表演技巧在音乐剧中的重要性

郑州大学西亚斯国际学院本科毕业论文 题 目 表演技巧在音乐剧中的重要性 指导老师 朱正华 职 称 讲 师 学生姓名 刘晓庆 学号 201310611141 专 业 音乐表演 班级 一班 院 （系） 歌剧音乐剧学院 完成时间 2017年4月10日 表演技巧在音乐剧中的重要性摘 要音乐剧是一种结合了歌唱、舞蹈、演出、语言为一体的一种舞台艺术表演形式，它要求表演者以歌唱和舞蹈表达故事情节的发展和人物的情感变化，有时音乐和舞蹈无法表达的强烈情感，可以利用一些对白进行表达。这就要求一个好的音乐剧表演者在拥有良好发声技巧的同时，还需要具备一定的表演能力。如果一个音乐剧表演者在舞台上始终只注重声音和动作的表现而忽略表演技巧的运用，就会让整个音乐剧显得枯燥而没有生命力。娴熟的表演技巧与神形兼备的舞台表演艺术相互结合，才能让音乐剧的情节表现得更加形象、更具有感染力。本文从音乐剧的特点、常用的表演技巧以及表演技巧在音乐剧中的运用相关内容出发，对表演技巧在音乐剧中的重要性进行了探究，并为音乐剧演员的表演技巧培养提出了建议。关键词表演/表演技巧/音乐剧/音乐剧表演 THE IMPORTANCE OF PERFORMING SKILLS IN MUSICALSABSTRACTThe musical is a combination of singing, dance, performances, language as one of a kind of stage art form, it requires the performers of emotional expression and change of the story and the characters in the development of singing and dancing, sometimes intense emotion of music and dance to express, can use some dialogues to express. This requires a good musical performer with good vocal skills, but also need to have a certain ability to perform. If a musical performer on the stage has always been focused on the performance of the voice and movement and ignore the use of performance techniques, it will make the whole musical boring and lifeless. Skilled performance skills and the combination of God and the stage performing arts, in order to make the plot of the musical performance more image, more infectious. The performing skills from the musical features, commonly used in musical and acting skills related to the content of the importance of performing skills in musicals in the inquiry, and puts forward some suggestions for the cultivation of a musical actor performing skills.KEY WORDSperformance / performance skills/ musical / musical performance 目 录摘 要IABSTRACTII绪论11.音乐剧概述及常用表演技巧21.1 音乐剧的概况及特点21.2 常用的表演技巧32.表演技巧在音乐剧中的运用32.1 演唱技巧、肢体语言的运用32.2 面部表情的运用42.3 想象力的运用43.表演技巧在音乐剧中的重要性53.1 表演技巧有助于准确定位角色53.2 表演技巧有助于推动剧情发展63.3 表演技巧有助于艺术分寸把握63.4 表演技巧有助于增强表演效果64.如何培养音乐剧演员的表演技巧74.1 多观察生活培养演员的想象力74.2 提高文化修养及专业知识水平74.3 要重视实践与理论知识相结合7结论8致谢9参考文献10II 绪 论音乐剧是一门舞台综合表现艺术，它的构成要素包括音乐、舞蹈、文学、绘画、诗歌、戏剧等，包含了当今常见的多个艺术品种，这就要求音乐剧表演者拥有娴熟的发声技巧，同时还要具备一定的表演技巧，这样才能更形象、更充分地塑造人物特点，准确定位角色，推动剧情发展，增强表演效果。观众们在欣赏音乐剧表演时，也会希望得到视觉和听觉上的双重享受。音乐剧表演作为一种舞台综合艺术表演形式，综合性、多元性、灵活性、现代性、高度的商业性是其重要特点，熟练的表演技巧能够将表演者对音乐剧作品的艺术理解以及剧中人物的人格魅力充分地体现出来。音乐剧为观众展示的，不仅仅是生动的故事情节，更重要的是它通过故事情节体现出来的能够引人思考的启示，展示出来的生活本源，折射出生活中最本质的东西。要把这些都充分展现出来，不只需要在演唱和咬字归韵方面悉心研究，更需要在音乐剧表演技巧方面仔细斟酌，这样才能够使整部音乐剧作品的艺术效果更生动地表现出来。音乐剧表演主要通过演员的歌唱、舞蹈、表情、肢体动作以及灯光、道具等舞美的充分配合来实现，它是一种综合性非常强的舞台艺术表演形式。要想成为一名优秀的音乐剧演员，不仅需要具备扎实的音乐剧基本知识，还需要具备娴熟的舞台表演技巧，通过表演对音乐剧作品的内容及情感进行升华，才能演绎出富有感染力和生命力的音乐剧作品，从而打动观众，与观众产生共鸣。本文将从音乐剧的特点和常用的表演技巧作为出发点，在分析表演技巧在音乐剧表演中的运用的基础上，对表演技巧在音乐剧表演中的重要性进行探讨。本研究一方面可以丰富音乐剧表演的相关理论知识，另外一方面也可以为音乐剧表演中实现更准确、更生动的表演把握提供一定的参考和建议，具有较好的理论和实践意义。1 音乐剧概述及常用表演技巧1.1 音乐剧的概况及特点音乐剧，早期被称为歌舞剧，它是以戏剧为基础，以音乐和舞蹈为主要表现方式，综合了歌唱、舞蹈、对白、特技、表演的一种舞台艺术表演形式。关于音乐剧的起源，目前众说纷纭：一种说法是十九世纪起源于欧洲的古典轻歌剧，还有一种说法是起源于十九世纪英国的音乐喜剧，另外还有一说是起源于十八世纪的黑人剧。这些不同的说法也正体现了音乐剧不是从某种单一的文化中生成，它综合了多种文化成分，具有以下特点：音乐剧具有综合性。音乐剧包含的艺术元素非常丰富、复杂，如果把音乐剧作为一个整体来看的话，它的构成包含了现今世界上大多数艺术种类，如音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、绘画、雕塑、表演、文学等，甚至有的音乐剧包含了喜剧、魔术、杂技等元素，音乐剧将这些元素高度综合起来，向观众展现了一种综合性的剧场审美表演。音乐剧具有多元性。音乐剧在不同地点、不同时间，一直在不断发展变化，不断产生新的作品，是多元文化下的产物。在形式上，音乐剧综合了歌舞与戏剧等多种艺术形式；在情节类型上，音乐剧有喜剧也有悲剧，从生活琐事到科幻神话无奇不有；在风格上，音乐剧可以通俗，用通俗唱法来进行脍炙人口的表演，也可以用古典唱法塑造经典。音乐剧具有灵活性。音乐剧融合了多种艺术元素，使得它在表演上可以使用多种不同的表演方式和表演技巧，能够更加收放自如，比起一般戏剧来说不那么呆板，有的音乐剧中会有跟观众的互动环节，如在音乐剧Q大道的表演中，剧中人物小尼被罗罗赶走后身无分文，小尼的扮演者便走到观众席中向观众进行乞讨，与观众产生互动，让观众有参与感，也过了一把表演瘾，更能引起观众继续观看的兴趣。音乐剧具有现代性。在音乐剧的唱法上，音乐剧已经不像以前仅仅局限在美声唱法，而是渐渐开始使用符合当代大众欣赏需求的通俗唱法。并且，在舞蹈表演方面，不再只局限于以前的美式踢踏舞，而是融入了更多具有现代元素的舞蹈动作，如体操式舞蹈、民族舞、拉丁舞等。另外，在音响设备、布景、灯光、舞美技巧方面也在不断改进，越来越先进，越来越符合现代人的舞台审美追求。音乐剧具有高度的商业性。音乐剧能发展到现在的规模，不仅与音乐剧本身的艺术价值有关，也与恰当的商业操作有很大关系。音乐剧把商演公司、制作人、音乐剧演员等商业成员组织到一起，通过各方配合，产生经济效益，并且商业机构对音乐剧的版权处理也是非常规范和严格的，不随便出售舞台剧表演的录像制品，对内容价值严格把控，都表明了音乐剧具有高度的商业性。音乐剧发展到今天，已经被全世界很多音乐爱好者所接受和欣赏，随着美国、英国的音乐剧在世界各地的巡回演出，音乐剧也开始在中国、新加坡、日本等亚洲地区流行。1.2 常用的表演技巧常用的表演技巧有：（1） 发音技巧。不同的情景下，声音的远近、强弱、高低、虚实变化、大小等都不尽相同，演员表演时，为了让观众清晰地聆听歌唱及语言，音量必须要饱满，音乐剧演员需要有一定的语言、歌唱基本功和丰富的表现力，声音要流畅，并且需要掌握麦克风的特点和指向性，根据剧情需要调整与麦克风的距离，以营造最佳的声音效果。在音乐剧表演过程中，经常会用到嘶吼、喊唱、哭腔、噎音、低吟、气音、哑音、颤音等演唱技巧。（2）肢体语言。由于音乐剧的表演经常会融入舞蹈，并且单凭声音来表达情感太过单调，所以肢体语言也是音乐剧表演不可缺少的表演技巧之一，如平转、起跳、蹲、抬腿、俯身等，都是音乐剧表演中经常用到的动作技巧，它们需要表演者有一定的弹跳能力和身体柔韧度。（3）面部表情。人的面部表情可以达到7000种以上，主要通过眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、面部肌肉的变化来实现，通过五官来表现人物心理情感变化，如正眼看、斜眼看、挤眉弄眼、喜上眉梢、咬牙切齿、噘嘴等，都能够分别表达出不同的情感，经常被音乐剧演员运用在演出过程中。（4）丰富的想象力。分为非创造性想象、创造性想象，前者是表演者将自己融入到音乐剧剧情中，想象自己是正在扮演的角色本身，后者是一种创造性的延伸和发挥，利用想象力和联想，发挥主观能动性，辅助角色的塑造和剧情的演绎。2 表演技巧在音乐剧中的运用2.1 演唱技巧、肢体语言的运用在音乐剧表演过程中，需要通过演唱技巧来表达情绪：在摇滚乐、重金属等风格的歌曲中，通常会用到嘶吼、喊唱等唱法，表现剧中人物强烈的情感和激动的情绪，这种唱法需要表演者“打开喉咙，拉紧声带，与喉结一起用力往下挡气发声咬字”，同时需要调整好气息。如果气息调整不好，有可能会造成声带疲劳过度或声带损伤。如果咬字位置和力度调整不好，嘶吼就容易成为“噪音”，使宣泄效果太过僵硬，缺少了音乐剧的听觉美感。气音唱法需要表演者对漏气方式进行适度控制，展现出音乐剧柔和、缥缈、自由的一面。低吟唱法则如哼唱一般，对自然嗓音进行运用，表现内心丰富、细腻的情感。音乐剧舞台魅力的实现与表演者的肢体语言也存在很大的关系，音乐剧表演过程中，需要演员通过肢体动作和肢体节奏，来增强视觉冲击力，比如在一些喜剧作品里，并不是几句幽默的话就能够把观众逗笑，它更需要演员配合夸张、有力量的形体表现，行、坐、吃、睡每一个动作都需要结合剧情经过精心设计，不仅要与剧情吻合，也要考虑到舞台呈现的效果是否美观，这样才能够让所饰演的角色更鲜活、更生动。2.2 面部表情的运用将面部表情作为情绪的研究方法之一，在当今已经具有非常充分的理论依据。在音乐剧中，面部表情也是表演技巧的一部分，甚至可以代替一部分演唱及台词，斜眼看表示蔑视，张大嘴巴、瞪眼表示惊恐，抬头看天表示无助等。如经典音乐剧猫中，剧中的蒙克想要自己亲自介绍珍妮阿姨，但是密斯却迟迟不下来，于是蒙克就狠狠地瞪了他一眼（如图1），虽然没有任何语言和演唱，却将心中的想法表现地淋漓尽致。图1 音乐剧猫中蒙克瞪密斯2.3 想象力的运用非创造性想象力是音乐剧演员需要具备的基本能力之一，它需要演员将自己想象成所饰演的角色，将自己完全置身于剧情之中，而创造性想象力则考验演员自身的创造性，需要演员拓展联想到一些相关细节。如音乐剧狮子王中，大部分演员所扮演的角色并非人类，而是动物，这不仅需要他们将自己想象成所扮演的动物，模仿动物的动作特点和生活习性，也需要联想到动物的一些生活方式和可能进行的对话语言，让观众仿佛置身在巨大的动物园中，将角色和演员完美融合（如图2）。图2 音乐剧狮子王片段3 表演技巧在音乐剧中的重要性3.1 表演技巧有助于准确定位角色表演技巧的使用有助于演员在音乐剧表演中抒发角色情感，塑造角色形象，准确定位角色特点，是角色强有力的情感表达和延伸。在音乐剧芝加哥的结尾，两个女主角洛克希和威尔玛在跳爵士舞，两人离开监狱后成了舞台上一对耀眼的明星，她们在舞台上展示着自己的演出魅力，通过表情和肢体语言来表现她们与死亡擦肩而过后的重生心情，这段看似简单的舞蹈，跳好却并不简单，每一个舞蹈动作的力度、每一个眼神的应用，都为角色的定位服务。著名的音乐剧演员丽莎明奈利曾说，当演员在表演时，永远不能忘记角色。音乐剧舞台上，每一个表演动作都有其含义，为什么要这样做？为什么要用这种表情？演员必须先找到剧情的核心，然后准确地运用表演技巧将其表现出来，表演技巧不只是辅助，更是承载着定位角色的作用和任务。3.2 表演技巧有助于推动剧情发展音乐剧演员在对剧本进行通读之后，通过运用表演技巧可以更加鲜明地阐述剧情，随着肢体语言、表情的各种变化，不断推进音乐剧情节的发展，加强音乐剧中的矛盾冲突，使音乐剧具有一定的戏剧性。以著名音乐剧猫来说，全剧的故事很简单：在每年的月圆之夜，杰里科猫族会举行一次聚会，推选一只猫升天，升天后再次获得新生。于是各种各样的猫分别登场，展现自己的魅力，希望自己能够被选中。最后，曾经光彩照人现在却非常邋遢的一只“魅力猫”以一首回忆打动了现场所有的猫，成为了可以升天的猫。看文字叙述这样的剧情并没有什么特别，但是在音乐剧中，每一只猫的扮演者，都需要运用表演技巧，将其特点表现出来，推动剧情发展，在猫中观众可以从演员的一举一动中窥看人的行为举止，如剧中群猫撕打的场面，需要演员将愤怒的表情和撕打的力度进行掌握，如剧中塔塔的独舞，其中经典的扭胯动作，将塔塔喜欢卖弄风情的本性表现得淋漓尽致，也为小母猫后来的尖叫和模仿作了铺垫。3.3 表演技巧有助于艺术分寸把握音乐剧的剧情来源于生活又高于生活，优秀的演员能够将剧中人物的情感毫无痕迹地表现出来，没有一点做作的感觉，在好妈妈胜过好老师一书中说到，教育孩子的最佳境界是“有心而无痕”，音乐剧表演也是一样的，它要求演员使用娴熟的表演技巧，却又为了避免表演过于生硬，需要演员表现地自然、得体、不做作、无刻意表演的痕迹，这样可以在短时间内拉进演员与观众的距离，也会在不经意之间让观众对剧中情节产生共鸣。表演技巧对于音乐剧表演的作用非常重要，但是现在许多演员正式因为技巧的欠缺，而过度重视已掌握的基本表演技巧的运用，使音乐剧表演成为了单纯的基础表演技巧堆积，并没有表现出音乐剧的意境，没有起到应有的演出效果。优秀的音乐剧演员有丰富的表演经验，也有娴熟的表演技巧，能够把握技巧使用的程度，使用艺术化的技巧而非技术性的技巧，辅助表演而非代替表演。表演技巧的积累与提升，有助于音乐剧演员把握艺术分寸，掌握表演程度的“火候”，也是是否能让音乐剧表现地更加自然的重要因素之一。3.4 表演技巧有助于增强表演效果音乐剧的剧情虽然来源于生活，却也与生活有着本质区别，通常音乐剧中一些现场道具、舞美是现实生活中所没有的，为了视觉美感需要刻意添加，对于音乐剧演员的表演来说也是一样，如音乐剧中表演两人闹矛盾时，演员的表演技巧能够直接影响表演效果，是怎么样闹矛盾呢？冷战还是争吵？间接还是直接？语言矛盾还是肢体厮打？具体运用哪种表演技巧，需要演员根据剧本和剧中角色的情绪特点，进行合理的把控，使用表演技巧能够强化表演效果，让一些情绪表现地更夸张、更鲜明，增强音乐剧对观众的视觉和听觉冲击力。4 如何培养音乐剧演员的表演技巧4.1 多观察生活培养演员的想象力观察生活有助于音乐剧演员将艺术与生活结合在一起，它不需要追求知识的完整性及系统性，更易于演员集中精力进行训练。在观察生活的时候，可以有不同的侧重点，比如可以侧重于某一类人物的年龄、性格、职业特点，也可以侧重于捕捉不同的环境众生相、特殊事件等，通过观察展开艺术想象，贴近生活的学习有利于表演能力的提升，也有助于提升演员自身的艺术魅力。4.2 提高文化修养及专业知识水平要想在音乐剧表演中有出色的表现，不能急功近利，必须先拿出大量时间来巩固专业基础知识，如声乐基本技巧、肢体表现技巧、语言发声规律等，对它们进行专业、系统的学习和训练，这样才能真正了解音乐剧的特点及表演方法，才能更深入地剖析音乐剧中人物的塑造方法，而不是简单地对音乐剧作品进行浅层的模仿。除了提高专业知识水平外，还需要提高自身的文化修养，秉承谦虚、谨慎的学习态度，多与其他演员交流、探讨，保持认真、严格的演唱态度，多欣赏和了解不同类型的音乐剧作品，思考他人提出的表演建议，多练习，争取将音乐剧的表演技巧和情感表现把握得恰到好处。4.3 要重视实践与理论知识相结合实践演出经历，可以弥补理论学习的不足，使音乐剧演员与观众进行现场接触、互动，有助于克服演员的怯场、束手束脚现象。在实践演出的过程中，不单单只是表演完就可以了，而是需要在表演过程中、表演完毕后进行反思，结合理论知识和课堂上学到的内容，改善自己演出过程中的不足，进一步掌握丰富的表演技巧和艺术感受，方能真正进入音乐剧舞台。结 论音乐剧表演是一门综合性舞台表演艺术，表演技巧是音乐剧表演艺术中不可缺少的重要组成部分。以上阐述了音乐剧的特点及常用的表演技巧，并对表演技巧在音乐剧表演中的运用进行了阐述，通过对表演技巧与音乐剧表演之间重要关系的论述，阐明表演技巧在音乐剧表演中有助于准确定位角色、推动剧情发展、把握艺术分寸、增强表演效果，从而对音乐剧演员提升自身表演技巧提出了学习建议。对于音乐剧演员来说，表演技巧是对作品进行二度创作中所采取的抒发和表达情感的有力手段，是在音乐剧表演实践中由心理活动主导而表现出来的外部形体语言，在音乐剧表演中有着至关重要的作用。音乐剧演员在进行表演时要做到将表演技巧与音乐剧剧情充分结合起来，以实现对音乐剧作品的更好演绎、诠释。致 谢大学四年的学习时光已经接近尾声，在此我想对我的母校，我的父母、亲人们，我的老师和同学们表达我由衷的谢意。感谢我的家人对我大学四年学习的默默支持，感谢我的母校郑州大学西亚斯国际学院给了我四年深造的机会，让我能继续学习和提高，感谢朱正华老师和同学们的关心和鼓励。这次毕业论文我得到了很多老师和同学的帮助，其中我的论文指导老师朱正华老师对我的关心和支持尤为重要。每次遇到难题，他每次不管忙或闲，总会抽空与我商量解决的办法。我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅音乐剧相关资料、论文提纲的确定、中期论文的修改、后期论文格式调整等各个环节中，老