手绘效果图的步骤和技巧.doc

手绘效果图的步骤和技巧 手绘是学习设计的朋友必须面对的问题一般来讲初学手绘的朋友都知道多学多练多看的三多但是除了这些首先我们起码先要明白学习手绘的基本步骤然后在此基础上再把握一些技巧举一反三下面一起来看看！ 1、准备工作 要想画出一幅成功的渲染图前期的准备必不可少马克笔的一大优势就是方便快捷工具也不像水彩水粉那么复杂有纸和笔就足够了纸通常用两种：一种是普通的复印纸用来起稿画草图另一种是硫酸纸（A3）用来描正稿和上色硫酸纸是非常好的纸型实践证明马克笔在硫酸纸上的效果相当不错优点是有合理的半透明度也可吸收一定的颜色可以多次叠加来达到满意的效果复印纸等白纸类的吸收颜色太快不利于颜色之间的过渡画出来的往往偏重不宜做深入刻画只适用于草图和色练习笔也需要两类针管笔和马克笔针管笔以一次性的为好红环或三菱的备几种型号用0.10.30.5和0.8有了线型的变化画面才会丰富一次性针笔在硫酸纸上挥发性好线条流畅注水的针笔或钢笔画出来干的很慢很容易蹭脏画面马克笔用韩国产的“TOUCH”系列油性120种色有方头和圆头价格在十圆左右水分很足用起来很爽作为专业表现颜色至少六十种以上做景观的绿色系列要全当然马克笔也根据个人喜好而定但最好是油性的 2、草图阶段 草图阶段主要解决两个问题：构图和色调构图是一幅渲染图成功的基础构图不重视的话画到一半会发现毛病越来越多大大影响作画的心情最后效果自然废废啦构图阶段需要注意的有透视确定主体形成趣味中心各物体之间的比例关系还有配景和主体的比重等等有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视尽量做到准确 色调练习对初学者来说相当有必要可以锻炼色彩感觉提高整体的概念把勾好的草图复印几个小样（A5就行）快速上完颜色每幅20分钟左右每幅都应有区分或冷调或暖调或亮调或灰调不抠细节挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考在这两个步骤完成后心中对最后的效果应该有七八分的把握了 3、正稿阶段 在这一阶段没有太多的技巧可言完全是基本功的体现如何把混淆不清的线条区分开来形成一幅主次分明趣味性强的钢笔画通常从主体入手用0.5的针笔勾勒轮廓线用笔尽量流畅一气呵成切忌对线条反复描摹然后用0.3的笔画前景的树和人物最后用0.1的画远景先画前面的后画后面的避免不同的物体轮廓线交叉在这个过程中边勾边上明暗调子逐渐形成整体前景中对比中景强对比背景弱对比前景的人物刻画要准确传神动态协调背景人物基本上可以用点和面代替在上图中张拉膜是主体右边的两棵树作为主体的补充起到平衡画面的作用再加上几组人物和宽阔的水面形成一处宁静详和生机盎然的住区景观如果对明暗调子把握不准的话可以只对主体部分做少量的刻画剩下的由马克笔来完成马克笔的表现力也足以主宰画面 4、上色阶段 上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面这样做一是可以降低马克笔的彩度过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”大面积的灰色才能使渲染图经久耐看另外背面上色也不会把正稿的墨线洇开造成画面的脏乱你可以找些图例比照来看先从天空入手用浅紫灰色画最远处的然后是浅蓝灰最上面是蓝色画天空时不要太多的停顿几种色之间的衔接要快迅速溶到一起并在适当的地方留出云形笔触不能太强以免呆板天空在画面中占三分之一还多作为补充不宜过多刻画避免喧宾夺主初学者如果没把握的话可先用描图纸多作几幅单独的天空块挑最有感觉的用到正图上去接下来是水面颜色尽量和天空保持一致可以再稍灰些然后再上树木的颜色背景的冷灰偏蓝绿对比弱分出明暗就可以了前面的偏暖对比强有一定的细节颜色更加丰富地面和草地的颜色上完画面气氛基本形成下一步就要做深入刻画浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影明暗材质的变化这就需要不停的叠加来达到更佳的效果硫酸纸将显示出优势在这一过程中开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方如主体构筑物前景人物石头在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些衬托出来用重色刻画暗部和阴影几次重叠以后预想的效果基本就达到了这一过程也是经验积累的过程些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住随时做记录以便下次画相同的场景时驾轻就熟事半功倍很多颜色忌重叠如补色很容易画脏画乱不好修改一个基本的原则是由浅入深一开始往死里整修改起来将变得困难在作画过程中时刻把整体放在第一位不要对局部过度着迷忽略整体后果将惨不忍睹“过犹不及”应该牢记 必须值得注意的是上色过程并不是要把树画的多绿水画的多蓝也不是说笔法用的多漂亮潇洒重要的是画关系明暗关系冷暖关系虚实关系这些才是主宰画面的灵魂大自然的一切受着环境的影响并不是孤立存在关系没画准只能说是一堆颜色的堆砌而不能称为一幅成功的渲染图对比是画准这些关系的手段在画的过程中还要学会分析思考例如我们印象中树应是绿色实际上在光线和环境的影响下亮部可能偏黄绿暗部偏蓝绿甚至还有一些紫色只有小部分是本身的颜色画时要把这些微妙的关系表现出来尝试不画蓝色的水面竟取得了意想不到的效果细心留意现实生活中的物体会发现许多和想象不一样的结果 5