论文体修辞格的视觉化移植对当代中国电影的影响.doc

论文体修辞格的视觉化移植对当代中国电影的影响 【摘要】电影有着艺术与文化双传播的贡献，其动人之处就在于它是在用光影与声音为看客讲故事，为他们提供视觉与听觉上的感知。系统梳理和深入把握当代中国电影中视听语言的运用及其理论创新，对于我们理解影片主题与艺术造诣，促进我国电影产业良性发展具有重大的理论与现实意义。关键词文学改编;情感认同;审美规律一、文学改编的瓶颈文学改编成电影是从电影诞生那一刻起便开始建立的传统，可见文学作品历来是电影创作者们的主要灵感。它通过电影诠释出这个国家已有的经典和文学遗产。电影与小说二者的故事都要加以描述，区别在于小说是用文字语言叙述，电影则以视听的方式呈现，这也是其魅力所在。然而将文字以画面形式呈现出来，不可否认，经常存在着不可逾越的障碍，这也是作为文学改编电影的创作瓶颈。一部电影的创作通常集四个构成要素，即视听知觉、故事呈现、思想透射与情调流露。苏联著名导演梁赞诺夫曾说过构思一部影片时首当其冲的是体会其情调流露，在影片的视听手段未敲定前就能抓到它的情感色彩进而在基础上确定发展脉络。换言之，对作品情调的把握有助于创作者确立作品的总体构思，这也是电影改编的关键。二、后张艺谋时代的非文学创作学者陈志生曾在他的博士论文电影诗意语言类型的研究中有过这样的描述：“电影的生命，在于光影之间书写人生，况味世界。没有滋润心田的能力，电影都不叫好看的电影。”张艺谋在电影创作上历来追求视觉造型上的审美可观性。可自影片英雄之后，其电影再也没有过颠覆，即便是归来，也不免差强人意之处。因为受众已经开始对编排出的视觉盛宴有所反感并有意识地排斥。冲突是推动情节发展的导火线，诸如泰坦尼克号等史诗类好莱坞大片，它所蕴含的美感与意蕴也是建立在饱满的故事叙述之上，绝不会为了追求感人的效果而吝啬对情节发展的表现。归来的情节设置上，有些地方让观众以为即将来戏了，可调动好情绪后仿佛又被导演戛然而止的安排泼了冷水。它没能让观众的认同找到情感，一切安排都欠缺一个交代、一个理由，仅仅是欣赏一种表演而已。倘若有文革经历的看客们能够心领神会地体味到导演的用意，也不枉他煞费苦心倾注的初衷了。可毕竟，电影是大众的。这种与大众达不成情感共鸣的美感是无力的，徒劳无功是必然。对此他也有过相关解释：“我前期的作品是有连贯性的，感谢那个年代的文学。”在张艺谋的早期作品中，大部分于对小说的改编，或者说是那些文学作品给了他借题发挥的依据。以我的父亲母亲为例，对于小说纪念的改编，张艺谋从原作中迸发出灵感而激起的创作欲让电影我的父亲母亲应运而生，用自身的美学造诣赋予了影片深刻的文化内涵，观众完全被带进电影情节中无法抽离，才得以使该片经久不衰。这并非说一部成功的影视作品一定要文学作品的改编，我们也没有权力要求导演部部出精品，他们需要尝试自己的东西，但出来的作品一定不能缺乏文学性的根基。此外还要使故事内容与思想内涵有机统一，要将人们的精神追求与理想，通过迷人的技巧与真切的图景使现实升华为艺术。三、电影与文学的互傍现象xx年郭敬明的小时代延续到第三部;韩寒的后会无期，被奉为“公路片”的作家在电影领域的处女作;身为职业小说家的严歌苓更是早前凭借少女小渔、天浴等编剧身份为自己赢得了观众的认可，并因改编电影的闻名而吸引了更多的读者去关注其小说;此外，作家权聆凭借电影处女作陌生在影坛一炮打响;香港作家卓韵芝导演了喜剧电影临时同居等。这种“作而优则导”的职业作家投身电影行业的现象在近年来已屡见不鲜，并且很多人做得有声有色，在国际上也小有名气。那么是什么成就了他们？归根结底，是其骨子里的文学与理论素养在起作用，这至少说明了一个问题，电影从文学中汲取到了丰富的营养，这涉及到电影的文学性与文学的视觉表达，即二者的互傍现象。有人说韩寒的电影陈腐、叛逆。以电影后会无期为例，影片中，韩寒带给观众荒凉的西部公路、破旧的台球厅、布满灰尘的旅店以及漂着招嫖广告的马桶等画面，于苍凉中透出些嘲讽，读过韩寒文字的观众会不难发现电影情节中流露出的导演对世态的洞察，以小市民的勇气带出的人生观包括台词都能从他以往的文字作品里找到影子，导演在影像的组织方式中找到了文体修辞格的视觉化移植，将自己的话语权搬上了银幕。也许它的故事性呈现得并不算完美，段落之间的连贯性欠缺理由，但他的确提供了一种新鲜的思考维度去诠释作为导演渴望去表达的思想，这种探索精神是值得鼓励的。在我国电影产业刚起航不久的今天，我们还有太多的地方需要一步步推进与提升。前进空间是无穷的，对于电影与文学的这种紧密关联性，我们的情况是乐观的、题材是不乏的。而作家投身电影的尝试也会为我国电影业注入新的血液，甚至成为一种流行趋势。所以这就要求作家导演学会挖掘故事内容的视听呈现性进而扩大其作品的表现力;而作为非文学创作性导演，则应该将多一些的精力放在对电影文化性的思考与关照上。参考文献1王志敏，崔辰.声音与光影的世界影视美m.北京师范大学出版社，xx.2陈志生.电影诗意语言类型的研究m.中国电影出版社，xx.3程惠哲.电影对小说的跨越m.中国电影出版社，xx. 【摘要】电影有着艺术与文化双传播的贡献，其动人之处就在于它是在用光影与声音为看客讲故事，为他们提供视觉与听觉上的感知。系统梳理和深入把握当代中国电影中视听语言的运用及其理论创新，对于我们理解影片主题与艺术造诣，促进我国电影产业良性发展具有重大的理论与现实意义。关键词文学改编;情感认同;审美规律一、文学改编的瓶颈文学改编成电影是从电影诞生那一刻起便开始建立的传统，可见文学作品历来是电影创作者们的主要灵感。它通过电影诠释出这个国家已有的经典和文学遗产。电影与小说二者的故事都要加以描述，区别在于小说是用文字语言叙述，电影则以视听的方式呈现，这也是其魅力所在。然而将文字以画面形式呈现出来，不可否认，经常存在着不可逾越的障碍，这也是作为文学改编电影的创作瓶颈。一部电影的创作通常集四个构成要素，即视听知觉、故事呈现、思想透射与情调流露。苏联著名导演梁赞诺夫曾说过构思一部影片时首当其冲的是体会其情调流露，在影片的视听手段未敲定前就能抓到它的情感色彩进而在基础上确定发展脉络。换言之，对作品情调的把握有助于创作者确立作品的总体构思，这也是电影改编的关键。二、后张艺谋时代的非文学创作学者陈志生曾在他的博士论文电影诗意语言类型的研究中有过这样的描述：“电影的生命，在于光影之间书写人生，况味世界。没有滋润心田的能力，电影都不叫好看的电影。”张艺谋在电影创作上历来追求视觉造型上的审美可观性。可自影片英雄之后，其电影再也没有过颠覆，即便是归来，也不免差强人意之处。因为受众已经开始对编排出的视觉盛宴有所反感并有意识地排斥。冲突是推动情节发展的导火线，诸如泰坦尼克号等史诗类好莱坞大片，它所蕴含的美感与意蕴也是建立在饱满的故事叙述之上，绝不会为了追求感人的效果而吝啬对情节发展的表现。归来的情节设置上，有些地方让观众以为即将来戏了，可调动好情绪后仿佛又被导演戛然而止的安排泼了冷水。它没能让观众的认同找到情感，一切安排都欠缺一个交代、一个理由，仅仅是欣赏一种表演而已。倘若有文革经历的看客们能够心领神会地体味到导演的用意，也不枉他煞费苦心倾注的初衷了。可毕竟，电影是大众的。这种与大众达不成情感共鸣的美感是无力的，徒劳无功是必然。对此他也有过相关解释：“我前期的作品是有连贯性的，感谢那个年代的文学。”在张艺谋的早期作品中，大部分于对小说的改编，或者说是那些文学作品给了他借题发挥的依据。以我的父亲母亲为例，对于小说纪念的改编，张艺谋从原作中迸发出灵感而激起的创作欲让电影我的父亲母亲应运而生，用自身的美学造诣赋予了影片深刻的文化内涵，观众完全被带进电影情节中无法抽离，才得以使该片经久不衰。这并非说一部成功的影视作品一定要文学作品的改编，我们也没有权力要求导演部部出精品，他们需要尝试自己的东西，但出来的作品一定不能缺乏文学性的根基。此外还要使故事内容与思想内涵有机统一，要将人们的精神追求与理想，通过迷人的技巧与真切的图景使现实升华为艺术。三、电影与文学的互傍现象xx年郭敬明的小时代延续到第三部;韩寒的后会无期，被奉为“公路片”的作家在电影领域的处女作;身为职业小说家的严歌苓更是早前凭借少女小渔、天浴等编剧身份为自己赢得了观众的认可，并因改编电影的闻名而吸引了更多的读者去关注其小说;此外，作家权聆凭借电影处女作陌生在影坛一炮打响;香港作家卓韵芝导演了喜剧电影临时同居等。这种“作而优则导”的职业作家投身电影行业的现象在近年来已屡见不鲜，并且很多人做得有声有色，在国际上也小有名气。那么是什么成就了他们？归根结底，是其骨子里的文学与理论素养在起作用，这至少说明了一个问题，电影从文学中汲取到了丰富的营养，这涉及到电影的文学性与文学的视觉表达，即二者的互傍现象。有人说韩寒的电影陈腐、叛逆。以电影后会无期为例，影片中，韩寒带给观众荒凉的西部公路、破旧的台球厅、布满灰尘的旅店以及漂着招嫖广告的马桶等画面，于苍凉中透出些嘲讽，读过韩寒文字的观众会不难发现电影情节中流露出的导演对世态的洞察，以小市民的勇气带出的人生观包括台词都能从他以往的文字作品里找到影子，导演在影像的组织方式中找到了文体修辞格的视觉化移植，将自己的话语权搬上了银幕。也许它的故事性呈现得并不算完美，段落之间的连贯性欠缺理由，但他的确提供了一种新鲜的思考维度去诠释作为导演渴望去表达的思想，这种探索精神是值得鼓励的。在我国电影产业刚起航不久的今天，我们还有太多的地方需要一步步推进与提升。前进空间是无穷的，对于电影与文学的这种紧密关联性，我们的情况是乐观的、题材是不乏的。而作家投身电影的尝试也会为我国电影业注入新的血液，甚至成为一种流行趋势。所以这就要求作家导演学会挖掘