「【音乐】郑锦龙关于小提琴学习的一些原创文章」

郑锦龙老师部分原创文章资料整理：耿祥义一、俄罗斯学派左手基本功-持琴本来想用夹琴这个词，但是怕大家误解为用力夹，造成不比要的紧张，所以用持琴。1.持琴 两脚分开与肩同宽，头扬起一点，将琴放在左锁骨上面。（琴后面的黑木钮扣不要对着嗓子）然后轻轻放下头（头的重量放在琴上）一点不用力去夹。肩膀放松下垂，两肩一样平。琴头与嘴巴一样高，鼻子对着琴头，琴头与左脚成垂直线，重量放在左脚。2.琴垫用不用琴垫主要看您是否将琴能平放在锁骨上。如还有空间，那最好用垫肩。一定要问有教学经验的老师，有水准的琴手。选甚麽类型的垫肩，还是用一小块海棉等。琴与身体的角度大约是45度角，这样铉才是平的。运弓才不会出问题。不会在铉上滑象指板或马子。接触点才能稳定。发音才能集中。琴一定要与下巴，脖子，锁骨接触，不要留空间。这样才能使人体胸腔，头腔参与共鸣。 注意：最后三张照片是持琴常见的错误姿式。二、俄罗斯学派之弓法之- 弓子分配 我在懒人练琴法制奥秘中也描写了弓子分配的应用手法。在俄罗斯学派的演奏中，弓子不同段落的分配是一门为艺音乐表现力服务的专门艺术。琴弓主要分为上半弓，中弓。下半弓。先从中弓练起，然后是上半弓，最后是下半弓。当全都掌握后，才可拉全弓。右手在运弓时不论在弓的任何部位，所有手的关结都是“活”的，能伸能缩，像弹簧一样。就像走路一样啊，每个关结都协调的活动。而其中一个关结僵直不动，走路就不方变了。运弓也是同一个道理，不要将注意力放在某一个关结上，而是整个手，不然像研究百脚虫是哪支脚先开始起步的。会给自己的运弓代来障碍。1.中弓手碗与下臂成平行线，弓，琴，上臂，下臂成四方平面，手，下臂代动手碗。弓不要走太长，太快。弓与琴码平行。肩放松。2.上半弓它的主动肌肉是下臂，上臂是被代动的，没有主动动作。以下臂代动弓子，以肘为轴心，以弓子的型状像下画出半圆感觉。像一个笑的嘴，在弓尖，手碗少少凹下，食指像下，深些，以便增加右臂逆时针向下加的压力。弓和铉一定要保持90度。手臂短的人不需要一定到弓尖。3.下半弓上臂成了主动力。上弓时大臂向上推，下弓时上臂落下来。小指要有力，但不要变直。他是秤驼。保持弓的平衡。也需要中指，无名指的帮助。要训练小指的调节能力。最需要注意不要出现“鸡爪”-凤爪！手臂和弓杆平行！肩放松。手要保持弹性。关结不能僵硬！手型要保持圆型，像放进乒乓球一样。放声不能躁。要发圆的声音。三、俄罗斯学派之弓法之 -弓子的压力又画了一张儿童团的图。主要是想讲一下苏联学派弓法特殊的四两拨千斤的杠杆力学原理。对弓在铉上的压力是来原于1. 下弓手臂向内逆时针扭转，传到第一指上，而弓本身放在大拇指上，第一指与拇指成杠杆作用，再家上手臂象内扭转的力量。手臂本身的自重。及地心吸引力。这就是全部压在铉上的压力了。 2.上弓上弓相反，弓放在大拇指上。小指与拇指调节成杠杆作用。手臂顺时针慢慢从弓尖转到弓根。这时所有压力传到小指上了。在加上手臂，弓本身的重量，及地心吸引力。这就是上弓在铉上的全部压力了。 提琴的运弓除了上弓就是下弓。一上一下方向相反，但动作要相连。所以它不只是单向运动，在拉上弓时准备下弓的动作。而拉下弓时又准备上弓动作。像一条金鱼摆尾。头向右时尾巴向左，头向左游时尾巴向右。以这样的惯性道理才能将弓运好。希望大家看的懂我画的图。我真是想了很久如何看不见大家的人影又能将弓子的压力解释清楚。网上教学我还在摸索阶段。所以如不懂就请大家指出。我会再想更好的办法。如果这图不和力学原理，那是因为我上中学时考试四门不及格。让大家见笑了。3.回帖网友问：手臂本身的自重。及地心吸引力。这就是全部压在铉上的压力了弓在弦上即不能压又要有压力，就是郑老师说的这个重力吧。我总是体会不到手臂的重量如何传达到弦上。到弓根时有时有提弓的现象。 郑锦龙答：我建意您在办公桌上练，手里端一杯茶（花茶才好。 ），坐在您办公桌前。（昂首挺胸。有官气）把茶发下，放下的姿式是右手肘部先接触桌子。之后，抓住杯子平放在桌上。然后目光直射，深情的看你对面的MM一眼。要面代笑容。之后低下头看去，手臂放松的平放在桌上，抓杯子的手就是抓弓的手（只是这时弓尖是朝天的，只需逆时针方向转动手碗，将弓放到桌上。（把茶杯打翻，茶撒了一身。）这就是手臂，弓，放在铉上的感觉了。肩是放松的。记住这感觉（如回家后找不到，就先想一下那位MM.大脑是联想记意Password)再好好看看我画的那杠杆原理就能找到小指和一指的角色。（维持这种放在桌上的感觉）手，手臂，右手肘。平放在想像的桌上。还有，MM一定要漂亮，不然你的记意是反感。拉琴就一定端肩磅！网友问：我说怎么练不好呢，我对面是个老大妈！明天换座位！ 网友问：我的感觉是发力点在大臂和前臂时，用力大了弓就压死了，发出的是噪音，用力小了，弓就会跳或抖，试到最后，发力点在肩和背的交接处比较合适。而这个点发力，手不是圆型的话，还不到弓力就散了。郑老师，我的感觉对吗？ 郑锦龙答：非常正确！ 网友问：郑老师,有事请教一下. 记得一位朋友上传了图片,说他在练琴的时候,右手小指不能自然弯曲,而是直着的这不难理解当我们手把弓立起起来拿，小指自然做到拱形弯曲，因为手指和弓之间的力量得到平衡但是当我们放平在弦上的时候，弦的支撑点会减少手指的支持弓的力所以这时手指能够向弦上加力但是换弦时，就麻烦了弓要平稳中指和大拇指的力和倾向弓尖的那边力里在较量，力不平衡时，食指无名指都用上最后是小指，拉弦事，要用上力，使之平衡，其实我老想不用小指的力量但是没办法啦这时大多初学者都会出现这样的问题，小指紧张，好像又帮不上什么忙如何修练，才能使小指做到自然用力呢？ 郑锦龙答： 好久不见。一定是去了外地吧？您描写的问题我想不在小指本身。而是大臂的压力太多了。或太低了的原因。有可能（我看不见您）是左臂水平线低于弓杆的原因。所以造成持弓及挂住弓的手环（大拇指及中指）变紧。所以反应到小指。试下较正手臂。要高（G，D两条低音铉）或平行于弓杆。和琴铉及琴码成90度角。求助 关于高肘位，请问郑老师，像Heifetz这样的持弓 和拉法 一定也是结合者高肘位，但是使用这种方式在今天是否具有普遍借鉴意义。我觉得按照您之前讲的俄罗斯学派，下弓逆时针方式的拉法叶必然是需要相对较高的肘位。我本人学琴的时候一直是用较深的持弓和较高的肘位。但近来也逐渐尝试接近法比（但不绝对）的持弓方式，效果也有，就是声音变得相当甜美透明（小时候学琴的时候我的音色也一直被老师夸奖，那时拉琴比较用力）另一方面，确实俄罗斯学派的声音更加深沉入肉，还是我最为向往的。我的问题是 这样的高肘位是否可能导致手臂的紧张？另外，这样的原则是否是绝对的，就是在相等的效果一定是用的力量越少越好，因此，在运弓时的压力也决不能是蛮力，也最好刚刚好不要有一点多余？我有时候担心过多的压力会让音质不好，被“压”坏了。所以我宁愿选择更快的弓速。 郑锦龙答：高肘位可以用在拉饱满声音用。如老柴。BRAHMS等要求声音洪亮。有戏剧性。比利时学派的低肘可用在MOZART。SCHUBERT优美甜美的声音但不是很大的音量的音乐气氛中使用。各种学派的演奏手法我们最好把他当成调色板。都用在为音乐服务上就不会被门派的成见所绑死。我本人在一首曲子中就用 MENUHIN。LIberman .ANDRIEVSKY .HIRSCHHORN ZHUK KOGAN。等人的手法将音乐表现更丰富，戏剧化。我从来不考虑谁是谁的学派。对我来讲我学会了就是我的演奏手法。我的调色板了。他们都是是为我头脑中的音乐图画来服务的。我想手肘的高低音人而异。如果在某种高度造成紧张那就是不应该再使用。选用另外的对您合适的方法只要能发同样的声音就行了。另外。越快的弓速越要靠近指板。声音越透明。越靠近琴码弓速就要变慢压力也相对要变大。这时的声音就非常浑厚有力。请看我写的5个接触点。俄罗斯学派弓法之发声。完全没有压力在演奏中是不存在的。地心吸引力。手臂。弓的自身重量都对铉产生压力与阻力。发声本身的力学原理就是靠不同类型的压力施与铉上再靠速度将弓钩在铉上做左右推拉产生的振动就是提琴的发出的声音。完全不用压力是老式学派在没有科学理解的条件下形容弓子在皮铉上滑行的感觉。描写的并不科学与准确。我们这代人是懂科学的所以不用照搬。而且演奏的弓速要表达一个乐曲是不可能只使用一种弓速的。所以根本不存在哪种弓速或弓法才是应该使用的。在实用中而是在一句乐句里就要起码使用几种或十几种弓速和接触点及不同压力转换的弓法。才是真正演奏中的最自然的演奏手法。就像人说话不能永远用一种腔调一个道理。而是有抑扬顿挫。控制声音音色音质的秘密都在右手第一指对弓杆的压力转换。手臂运行控制弓的速度在接触点上，手肘的高低对铉的压力。弓杆和铉的角度等关系的不断交替转换上。我想现代人不能再接受这末紧张的揉铉发音吧。我们的时代人类追求内心的祥和所以揉铉发声的方法也随着铉得越来越科学化而转变。人类追求内在美的品味多过上个世纪的外向的个人英雄主义式演奏。 网友：多谢郑老师和各位老师。其实我觉得唯一的标准就是 发出的声音是好的，自己觉得手臂和全身都舒服。姿势和感觉也不可教条，很可能因人而异。$ g8 g o4 Z6 E t8 那么请教郑老师和各位老师，像Heifetz这样强大美好有充满紧张感的声音和拉法，在现在已经消失了。这样主要的原因 还是时代和欣赏品位的改变吧。郑锦龙答：运弓做到最高境界轨道是横向的8字。这和咏春拳出拳变掌的轨道是一模一样的。就是像金鱼游泳时。头向左时尾是向右。反之头向右时尾向左。连绵不断成为一起哈成的循环动作。四、俄罗斯学派之弓法之-接触点以下是两张图！第一张是介绍俄罗斯学派弓法的概念。望大家好好记住。因所有发音的密秘都是这概念引出来的。不明白这概念，后面的持弓，弓速。压力。弓子分配等就不容易接受了。 第二张图是我苦思苦想如何将要领用短帖表达出来。自己看完都摇头！请大家原亮！主要是说明发音（好听的声音）是：弓速+压力（手臂+地心吸引力）+接触点 = 声音注意（图1左边是普通情况。右边是高把位时用），是张老师用物理原理正明了的。图2：因太少书集讲这方面的密秘。学校里老师更是讲的少之又少。所以只好画图！发音方法：p， mf，f不只是这样，也代表演奏性格。看完这图，你马上看不同的DVD录像。就能马上活学活用这知识！ 如演揍p.左边的方法是：Perlman,Zukerman,Hilary Hahn等大师们常用。而右边是：Nathan Milstein.Oistrach.Ricci.Menuhin等大师长用。当然，两个都是演奏弱音的接触点及方法，但是发音音色不同！ mf 左边的是：Perlman,Zukerman.Midori.等大师常用。而右边的图是：Oistrach.Heifetz.Tretyakov.Spivakov.Waiman 等大师们常用！ f.左边是：Michael Rabin ,Issac Stern Zukerman.Szerynk等大师常用。而右边是：Kogan.Oistrach.Perlman .Tretyakov.Vengerov等大师们常用！ 好了，学习进步再于观查，总结，推翻！ 慢慢我会教大家使用这种弓法的要领，变化，实用。希望讲的够明白？实在是很难用语言表达感觉！ 备注：第一个图的右边只是当我们演奏时拉到第九把位时才在右图的位子拉五个接触点。一般都在左图演揍。接触点的距离较大。网友问：关于诸如Heifetz等老俄罗斯学派的运弓压力：一种说法是持弓深，靠运弓速度而不靠压力获得大音量和辉煌效果（帕尔曼也这样说）；也有人说Heifetz用很大运弓压力，到底是怎么样呢？请大师解疑？ 郑锦龙答：帕尔曼的说法是对的。老圣彼得堡学派是靠弓速。因为是羊肠铉，根本经不起压力。而中国现在的演奏学派还是一成不变的保存下这种羊肠铉的演奏法。而现代的铉都是DOMINANT.绿美人这种需要压力和转换接触点的尼龙铉了。所以就出现了林氏学派的在铉上看起来像飘一样的拉法。而有些人看到的 HEIFETZ很大运弓压力，其实是误解音的弓头的COLLE（这也是圣彼得堡学派的秘密）像MARTELE一样的弓法（但手指力度是反向的）。咬住铉。同时放开加弓速。才有爆炸力的发声。而COLLE弓法却没传到中国。所以目前的中国林氏学派大家都看成很独到的发声方法其实是还是从圣彼得堡学派演变成的。因为缺乏COLLE的演奏弓法再将轻的弓速运用到了尼龙铉上就演变成了一种崭新的运弓方法及自己的学派了。我想这样就有他独到的发声性格了。很富有歌唱性。但欠缺音色的深度。（因为没有COLLE弓法及接触点转换）。所以像法比派。俄罗斯学派一样。都是有利有弊。都不是最完美的运弓学派。这些学派都要靠徒子徒孙们的不断努力，革新，再创造才能将他发扬光大了。我想世界上也没有最完美的学派只有最完美的演奏。就是用各家的学派方法将音乐演释的出神入化。光靠一个学派的方法是不会出大师的。那是工厂的流水作业尺寸而已。 网友：多谢郑大师的指教，演奏技术发展到今天，感觉学派的观念应该放下了，否则对于进一步的发展大概有害无益了网友问：讨论 不知道郑先生有没有研究过弓杆侧倾角度的问题。郑锦龙答：对，我们都练这些，45度角75度角90度角（和琴铉的关系）这和每把琴的反应都不同有关。所一不能归类，这也和接触点。弓速，弓毛接触铉的成度，弓杆侧倾角度，压力都有关（发出不同音色）这就是独奏家的调色板，不能用文字表达，只能体验或一对一上课才能明白的艺术。每把琴每只弓都不同，所以没法写出来。我只在接触点和其他写右手的帖了范范的提过几句这个问题。 网友问：同意楼上的说法，但是在孩子初学阶段,有很多的学生弓子是直的,但是他们很容易把弓子像内侧斜,所以在初学时候首先要告诉初学者应该把所有的弓毛都贴在弦上,弓子走直 。 郑锦龙答：也可以马上告诉他们弓毛用多少会出甚末声音接果。这样在脑子里只有“对”的用法。而没有“对，错”的二元对立的概念。孩子一般来讲比大人骢明。都用直觉。没有各种已知的负担。一学就会。大人因脑子里有成“吨”的名人语录。不同信息做为标准。所以容易盲从。执着在某种概念上体制不前。不太容易接受新鲜事物。就算好老师在一分钟内将方法给他们了。他们也不会信的。因我们的敬爱的孔夫子都说学习要：头悬梁，锥刺股。那样学来的才是“真”的。他们的人直干式要经过漫长的学习道路去达到少量的进步才是真功夫。所以好老师都没办法改变这些人的执着于某种概念，或专家说过的名言的不可推翻性的传承。就连明师都是报着解救人类的高尚念头下凡的。像观音菩萨，耶稣在人类社会生活了一段时间后也都改口了。刚来到人间说ask should be giving.问甚麽就给甚麽。但交到了人类一段时间就改口为Dont give pearls to the pig。别把真珠拿来喂猪。观音菩萨先发的大愿是普度众生（而众生却没人想被度）所以后来改成“有求必应”。现在您应该明白这些明师的苦忠了。我也在不断教学的道路上也明白了这个真理。不怪得佛祖最后说：世间本无事。人类的概念难改。五、俄罗斯学派之弓法之-发音以下是在不同接触点上发好声音的速度，及找到饱满不破的压力。也请各位在四条铉上用同样方法练习。在不同的接触点上发不同的音色。就象画家用的调色板。以后以你对音乐的理解选用不同的音色。如拉法国音乐可用密如流水的接触点4，5。所发出的音色。而贝多芬庄严的气份我常用接触点3，4。写实的手法演奏。 图二又是不得以。画出速度，长弓演奏，加重量（手臂+地心吸引力）的方法及音量的要求。请大家多原量。运弓时请注意弓子的压力要平均。这是最不容易掌握的。尤其是弓尖部位。要放松。只加左手臂逆时针方向转动传到第一指上的压力。多了就错了。网友问：麻烦郑老师在此指点一下，基本的运弓（不包括在表现音乐时的具体情况），应该使用食指压力获得结实浓郁的声音 还是更加强调依靠弓子自然的重量这样的感觉呢？ 这个还是能和接触点，弓速，压力有关。除弓子本身的重量外应是手臂逆时针方向旋转的压力传导第一指上再传到弓杆上再压到铉上的过程。因琴而异。法比派是只靠弓本身的力度所以力度单薄很多。但声音飘扬优美动人。我想因人而异。YSAYE的手臂下垂足够对铉的压力出来的声音一样浑厚。而HEIFETZ的手臂高抬但逆时针的压力购强。也能发出同样的力度音色。所以是各方面的转换关系。没有一个特定的尺寸。因人而异因PHYSICAL CONDITION来决定一个人的先天优势再决定演奏方法才是一位老师应该做的。而不是100个人拿尺子量手臂都这样高。手指间隔都是1.07MM那是外观。或现在的法比派每人都手臂很低像YSATYE。但不管人的肥瘦。都是一样的可笑和无知的教法。拉琴是非常PERSONAL的东西。没系统可言/看不见人就没法决定方法。更不能一个体系教出一帮人。那样出来的是四不像。或死的东西。不可能实用。我相信教学只能量身定做才能出成果。普及教育有益但毕竟有它的局限性。郑老师你好。今天我试着照着这个帖子里的方法练琴。但是在拉第一条的时候，速度是80，用全弓拉四分音符，对我来说弓速太快了，控制不好，弓在乱撞。所以我想这个练习是不是针对更高水平的？对于我的水平应该怎么练习弓法呢？我还有一个问题。为什么mp弓速要拉这么快呢？弓速放慢练可以吗？您可能是搞错接触点了吧？在第5接触点上弓速是不可能低于80的啊？在那个位置的有效铉长低于80的速度，铉根本托不住弓子的啊？您是不是讲第一接触点（靠近琴马）和第5接触点搞反了？越靠近琴码弓速越慢。压力也相对增大。越靠近指板弓速越快。压力减轻。关于这方面的知识请看我写的俄罗斯学派弓法之-压力。和俄罗斯学派弓法之-接触点。可能能够帮助您理解这方面的正确概念。还有，所谓80的速度。是每拍80每弓可以运行4拍。在靠近码子的第一接触点每拍56，但是可以延长到每弓4拍。每弓8拍。自由发展。但是在第一接触点一定要练到每弓80（一拍才算真正掌握了那种音色的发声要领及方法。总之越轻的弓。越快。越慢的弓。压力越重。粤靠近琴马。在这之间。您自己掌握其他3个接触点（因琴而异。）的速度与压力的转换。声音=接触点+压力（手臂自然放松的力量，地心吸引力）+弓速。这三个条件的关系是可以转变的。在关于这方面的帖我好像图文并茂写了他们之间的转换关系。您再慢慢看几遍。就会明白他们之间的关系变化。就是小提琴发声方面的最基本的音量，音色方面的变化。您上面说的拉得快声音就大是音量方面的变化。但是如果您仔细看我的回帖，我其实主要描述了在这种条件下改变上面三角关系中的一个角（压力）其他两个角，接触点（离开琴马的距离）和弓速也随之调整。就会起到音量+音色方面的变化。（见我在别的帖里的图，圆形的关系图）从而为音乐服务。表达不同的气氛。不同的内涵。不同的感情。比方说在老柴的协奏曲中第二主题是深情和思念。非常内向的，踌躇的音乐。我们通常都会用第4接触点加弓速大约每拍75的速度。加上最少的压力。才能演奏出这个气氛。但是这个乐句中却和人类的语言一样。有阴阳顿挫。在一个乐句中有高潮与低潮。从高点到低点。我们减速（弓速）将接触点偏向地5接触点。也就自然减少了压力。（我上面说的不然铉托不住弓子,您自己其实用心听就明白。弓速再慢一点压力再大一点，声音就不美了，就破了。）再举例，如果当我们用您的方法演奏同样的老柴第二主题，但是却选择将弓子放在在第三接触点上，（这是通常业余人士。和乐队队员最喜欢的部位）将弓子加速或者乱加压力。或者不按照谱子上面的表情记号演奏。随便改变接触点。那末这个时候的音响效果（声音结果）就会突然出现郭兰英长一条大河那样捡着嗓子。踮着脚尖隔着大海向台湾同胞深情广播的音乐景象。也就是说这样的演奏就破坏了音乐的（作曲家原意）本来面目。所以如果不会正确的运用弓速。压力和接触点的转换是不能演奏好小提琴的。因为这是音乐的语言或者说文化的最基本组成部份。就像我们中国话有四声（地方方言更多）。如果任意改变这四种声音的高低曲折。就没人听懂您说的是哪国话了。就像外国人说中国话跑调一样。（不是所有的外国人说话都跑调。有的比很多不会说普通话的中国人说的都好）或者像广东人说普通话。或者变成北京人说上海话。我上面用语言的例子给您试者讲述这三个角的关系和他们的变化和音乐语言的关系。其实用文字是不可能描写的。音乐是声音的文化。您真正能够理解她，就是当您现场听或看到一位真正的小提琴家在您面前演奏时。看着和亲耳听到他们是如何在铉上将这三个角的组合变化灵活运用的过程。听到小提琴像变魔法一样的声音发出的色彩变化。您才能真正明白我在这里讲的一切。因为您在我的猜测里是位初学者。您的耳朵当然没有受过固定调训练。所以还没有被开启分辩音色的能力。用首调学小提琴的人就不具备这个调性色彩的细微分辨能力。所以您现在学起这方面的听力知识就像在非洲学中文或在中国学德文一样抽象。但不是不可能。只要细心钻研。中国人在没出过国的情况下也能练出德文。只是一听就不纯。不像本地人。（我能听出中国的专业学生在演奏中有没有出过国留学）这是只有专业人士才听得出来的细微不同。就像语言一样。只有本地人听得出哪位不是本地人。固定调的训练是要去学习视唱练耳。上面举例老柴第二主题的弓速是每拍75。至于一弓要拉几拍要看演奏者的运弓控制能力。考虑到大厅的形状。声音在空气中传播的速度来定的。还有就是上面举的三个关系的转换其实就是声音文化。我能听出国内的学生没有留过学是因为他们在声音的风格上。如演奏老柴。贝多芬。莫杂特。舒伯特时使用的转换关系是一样的。而真正生长在欧洲的或长期住在欧洲的演奏家才会明白这些风格之间的细微变化。和不同。这和方言一样。真正会用这些转换音色演奏不同作者的演奏家。一拉出来就像MOZART。一拉出来就像俄罗斯音乐。其他的人（也是专业的）每个音都对。但是一拉出来就没有味道。（就像飞机场的国际广播室电脑一个字一个字的发音将消息用中文。英文，韩文报告第几闸口登机一样。准确但没活人的味道）就像说话的人一说。你就能听出是四川人。我一说，你马上说：您是北京人。这个就是语言的文化。基因。音乐是一门独立的语言。所以行家一听就知道你的本事到哪里了。其实就是听这三个关系的细微不同的转换。越棒的艺术家。音色变化越微妙。就像越棒的画家。就能将最基础的7种颜色调出。12色。36色。72色。和如何使用这几个基本颜色绘出大师级的画或者是仿的没声色。或者是幼稚园的幼儿图画。其实都是来自这7种颜色的组合搭配。艺术品都是这样的关系组成的。六、俄罗斯学派之弓法之 -每日弓法练习实用弓法招式1在苏联，不论小提，中提，大提琴都用这些最基本的弓法作为每日必练的热身练习。它们都是从所有练习曲，协奏曲，奏鸣曲中抽样，归那成的弓法实用系统。最适和演奏家，上班族。学生等没有大量时间化在练习曲上又要保持水准的音乐家们。练习方法是在中弓练习。用节拍器。每天加速，一直到你能完全在快速度下轻而易举的演奏出每一组的弓法。发声Articulation一定要清楚。连弓与分弓。三连音等都是练习的目地。等完全掌握了中弓后，再在上半弓，及下半弓用同样的质量演奏。举例说明发音要领：Articulation要想说话一样清楚，准确。第一条练习第一个音要是后两音的一倍的弓长，后两个音要一样短。像说话一样：我（长音）-不是，。你不是。他-不是。都-不是。短音就像你说不是一样发音。又如第10条练习：两个音是连弓，发音像九龙。后面的单音是：池字。Articulation在中弓就像发九龙 池。九龙 池一样。拉琴要像说话。又比如第9条练习发音像：马-达九龙池。马-达九龙池。这样你对弓子的发音就容易掌握。还会继续发不同的“招式”以后招式学多了，在乐谱中见到同样型状就马上会用了。记得要练弓子的不同部位！看来网上的大师班要借用金镛的武侠小说的想像力。备注：第一张后面的音不重要，最主要是前面的节奏。演奏视频地址：/v_show/id_XMTQxNzg5Nzg4.html七、俄罗斯学派之弓法之 -每日弓法练习实用弓法招式2以下的练习是接着上次的实用弓法招式：（1）、练习的要领是发声，要干净（Articulation)三联音要准确。像上次说的：（练习 2）-九龙池。如四个音，（练习 6）两个连弓，两个分弓：就要拉成：（像说话发音）-马达（连弓）练琴。（分弓），分弓的Detache要短而有力。而所有练习的连弓要有歌唱性。平均，弓子不要用太长，还有就是所有的换弦要做到家。（右手臂的7个水平线）。先在中弓练，等练到完美，再用同样的质量在上半弓及下半弓练。左手要注意的是在按合弦时，千万不要按死，而要用指尖肉多的垫子放下而又不按死的力度，那样才能发出圆的、好的声音，声音出来才是松的。右手用巧劲，不要用蛮劲压在弦上，最上乘的功夫是会使用弓杆自身的重量，加手臂放松时的下压力量，在加上地球的吸引力。还要注意弓速！这就是发声的要领。要慢慢体会，写是写不出来的。演奏的视频地址：/v_show/id_XMTQxNzkwMDky.html八、俄罗斯学派之弓法之-弓的7级水平线音乐是所有艺术中最富浪漫主义的几乎可以说是唯一的真正的浪漫主义的艺术，因为它的唯一主体就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的情感，沉浸在无法表达的渴望之中。E.T.A.霍夫曼（Hoffman,1776-1822） 原创 俄罗斯学派之弓法之 4- 弓的7级水平线弓有7级：G(Sol铉）第一级。G(Sol)-D(Re)铉 第二级。双铉D(Re铉）第三级。D(Re)-A(La)铉，第四级。双铉A（La铉）第五级。A(La)-E(Mi)铉，第六级。双铉E(Mi铉）第七级。右手臂一定要在每一级里保持与弓，铉的水平线！不要端肩，而是放在铉上的感觉。以下的两首练习是俄罗斯学派之弓法之换铉练习密秘武器。认真练习会让人听不出你的换铉。在哪条铉！慢练，是非常好的练习。据我所知，象Leonid Kogan,Victor Pikaizan这样的大师们，也练习以下的弓法练习！第一个练习请在中弓练。手臂要保持水平，手碗带动换弓！第二个练习请用全弓练习。视频地址：/v_show/id_XMTQxNzg5MjQ0.html备注：第一张后面的音不重要，最主要是前面的节奏。 求助 请教老师怎么控制手腕老师一直说我手腕不受控制换弓时会甩手腕,我很头疼这个问题,如果不甩又要用力僵着又不对. 头疼啊啊啊 郑锦龙回答：手腕的肌肉是从动肌肉而不是象手指一样的主动肌肉。所以是无法训练到高速度的。他的摆动性能非常有限。所以不是他带动换弓。而是被右手指带动做从动被动的动作。换弓就像金鱼游泳一样。在最后一小段头向左时尾向右。换弓是同一个道理。动作非常小。不用动太多手腕。手指就够了。在下臂运弓到弓头之前的一毫米。手指带动手腕已作上弓动作了。反之，右下臂代弓运行到弓根时的最后一寸。手指带动手腕已作下弓动作了。抓弓的手一定要放松不能紧张就能换好弓。就这样循环就会听不到换弓痕迹了。15分钟练习应该能找到感觉了。九、 俄罗斯学派左手基本功 - 手型不象钢琴，大提琴。小提琴的持琴手型是反生理现像。左手的演奏姿势是日常生活中不常见的。所以要尽力找到最自然的感觉。 夹好琴后，将左手自然下垂。保持好的手型。把手举起来。使琴脖子进入拇指和食指间。食指的指根关结和拇指的指尖肉垫从两边轻靠琴的膊子上。手大的拇指对着 1，2指之间。手小的拇指对着1指平行。左手手背，手碗，小臂成直线。第四指永远在手心内。演奏G弦时，左肘向右。演奏E弦时。左肘向左。手指所有关结自然弯曲。活动自如。虎口留一个空洞，手心也留一个空洞。 常见的毛病：大拇指捏紧。怕琴掉下来。开始练时可放开大拇指。大拇指过高，过低。要随是检查左手肌肉有无僵硬。十、俄罗斯学派基本功-左手弧度感 像刘洪老师讲的关于小提琴演奏中左手的两个支点的转换一样。这个练习可以非常准确的体会左手拇指不断转换支点的弧形变换过程。（和提琴的形状一样）可非常准确的将持小提琴上的左手及手臂的弧型动作在每条铉上以八度形势纵向练习。而传统的音价。练习曲只能给你把位感。不能准确指出某个音在某把位的手臂动作的位子和两个支点的正确位置及手感。所有练习用手臂做原动力，送上送下。尽量不用手腕。长期练习会觉的琴“变小了。是动作更准确了。喜欢Paganini作品的朋友可玩玩这练习！/v_show/id_XMTMxMTg4MTUy.html 十一、“懒人练琴法”（Mental Picture）的奥秘技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系，在于头脑指挥所需要的肌肉进行平衡，迅速而准确的反应，改进这种相互关系是掌握技巧的关键，起作用的不是肌肉的力量，而是他们对头脑的反应，相互关系越好，技术就越是熟练，准确，可靠。伊凡加拉米安 上面这句名言一语道破欧美新派小提琴演奏的奥秘。20世纪中期后，各种学派都在日新月异，不断推翻前人的观念，超越前人的研究成果，可谓前所未有的高水准的黄金时代。就像刘洪老师在新概念小提琴演奏技术5区位训练体系一书中所述，新的演奏艺术研究是应当是在对人体生理学、运动解剖学、神经学、人体生物学、音乐表演心理学、体育竞技心理学、教育学、音响物理学等科目综合研究基础之上的探索。 下面我与各位朋友们分享的是我多年来从演奏及教学的角度探讨的一些心得体会。 技巧的基础在于头脑和肌肉之间的正确关系”我认为，这句话实际上是以“顿悟”的境界，概括了小提琴演奏中的所有细节。我们的身体就好比一个国家，大脑是中央政府，它制定政策和蓝图。再将准确的信息传送到地方政府（我们的双手），执行演奏计划。而我们当中很多人都是上来就先拉音符，用时间堆，像剥洋葱一样，一层一层剥到里面，然而核心是空的。很多演奏问题都出在这里。在没有“中央”统一规划及发送统一信息，执行命令的情况下，左右手两个“地方”就出现各顾各自的一亩三分地，出现了“群魔乱舞”的局面，这也就是我们在演奏上发生的左右手不配合以及各种失误的根源了。我认为，宇宙间万事万物都来自于空性，音乐也不例外。那种“剥洋葱”式的学习方法只能说是渐悟法门，也就是我们说的老式的传统教学法。 首先，何谓空性呢。空性也就是“”的力量，也就是道家描述的生一，一生二，二生三，三生万物。音乐就是来自于这个空性。下面让我讲一个小故事来说明这个的力量。空性的存在：的力量！ 从前，有一个聪明的小孩，放学后高兴的回到家，告诉他的爸爸，他今天学会了数学，化学，还有电子，原子好多学问。但是他爸爸摇摇头，说：我想让你学的不是这些，你应该知到是“什么”让你明白这些学问？小孩摇摇头，说：不明白！他爸爸就指向远方。问：你看见前面是什么？小孩说：大山。爸爸又问：山上是什么？小孩说：好多树。爸爸问：树上是什么？小孩说：芒果。爸爸说：好，去摘一个芒果给我。于是小孩快跑摘了一个芒果回来给爸爸。于是爸爸一刀把芒果劈成两半。问：这是什么？答：果核。爸爸又一刀把果核劈成两半。接着问：果核里有什么？小孩答：什么也没有啊？爸爸紧接着说：从这什么都没有生出这么一棵大树？！我让你学的是明白这个什么都不是。 小提琴是手，音乐是另一端：空明月。 以手指月！ 上面的故事说明了音乐的起源。下面我们要论述的是如何与这个力量沟通。如何运用这种力量到演奏上。也就是给与她形状。形体。在我们的脑子里创造出形象（Mental Picture）再将这种形象的信息传到我们的左右手，通过全身所有肌肉组的协调配合演奏出感人肺腑的音乐来。 什么是Mental Picture？如何在脑子中塑造音乐的影像？ 所谓Mental Picture，也被我称为“懒人练琴法”。下面我写的懒人练琴法可以随时随地在公交车上，看电视时，或床上，洗手间里无时不刻地练琴。 在我写懒人练琴法以前。想先写几点练琴的注意事项： 1、在你开始练习一首曲子时，要慢练！什么是慢练。要多慢？慢练就是用慢动作去练。练习大脑的反应。大脑的提前亮。每一个音，每一弓，每一个换把，每一次换弦。 左手：在大脑里清楚的反应手指间的距离。半音、全音、音准、换弦时的手型，及手指的下落动作。 右手：弓子的分配，换弓，弓速，弓的接触点，（音色，音质）弓子与琴弦的角度（音乐的气氛）（90度、75度、45度）换弦（右手指，手臂的配合）连弓（Legato, Legatissimo Bowing)，及弓子的力度（压力）。压力+弓速+接处点（弓与琴马的距离）=声音（音色，音质）。发音好坏就在于以上三点的配合与转换。 两只手要分开练，练好一只再练另一只。慢慢加速。练习配合。一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项，型成立体图案。（万事唯心造）英文叫Mental Picture。先是图案，再练到有影像更好。 训练大脑从平面思维到立体思维。（普通人的思维法与天才的思维法不同就在这里。直观与宏观）。 先写这最简单的道理。慢慢深入。演奏水平高深的朋友请耐心一点。因我要把高深的体会写成文字不容易。在脑子里有全部，但说不出来。要先练习用文字表达最基本的，请大家原谅。 郑锦龙练琴法(懒人练琴法) 对于演奏家来说, 音乐是从整体到细节再到整体的一个过程。 先说整体。李小龙曾经说过，“武术的最高境界是我还没出着拳之前，就已经在头脑里已经把对手打倒了。这时候, 对方可能还不知道, 因为双方还没有实质性的过招”。这跟我要说的练琴法有异曲同工之妙。 首先说，音乐的整体到细节。我是用这样的方法在头脑中建立起这样一套练习方法。 在开始实质性地练习一首曲子之前，先集中精神，想像你的额头前方有一个屏幕，从屏幕上看过去，你能看到自己正在台上演奏你将要练习的这首曲子的背影。如果一开始，不能马上看到自己的影子，先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子，而你是他的指导老师，仔细观察他所出的每一音，每一个手法。不对的地方，马上在头脑里做调整。但是, 很关键的一点，每次只练一种细节，比如乐句，弓法，音准等。(请参考我之前写的关于细节方面的一些文章, 在这里不详细解释了) 头脑就像一个电脑， 反复在头脑中琢磨直到定一个自己完全满意的细节，然后就休息。让你的潜意识有充足的时间把你最后定的细节印入头脑深处。记得不要一次练好几个细节， 因为那样只会干扰头脑的记忆。适得其反。另外，这样的头脑练习随时随地都能做，坐车时，走路时等等。不要忘了冥想自己在台上的背影，让自己的头脑在演奏气氛中练琴才能达到更好的效果。 其次说说细节再到整体的过程。就像一位导演在拍电影的时候，要一个一个镜头拍，然后再剪辑成一个电影整体一样的道理。音乐的整体是需要时间和空间来传递。演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众， 观众的头脑在接收到这些细节后， 将之重新组合成整体。 音乐与绘画不同处在于， 它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。 这是视觉与听觉的区别。 因此，练琴质量好坏，并不完全取决练琴时间的长短和加诸在身体上的强度。 而是，在于顺应宇宙自然界运行规则，“头悬梁，锥刺骨”或藤条式练琴方法，只能达到技巧型的练琴效果， 没有理解音乐。 如果只注重技巧的练习，到达一定的程度后就会停止进步， 因为受年龄、体能和练琴时间长短的限制，一天只有24小时，不可能更长了。这样，很快的技巧也会慢慢退步。 所以，采用这种心灵的练习方法的另一个关键, 就是要在细节完成之后，用自己的心把整个音乐演奏出来，让自己感动。这样，才能让观众感同身受。 保持在这种感动的状态中， 拿起琴开始练，你很快会发现，其实你要做的只是调整一下音准，发声和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节部分。 你的心会自然的主导整个音乐的走向，你甚至可能会感觉不到头脑指挥手的动作，一切都是那么自然的心中流淌出来。 这个心就像是管道，这个自然主导音乐走向的力量就是的力量。的力量正通过心的管道，将神圣的音乐传递到每一个心灵。 下面我想在详细描述Mental Picture心灵练琴方法的应用：1、如何以心灵练琴方法塑造乐句？ 当我们开始练习一首乐曲时，最好从头到尾拉一遍，或听几遍名演奏家的录音。让自己对这首乐曲有一个初步的概念。拿一只笔，用A,B,C,D.将曲子分段。比如我认为A-B是引子，B-C是象主角上场，C-D象过门，D-E是伸展部。E-F象合唱。以此类推，到结尾。你可以以音乐的气氛分段，也可用合声，转调（曲式分析）来分段。跟据你的演奏程度，及你对乐曲的理解来决定。 好，分完段，骨头架子就出来了！现在要加细节了。再拿不同颜色的笔，把A-B唱一遍。看看要呼吸几次？用笔标出来。一般来讲最原始的乐句就出来了！再检查一下，可否将乐句拉长（因有时一个乐句里有不同的动机。当然，一口气唱下来要自然）以此类推，到结尾 现在乐句分完了！现在要塑造她的性格。让她富有感染力！有说服力！变成活生生的，有血有肉的，有型体的乐句。 不妨举个例子：把第一个音到第一个呼吸符号（第一个乐句），用投入感情的唱法在纸上画出来。帮助脑子更好的明白及记忆。画一条水平线，用心电图的走势将每个音的上下 高低画出来（象电视里报告股票升落的那种图）。这样乐句中高潮，及低潮就一目了然了！而且在乐句中的主音及辅音（连接主音的辅助音符）也就非常清楚了！ 接下来就是你自己决定用什么音色，什么气氛？及你内心想表达什么？来决定用什么弓速？弓的接触点？弓子的分配？宽弓？短弓？什么 弓法？什么样的颤指？指法？在什么区域（哪条弦上演奏？）用什么左手演奏手法，滑音？（不同的换把是古典式换把，还是俄罗斯浪漫学派的换把？）等等。 不过我这里需要提醒一句，学习小提琴不一对一见面是不可能的。就象我的一位老师Felix Andrievsky 所说：“我可以造就一流提琴家。但是艺术家只有天生的，音乐是体验，是超越文字的！” 不过我还是可以举一个小例子：如演奏柴可夫斯基的音乐时，那种悲伤忧郁气氛在我们心中起了共鸣。那我们是不是将我们在世界上尝到的痛苦用我们的感情及琴技拉出来（再将这负面垃圾一股脑扔给观众换取几滴同情的眼泪？）？还是先认识到这些痛苦不分种族、性别，是同体大悲！是不是要先自我净化，自我升华？将开悟后的光回向给观众？那痛苦的乐句只用“点到即 止”的表现手法，而意念中带着慈悲心，正面的振动？！ 由此可见，塑造每一个乐句，都是自我净化，自我升华，向内探索，反闻问自性的道路。2、如何以心灵练琴方法在乐句中使用弓子分配？ 铅笔是心灵的眼腈。和塑造乐句一样，我们用笔和纸将弓子分配用图的行势画出来。为了帮脑子更好的认识它指挥的责任。以后就可在千分之一秒内显出宏观。看到整体，乐句、弓子的分段、指法以后这些拐仗都要扔掉。 从弓尖开始，将弓子分成A、B、C、D四段。A-B：上半弓，B-C：中弓，C-D：下半弓。（D是弓库尾）。用塑造乐句的方法在脑中唱，并决定乐句的第一个音在什么部位开始？为了让大家更好的理解，我就用火车站名来表示弓的分配。A是北京、B是上海、 C是南京、D是广州。乐句的第一个音从南京发车。到上海用轻便铁路。（琴马和指板中间。滑冰的感觉。左手颤指配合。中快，摆动不大）第二弓有五个音，从上 海发车到广州。火车是加重货车。（弓加压力本身的力量。手臂放在桌子上的力量）弓速和货车一样。走的不快，自重使弓毛几乎压到弓杆。左手颤指摆动较 大。后面两个音很短，从广州到南京，再从南京回广州。（弓的接触点是在靠近指板，左手颤指用手臂带动手指。摆动几乎看不见。）弓的力度象蜻蜓点水（演奏法国音乐常用部位及力度）。最后乐句的一弓是一组音从广州到北京。用轻便铁路。（滑冰感觉运弓）。 以上的图用笔边唱边花。（以后在脑子里画）乐句只是打比方。 以上描写了弓子各接触点的感觉，及发音时左手的配合，弓速的感觉，及压力。会用上面的手法，转换压力，弓速，接触点。就能够表答乐句的阴阳钝挫。一班来讲， 长音用长弓（北京到广州）短音用短弓。（北京到上海，南京到广州，上海到南京。）不过也有长音用短弓拉的乐句，（弓速慢，在靠马子部位。加压力）。 上面只是举了几各小例子。如何用弓子分配，接触点转换，弓速加颤指来表达音乐。还要注意乐句的衔接。要自然，休止符不能忽略。有时比音乐还重要。“此时无声胜有声。”掌握以上技术，就是学会使用画家的调色板。 这些知识都是来自那什么都不是的“零”的力量。她在我们每个人的体内。3、如何在练习中以心灵练琴方法避免左手常出现的问题？ 左手常见的错误一般来讲都是因为右手的复杂动作如杂技一样的上下跳跃，和弦、跳弓引起的失控。所以我经常将左手的动做（右脑控制）和右手（左脑控制）分开练。 最好不用弓，先检查手指的下落动作是否放松，准确！（是不是和节奏。按拍子下落，）之后检查音程，目测手指与手指间的距离。（音准的关键）。 之后，纵向动作左手臂的方向感是否正确。三种不同方向的手臂换把动作是否到家。 在不被右手干扰的状态下。练习左手的平均下落，换把、换弦（左手臂的换挡动作）完全放松的演奏技巧。 等你完全达到了，再加上右手。就会得心应手了！ 好了。上面简单的描写了Mental Picture的概念及应用 下面我想用帕格尼尼随想曲第16首来概括性的描述下如何在大脑中“看到”每个细节的过程及如何创造演奏宏图的影像： 首先，我们需要明白这是一首随想曲，在很大程度上采用即兴发挥的演奏手法。全曲基本上都是分弓（detacche)加上不规则的重音。它打乱了3/4拍的节奏，让人捉摸不定。快速的演奏更使这首曲子更为疯狂。这是它的风格。 演奏手法：中弓至上半弓。 当我们明白了上面的各种演奏方法，现在是实用的时侯了：请参照我前面发的版本，那是意大利提琴家Franco Gulli的版本。他是演奏这首随想曲的权威。我只改了几个地方，因亚洲手型不适合他的指法。 第一