声乐艺术范畴分析.doc

声乐艺术范畴分析 随着全球文化的进一步融合和演变中国声乐艺术在未来的发展中将呈现出更为复杂的局面在传统文化和世界多元文化的交织下中国声乐艺术可以界定为以汉语言为源头的母语性、以传统演唱和西方美声唱法融合的风格特征以及多元审美元素相借鉴的艺术形式 【内容摘要】中国声乐艺术从古老走向现在虽然累积了一定的理论和实践资源但是尚缺乏系统分析和逻辑阐述尤其当下社会呈现出多元的文化格局中国声乐艺术也出现多样化的表现形式和演唱技巧因此完整地表述中国声乐艺术的理论体系就会出现相应的困惑和模糊鉴于此文章梳理了中国声乐艺术范畴的概念论述了厘清中国声乐艺术范畴的必要性和缘由并对中国声乐艺术的范畴及其表征做了较为详实的论述 【关键词】中国声乐艺术;范畴;表征 新中国成立以来中国声乐艺术呈现出欣欣向荣的繁荣景象涌现出具有专业水准的国家级声乐表演艺术团体、专门培养声乐艺术表演和教育人才的音乐学院并有规划地组织相关人员梳理和发掘传统的民族声乐艺术资源和宝贵的声乐史稿通过与欧洲先进声乐文化体系的沟通和学习建立了完备、健全的中国声乐艺术体系从已经取得的声乐艺术研究理论成果来看研究的重点主要集中在音乐艺术领域而对于声乐艺术理论的整理相对贫乏因此笔者在对中国声乐艺术的范畴进行界定之前有必要对前人的研究结果做一下简单的介绍 一、中国声乐艺术范畴研究的缘起 “范畴”属于哲学概念最早出自希腊文“范畴”是表征客观事物特征和内在联系的哲学术语是人类逻辑思维的理性表现形式是人们对事物之间相互联系和事物本质属性的提纲挈领在哲学发展历程中古希腊先哲亚里士多德对范畴做了最初的全面阐述和系统研究并将其定义为是对事物存在状态的不同层面进行整理归纳的学术概念范畴是一个历史性的概念随着人们知识的不断进步和社会的发展范畴的能指和所指范围也在变化和扩大因此对范畴的研究是一个动态的发展过程 中国的音乐文化艺术在遥远的古代就已经积累了丰厚的史料在乐记唱论等古代音乐史书中都对音乐表演的基本特征和审美属性有过详实的论述但是相对西方音乐历史完备的理论体系和几百年的文化沉淀中国声乐艺术的理论发掘显然有些滞后进入近现代社会以来随着中国声乐艺术在实践中累积了大量的表演经验和理论成果声乐艺术研究者发现在界定“中国声乐艺术”这个概念时容易出现歧义和模糊对于中国声乐艺术范畴的理解既关涉科学的定义、客观的解释同时又在声乐艺术发展的现实和历史中引起了广泛的讨论只有对中国声乐艺术范畴的指涉内容和层次问题做出清晰、有效的回答才能以更为坚实的理论背景和高蹈的理论视域来透视中国声乐艺术范畴的本质特征 二、中国声乐艺术范畴阐述 梳理中国声乐艺术发展过程中各个时期的表现特征对于声乐艺术范畴的切入可以从以下三个时期进行考察：第一阶段：20世纪40年代中国声乐艺术经历了漫长复杂、艰难曲折的发展历程一直以来对于中国声乐艺术的唱法有着各种不同观点的碰撞和融合其争论和发生歧义的焦点是传统民族唱法与欧洲声乐唱法的矛盾如何与欧洲声乐唱法取长补短、相互借鉴并在此基础上搭建中国声乐艺术体系是问题的核心第二阶段：20世纪50年代上升为关于中国声乐艺术范畴的探讨在欧洲声乐体系的冲击下中国声乐演唱界出现了当时较为轰动的“土洋”之争这些争论并没有提升到理论层面的讨论也没有对“范畴”一词做出具体的论述但是可以将此作为中国艺术范畴研究的初始阶段第三阶段：20世纪80年代关于中国声乐艺术根本性质的讨论又甚嚣尘上讨论主要集中在以“民族唱法”界定中国声乐艺术的唱法是否合理这一时期为了给各种歌唱比赛的评审工作提供便利中国声乐演唱界采取以演唱技法作为分类的标准依据不同的演唱风格、表现形式和声音发声技巧将演唱划分为美声演唱、民族演唱和通俗演唱三种类别目前不管是表演界的歌唱艺术家还是从事教学工作的声乐教育工作者都已经约定俗成地将这三种唱法作为中国声乐艺术的范畴内容来认识 对于中国声乐艺术范畴的界定由此就更加清晰了声乐教育家、天津音乐学院声乐教授石惟正在中国民族声乐的范围、结构及其发展方向一文中写道：“以民族传统唱法为基础吸收西欧严肃音乐唱法的科学成分从而能够融中外古今、民族差异、地方特色为一炉的具有广泛包容性与适应性的一种专业化的歌唱学派”这段文字表述中虽没有对中国声乐艺术的范畴做出盖棺定论的解释但是可以看做是中国声乐艺术范畴阐述的初露端倪在此学术基础上对于中国声乐艺术范畴的界定逐渐明确和严谨以下是声乐理论学者对这一问题比较完整的论述：上海音乐学院著名声乐教育家周小燕认为中国声乐艺术与欧洲声乐唱法有着一定的差距又不同于传统的曲艺、各地方戏曲演唱和我国少数民族的民歌它是在融合各种唱法优势基础上的一种综合的演唱艺术 声乐教育家刘朗在声乐教育手册中这样阐述自己的观点：中国声乐艺术是以中国民族文化为土壤以本民族语汇为基石以科学的发声原理为准则并有着鲜明的民族色彩和曲调代表着中国广大受众的审美趣味和习惯的演唱艺术声乐教授李晓贰在其著作民族声乐演唱艺术一书中指出目前中国的声乐艺术从宏观的角度观察主要涵括了我国传统的戏曲、曲艺和民歌三种形式的演唱风格也包含了欧洲唱法、歌剧唱腔和新的民歌唱法等随着时代的变迁和演进中国声乐艺术步入更加丰富和多样的局面21世纪中国声乐艺术在艺术表演、教育培训、理论探索和作品挖掘上都取得了前所未有的成绩和进步中国声乐艺术以更加宏阔的眼界和理性的姿态重新审视目前的声乐艺术范畴 针对21世纪中国声乐艺术呈现的诸多发展趋势和特征来进行归纳对中国声乐艺术范畴的诠释也更加脉络清晰、涵盖全面石惟正在xx年天津音乐学院召开的学术研讨会上对中国声乐艺术范畴的定义提出自己的视角和论点他指出：“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术换言之用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐” 三、中国当代声乐艺术的范畴表征 首先中国声乐艺术是集演唱和语言为一体的综合艺术表演形式演唱和语言相互浸淫和渗透二者在声乐艺术中扮演着缺一不可的角色形象鲜明的语言符号能够清晰地囊括声乐演唱艺术所表达的意义和内容、塑造成功的典型艺术形象、烘托音乐氛围是使声乐演唱具备艺术震撼力的重要组成元素汉语言是中华民族自古以来的母语中国民族声乐艺术的歌词构成毋庸置疑是以汉语言为养分的汉语言是在声调和韵律的基础上构建的符号系统具有表情的功能并具备与音乐形式相近的某种音律的特质因此中国声乐艺术从创作到表演都要考虑汉语言的表情功能 简言之声乐创作在歌词的选择上要依据汉语言的特殊规律;音乐创作的旋律要契合汉语言发音的习惯;在声乐表演中要关注歌词发音的正确、吐字的清晰以及声调与韵律的有效结合中国声乐艺术在传统和现代的切换与衔接中汉语言是其始终不变的创作和演唱的基石这是中国声乐艺术范畴最为根本的特征其次从中国声乐艺术的总体风格来看中国声乐艺术的范畴表征其风格的界定来自两个方面：一是民族音乐传统和当下音乐特征相融合而形成的艺术演唱风格所谓“演唱风格”是指表演者在演唱声乐作品时根据作品一度创作中的艺术形式、表达意涵和审美趣味通过演唱的二度诠释所呈现出的中国声乐艺术独特的演唱技巧和表演品质其中包括发声润腔和表演时的肢体语言、表情体态 世界各民族的唱法都有代表本民族艺术传统的表演风格、发声方法即“演唱风格”另外西方美声唱法的引入和普及对中国声乐艺术起到了优化和促进作用并融入到中国声乐艺术的演唱形式中使其展现出新的特质形成了民族音乐传统和当下音乐特征相融合的范畴表征二是民族音乐传统和当下音乐特征相互影响下的中国声乐艺术的创作风格歌曲创作者在声乐创作的过程中选用的是传统音乐创作的技术手段(调式调性、和声旋律)和传统声乐艺术风格的展开方式以及世界其他民族的优秀音乐创作手法“如我爱你中国长江之歌黄河颂等它们的音调和语言是从整个中华民族风格群体中提炼出的共性对外国人来讲则是特性是中华民族统一的、代表性的特征是整个中华民族的大气派我们称之为民族综合风格这个风格处于我国民族声乐这个建筑物的最高层但它绝不是空中楼阁它的营养源泉和根基依然在于建筑物中下层的地方风格中”再次中国声乐艺术范畴的审美特征是现代审美与传统审美精神的结合 声乐艺术在中华民族的文化历史中一直占有一席之地在几千年传统美学的熏陶下中国声乐艺术形成了“声、腔、气、韵”等独具特色的审美表征传统民族声乐艺术与西方美声唱法融合后形成了传统和现代融会贯通的审美特征即以“情”为审美内涵、以“字正腔圆”为审美标准、以高亢明亮的音色为审美偏好并创造性地发明了“润腔”的歌唱技巧当代中国声乐艺术在传统审美习俗“真、善、美”的创作理念上不断延展具备意蕴丰富的民族气息、审慎严谨的歌唱技巧和个性张扬的时代风貌最后以传统的标准审视当下中国声乐艺术的范畴特征未免有陷入僵化的可能在当代世界多元文化的冲击和影响下中国声乐艺术的复