文艺复兴盛期拉斐尔艺术.ppt

大师的华彩文艺复兴盛期拉斐尔艺术,椅中圣母圣母玛丽亚订婚草地上的圣母西斯廷圣母雅典学院,拉斐尔23岁自画像（1506年）,拉斐尔桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城，从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画成就与达芬奇、米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。拉斐尔在其短暂的37年生涯中，留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有圣母玛丽亚订婚、椅中圣母、草地上的圣母、雅典学院、街上之火和西斯廷圣母，同时还有很多优美的肖像画。,一、拉斐尔早期艺术作品圣母玛丽亚订婚时间：公元1504年板上油画拉斐尔当时21岁,画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花。这是一幕充满戏剧性的场面。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。,拉斐尔,拉斐尔老师佩鲁吉诺基督将天国的钥匙交给彼得,这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的基督将天门的钥匙交给彼得，拉斐尔与佩鲁吉诺的这两幅作品有许多共同指出：首先，构图相同。左右两大群人，核心人物居中，是对称的构图。其次，背景相同，都有罗马式教堂。再次，题材相同，都是圣经故事。最后，透视的运用空间相同。人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。,约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。,画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。,背景上的建筑物给画面带来了整体的均衡与和谐。在某种意义上讲他也象征着婚姻的稳固与圆满。,花园中的圣母(园丁圣母),这是一位善良美丽、享受天伦之乐的圣母。,二、拉斐尔的圣母像作品,第一类：圣母表现世俗情感的母亲,圣母被描绘为一个平民的母亲。她纯朴、善良、温柔、美丽、端庄、和蔼，充满了温馨的母性，圣母就是一个洋溢着幸福和欢快的人间少妇。在她的身后往往是一片优美宁静的田园风光，两个天真无邪的婴儿（即耶稣和约翰），在她的膝下嬉笑玩耍。色彩柔和圆润，比例均衡和谐。圣母没有任何的神秘色彩和禁欲主义，体现了拉斐尔的人文主义思想。,戴面纱的女子,拉斐尔和弗娜里娜安格尔66.3x55.6cm,椅中圣母时间：公元1514年板上油画拉斐尔当时31岁,拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中，圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。,拉斐尔作品草地上的圣母时间：公元1505年板上油画拉斐尔当时22岁,圣母的形象在拉斐尔的作品中具有主要的地位。通过这一宗教题材，画家尽情表达了对人间母子之爱的颂扬。草地上的圣母的构图是拉斐尔所钟爱的金字塔的构图，牧歌式的背景显得清新、明丽。圣婴在圣母的保护和注视下站立着，此时受洗者约翰将象征着凡间使命的标记递给他。圣母身上的衣服是当时女人们爱穿的漂亮衣服，那种对孩子的默默柔情仿佛弥漫在整个空间之中，这同样是一种圣洁而又美好的境地。,第二类：圣母是保护并给于平民幸福的圣洁的女王,1508年拉斐尔到罗马以后，意大利的社会生活发生了巨大的变化。外有异族的入侵，内有封建势力的复辟，经济逐渐衰落，民族独立和民主自由受到了严重的威胁，他们需要一个强有力的人物，来保护自己。于是，拉斐尔笔下的圣母也发生了相应的变化。这时的圣母，不再是世俗的平民，而是具有无上权力的女王。这类圣母像可以1512年创作的佛利纽之圣母为代表。,佛利纽之圣母,西斯廷圣母拉斐尔当时31岁,第三类：圣母是具有自我牺牲精神的英雄。女王有权力，是否就一定能使人们摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母，不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大权在握的女皇，而且应当是为了人民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。于是，1514年的西斯廷圣母应运而生了。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。,圣母的左侧是罗马教皇，他穿这金黄色的厚重的法衣，一手放在胸前表示前程，另一手指着画外，表示要因铃圣母前进。,圣母的感情是复杂的：一方面他知道自己的儿子33岁时要被钉死在十字架上，因此上面的手紧紧的搂住耶稣，不愿与他分开，两只脚好像止步不前。她的表情是忧郁的，就连耶稣也失去了天真与浪漫。另一方面它不是一个普通的母亲而是圣母，为了解除人间的苦难，他一定要无私的奉献自己的儿子。所以他下边的手不由自主地向外托耶稣，两支脚似在缓缓前进。,圣母的另一侧是圣女巴巴拉，他在传说中是一个殉教者的形象，在画面上是一个典型秀美的少女，对于声幕降临人间，她那微笑的嘴角显示了喜悦。低垂的眼帘显示了虔诚。她默默地注视着大地，相信人类将得救。这是拉斐尔的画中最美的一部分。,画面最下方是两个天真烂漫的小天使，凡起眼睛看天上发生的事情。,三、梵蒂冈的宏伟壁画雅典学院拉斐尔当时26岁,1,2,3,4,5,6,古典哲学的两个伟大代表柏拉图和他的弟子亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。这样在构图上他们两人起着统御全局的作用。两位大哲人的左手以不同方式都拿着大厚本书，边走边争论，柏拉图用右手柔和地指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德把右手用力地一挥，指着大地，坚决反对自己老师的观点，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争。拉斐尔以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。,画的左上:左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；亚历山大右边一秃顶黄髯老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话；,画的右上：接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德；,下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物，左边一组中：站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯德拉罗斐尔；,画的右下：四位年轻人正围着古代数学家阿基米德（另说欧几里德），看他躬着腰手拿圆规在一块黑板上画几何图形；阿基米德身旁是埃及天文学家地心说的创始人托勒密，他头带荣誉冠冕、身穿黄袍，手托天体模型；托勒密的对面是大建筑家布拉曼特；画面最右端是拉斐尔的好友著名画家索多马；索多马和托勒密之间是拉斐尔，他头戴无檐帽，注视着观众；,7,拉斐尔,画的中间：斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；坐在台阶上倚箱沉思的是古