我个人的学画历程与体会—素描.doc

我个人的学画历程与体会素描 不知不觉学画已有五年了两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会浅薄不堪不值一提但近日兴致勃发欲做一总结作为两年艰辛历程的一个交代也可以顺道练习一下论文写作能力难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火解一时燃眉之急故作记于此 我是在高二的暑假真正开始接触绘画之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用不值一提高一时我就想学画但苦于没有一条明路高二时很运气我的同班同学有学画画的让我有了学画的途径我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学跟一位老教授学画 之后高三我考文化科如我预料成绩不佳我就专心来金华学画了学任何一样东西都一样领进门的老师是非常重要的这点在此时显得无比正确教我的老师有一个特点教学非常认真认真到常人难以想象的地步于是我的学画历程有了黑色的月份好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风我还清晰地记得当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点时常还有到4点的而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业吃饭的时间每次都是可怜的15分种想想吧每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时你就能体会为什么我会称之为黑色月份了我的那个学画阶段绝对是痛苦的简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫我从心底还是感谢它的）我后期在70人的大画室待过那儿让我开了眼界让我学到了不少东西也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程现在回想那个阶段也是必不可少的 第一次接触来自西方的素描心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物崇拜画家天马行空的创作天才和大部分同志一样我也是从石膏像入手在无数临摹和写生石膏像之后我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像接触的面也可谓广很幸运高考也不负众望取得不错的成绩这与之前的辛勤耕耘是分不开的勤奋归勤奋最终是看效果的这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的我个人认为我的学画历程实在太过艰辛太过疲惫我并不是属于笨的人不该如此的左思右想我得出结论：我的学习方法出了问题 我在很长的学画时间内总是照抄明暗不论写生还是临摹而且抄得很小心(这与我的性格密切相关也与老师教学强调的着重点有关)不放过一丝一毫画得一模一样就是好的作品我很长时间就是这么认为的我以为我早走出了这个误区但我发现近期的画还是一样地照抄明暗只不过对明暗层次的分辨率提高了能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了我对结构的理解仍然肤浅仍然不值一提翻出以前的学习作业每一张在现在看来都是可以马上进垃圾堆的虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作在后期临摩的人体画上我发现比例差得不是一点而是差很多；在后期临的头像上我发现骨骼一点不对虽然当时我是那么自信 我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程急是急不来的但我也发现了我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅多么的软弱无力画面上全是一组组排线一片片灰色调根本就没有体块没有结构从没有体块意识到有体块意识这是个很漫长的过程我推荐美国vilppu的经典人体素描精细示范教学光盘因为他的方法对初学美术的学生来说是一条捷径可以大大缩短这个过程而且不明白的地方可以反复的学习如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导会节省我几年的摸索在这套光盘指导下我经历了1个月的学习和训练很幸运基本上逐个解决了诸如： 1.多样化的素描如何取舍取舍的经历与结果 素描有很多种我们现在的情况是规定一种具有浓重排他性的素描油画素描为蓝本为正统其他画种类似邪门歪道是完全不受重视的是躲在无人关注的角落任凭风吹雨打这种现状对我们基本训练的实践中是有害的其实任何东西都一样有了比较才有好坏之分我们如果是想走正途的话就无可回避多样画种但假如是单纯应付考试的话就另当别论了和大家一样我学的也是油画素描在学的过程中接触到过很多其他画种对其他各门各类的画种也有一些了解为了应付考试我关注油画素描多于其他种类的素描 2.考试该追求“个性” 考试不是在进行自我创作要充分考虑考试的要求是虎也得卧着这是大家都知道的常识但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”大家都知道批卷的程序试卷一排排地摆在地上评分老师的眼睛和我们的眼睛一样也是会眼花燎乱的谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象划入高分档谁就得到了很大的优势因为在高分档后就不可能低于高分档的最低分所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼必须能第一时间引起老师的好印象所以大效果必须好素描是靠明暗拉开对比、表现对象的对比不强就不抢眼这是也是常识所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强这是对考试而言的并不全面我所谓的“个性”就是如此所以我认为考试该追求“个性” 3.对线与明暗的反复取舍 线是从形体中提炼出来的线高于明暗这个意识在我的脑中统治了很久我也曾很长一段时间在追求线条追求线条韵律的优美与超凡的表现力反复多次之后我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法他们没有优劣之分明暗的作用是表现体块表现空间的符合素描的精义谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低谁也不能因为他们没有高低之分你能批评米开朗基罗没线条你能责怪安格尔没体块他们用的表现的方式方法不一样但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品他们是成功的这就够了所以我说不必拘泥于技法 4.对“形准”的正确理解 何为“形准”把对象的形体抄得相似是形准不是我曾很长一段时间误入此歧途“形”应该是指确有感触的形把对象的特征、气质、感觉抓住了才是形准“形”指的是感觉形符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形 5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行 把素描放在哲学思考的角度背景之下进行同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身使整个素描学习具有人文学术的气氛提高对学习本身的兴趣周易上讲到：“一阴一阳谓之道”哲学初级的思考包括对“对立统一”“明暗”“虚实”“画面中的构成”等的思考与理解 6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱这就是信息在传递过程中无法避免的损耗 这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境就要我们充分考虑各种因素熟练控制住画面控制画面效果的程度这种能力不是短时间能练出来的这种能力的训练对初学者来说要求是有点高可以适当追求一下对于高手来说这是很关键的必须熟练把握材料的特性才能创造出好作品 7.最大程度表现工具与材料自身美感当然离不开对双手潜力的开发 工具与材料自身美感指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介一定要很灵活手不灵活是绝对画不好画的灵活的手能准确表达作者心中的创作意图我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度这不用花多少时间就能做到而做到就一生受益属于“低投入高产出”的好方法 8.积极发掘和培养想象力艺术是不断创新的 艺术与普通科目不同它的特征是要不断打破旧的观念去开创新天地是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识原有的规则是需要不断去完善它的想象力对于普通科目可以说是一场灾难但想象力对于艺术就如翅膀对于飞鸟它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑 9.须真诚地面对艺术艺术是要用情感作为支撑的 艺术是情感基于形式的表达按照马克思主义的艺术理论艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物是观念形态的东西与的生活有别艺术创作绝非单纯的无意识活动在将现实素材转化为艺术内容时要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中正是在这个时候注入了他对生活的认识、评价和期望渗透了他强烈的感情这里所谓的形式就是作品内容的存在方式包括内容的内部结构；形象外观二者总是结合在一起的 素描是绘画艺术的基础课程但它不是板起面孔来作的它需要人们情感的投入真诚地热爱纯正的品味才能放出智慧的光芒才能在同一个问题上取得一个更高的角度才能触摸到艺术的灵魂 10.树立坚固自信戒娇戒躁勤耕不辍天道酬勤定然成功！ 很幸运我最初学画的画室只有5个学生而我一直都是画得最好的无数次的作业我总是最强我的绘画意识作画时间也是最好这种情况一直持续了很久