多元化发展下的中国流行声乐艺术论文.doc

多元化发展下的中国流行声乐艺术论文 1前言 “跨界音乐”译自英文“Crossover顾名思义就是打破不同领域界限的音乐形式时至今日对于“跨界音乐”的最终定义虽不甚清晰但统一认为“跨界音乐”所涉及的必是两个及两个以上音乐类别笔者认为“跨界音乐”广义上应指不同类别、不同形态、不同风格的音乐种类的融合与创新;狭义上应指古典音乐元素与现今流行音乐元素的交汇结合1998年美国格兰美奖评选部门还特地为此设立了“BestClassicalCrossoverAlbum”专属奖项以此鼓励欧美“跨界音乐”的发展 当下中国中国流行音乐作为中国声乐艺术的形式之一依旧占据国民音乐文化的重要地位改革开发时至今日除却经济飞速发展给人们日常生活带来的翻天覆地的变化文化领域同样日新月异中国人也不再像几年前那样停留在“样板戏”这样固定音乐文化模式下而是越来越积极地接受新的音乐模式与内容流行音乐在这其中影响最为广泛对于当代中国人的音乐文化生活渗透也是越来越深 人们的音乐选择能力也逐日提升虽然大量流行音乐产生速度之快令人咋舌也难逃烟花一瞬的命运能够长时问流传下来的甚至被奉做经典的音乐作品寥寥因此探讨中国流行声乐艺术未来发展的方向与模式就显得尤为重要而周杰伦音乐作品的出现正是中国流行声乐艺术新时期发展的突破其音乐中流行时尚元素与传统音乐元素的结合也正是“跨界音乐”的完美展现 2周杰伦音乐之“三古三新” 周杰伦出生于1979年他的出现给21世纪初的中国流行乐坛注入新的生命是当之无愧的亚洲流行音乐天土其音乐已然影响了整整一代人同时他的音乐也使得“中国风”这一音乐名词登上新时期流行音乐行列黄晓亮在中国风音乐史中这样定义:“中国风是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合从而产生出含蓄、忧愁、典雅、轻快等氛围的歌曲风格它是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种可见中国风的歌曲是一种古情今韵的歌曲它打通了古今情韵将中国的流行音乐与古典文化天衣无缝地结合在了一起” “中国风”音乐早期已有部分知名作品如毛宁的涛声依旧、黄安的新鸳鸯蝴蝶梦、黄霜的沧海一声笑、江淑娜的谈笑一生等这些音乐作品都尝试了古典文化当中的相关内容与流行音乐元素相结合故这一音乐模式虽非周杰伦首创但其使得“中国风”音乐大行其道影响力远超前作“游刃有余”之“三古”周杰伦的音乐之所以能够突破以往“中国风”类音乐作品主要突出之处在于其歌词的优美意境方文山“行云流水”问化用的中国古典诗词即使单念这字字句句也会有齿颊留香的韵味比如早期的东风破“破”之字可源自“曲破”一词是一种词调的名称宋代苏轼有词名为东风破:一盏离愁孤单窗前自鬓头奄奄门后,人未走月圆寂寞旧地重游夜半清醒泪烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后酒暖思谁瘦水向东流三春如梦向谁偷花开却错谁家琵琶东风破岁月流离不解时候仍记总角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后对比之下不难发现方文山在歌词中也引申了苏轼的这首词例如“而如今琴声幽幽、“篱笆外的古道我牵着你走过”等这种大胆的借鉴也使得这首作品一出现就赞声一片;再如方文山经常在作品中运用古典词作“上下”的模式这也是流行音乐运用古典诗词元素的体现由此可见周杰伦音乐作品“中国风”“三古”中的“古辞赋”运用完整统一有着诗画般的意境 对于古文化的运用这对黄金搭档也是别出心裁周杰伦音乐中意象包含了很多内容比如芭蕉、红豆、“古道”、“琵琶”等而关于古典文化中的场景题材更是不胜枚举如侠义、“双节棍”、金钟罩、“青花瓷”、“伽蓝寺”等等这些词语的出现既奠定了周杰伦音乐作品的整体基调同时对于宣扬中国传统音乐文化也竟是现今文化流行的大趋势也是炎黄子孙不能够丢弃的文化所以周杰伦的这类“跨界的这样的作品一经问世流传久远也在情理之中是大有裨益的传统文化的传扬毕音乐”是其他音乐作品所不能比拟. 3结语 综上不难看出“跨界音乐”这一模式是中国流行声乐艺术发展的大势所趋多元文化发展的今天任何一种固步自封的单一文化模式都很难长久流传衰败没落在所难免创新不仅仅要局限于音乐上好的流行音乐作品也要有生活内涵这样才能被广大人民所接受这也是周杰伦作品的独特之处他的作品之中不仅仅有爱情还有很多其他积极可取之处比如浓墨重彩的传统文化(例如青花瓷)生生不息的向上拼搏精神(例如蜗牛)、对于亲情的描述(例如听妈妈的话)这些作品也是很多流行音乐所不能比拟之处也是其能够流传至今的主要原因甚至于这类作品能够进入基础教育当中他的音乐关注的都是时卜人们的心中所想与日常生活息息相关自然而然就会受众面广泛 总而言之单纯的缠绵或者过重的金属质感、华丽的包装、靓眼的外形都不能完全满足大众对于流行音乐的需求中国流行声乐艺术要想得到长久发展“跨界”方