毕业设计（论文）浅谈剪辑的重要性.doc

毕业设计（论文）题目名称 浅谈剪辑的重要性 姓 名 学 号 1211305 专 业 动漫设计与制作 班 级 12113班 指导教师 二一五年五月4 独 创 性 声 明本人声明所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得或其他教育机构使用过的材料。与我一同工作的同学、导师对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。论文作者签名： 签字日期： 年 月 日中文摘要近些年来，影视广告已成为人们获取各类广告信息的最主要的媒介之一。影视广告这项新兴的广告类型，以其快递的传播速度和显著的艺术效果日益成为企业推销自己、发布产品信息的最佳手段。决定一侧影响广告能否达到预期商业目的有三个环节：广告创意，广告导演，广告剪辑。广告创意是广告制作过程的核心，广告导演是通过拍摄实现创意的过程，广告剪辑则是对广告导演的二度创作，使广告创意以最具视觉冲击力的形式最终呈现在观众面前。影视广告剪辑与计算机技术的发展蜜不可分。非线性编辑、数码特技、影视合成等数码技术的应用使影视广告的后期制作更高效、更灵活，高清技术的横空出现更使影视作品成为一场空前的视觉盛宴。本文通过影视剪辑准则和技巧的探索，对不同类型的影视广告的剪辑、特效、后期合成进行分析研究。关键词：影视广告；影视剪辑；影视特效；后期合成；非线性编辑系统II英文摘要 In recent years, the film and television advertising has become people to get the one of the major media of all kinds of advertising information. Film and television advertising the new type, with its delivery speed and remarkable artistic effect is increasingly becoming enterprise sell yourself, the best means to release product information. On one side of the influence of advertising can achieve expected business there are three links: advertising creative, advertising director, advertising clips. Advertisement creativity is the core of the advertising production, advertising director is achieved by shooting the creative process, the ads is the second creation of advertising director, make advertising creative in the form of the most visually stunning finally appear in front of an audience. The film and television ads in inseparable with the development of computer technology the honey. Nonlinear editing, digital effects, the application of the digital technology such as film and television synthesis of film and television advertising production more efficient and more flexible, the exploded the hd technology, film and television work become an unprecedented visual feast. In this article, through video editing principles and techniques of exploration, editing, special effects on different types of film and television advertising, late synthesis analysis. keywords ：The film and television advertisement; Film clip; The film and television special effects; In the late synthesis; Nonlinear editing system 目 录中文摘要 英文摘要 目 录 引 言 1剪辑的阐释与界定 2剪辑的产生 2剪辑的定义 2剪辑的表现 3 1、 剪辑在电视剧的表现3 2、 剪辑在纪录片的表现3 3、 剪辑在微电影的表现4 4、 剪辑在MV中的表现4影视剪辑的节奏 5 1、 我国影视剪辑的发展历程5 2、 影视剪辑的重要意义5 3、 影视剪辑节奏的表现形式6传统剪辑法 6结 语7参考文献 8致 谢 9引 言影视艺术是一门综合艺术，它广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、等传统艺术的多种元素，并经过改造融合而成为具有崭新特征的艺术形式。影视艺术的综合性体现在：影视从文学中吸取了叙述、描写、结构等手段来表现生活，刻画人物的技巧，从戏剧中吸取了戏剧语言来展现矛盾冲突。从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩、与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。正是吸取了众多传统艺术的营养，各类艺术特有的艺术因素在影响作品内得以有机结合。中国艺术的诗、画艺术在影视剪辑的节奏表现中得到很好的借鉴，如果我们把一部影片看成是一首诗，那么一部影片的分镜头剧本就是这首诗的华美诗句。创作一首诗，需要用最精炼的语言来组合，最后完整表达创作的主题思想，达到艺术创作的目的。所以，剪辑工作者在进行艺术加工的过程就如同是人在创作诗一样。它是由一个个充满想象的画面、以及造型因素所构成。如果说影视具有绘画的某种特征的话，我们通常理解就是它的画面，影视的绘画感可分两种：一种是“静态”的绘画，一种是“动态”的绘画，只有充分发挥这种绘画方式，影片才能上乘。此外剪辑人员必须具有丰富的文化知识、深厚的文化素养和一定的文学修养，才能懂得如何提炼主题、叙述故事、刻画人物、精炼语言，才能深刻理解文学剧本。同时剪辑人员还要具备摄影、美术、戏剧、表演、音乐等各门学科的基础知识，这样才能理解和掌握光影、色彩、音调以及动作、节奏的艺术特质。剪辑人员还应该广泛涉及美学、心理学等学科，将自己的艺术直觉提高到审美层次。1 剪辑的阐释与界定1.1 剪辑的产生早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，电影是一个个镜头通过剪辑构成的，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的一部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片进化到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，特效、音效，加上电影表现手法的不断更新，导演管理的事情也越来越多，剪辑师和剪辑助理就这样诞生出来了。但随着时间的发展，电影时间的问题。令许多观众困扰。同时使观众对电影的时间产生的讨论。从而决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作习惯而异，但是剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或者删掉某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更新鲜。这就是所谓的“二度创作”。1.2 剪辑的定义剪辑并没有定义可以概括，剪辑的手法因人而异，色彩，镜头，空间监督的不同，制作出来的画面效果也是不同的。剪辑的手法直接体现制作人的风格。所以剪辑并不能统一来概述，只能大体的概括为几种类型。电视剧。纪录片。纪实片。广告。电影。MV等。不同的类型会有相对应的剪辑手法。重视纪实性，纪实性重在现场采访和抓拍，讲究真实性、故事性、生活性、节奏性。纪实片的拍摄应该拍摄真是的镜头，纪实片的摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被拍摄体做某些动作运动来拍。拍摄过程中要注意镜头要成组，声音要成段。反映一个场景，最好有三个以上的镜头，剪时，要注意一段音乐尽量要完整，在这段音乐背景下，可以穿插不同的画面。利用长时间的细节来表达情感。2 剪辑的表现 2.1 剪辑在电视剧的表现“在我国的电视发展史上，电视刷的起步是不晚的。1958年5月1日，我国的第一座电视台北京电视台开始试验广播。6月15日，它就播出了我国的第一部电视剧一口菜饼子。它是根据同名短篇小说改编的。它叙述一个忆苦思甜的故事，塑造了一个承受生活重压，为了救女儿而省下仅有的一口菜饼子，最后死在饥寒交迫之中的母亲的形象。这部黑白电视剧全长只有二十多分钟，但播出后观众的反映却很热烈。用今天的眼光来看，当时创作这部电视剧的物质条件是非常简陋的，北京电视台非但没有录像设备，就连过得去的演播室也没有，加上所有的编辑、导演、演员、职员都是第一次搞电视剧的，还谈不上有一点保证成功的实践经验。但他们还是大胆地进行了我国电视剧史上的第一次现场演播。电视剧应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激励的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生激励的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 2.2 剪辑在纪录片的表现在大部分人眼中，纪录片总是那么平淡，冷静，毫无戏剧性。有时还喜欢说教。看看2003年全球票房火爆的几部纪录片，你会发现真是影像的戏剧性可能丝毫不在好莱坞大片之下。将采访和再现相结合的纪录片冰封168小时荣获2004年度英国电影学院最佳影片奖，是英国票房时尚最成功的纪录片。纪录片这个观众一直最少被认为最无聊的电影类型，但现实生活是及其丰富复杂的，而我们的镜头不可避免地要对所摄对象进行自觉或者不自觉地选择和取舍，这就是在事实上体现了创作者有意无意的诠释角度和立场。而在镜头上，声音上。纪录片独特的解说，采访还有技术上，更加重要的选择。就在它激进顶峰的时候，而在镜头上的剪辑更加显得重要。 2.3 剪辑在微电影的表现微电影和电影其实是大同小异，其实微电影就是突出一个“微”字，微电影Micro film，既微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时间休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒到300秒）放映、制作周期一般在一到七天，规模投资一般在几千到数千万元每部的视频短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可以成剧。微电影在当今社会还在发展中，我本人对微电影给予很大期望，在韩国著名的啤酒制作商，其公司会专门请当时最红的明星，配合音乐，拍摄大约5到10分钟的广告，在这时间段里面，演员不会有一句话，只有眼神，动作，表情，还有场地的布局来表现剧情的发展。但广告中啤酒画面只有一闪而过，可就这一闪，这样更能给观众留下深刻的影响。其实这样的广告已经有微电影的感觉了。相对传统电影和电视的根本区别在于它的微特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点、人人皆可参加的草根秀时代，它的门槛低，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性祈求，是信息技术的革命。2.4 剪辑在MV中的表现MV的意思是“MusicVideo”，是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。MV这一称呼最早源自于港澳地区，现今所说的影视层面上的音乐电视作品，亦应该称作MV，MTV是品牌的概念，MV是作品的概念，单由于中国把MTV等同于MV，所以这两个概念就混淆了。MV综合的来说就是跟着音乐和舞步来进行调解的，如果是在舞蹈上，剪辑的时候会快速的闪过，是给观众只保留短暂的视觉效果，使画面产生震撼的效果。在MV和舞蹈方面给剪辑师带来了更大的麻烦，它对于短暂的存在要求很高，对于给观众的把握要求是非常严厉的，本身对于演员的动作语言不是很到位的，只有通过后期的合成和剪辑来体现出它的美，在加上一些专场效果等什么的，才能给观众留下瞬间的影像。传统的剪辑也叫流畅剪辑，主要在MV里面能体现出它的基本功。这个技术的特点是保持叙事的流畅性，MV对拍摄的手法和演员的专业性要求没有像前面的那么可怕，但是对于后期的剪辑就增加了难度，它的难度在于镜头的数量太多，然后慢慢的剪辑数量，来转换体现出MV的流畅感和节奏感，剪辑过程中，从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，各种准侧和方法只是帮助影片实现效果的方法之一，在避免基本大吉的前提下，应该根据题材风格的不同自由发挥。3 影视剪辑的节奏 3.1 我国影视剪辑的发展历程 影视剪辑艺术是影视艺术创作过程的重要组成部分，影视剪辑是影视艺术发展到一定阶段诞生的。影视剪辑专业化反映影视艺术发展的客观需要，19世纪60年代，庞大的资本积累，丰富的人力资源和社会条件，已经形成了产生世界影视工业的坚实基础，照相技术的发展和突飞猛进，为初期影视的产生尊定了基础。早期的影视只摄取街道、工厂、集市等景物。随着科学技术的进步，人们又发明了慢摄影法和快摄影法，使影视的表现手段有了新的进展。20世纪出现了故事片，并逐级具备了自己独立的艺术形式，受到全世界观众的喜爱。到30年代又出现了彩色影视，1936年后陆续出现了宽银幕影视、立体声影视、多银幕影视、立体影视、全景环目影视等等，知道今天影视的历史也不过一个世纪。影视能够产生的基础条件，在于它依靠了人类视觉上的一个自然特点，所谓的“视觉暂留”的原理。人们眼膜上的物体形象并不会马上消失，它会要暂留一会，正因如此，影视才有可能产生，剪辑不仅可以调整镜头的组接，使整部影视片的结构严谨，节奏鲜明，而更多的事起到调整一场戏，一个情节的结构和节奏，增强其艺术感染力的作用。一部影片的摄影是原始素材，经过剪辑工作者认真细致带有创意性的辛勤劳动后，讲会使影片进一步体现原剧作的精神和导演的意图，同时也会使影视片进一步满足观众的欣赏需求。3.2 影视剪辑的重要意义剪辑师的再度创作，通过对原始素材和诸多艺术要素的调整，增删，修饰，弥补和创新，能够使影视创作达到结构严谨、语言通顺、节奏流畅、主题鲜明、再现生活的目的，从而大大增强影视片的艺术表现力和感染力，当然，剪辑功能是否能够充分发挥，很大程度上取决于剪辑师的艺术素养和专业水平。一部成功的影视片，最后往往缺不了剪辑师的努力，而一部不起眼的影视作品，也会处于剪辑师之手。一部影视片的成败，剪辑起到重要作用。也处于核心地位。决定影视片艺术生命的关键环节。因此，剪辑师在影视创作中的功能和作用，我们应该给予充分的认识和重视。3.3 影视剪辑节奏的表现形式剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。它是对影视片总体节奏进行的最后加工，是影视片总节奏的重要组成部分，节奏是自然万物呼吸的卖串，大自然有它的脉搏，人的呼吸也随着情绪和动作快慢有所区别。该紧则紧，该松则松。需要长出一口气时候，半口的时间是违反自然规律的，节奏是艺术一个普遍规律的掌握问题。因此，影视片的节奏处理也可以从人的新略活动得到启示。剪辑节奏的处理需要考虑诸多元素，如时空的变换，不同视觉和角度的造型组合、镜头数量和次序的安排、声话结合等。对每个镜头动作长度的取舍，对整场戏起伏的把握，对组成全片的每场戏整体松紧适度的控制，这才是剪辑节奏的主要问题，节奏在一部影视片中起着举足轻重的作用，节奏处理的恰当是否，直接影响着观众献上影视片的兴趣。剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在影视的发展过程中应运而生、独立出现又逐步完善，在剪辑中，最为重要的是进行蒙太奇形象的在塑造工作，我们说过，剪辑与蒙太奇是同义词，剪辑就是蒙太奇工作，现在的剪辑已经成为影视艺术中的一个门类。一个专业，一个科学。剪辑本身也从技巧手法上叙述提高，大批优秀的剪辑、编辑人员，在影视创作中发挥越来越重要，博正义把决定影视剪辑的因素分为很多方面了。内容特色、主题情态、结构形式等的表现方式对剪辑的理解破除了影视片的艺术感染力。4 传统剪辑法传统剪辑法的特点就是： 1.叙事流畅性，2.不让观众的眼睛停顿，3.观众的眼睛停顿是一种美， 4.剪辑的独立艺术，5.剪辑的过程，6.围绕突出主题思想和塑造形象进行剪辑，7.镜头的剪辑可以强化电影的矛盾冲突，8.镜头的剪辑要使场面调度和环境背景有机地结合起来，9.镜头的剪辑可以形成不同的艺术节奏，10.镜头剪辑要做好影片中各场之间的连接，11.镜头的组接原则，12.动、静镜头的组接，13.镜头的技巧组接，14.在剪辑的过程中要边思想边实践，要有思维的剪辑，15.在影片的段落中转换要把上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限。 结 论 众所周知，生活是艺术的源泉，繁荣、发展的中国工笔花鸟画离不开生活，也不能脱离大众的审美需求。所谓“外师造化，中得心源”。工笔花鸟画是客观物质世界包括自然和社会在画家心灵中的反应，是画家在生活中的实践中，通过绘画实践活动产生的。“意境”也是通过这些生活实践得到升华的。工笔花鸟画的意境随着社会的变革和画家的时间深入，西方的物质文明、科技文化、思想等不断传入我国，带来了人们新的观念、审美情趣，同时开阔了画家的视野。他们也越来越重视工笔花鸟画的意境，也是画画艺术发展的必由之路。通过本文对工笔花鸟画“意境”的研究，以其独特的精神角度关注绘画作品。