谈媒介材料对水彩画的影响.doc

谈媒介材料对水彩画的影响 内容摘要：媒介材料在水彩画创作中的重要性毋庸置疑它使水彩画的面貌丰富多彩拓宽了水彩画的表现深度丰富了水彩画的内涵应正确掌握媒介材料在水彩创作中的新技法使水彩画内容愈加广泛形式风格更加多样化关键词：水彩画媒介材料技法影响水彩画之所以称为水彩画是由其特殊的媒介材料技法所形成的不同的媒介材料技法会产生不同的艺术风格也就是说有多少位水彩画家就有多少种不同媒介材料运用的技法克莱门特格林伯曾告诉过我们“艺术就是媒介”如果没有媒介材料多途径的运用也就没有水彩画繁荣的局面水彩画发展历史经验证明水彩画中媒介材料技法的运用一直是水彩画家追求的目标无论是英国水彩画之父保罗桑德比还是杰出的水彩画家威廉透纳水彩画家们都在自己的艺术实践中探寻水彩画媒介材料的运用水彩画能够发展到今天并成为一门独立艺术语言形式有其特殊性水彩画主要是由水、透明的水彩颜料以及具有一定吸水能力的水彩纸和水彩画笔通过一定的技法形成了水彩画与其他画种截然不同的肌理效果画面水色交融产生一种酣畅淋漓、透明轻快的艺术效果这既是水彩画独特的艺术魅力也是水彩画自身语言的体现水彩画丰富多彩的技法语言是由水彩画的媒介材料所决定的充分运用好媒介材料就会产生神奇的画面效果一般来说在水彩画技法中干画法和湿画法相结合会产生清澈明快的效果多次叠加的画法会产生浑厚细腻的效果湿画法会产生轻松愉快的效果一气呵成的画法会产生酣畅淋漓的艺术效果而独特创新的技法会产生一种让人耳目一新的艺术效果有人曾统计过水彩技法多达30多种即使同一种技法由于水分控制和色彩饱和程度的不同也会产生不同的肌理效果媒介材料的运用对水彩创作有着重要的影响恰当使用媒介材料可以提高水彩画的艺术表现力达到意想不到的艺术效果比如喷水法就是利用水彩颜料在画面未干之时遇上水会自然渗开并形成雾状的原理其方法将水彩纸正反浸湿平放在有机玻璃板上由于玻璃不吸水能使画面平整并且能长期保持湿润趁颜色未干用喷壶或吹管等工具喷水喷水时根据画面的需要水滴可大可小也可等第一遍喷水稍干后再喷第二遍水、第三遍水这样会出现大小、疏密不同的白点与下雨、雪景、晨雾的氛围相似适合表现这类题材再如刮擦法在水彩画创作过程中运用刀或笔杆等坚硬的工具在着色不同的时段刮擦会产生不同的画面效果在构图完成之后根据画面的需要些地方颜色要深一些些地方颜色要浅一些所刮擦的顺序是不一样的如着色之前在画纸某处用小刀来刮擦画面着色之后因刮擦的地方被擦毛了后吸色能力强颜色变深它较适宜表现模糊的远处或若隐若现的效果如果等颜色完全干透时用小刀刮出白纸效果来表现逆光时的线或光点或飘落的雨水、雪花会显得自然天成、生动有趣还可用细砂纸擦磨出斑驳的效果用于表现水面的波光、炊烟等效果很好在媒介材料运用的过程中也有许多画家采用水彩画做底的方法美国画家安德鲁魏斯就非常喜欢在水彩纸上做底在他的作品中很容易找到做底的痕迹我国水彩画家王肇民也喜欢在水彩纸上做底他做底的目的是为了使水彩颜色具有稳定性安德鲁魏斯做底是为了在水彩画面上产生特殊的肌理效果增强水彩画的表现力度丰富水彩画的表现技法这两位不同的画家虽然各自的目的不同但都对传统水彩画进行了改革和创新赋予水彩画以新的生命力和竞争力常用水彩画做底的媒介材料有：立德粉加白乳胶、丙烯颜料、白乳胶、各种品牌的涂料、贴纸做底及石膏粉等水彩画做底要根据画面需要来选择媒介材料其目的要达到技法语言与表现内容能够有机结合起来如英国现代水彩画家唐法雷尔在做底的方法上就非常注重做底与表现内容统一起来从他的系列水彩作品中我们不难发现他完全是根据对象的肌理纹理来做底画面有干有湿浑然天成韵味十足由此可见媒介材料的使用大大丰富了水彩画的表现形式使其表现对象更加、自然艺术的求变创新是一个永恒的主题这种求变包括题材样式、绘画观念以及媒介材料的改变一幅优秀的水彩作品不仅形式与内容完美结合而且要有相应的表现技巧来支撑如果没有很好的技法来恰当表现构思再好的想法也不能得到再现只能是幻想而已不同媒介材料的运用会产生不同的肌理效果也就会产生不同的物体质感这也是水彩画的特殊技法之一所以一幅优秀的水彩作品必须具备肌理上的美感罗丹曾说过：“毫无疑问技法不过是种手段但是轻视技法的艺术家是永远不会达到目的的”水彩创作中媒介材料的运用是为了更好地表现对象的审美特征但水彩画家们都必须清楚媒介材料的运用尽管很重要但不是目的它只是一个过程它不可能摆脱绘画的形式语言如造型、构图、形式、色彩及风格而独立存在任何技法的运用都要将水彩画家的精神世界与作品自然融为一体达到高度的统一和谐如果媒介材料的运用脱离对象需要为技法而技法会给人以空洞做作或牵强的感觉技法是绘画作品的语言不能作为主体而凌驾于艺术之上也不能一味贬低、忽略技法随着科学技术的繁荣发展新的物质材料会不断出现这也为水彩创作提供了新的媒介材料水彩创作要充分利用好这些媒介材料创造出新颖奇特的肌理效果要丰富水彩画的内涵使水彩的表现领域更为宽阔这样水彩的艺术语言就会更加丰富和多样化 内容摘要：媒介材料在水彩画创作中的重要性毋庸置疑它使水彩画的面貌丰富多彩拓宽了水彩画的表现深度丰富了水彩画的内涵应正确掌握媒介材料在水彩创作中的新技法使水彩画内容愈加广泛形式风格更加多样化关键词：水彩画媒介材料技法影响水彩画之所以称为水彩画是由其特殊的媒介材料技法所形成的不同的媒介材料技法会产生不同的艺术风格也就是说有多少位水彩画家就有多少种不同媒介材料运用的技法克莱门特格林伯曾告诉过我们“艺术就是媒介”如果没有媒介材料多途径的运用也就没有水彩画繁荣的局面水彩画发展历史经验证明水彩画中媒介材料技法的运用一直是水彩画家追求的目标无论是英国水彩画之父保罗桑德比还是杰出的水彩画家威廉透纳水彩画家们都在自己的艺术实践中探寻水彩画媒介材料的运用水彩画能够发展到今天并成为一门独立艺术语言形式有其特殊性水彩画主要是由水、透明的水彩颜料以及具有一定吸水能力的水彩纸和水彩画笔通过一定的技法形成了水彩画与其他画种截然不同的肌理效果画面水色交融产生一种酣畅淋漓、透明轻快的艺术效果这既是水彩画独特的艺术魅力也是水彩画自身语言的体现水彩画丰富多彩的技法语言是由水彩画的媒介材料所决定的充分运用好媒介材料就会产生神奇的画面效果一般来说在水彩画技法中干画法和湿画法相结合会产生清澈明快的效果多次叠加的画法会产生浑厚细腻的效果湿画法会产生轻松愉快的效果一气呵成的画法会产生酣畅淋漓的艺术效果而独特创新的技法会产生一种让人耳目一新的艺术效果有人曾统计过水彩技法多达30多种即使同一种技法由于水分控制和色彩饱和程度的不同也会产生不同的肌理效果媒介材料的运用对水彩创作有着重要的影响恰当使用媒介材料可以提高水彩画的艺术表现力达到意想不到的艺术效果比如喷水法就是利用水彩颜料在画面未干之时遇上水会自然渗开并形成雾状的原理其方法将水彩纸正反浸湿平放在有机玻璃板上由于玻璃不吸水能使画面平整并且能长期保持湿润趁颜色未干用喷壶或吹管等工具喷水喷水时根据画面的需要水滴可大可小也可等第一遍喷水稍干后再喷第二遍水、第三遍水这样会出现大小、疏密不同的白点与下雨、雪景、晨雾的氛围相似适合表现这类题材再如刮擦法在水彩画创作过程中运用刀或笔杆等坚硬的工具在着色不同的时段刮擦会产生不同的画面效果在构图完成之后根据画面的需要些地方颜色要深一些些地方颜色要浅一些所刮擦的顺序是不一样的如着色之前在画纸某处用小刀来刮擦画面着色之后因刮擦的地方被擦毛了后吸色能力强颜色变深它较适宜表现模糊的远处或若隐若现的效果如果等颜色完全干透时用小刀刮出白纸效果来表现逆光时的线或光点或飘落的雨水、雪花会显得自然天成、生动有趣还可用细砂纸擦磨出斑驳的效果用于表现水面的波光、炊烟等效果很好在媒介材料运用的过程中也有许多画家采用水彩画做底的方法美国画家安德鲁魏斯就非常喜欢在水彩纸上做底在他的作品中很容易找到做底的痕迹我国水彩画家王肇民也喜欢在水彩纸上做底他做底的目的是为了使水彩颜色具有稳定性安德鲁魏斯做底是为了在水彩画面上产生特殊的肌理效果增强水彩画的表现力度丰富水彩画的表现技法这两位不同的画家虽然各自的目的不同但都对传统水彩画进行了改革和创新赋予水彩画以新的生命力和竞争力常用水彩画做底的媒介材料有：立德粉加白乳胶、丙烯颜料、白乳胶、各种品牌的涂料、贴纸做底及石膏粉等水彩画做底要根据画面需要来选择媒介材料其目的要达到技法语言与表现内容能够有机结合起来如英国现代水彩画家唐法雷尔在做底的方法上就非常注重做底与表现内容统一起来从他的系列水彩作品中我们不难发现他完全是根据对象的肌理纹理来做底画面有干有湿浑然天成韵味十足由此可见媒介材料的使用大大丰富了水彩画的表现形式使其表现对象更加、自然艺术的求变创新是一个永恒的主题这种求变包括题材样式、绘画观念以及媒介材料的改变一幅优秀的水彩作品不仅形式与内容完美结合而且要有相应的表现技巧来支撑如果没有很好的技法来恰当表现构思再好的想法也不能得到再现只能是幻想而已不同媒介材料的运用会产生不同的肌理效果也就会产生不同的物体质感这也是水彩画的特殊技法之一所以一幅优秀的水彩作品必须具备肌理上的美感罗丹曾说过：“毫无疑问技法不过是种手段但是轻视技法的艺术家是永远不会达到目的的”水彩创作中媒介材料的运用是为了更好地表现对象的审美特征但水彩画家们都必须清楚媒介材料的运用尽管很重要但不是目的它只是一个过程它不可能摆脱绘画的形式语言如造型、构图、形式、色彩及风格而独立存在任何技法的运用都要将水