支玉恒《歌声》文本解读与教学思考--查永刚

1 / 4 支玉恒歌声文本解读与教学思考 -查永刚 fontsize=6支玉恒歌声文本解读与教学思考 -查永刚 作者：佚名转贴自：本站原创点击数： 14 推荐歌声写于 1921 年，是朱自清先生第一篇抒情散文作品。文章篇幅短小，但语言秀丽雅致，富有诗意，特别是对音乐的描写别具一格，是引导学生品赏美文、学习语言及表现手法的极好凭借。 作品题目为 “ 歌声 ” ，实际上是写作者聆听丝竹乐器演奏三曲轻音乐后的感受。朱先生写音乐，并不注重摩写乐声，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。我们无缘欣赏那次音乐会， 但从作者的感受中，可以想见：三曲清歌的旋律应该是舒缓、安详，悠然、闲适的。先生把听到的乐声，运用通觉、移感的手法，化为各种感官的感受表达出来，并统一于一个完整的意境 淡彩水墨画般 “ 暮春柔雨润花园 ”的境，一个清新恬静的天地之中。正如先生在文章末段中所说，他是 “ 用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着 ” 。所以，他对音乐的感受始终是 “ 全身心 ” 的。 2 / 4 文章分五个自然段，写了三大块内容。文章首段干脆利落，一笔就道出了对 “ 歌声 ” 的总感受 “ 神迷心醉 ” ，极具引人入胜之效；第二、三、四段，细写品赏音乐、体味意境；末段进一步深 化感受，首尾呼应。通观全文，浑然一体。 文章重心是第二大块。 第二自然段，作者从触觉上感到了毛雨洒在脸上，微风吹拂衣袂，又如脚踏经雨的石路，有润泽、轻松、滑腻之感。这样的感觉，非常形象地表现了三曲清歌温润、轻柔、舒展从容的艺术特色。第三自然段，他似乎看到了 “ 甜软 ” 的光泽。音乐对于作者，产生了视觉的映像，但作者却用味觉 (甜 )、触觉 (软 )来表现。下文，写了 “ 恬静的红，冷落的紫和苦笑的白与绿 ” ，则都渗透了作者丰富的想象。作者从音乐中“ 听 ” 出来的光泽和色彩，深刻地表现出三曲清歌足以涤荡浮世 “ 尘垢 ” 的清静；文 中的 “ 深藏 ” 、 “ 冷落 ” 、 “ 苦笑 ” 、 “ 黯淡 ” ，表现了音乐的含蓄、委婉和淡远，同时，也表现了作者虽然心境宁静、淡泊，却又难免有些许为 “ 暮春 ” 将要停止、消失 (销歇 )而产生的淡淡的哀愁。第四自然段，作者又写音乐唤起人的嗅觉： “ 因那濛濛的雨，园里没了秾郁的香气 ” ，只有草丛的气息、泥土的滋味和新秧壮麦与绿柳的蒸气。即使写那一缕香气，也是 “ 饿了似的花香 ” 。这 “ 饿了似的花香 ” 是绝妙的一笔 虽然花香并不浓重，3 / 4 但却似饥渴般 “ 袭人 ” 。在这种情境中，作者 “ 愉快的倦怠之感 ” ，无疑是对音乐 的深深陶醉。在作者笔下，耳朵听到的个个音符都变成了一幅花园小景，看得到，摸得着，闻得见，尝得出。以具体的感觉表现抽象的音乐，表达心灵的被俘获感，意境深远，字字珠玑。 结尾一段照应开头进一步深化内心感受。如果说第一段的“ 令人神迷心醉 ” 是一般化的概括，这里就写得出神入化了： “ 被一种健康的麻痹袭取 ” ， “ 世界上便只有歌声了 ” 。作者的身心完全被音乐吸引了，统治了，占有了，浸入了一种物我两忘的境界。我们欣赏歌声，不仅和先生一同被三曲清歌所迷，也为先生的美文所醉了。 学习本篇文章，依然像学习所有课文一样，要紧 紧抓住文本相对于教学情境的特点，即文本所提供的语文信息。为此： 一、语言特色，特别是文章的表现手法是本篇文章所提供的最重要的教学资源。教学中要通过诵读，体会作者不疾不缓、娓娓道来的叙述方式，欣赏文本清新雅致、富有诗意的语言风格；要着力创设多种方式，带领学生潜心阅读，体会、感悟作者运用多种感官感受事物并诉诸笔下的表现手法。 二、文本中，朱先生未曾着一笔一墨去描述音乐的声音，他4 / 4 没有一句拟声，没有像白居易描写琵琶弹奏声那样运用 “ 私语 ” 、 “ 急雨 ” 、 “ 大珠小珠落玉盘 ” 、 “ 铁骑突出刀枪鸣 ”等 “ 博喻 ” 来表现声 音状态。他只着墨于自身的内心感受。先生把探讨音乐旋律的事情，完全交给读者去做。这就产生了 “ 言已尽，意无穷 ” 的效果，给读者留下巨大的期待空间。这一点，也可通过反复诵读引导学生去体会、想象。 三、文本的人文涵义深藏在全篇的字里行间，不熟读精思，不易体会感悟。 “ 情感是散文的灵魂 ” ，阅读学习散文，一定要深刻体会文章的情感。在本文中，要引导学生在诵读中，体会作者对美好事物那份真挚的爱。朱先生主张散文创作的美学原则是 “ 意在表现自己 ” 。他的散文生动