将在尴尬中徘徊不前。从这个意义上讲，当下中国都市电影正陷于反青年文化，抑或是曲解青年文化，并使之扁平化、同质化的误区。“青年主体性话语在建构的同时往往又蕴含着自反性的解构因子，以至于最终在被接受的过程中多数被忽视、被消解，甚至被误读。”（12）这其中既包含着当代青年人社会角色期待中的困惑与迷失，也包含着当代社会心理积重难返的深层矛盾。 很多影片中，“青年”这一政治学概念常常被简化为“青春”，看似时尚的青春却满含着历史感缺席的迷惘与焦虑。在电影作品中，感伤主义盛行让青年文化应有的激情与热情过早消逝，取而代之的则是看似精美的青春怨怼、自恋情结和心灵鸡汤。无论是中国合伙人小时代杜拉拉升职记等作品所展示的丛林法则中的世俗成功观，还是北京爱情故事命中注定等影片中“心灵鸡汤”式的情感慰藉，都一定程度上割裂了社会深层矛盾与个体生存经验之间的必然联系，依旧将青年人的认知经验搁置在工具理性的泥淖中，不得自拔。当下都市片中对青年文化的观照往往滑入狭隘的亚文化怪圈，凸显社会发展不平衡的环境中青年文化的流行性谱系，也将故事的发生场域锁定在休闲、消费、娱乐空间。 诚然，改革开放以来，电影中的青年文化表达传承着王朔小说、港台大话文化、先锋恶搞文化、西方涂鸦文化和行为艺术、日韩残酷青春物语，以及衍生自互联网基因的粉丝文化、动漫文化，等等。在跨文化交流日渐频繁的今天，中西方青年意识正处于遥