广告摄影课件

广告摄影,广告摄影,广告摄影的创意与策划1.摄影术的进步2.中外广告摄影简述3.广告摄影的特征与要求,1、感光材料的改进1851年，英国人阿切尔发明了火棉胶湿版摄影法。在玻璃板上涂上火棉胶，火棉胶上涂感光银，趁湿曝光拍摄，制版、显影、定影、水洗都要在现场进行。曝光约2分钟，其感光度提高，清晰度也更好，很快就取代了银版法和卡罗式摄影法，流行了20多年。1871年，英国人马杜克思发明了感光干版，将明胶作为胶合剂，将溴化银与明胶混合，涂于洁净的玻璃板上，干后即成为感光干版，供拍摄使用，其曝光时间约需1/25秒，再以后，人们将这种明胶与溴化银的混合物涂在长条纸基上，可多张拍摄。冲洗后，将乳剂从纸基上剥离，夹在玻璃之间洗印而得到照片。这就是世界上最早的卷篇。但由于乳剂层较厚，其颗粒也较粗，操作也不太方便。1889年，美国人易斯曼用硝化纤维代替了纸基，制造出世界上最早的硝化纤维透明片基胶片，为现代摄影所用的感光胶片奠定了基础。其成本大为降低，使用也极为方便。但缺点是易燃，不安全。1930年，人们选用醋酸纤维作片基，透明型好，又不易燃，故人们称之为“安全片基”。此时的胶片感光度已超过21DIN。到20世纪70年代，又逐渐被涤纶片基所取代，其抗拉性、抗涨性都好于醋酸片基，成本亦低。,摄影术的进步,3、照相机的改进与发展照相机的演进与发展经历了漫长的历史过程。在13世纪莱卡相机，于1925年推向市场。该机采用铝合金机身，五片式摄影镜头，旁轴式取景器，焦平面快门，上弦卷片联动，可装5英尺长的35mm胶卷。它的诞生，为新闻摄影提供了有力的武器，深受各国摄影者的欢迎。另一种是1929年由德国罗莱（ROLLEI）公司生产出了罗莱福来双镜头反光式照相机，使用120型胶片。这两种相机均在世界上产生了重大影响，受到各国的竞相仿制。,二战后到50年代末，是照相机发展的中期阶段，其特点是光学与机械结构的进一步完善与电子技术开始应用在照相机上。在此阶段，新型光学玻璃的研制和应用，更好地校正了镜头的像差，使镜头向大孔径和多种焦距的方向发展，出现了变焦镜头、微距镜头、折反射镜头、广角镜头；单层镀膜得到普遍应用；出现了计数器自动复零、反光镜自动复位、半自动和全自动收缩光圈等机构；出现了勃郎特镜间快门、康盘镜间快门、镜后程序快门、钢片快门等。这一阶段有代表性的相机类型有：一是具有五棱取景器的135单镜头反光照相机的出现和应用，以1948年原民主德国研制生产的康太克斯Contax-S型135型相机首创；二是以磨砂玻璃取景的组合式120单镜头反光式照相机，以1948年瑞典生产的哈斯相机为代表；三是具有消视差的亮框旁轴取景器照相机，以1954年莱卡M3型相机为代表；四是具有镜头外EE测光照相机，以1956年生产的阿克发Agfa-EE型测光相机首创；五是出现了一步成像黑白相机，以1947年生产的波拉相机为代表。从20世纪60年代至今，是相机发展的当今阶段，其特点是照相机进入了光学、精密机械、电子技术相结合的时代。具体体现在以下两个方面：,一、光学传递函数理论进入光学设计领域，出现了成像质量高、色彩还原好、大孔径、低畸形的摄影镜头；多层镀膜得到应用；变焦镜头成像质量提高；非球面得到发展；摄影镜头由几毫米的鱼眼镜头到2000毫米的超远镜头，构成了庞大的镜头群，还出现了一系列特殊效果镜头等。二、由于技术深入到照相机内部，出现了全开光圈下进行TTL测光的单镜头反光相机；出现了高精度的电子快门、电子自拍机、多种自动曝光功能；到1977年，具有自动调焦功能的相机出现，短时间内就得到大量应用。到1992年，不使用胶卷的新一代相机数码相机也投入使用，它是利用集成电路、摄影元件摄影，用磁带或软磁盘记录影像，其记录的影像可以抹去，磁盘可多次使用，其快捷的传输影像的特点在新闻摄影中受到青睐。摄影术发展到今天，已在社会生活各个领域得到广泛应用，也成为了现代人必须具备的一个基本技能。,要真正认识和了解广告摄影，就应该了解广告摄影的历程，了解它的发展和演变的整个过程。因为任何概念都无法对一门技术手段，或者一个艺术门类做出完整的诠释。广告摄影发展至今，其内涵已经有了相当大的变化，从单纯为真实地介绍商品而拍摄记录性物象开始，直到把图像视为一种语言，传达各种信息，表现各种商业理念的过程。广告摄影发展时间虽然仅有短短的一百多年，但其成长的速度却是任何一门其他表现手段所不及的，其中的主要原因恐怕在于广告摄影同科技发展的紧密关联，而广告摄影本身就是一门科技含量极高的技术手段和艺术表现手段。,第二节中外广告摄影简述,从十九世纪的最后二十五年至今，广告业始终保持着快速发展，其结果就是在现代社会中，没人每天要面对无数印刷类广告，在这些广告中绝大部分都含有广告摄影作品。时至今日，广告摄影更以自己独有的魅力影响着一代又一代人的行为和思维方式，同时也证明着与商业相关的摄影，同样也证明着与商业相关的摄影，同样也是一门艺术。广告摄影出现于十九世纪中叶，自这一时期起，正是历史上各种艺术流派，各种艺术观念和艺术思潮、艺术样式纷呈出现的时代，而广告摄影的历程正经历了这个过程，我们可以从广告摄影的历程中，看到了浓缩了的设计艺术发展的大致体系；可以比较全面地了解广告摄影的真正本质，从而更加深入地理解广告摄影作为设计艺术的一个组成部分的广告摄影的地位和作用。,第三节广告摄影的特征与要求,广告摄影的特征广告摄影是以传播商业信息和广告意念为主要动机,以迎合消费者情趣,达到促销的目的。这种明确的功利性倾向,是现代广告摄影的最大特点。广告摄影以其独一无二的视觉语言对广告传播效果起着举足轻重的作用。通常情况下,广告摄影在广告传播中具有以下几个明显的特征。1.信息性信息性不仅是广告摄影的重要内涵和特征,也是广告摄影与其他摄影门类的重要区别所在。如果广告摄影不具备信息价值,或者所传递的广告信息不清晰、不准确,那么就根本无法完咸它所肩负的促销商品的任务。,2.注目性对一个广告来说,做到引人注目极为重要。卡桑德尔曾作过这样生动的描述:“一张广告是为了让那些没打算看的人们见到,并且给他们留下印象而布置的。大街可不是博物馆,它只是一个人们漫不经心路过的地方。广告所面对的公众是无动于衷的,来去匆匆的过客不会对某一件东西给以特别的注意,这就要求广告能触动他们,钻到他们的头脑中去。”广告摄影画面的注目性是广告摄影画面设计的最基本要求,也是迈向成功广告的第一步。美国韦伯州立大学的希尔约瑟夫森在做博士论文时,做过一项关于观众在浏览图片时眼球运动轨迹的实验。她用两台微型摄像机固定在实验对象的头部,观察记录他们在阅读各种图片时,眼睛从哪儿看起、阅读的前后顺序以及看一幅图片需要多长时间,实验结果令人吃惊,观众浏览每张图片的时间平均不足0.71秒。因此,如何使广告摄影画面在短短的0.71秒时间内抓住观众,继而让他们目光停留其上,这对任何一位广告摄影师来说,都是一个挑战。,3.实证性“百闻不如一见”的心理人人都存在,“说的”、“写的”或“画的”,带有极大的随意性,而摄影镜头面前则人人平等。除了摄影行家外,受众对照片上所呈现的东西总信以为真,由于摄影这种与生俱来的实证性,使整个广告的可信度也变得更高。但是,随着数字影像技术的迅猛发展,利用摄影图像作假、说谎变得越来越容易,广告摄影的实证性也正受到前所未有的质疑。对此,我们需要记住的是,对任何摄影图像的实证特征能否信任并不在于媒介本身,而在于使用该媒介的人是否可信。,广告摄影作为一种独特、新兴的艺术形式，有着它自己的科学规律和艺术特征。它是用摄影技术塑造商品形象和企业形象的一种艺术形式，通过运用光学镜头、感光材料再现可视形象，来传递商品信息，表达一定的思想和感情，从而达到商业价值。它不同于其它的摄影艺术，在拍摄时需要遵循以下几点原则：一、纪实性与真实性广告必须真实、合法、具有思想性。广告摄影是通过纪实的手段对所摄对象进行主题的选择和素材的加工。但是，要表现商品的品质和形象，绝不是简单地纪实，而要通过对时空的选择，光线和色彩的运用，从本质上真实地反映所摄对象因此广告摄影也必须准确地再现了产品的外部结构、质感和色彩，使人们感到真实可信，具有很强的吸引力。因此广告摄影的纪实性并不等于真实性，纪实性是广告摄影的技术特征，而真实性则是广告摄影工作者反映客观事物所达到的程度，即摄影对象的本质的真实。可见，纪实性是广告摄影的首要特征，真实性是广告摄影艺术的第二个特征。二、艺术性一幅优秀的广告摄影作品，往往表现在摄影构图和意境之中，从主题思想的选择一直到画面形象的完成，都离不开艺术，是内容与形式的完美结合。在创作的时候需要注意的是：只强调内容的真实，而忽视艺术形式，或只强调艺术形式而忽视内容的真实，都是片面的。因此在强调真实性的同时，要巧妙构思，调动各种造型手段，运用各种艺术表现形式，对产品进行对比、烘托、渲染和形象化的创作。三、信息性广告的目的就是向消费者传递信息，引起消费者的注意，刺激购买欲望。因此广告摄影的价值和生命力就是信息性。没有信息价值的广告摄影是没有促销效果的广告。四、通俗性广告摄影主要是用画面来传达信息，它不需要像文字那样逐字阅读，而是形象地展示在消费者面前，不受文化水平的限制，使人们在瞬间留下深刻的印象。是一种通俗性的大众艺术。综上所述，广告摄影与其他造型艺术相比，它能用真实、简洁、鲜明、通俗易懂的画面向消费者传递信息，从而达到广告目的的要求。因此在拍摄广告作品时一定要遵循以上的原则。,广告摄影设计与创意1.广告美学客观存在的美与艺术的美的差异在于，客观存在的美虽有形象性特征，但并非都具有完整的形象；而艺术美则必须有完整的艺术形象。把广告的信息内容分成两个部分：热信息-情感；冷信息-商品。广告摄影中的情感设计必须有明确的目的-销售商品。广告摄影作品的情感设计，多采用幽默、趣味、夸张、抒情等手段，目的是让人们看后产生出一种愉悦的情绪，在这种愉悦的情绪中走近商品。2.广告摄影其最突出的特征就是艺术价值同商业价值处在一个统一体中，两者相互制约，这就使得广告摄影的情感设计带有一种明显的商业色彩。“美”与“新”的统一，这也就定出了广告摄影创作的审美标准。人类的审美标准是不断发展变化的，但是审美观念的形成又是同人类的文化发展密切相关的，具有特殊的继承性，这就造成了审美观念的民族特色与地域特色。,3.个性-成功广告个性化的表现形式是多种多样的，似有规律可循，却无固定模式，广告是为商品经济服务的，是一种商品信息的表现形式，所以，广告首先是一种“形式”，那么，我们就从形式入手，来看一下广告的个性化问题：形象的个性化、广告创意的个性化、广告发表形式的个性化广告摄影表现的是商品，而服务目标是消费者，所以，它是一种商业艺术，而不是传统的纯艺术，是借其艺术性来提高广告的促销作用，达到吸引消费者对广告内容关注的目的。所以，广告摄影不能脱离广告而独立存在，这是广告摄影的第一个原则。广告摄影的最终目标不是现实艺术理想，而是促进销售。准确传达信息内容，促进销售，是广告摄影的第二个原则。,4.创意-广告摄影的灵魂创意，是摄影师学识、文化、艺术修养的综合体现，是智能与灵感撞击后进发出的灿烂火花，同时，创意也是对每一位广告摄影师知识、才能、技巧的考验。广告创意更接近科学，而不是艺术。广告创意的一个重要的内容就是塑造鲜明的广告形象。广告摄影的创意设计，是服务于广告总体的创意的，它以摄影艺术为手段，使创意意象转化为直观的生动形象。这种“转化”不是对意念的直解，而是以生动感人的艺术形象去传递广告信息。这又意味着，广告摄影的创意设计，并非是对广告总体创意的被动服从，而是一种积极的再创造、再发挥，对于广告总体创意有一种深化的作用。,5.策划-决胜千里1.策划的内容：市场调查、制定广告计划、广告信息的表达、从操作过程来看，广告摄影的策划，必须根据“命题”去做文章，策划内容包括：产品的生产情况、外观形态、产品体系与类别、质量等。2.策划的运行程序3.准确的经费预算,拍摄文案a.拍摄文案的作用b.拍摄文案的涵盖内容c.拍摄文案的撰写方法及注意事项策划-决胜千里1.策划文案的内容：市场调查、制定广告计划、广告信息的表达、从操作过程来看，广告摄影的策划，必须根据“命题”去做文章。策划内容包括：产品的生产情况、外观形态、产品体系与类别、质量等。2.策划的运行程序3.准确的经费预算一、如何评判一个广告策划案是否成功？,目前，流传着这样几种观点，我们不妨来看看：1、利润观：2、轰动观：3、铺路观：4、双赢观：5、国情观：以上各观点各有道理，却犯了一个共同的错误以偏盖全，一叶障目了。,一个成功的广告策划，它所达到的效果应当是全方位的，绝不能抓其一点，不及其余或考虑不周，顾此失彼，具体而言，它必须做到以下三点：1、促进了该项商品（产品或服务）的销售；2、增强了该项商品的美誉度，知名度与忠诚度；3、反映了品牌长期的规划策略，促进了品牌的价值提升。,场景布置1.道具搭建（4课时）2.灯具调试（4课时）3.产品造型（4课时）,道具搭建实地完成环境布置与搭建静物产品拍摄所需道具的选取选取时须注意产品的属性、质感、色彩，所选道具应该对主题起到烘托和辅助的作用，而不能喧宾夺主。广告摄影所需场景的搭建与选取有些广告摄影需要现场搭建一个环境，如家居摄影就需要在摄影棚中搭建一个房子的模型，然后根据家居的风格来进行适当的装饰，然后摆上家居进行拍摄。当然，也有一些广告摄影可以选择一些现有的场景，如酒店、酒吧、广场等有特色的建筑空间作为拍摄现场。多半用于一些产品广告，服装广告等。,灯具调试选择合适的灯光灯具、装配组合主要是根据拍摄的内容选择适当的灯具，如室内拍摄需要的室内闪光灯及各种辅助灯具，外拍时所选用的外拍闪光灯，功率的选择等是非常重要的。要掌握各种灯具的使用操作与维护。知道每一种辅助灯具所产生的灯光效果。,产品造型确定产品的具体方位、设计构图形式根据产品的形状特点，合理的安排其摆放的姿态及角度。同时，配以背景和道具使整体画面具有强烈的视觉冲击力及美感。在拍摄广告模特时，根据模特代言的产品性质选择模特美姿造型、拍摄角度，使画面能够更好的表现广告主题所要传递的信息。,项目三：产品拍摄1.产品布光（2课时）2.设备选择（2课时）3.分类产品拍摄（共32课时）a.玻璃、不锈钢、化妆品质感拍摄（12课时）b.时尚人像拍摄、模特造型（10课时）c.商业空间、建筑、景观风光拍摄（10课时）,相机与镜头,广告摄影器材的选择与使用,1、相机135型相机适合一般商品拍摄，成像质量较好，能满足一般产品册的图片使用，优势为轻便，成本低。120型相机适合所有广告及产品摄影，成像质量高，重量适当，成本较高。45英寸大型座机适合大型广告及商品的拍摄，成像质量高，可随便调整透视，但体型笨重，操作复杂。,2、镜头广角镜头适合大型场面和物体的拍摄，建筑、空间、风光标准镜头适合一般产品的拍摄，变形小，符合人的观察规律中长焦镜头适合远距离拍摄和局部拍摄，如动物、鸟类摄影、微距镜头适合花卉、首饰等细小物品的拍摄定焦镜头成像质量高但不方便变焦镜头方便但成像质量不及定焦镜头，适合外出拍摄,第二章广告摄影器材的选择与使用第二节影室闪光灯,影室闪光strobeflash，又名闪光灯，影室灯。影室闪光灯是摄影室内使用的人造光源。影室闪光灯是高压大电流通过氙气灯管瞬间（1/800秒到1/2000秒的时间内）放电发出强闪光。耗电很低而光强度非常高。,影室闪光灯控制面板,工作原理电容：一般分为两种，一种是升压电容，也叫负电容，一种是储能用的主电容。主电容的大小直接决定了闪光灯管所能释放的能量。一般说来，一个400WS的灯，需要大约4个400UF以上的主电容。闪光管将能量直接转化为强光，灯管不仅要求闪光次数高，闪光强度大，而且在色温上有很精确的要求，大多数闪光灯管是5600k左右。为了矫色，国外很多大品牌会使用自己专门定制的闪光管，镀上不同的膜以调节色温，比如布朗的闪光灯管就看起来有点淡蓝。市面上的灯主要有四类电容。第一类最好的是德国电容（康素）。第二类是日本电容，主要以Rubycon（国内称红宝石）电容为主，日本黑金刚的听说也有人用，另外高明COMET用的是三洋电容，但是红宝石是专业做闪光灯电容的，所以红宝石的还是比较适合闪光灯，大多数闪光灯厂家也比较认可红宝石。国外的大部分品牌采用的都是红宝石电容，比如爱玲珑，ACE，保荣等。大部分厂商高端产品也是采用红宝石的电容。第三类是国产电容，一般可见的都是HEC电容。第四类是假电容，主要就是来历不明的红宝石电容。某品牌曾经大量使用，电容决定因素首先就是放电功率，越大的电容，功率越大，价格也越高。另外越好的电容，每次放电越充分，实际表现出来的功率也越大。其次是回电时间，好电容回电迅速。,灯管：灯管直接决定的因素有三个。一是闪光次数、二是闪光强度、三是色温。就闪光次数来说，海蔓灯管有各个级别的，上到十万次闪光寿命的。最低端的一般是3w次寿命的，也是国产灯普遍使用的。色温：普遍的应该是5500-5600之间，国外的品牌为了校准色温，一般会向海蔓定制特殊镀膜的灯管。电路板的设计:一般国外厂家都有几十年的电路板设计经验。国内一般的厂家起步才不到6年，电路板的稳定性等等都有待加强。,有两个重要参数。闪光能量（WS）和闪光指数（GN）。闪光能量表明影室闪光灯在充满电时所储存的电能，单位：焦耳（J）或瓦秒（WS）。我们可以拆开任何一只闪光灯的外壳，看一看主电容器的电容量、测量电容器充满电时的电压值，从而计算出闪光能量：E=l2CV2。闪光指数应理解为闪光灯直射时所能发出的光强总和。闪光指数（GN）与闪光能量（WS）成正比，闪光能量大的灯其闪光指数就高，但它们之间很难用一个公式来换算。因为同一闪光能量的闪光灯因反光材料不同、反光罩的弧度不同、灯管的质量和位置等诸多因素的影响，反映出的闪光指数会有一定的差别。,想测试影室闪光灯的指数，最简单的办法是用一块奥美斯3型闪光测光表，可以直接测出各种闪光灯的闪光指数GN值，测试范围为GN8GN50（注意：灯罩应使用标准灯罩，反光角度5565）。如果没有奥美斯3型表，可使用一块精度为0.1挡光圈的进口闪光测光表，根据国家标准规定：测试距离为2米，影室灯使用标准反光罩直射测光表，测出光圈数值。回电时间是影室闪光灯的另一重要参数，影室闪光灯的回电时间与闪光能量成正比，闪光能量越大，回电时间越长。使用220伏交流电时，几百瓦秒能量的影室闪光灯回电时间在24秒之间，1000瓦秒以上的影室闪光灯回电时间在38秒之间。色温也是影室闪光灯的另一重要参数。目光型彩色胶片色温为5500K。影室灯的色温完全取决于灯管，充入灯管中氙气纯度和压力的高低都会影响色温，由于影室闪光灯的附件（如灯罩，反光伞，柔光箱等）也能使色温下降300K到600K，所以闪光管色温高于5500K，为5800K左右。,调光方法1改变电容容量；2改变充电电压；3改变闪光持续时间，这几点都会影响色温值。,产品分类1、同步闪光泡（电子闪灯）。灯具价格很低，每只7090元，直接使用220伏交流电源，没有触发插座，只能以闪光同步触发方式工作，一般使用二联或三联灯头配合一把反光伞使用。投资较小的经营者开业初期可以选用这类灯具，一般证件照片完全可以应付。经营者切记挣钱后立即更换一套更高一档的影室灯，否则照片水平很难提高。有许多使用闪光泡的经营者发现照片颜色不够鲜艳、清晰度不够，换相机、镜头、胶卷都解决不了问题，这时，换灯就是改善照片质量的惟一办法。2、一般影室闪光灯。灯具的能量在150250瓦秒之间，外形及使用方法与专业闪灯并无太大区别，而内在质量差别很大。首先，闪光灯无稳压电路，供电变化时闪光灯的闪光强度也随之变化，会影响照片质量。使用这类灯时最好加一台交流稳压器。其二，闪光灯使用高压触发电路，触发电压高达300伏，使用不慎会出现麻电现象。第三，闪光灯的灯管中，每只灯管的色温和寿命可能相差很大。3、专业影室闪光灯。专业影室闪光灯，不应仅理解为其功能的多少，“专业”在于内在的质量和稳定性。如专业灯内部装置稳压电路保证色温和闪光强度的稳定性，低压触发电路，较快的回电时间，较低的漏闪率和故障率。这类闪光灯使用优质进口闪光管、闪光灯专用主电容、进口集成电路、可控硅等电子元器件。,选购防止误区1、买最便宜的：任何购物都应考虑物品的性能价格比，对于经营者来说，灯是生产资料，和相机一样是挣钱的本钱，灯坏了一天就损失一天的收入，精明的消费者不轻易买最便宜的生产资料，也不应轻信厂家的单方面宣传，而要访问使用过这种牌号灯具的用户。2、进口灯和国产台湾灯比普通国产灯好：除一般国产灯外，市场上另有两大类影室闪光灯，即欧洲进口灯和国产台湾灯。欧洲进口灯一般都是世界名牌灯，例如康素、布朗，爱玲珑，无敌霸，保荣、瑞典顶级闪光灯保富图等。这类灯具技术先进，质量稳定但价格昂贵，比相同规格的国产灯贵两倍以上。现提醒用户注意的是进口灯的售后服务问题，欧洲进口灯一般使用两三年后，各种故障就会出现，许多用户都碰到过这种麻烦。台湾灯在国内有一定市场，其使用进口优质灯管，日本主电容器，价格比一般国产灯贵13左右，但台湾灯的实测指数与其标称指数相差较大，这一点与优质的国产影室灯有很大差距。选购注意事项1、灯具类型和数量灯具类型的选择需要根据影棚的面积大小和所拍摄的内容来决定。灯具的配件选择也是如此，柔光箱大小，蜂窝罩、束光桶的选择也要看拍摄内容来决定。2、输出功率一般专业影楼的闪光灯功率常见的在600W到1200W之间，一些用于商业拍摄的灯具拥有几千W的输出功率，拍摄大型广告片的摄影灯则可以达到几万W。对于摄影爱好者和小规模的影棚，需要在够用和经济两者之间找到平衡点。一般采用150W到250W的闪光灯可以满足简单的人像和景物摄影创作。3、色温闪光灯的正常色温在5600k左右，不过每一家厂商生产出的闪光灯色温都不一样，即便同一品牌的产品也存在着个体差异，使用柔光器材、使用年份延长都会造成闪光灯的色温降低。如果是同时购买一套灯具，有条件的话可以测量一下它们的色温是否统一。,4、回电时间回电时间关系到拍摄时的连续性。一般1000W以下的闪光灯回电时间在1到5秒以内，输出功率更高的闪光灯回电时间会长一些。只要在这个范围之内都属于正常的，不必太多苛求回电时间的长短，过短的回电会带来电容的大量负荷，造成故障的隐患也随之增多。因此，即便你的闪光灯有非常快的回电速度，也不要连续快速使用，许多闪光灯的说明书上也会提到这点。5、品牌的选择影室闪光灯的品牌繁多，涵盖国外国内诸多品牌，著名的进口品牌影室闪光灯做工精致、输出准确、性能稳定，不过价格可以超过国产灯具2倍甚至4倍的价格。因此国产著名品牌应该是摄影爱好者的经济之选。6、做工铝合金外壳的会比塑料壳的好，一是皮实，二是利于散热，这样故障率就低。但是外拍灯为了减轻重量，用塑料壳的会多一些。另外电路板也是很重要的一个原因。7、不可忽视售后服务。影室闪光灯工作状态极其恶劣，长期在300伏至600伏高压下工作，闪光时瞬时电流可达几百安培，故障率比耐用电器如电视机、电冰箱等高得多，所以影室闪光灯寿命比较短，应属于消耗性电器。用户购买影室闪光灯时除考虑价格、功能外，还应特别考察厂家的“售后服务”情况，主要是从灯出现故障到修好的时间长短来考虑。,闪光灯附件,白平衡的合理应用灰板、白板、较色卡的正确使用,灰板常用于专业摄影人员，很少有业余爱好者使用它。由于灰板是一种非常绝妙的工具，利用它可以带来极大的便利，因此下面对它进行详细的介绍。灰板的一面被染成灰颜色，这种灰色是一种精确的色调，能够反射照射到其上光线的18，因此我们称这种色调为18灰色。18灰色是不是有点似曾相识的感觉呢？我们已经知道，测光表（所有的测表）都将能够产生18灰色设置为曝光标准，所以当我们将测光表（内置式或手持式）指向18%灰板时，会发生什么事情呢？我们将测光表指向一张18灰板时，测光表将会给出一个推荐曝光，该曝光应该能够产生一张与18%灰板色调完全相同的照片。那么，最大的收益是什么呢？我们感兴趣的并不是拍摄灰板，而是想要拍摄模特，难道不是吗？,最大的收益的测光表从灰板上测到的光线与落到被摄体上的光线是完全相同的。这个优点非常重要。我们知道，测光表并没有测取场中的色调。它并不知道我们正拍摄的是否是一张漂亮的脸庞、明亮的天空、波光粼粼的水面、洁白的雪片或者漆黑的夜晚，它所知道的仅仅是它所看到的，而它所看到的就是从灰板上反射的18光线。基于这个读数，它给出一个能够在成品照片上产生18灰色调的推荐曝光。关键在于，既然灰板上的18灰色会真实地以18灰色在成品照片上重现，那么所有其他色调-更黑暗或更明亮的，也会在印制的影像中真实地重现。注意是所有其他色调。更黑暗的被摄体被重现为更黑暗，更明亮的被摄体被重现为更明亮。黑色的重现为黑色的，白色的重现为白色的。所有的色调在照片上都会完全重现它们的本来面目。对彩色胶片来说，这一点也是正确的。即使灰板印制成灰色的，如果灰色在照片上能完全一致地得到重现，那么照片上所有其他颜色的色调都应该与它们的真实颜色相同。因此，不管是采用彩色胶片拍摄还是采用黑白胶片拍摄，以灰板读数作为曝光设置是同样合理的。,常见广告摄影题材的创作要点3.分类产品拍摄（共32课时）a.玻璃、不锈钢、化妆品质感拍摄（12课时）b.时尚人像拍摄、模特造型（10课时）c.商业空间、建筑、景观风光拍摄（10课时）,第八章常见广告摄影题材的创作要点第一节食品、饮料、保健品类,食品摄影食品摄影的主要目的是很好地表现出食品的色、香、味以及质感，以引起大众的食欲。食品摄影是常见，但又较为难拍的题材之一，主要是食品往往只在烹饪好的时刻才达到完美状态，而维持这一状态的时间只有几分钟甚至只有几秒钟之短，烹饪好的食品经过摆设、布光和测光以后，再被记录到胶片上，就有可能变得晦暗而无生气。因此，把握好食品摄影的时机是非常重要的。器材要求为了取得良好的拍摄效果，如有条件，应在摄影棚旁搭建一个厨房；如果拍摄的是饮料、冰淇淋等夏日饮品，则还必须配备一台冰箱。食品摄影讲究被摄体的色泽和细微的质感表现，所以，一般选用大、中型相机，镜头以中、长焦镜头为主。如要强有力地表现食品的某一局部和细节，有时还需用微距镜头。食品摄影的胶片一般选用色饱和度较高的低速胶片，以更好地表现食品的色彩。食品摄影中，把握时机很重要，被摄体的形状、质感和色彩都应得到很好的表现.,单独一杯水拍出动感的效果画面单纯、简洁，重点突出果汁的鲜艳色彩及动感。,同样一杯单独的水色彩明快，但与上张不同的是，它通过后期处理创意，交代了水的性质。,同上一杯水与上张不同的是，它通过前期拍摄、组合，交代了水的性质。,一杯绿茶与前两张不同的是它运用了小组合的方式，使画面更具有生活的真实感。布光柔和，体现一种宁静的感觉。,葡萄酒画面重点体现酒的质感与色彩，构图简洁，整体色调体现了温暖而浪漫的氛围。,广告插图酒水作品用于画册的创意插图，酒的色彩依次渐变摆放，表现葡萄酒的种类多样。构图简单，留出大量空白，以便后期插入文字。,日本清酒通过酒壶的形状，色彩以及搭配的托盘和装饰，可以展现出清酒是一种古老而健康的天然饮品。,关于花茶拍摄的各种组合关系,关于水果拍摄的各种组合关系,豌豆特写重点表现蔬菜的形状，色彩特征。通过豌豆角的各种状态组合，使画面构图丰富而有次序。,各种蔬菜的组合首先要考虑所选蔬菜的形状，色彩，质感，然后通过各种形式的组合让它们形成一个完美的视觉画面。第一张是通过一个平台把各种颜色的蔬菜堆放在一起。在堆放的过程中我们要考虑，蔬菜的色彩在图片中分布的位置，根据蔬菜形状的大小，色彩的类型来安排它们的前后位置。第二张各种蔬菜通过购物袋作为道具，把各种蔬菜依次展现出来。在摆放的过程中，通过蔬菜的形状色彩来安排它们的位置。,场景的使用与情景再现通过选择一个适当的场景展现蔬菜加工的过程。第一种是大场景的表现，它以场景为背景，以加工对象为前景，展现整个操作的过程。第二种是加工过程的局部特写表现。,蔬菜与人物相结合的创意图片这种照片用于美食、健康类的杂志插图。一般选用阳光、健康的人物作为模特。通过蔬菜与模特的结合，来体现饮食与健康的关系，以及健康饮食的重用性。,饮食保健宣传广告用图,健康饮食创意,45度主题式拍摄把主题物件摆在视觉中心的位置，前后搭配一些与主题相关的，在色彩或形状方面起到辅助作用的物品。一般是形状与主题能够形成对比，或者色彩与主题形成呼应关系。,南瓜馅饼把南瓜这种原材料作为背景，一是交代了主题的原料。二是南瓜的组合从形体到色彩都形成了非常有质感的背景图案。,45度斜视前后呼应式拍摄,俯视平面拍摄一般具有图案感的物品，则采取这种俯视平面的角度拍摄。,糕点与环境,食品拍摄中模特的运用,情景再现的运用,家具摄影,家具摄影注意什么要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典的，现代的，新古典的，欧式的等；从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列，餐厅系列，书房系列，青少年系列，儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。因为首先是布景的成功，拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。,家具摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力是无穷无尽的，正如某位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为最好，做到光位尽量统一，光源主次分明为最佳的布光方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或硬朗，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，用梦幻般的灯光得到这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则缺乏层次感，如没有影子的光。清澈的光要有反差度，又不能太过。大道无形，如果摄影师手法和风格固定成为一种模式，那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法，这样才能使作品具有美感而不失灵气。,这是一组现代时尚家具，所以用光柔和而明快，摆放也就像家具本身简介整齐，错落有致。,色调明快简介，光线柔和清新,饰品与化妆品类,拍摄小产品的时候环境的布置在这里有几个小小的要点，灯光布置要强一般来说3个灯，左右两盏、底灯一盏，灯光一定要保持颜色一致（即各个灯的色温必须一致）如果是自己搭建的摄影平台，（玻璃白色的布（或是直接用PVC板）在这里玻璃不一定要是透明的，可以是磨砂的，可以是茶色的或黑色的玻璃）这些大家都可以回去多尝试几个不同的方案。相信很快就能掌握了。在有了这些基础以后我们要考虑的是相机的白平衡设置，这个对产品的拍摄非常重要，建议大家不要用自动白平衡，而改用手动白平衡设置，就是说您在什么光线条件下拍摄，就将您相机的白平衡设置到什么位置上，这样拍摄出来的产品照片在颜色上才会精准一些（拍摄产品照片无非就是三点要求1：产品清晰2：色彩真实3：细节表现到位,我们看看这样的环境下能够拍摄出什么样的效果：1：碧玺蛋面底光的配置，反映出产品的内在结构和内在品质，这个对于透明或是亚透明的宝石拍摄来说是至关重要的，因为很多宝石内部的包裹体多少直接影响其自身的价值，所有我们在能力所及得范围内经可能拍摄得清晰。碧玺蛋面碧玺手链2：碧玺手链对于很多手链或是别的这样类似形状的产品我们可以对角线拍摄，这样相机能够完整的容纳下整个产品，在有的时候我们可以适当用相机的微距功能拍摄一些产品细节图片，这样让买家在购买的时候心里更有底气（注意尽量使用小光圈拍摄，因为小得光圈会让产品得前后清晰一些。）3：虎睛石使用小光圈产品的细节会更清晰，产品照片的表现力会更一些。我们来看看在同样得灯光环境下，拍摄一些别得产品得布光效果：光线从后侧平均照射过来了。,水晶项坠的卖点在于其内部千变万化的包裹体所表现出来的各种独特的造型，在拍摄的时候需要注意几点：1、如果没有底灯得情况下，产品最好是悬空拍摄，项坠不要用弹力线吊放，最好用铁丝吊放，不然会因为它的晃动而使得我们拍摄一张照片需要半个小时的时间。2、最好使用黑色背景，（白色得背景也时可以得，当然黑色会更容易突出此类产品的细节，产品放置的时候不要紧贴背景，而要和背景保持适当距离，相机使用微距功能，如果能够调节光圈，我们可以在这里使用大一点的光圈虚化掉背景。3、布光上来说，左右光源从产品的后方对产