日式园林风格影响下的主题餐厅设计 论文

I盐城工学院本科生毕业设计报告（论文） 毕 业 论 文日式园林风格影响下的主题餐厅设计 禅宗思想对现代主题餐厅的影响专 业 艺术设计（环艺方向）学生姓名 陈 曦 班 级 B环艺052 学 号 0511210209 指导教师 朱金华 完成日期 2009年6月 I目 录摘 要 （）Abstract （）前 言 （1）一、介入现代主题餐厅及室内空间的日式园林风格 （1）（一）日式园林的特点及其内在涵义。（1）（二）日式园林与禅宗思想的联系。 （2）（三）禅宗思想对室内空间设计的启示。（3）二、主题餐厅设计中日式园林风格的设计手法 （5）（一）形态的非对称之美 （5）（二）物象的简素之美 （6）（三）材料的天然之美 （6）（四）空间的幽玄之美（7）三、总 结 （8）参考文献 （9）致 谢 （10）日式园林风格影响下的主题餐厅设计 禅宗思想对现代主题餐厅的影响摘要：日本园林追求的境界更多是禅宗的冥想，体现在园林中就是枯寂清淡的意境。故日本园林在长期的发展过程中逐渐呈现出简练而精于细节的特点。而这种简素的美学观念正是室内设计追求的一种高境界，也是作为室内设计师创造出空灵、简朴意境的艺术原则。现代餐饮空间藉由日式园林的美学思想，营造出现代生活特色的意境，形成了独特的风格。关键字：日式园林 禅宗思想 空间设计 简素美学 Impact of Japanese Garden Style on the Design of the Theme Restaurant Inspiration of Buddhism of Chanzong Applied into Modern Dining Space Design Abstract: The artistic conception of Japanese garden is the realm of more Zen meditation for pursuit, manifests in the garden is the dry lonesome and mood light ideal condition. Therefore, the Japanese garden reflect the characteristic that is the succinctly and skilled in details. Which the aesthetic concept of simple and native is really the mental of a high-level in the interior design, but also as the principles of conception of art is an interior designer to create a airiness, simple will be followed.Keywords: Japanese-style garden Zen design ideas Space design Simple and native aesthetics盐城工学院本科生毕业论文2009日式园林风格影响下的主题餐厅设计 禅宗思想对现代主题餐厅的影响前言在当今社会主题性餐饮空间成为了一种体验文化、生态环境，获取不同风俗人文，增长见识，培养素质的重要手段。在餐饮空间主题性的营造中将文化的艺术与空间设计进行有机的结合，使之具有独特的韵味，吸引更多的宾客。在当今社会餐饮空间的设计不再仅仅是装饰材料的运用，盲目的去追求“豪华、气派”。餐饮空间这一特定的空间环境，它应该除了满足人们纯功能的需求外，更需通过一种主题信息的营造去满足人们精神文化生活的需求。通过传达深层的主题信息，反映出特定的文化观念和生活方式，创造出引人入胜的空间环境。一个成功的餐厅空间，都应该具备自己的特色、个性和精神面貌。主题性餐饮空间应当从自身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等去出发进行设计。当代设计中简素的美学观念正是室内设计追求的一种高境界，也是作为室内设计师创造出空灵、简朴意境的艺术原则。而日本园林追求的境界是禅宗的冥想，体现在园林中就是枯寂清淡的意境。故日本园林体现出简练而精于细节的特点。这正是简素的美学观念的体现。一、介入现代主题餐厅及室内空间的日式园林风格。（一）日式园林的特点及其内在涵义。日本园林以其清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。 在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。日本园林虽早期受中国园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。 日本作为岛国，大海对其有着极其特殊的意义。大海可以是铺天盖地，漫无际涯，排天大浪，拥云春雪；也可以是静穆单纯，旷远模糊。白茫茫的大海令人静思，又会浮想，与日本禅宗的空灵、清远结合，能造就不同的景观，是静穆、深邃、幽远的枯山水，几块山石前应后台，白砂一片，绿苔在青石上，白墙上婆娑着竹影，这是亦自然亦人工的境界，是提炼的自然。 日式园林的景观中常以一方庭院山水，而容千山万水景象；日本人对自然资源的珍爱可以从他们对任何自然材料的特性挖掘中看到，草是经过疏理精心种在石缝中和山石边的，它要突现自然生命力的美；树是刻意挑选、修剪过的如同西方艺术的雕塑般有表情含义，置于园中，它是关键，要以一当十。同样一小片薄薄的水面，滴水的声响，要勾起你许多想念，石材当然精心挑选，它的形态质感、色彩组合要提炼成神化的山水，不是自然恰似自然的景地，是人对名山大川的向往，是人对自然的向往。太多的人工的痕迹，反倒衬出了浓缩的自然体验，纯净化的景象留下了大片思想的空白，这也就是东方景观的特征。设计者的精心和细致也培养了观者的敏感和多情，有太多的细腻的场景片断，把墨绿的松针摆放在石板地上，聚散有致，一株红枫在竹林深处，井边石头包上了厚厚的茸样的青苔，细流潺潺从竹槽中流入井中，颜色深重的石井，水中浮着几片红叶。这种细微而注重细节，达到艺术近极致的程度，这种对自然的提炼，使自然景观的精心设计产生了深远的意味。从现代的景观中，也可以看到这种沿袭的特点。日本园林追求的境界更多是禅宗的那种冥想，体现在园林中就是枯寂清淡的意境。故日本园林体现出简练而精于细节的特点。（二）日式园林与禅宗思想的联系。 禅宗主张远避俗世，修身于自然，以天地自然为净，并一直为修身养性之所，以求有所悟，通过“顿悟”、“静虑”、“冥想”得出“无我”或“空”之境。受其影响日式园林走向枯、寂、佗的境界，日本园林用质朴的素材、抽象的手法表达玄妙深邃的哲学法理。着重内心的精神体现。日式园林中的枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻与及至-乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。（三）禅宗思想对室内空间设计的启示。日式的建筑、庭园及室内陈设，给人最鲜明的印象，就是清爽、简约，并散发着自然原木的清香，这种特色，也是日本人长期耳濡目染于“禅”的宗教、哲学、美学观，而形塑出的生活面貎。枯山水庭园的造境，应该就是现代禅风设计所追求的精神指针自然、简约、不假雕琢。而表现这种自然主义的最佳方法就是选用最自然的原木材质，因此只要在室内设计中大量运用木作材料，并且选用偏深咖啡色系的木材，同时坚守造型线条的简约、利落性，不假雕饰、不拖泥带水。室内设计不仅仅只是追求材料的华贵，更应该崇尚一种内在的精神。“不重形式重精神”正是禅宗的审美理念，在禅宗理念里其希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。“轻视物质，强调精神”，注重物体的简素之美。“闲寂、幽雅、朴素”为禅意空间的精神内涵，它不仅是室内设计追求的一种高境界，也是作为室内设计师创造空灵、简朴意境的艺术原则。日式园林在精神上，以禅学中传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。在写实的同时又是抽象的，没有冲突与高潮，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。禅宗与设计的结合往往令设计师心驰神往，浮想联翩，并成为他们表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择。在建筑、园林、插花、陶艺等设计艺术理念中，普遍认为“简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优于繁杂的”。在设计中将那些江边暮雪、山村落日、渔舟晚唱、石幽水寂、山乡野趣等一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用图形或形态构筑的自由王国，追求一种清远幽深的意境。在享受自然风物之美的同时，含蓄委婉地传达出自己的心性所在。日本的设计艺术中，由于禅宗理念的渗入，而愈显灵性和深幽，因为禅意的设计艺术，始终表现出一种自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”，描绘出一个极静的空灵意境，艺术家们只有内心与外物合一，才能体会到空寂的禅意，方能步入禅宗的“即空即有，非空非有”之境。日本传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美，传统茶室里所透射出的空寂与简素气氛，还有古城京都街道所构成的素雅清静的朦胧美，其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。禅不是一个实物，它是心灵智慧不经意的流露、不刻意造作，豁达开朗的自然真心，它是一种心领神会的境界，人人都能领悟，但因內涵不同，境界高低也不同。禅的滋味又是形形色色的，每个人都可悟禅， 禅是“空灵”的豁达，是“性空”的奇妙体验。禅，也不用刻意去寻觅，可它又是无处不在，只要“悟”，即可得。随着时间的推移，世间万物的枯荣变化，都不要放在心上，表现出禅师处世的淡泊与无心。禅其实推崇的是一种简朴的生活形式。人活着的最高境界，应是优雅地活着。优雅是一种品味，它是一种文化的积淀，尽管有些质朴，看上去还有点孤芳自赏，与海德格尔所说的“人，诗意地栖居在大地”一样，禅宗“天人合一、宁静致远、中庸和谐”的理念，与海德格尔崇尚的境界是一脉相承的。例如，建筑大师安藤忠雄的作品，为何将自然界的“光”、“声”、“水” 等元素巧妙地纳入室内的空间中，创作出了水的教堂、光的教堂，则是将人引入寂静的禅宗的自然境界，体现出对人与自然的尊重，在为现代人打造一片灵魂的栖息之地的同时，也是一种可以在人的内心深处留下难忘记忆的空间体验。这种对于水与石、光与影的思考，无论是静态的或动态的，在安藤忠雄的看来，它们都是整体建筑中自然而鲜活的一部分。二、日式园林风格下的主题餐厅的营造手法 主题餐厅就是通过对各种元素的利用来诱发人们对主题的联想从而形成一种环境的气氛。碎石、残木、青苔，深浅对比的一角，平静中自有世界。日式园林的精神是直取事物本质，不为形式所拘。（一）形态的非对称之美。餐饮空间主题的表达形式，是通过一种形态来表达某种事物或含义。设计师利用不同的空间形式及空间形态的比例变化给人造成不同的空间感。为了将中日式园林的简素与自然、孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来。在餐饮空间设计中将形体稍加挪动，使物体处于一种不对称的状态，形成非对称造型的组合。这可以体现出禅宗艺术的独有的特质，打破对称与圆满的程式化。在餐饮空间中表现出一种对非对称之美。在餐饮空间中运用这种非对称的形态，可以使空间更具灵活性，更具随意性。而这种非对称的造型其背后或许隐藏着更对称、更规整的形态，而呈现出一种特有的空间美感。整如日式园林中讲究顺其自然的结构形势，巧妙地利用空间。采取“三分空白”、“奇斜取势”等符合自然美的法则来营造，出独特的艺术形态。（二）物象的简素之美。在日式园林中十分注重物体的简素之美。在日式园林中的木结构的房屋建筑，全部保持原木的素色和原木清晰的纹理。这种朴素之美，可以使室内空间能展现出一种禅宗的简素精神。注重物体的简素之美，是日式园林所留下的一种传统的审美意识和精神构造。在餐饮空间的主题设计中，采用木料、石头、竹子、茸草、和纸等可吸光的亚光材料，呈现出的是材料的简素本色，但那粗糙的质地、随意的形态，无不体现出自然的本色之美，洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。简素的物体和天然之材所营造的餐饮空间，可以使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，可以展现出的是一种朴素、简约之美，正是日式园林“纯净意象”的体现。（三）材料的天然之美。在餐饮主题空间的构造上，材料应选取货真价实的天然之材，如蒿草、原木、竹子、藤、石板、细石等温润之材，它们不仅能适度地调节气温与湿气，还可和谐人与物之间的关系，透射出朴素，内敛的气息。此种意象刚好反映出日式园林的朴素和谦虚美学。在餐饮空间设计中除了大量便用木材外，可以利用石材为建筑材料，并有意识的将石块粗糙的肌理外表裸露，可以体现出原汁原味的材料质感。粗犷地、有质感的材料和摈弃太光滑、工整的材料风气，也反映出禅学影响下的日式园林中自然朴素的审美理念。除此之外，在餐饮室内空间摆设的家具应在力图展现出它的功能性时减去不必要的装饰，表现出为质朴简约，崇尚自然的风格。在材料的选择上，可采用樱桃木、榉木、藤、竹、草等作家具的基本材料，为充分的体现材料的肌理，以体现材料的天然、素色之美，从朴素中见高雅。使得空间既没有华丽的材料堆砌，也没有讨巧的精美装饰，但却显得朴素大方，耐人寻味。在那深色的木框所限定的面积，到木材本身结构的柱子和房梁；从天花板轻巧的木柱构造，和那上面铺着不加修饰的薄板，到与四周墙壁的泥砂质感的墙面，以及和纸糊的拉门，这些可吸光的材料形成的特异空间，无不透射出一种日式园林独特的禅宗意境。不重形式而重精神为日式园林影响下产生的审美理念。其希望超越物体表象而去关注其精神，发现精神世界中的规律与变化，从而达到精神与想象的统一。“轻视物质，强调精神”，因而在主题的营造中应善于在粗陋与简朴、甚至废弃的材料中抒发自己对人生认知的感悟，对自然美的独到体验。例如左图中就是设计者就是利用和纸等可吸光的亚光材料，呈现出的是材料的简素本色，那地随意的形态，无不体现出自然的本色之美，令室内洋溢出一派天真、淡泊、潇洒而又雄浑的景象。枯山水原本为日本园林中一种独特的造园形式,这看似虚拟的枯山水，却被设计师妙用上墙,而体现出的却是禅宗艺术的极致。室内设计不仅只是唯美炫人，而是力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴。同时体现出对人与自然的尊重，为现代人打造一片灵魂的栖息之地。（四）空间的幽玄之美。在禅宗的精神触发下，日式园林往往将观念性的物体浓缩并缩小到最低的程度，呈现的是一种“无相”和“空相”达到一种禅宗冥想的精神之美，这也是禅学设计独特的文化内涵之一。以日本传统园林布局作蓝本，尽可能的将传统的日本建筑符号（榻榻米、推拉门、茶庭、枯山水）融入主题设计中去，再揉合花道、茶道、书道的艺术形式，形成一种独特的“空、间、寂”的空间美学特征，营造出一种“禅境”。在空间中可以空无一物，或就只摆一件陶器，花瓶只插一束花，室内只挂一幅书法或绘画，以体现出“禅心”。在日式园林的设计理念中认为“即是有、多即是一、一即是多”，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，这也是将人引入寂静静的禅宗的境界一种手段，它体现出对人与自然的尊重，同时又为繁忙的现代都市人打造出一片灵魂的栖息之地。禅宗倡导生活中的简约之美，对于一个生活在紧张工作环境的现代人来说，带来的是一种解放。在这种主题影响下所产生的空间，人们无需受那些拥挤家具之干扰，令人保持着一种高雅和自尊。在简洁的空间中，以人的“实”，来填充房间的“虚”。这样，人的精神便可以自由徜徉，负重的灵魂便可以得到一丝的隐退。在较小的空间，在墙壁上挂有一幅有稚拙之味的书法，书法的下端，通常插有瘦骨嶙峋的、带有泥土气息的野花，会使得室内显得空灵而高雅。也许惟有这时候，居者静坐冥想，心中