《高然的美学作业》PPT课件.ppt

美学,歌德文学艺术与创作,12级汉语言高然,歌德生平简介,约翰沃尔夫冈歌德（1749-1832），德国著名诗人，文学家。1749年8月28日生于法兰克福一个富裕的市民家庭，1832年3月22日卒于魏玛。其生平和创作可分5个时期。,1771年8月回到法兰克福，此后几年里除写了普罗米修斯等许多诗篇外，还创作了剧本铁手骑士葛兹封贝利欣根、小说少年维特之烦恼等，这些文学作品成为狂飙突进运动最为丰硕的成果。,书信体小说少年维特之烦恼很大程度上是根据作者自己的生活经历写成。小说中的维特反对封建习俗，渴望真正的爱情，要求个性自由，并希望施展自己的才华和抱负，但他在鄙陋的环境、黑暗的现实中四处碰壁，不幸的爱情又给了他沉重的打击，只好以死来求得解脱。小说以浓郁的诗意和强烈的感情表达了维特的痛苦、憧憬、多情善感和愤世嫉俗情绪，喊出了一代青年要求摆脱封建束缚、建立合乎自然的社会秩序和平等的人际关系、实现人生价值的心声。这部小说发表后引起青年人的强烈共鸣，立即风靡欧洲，奠定了歌德在国际文坛的地位。,学习年代和狂飙突进时期（17651775）1765年歌德到莱比锡大学学习法律，3年后因病回家。在莱比锡时期写出了具有洛可可风格的抒情诗和戏剧。1770年去斯特拉斯堡继续读法律，翌年获法学博士学位。1770年9月与赫尔德结识。在后者的影响下，他阅读荷马史诗、莎士比亚的剧本以及莪相等小说诗歌文学作品，并开始采集民歌。这时他写出优美的抒情诗欢会与离别、五月之歌、野地上的小玫瑰等，开创了德国抒情诗的新时代。,歌德一生勤勉写作，确立了他作为世界大作家的地位。其作品数量之大达到惊人地步，歌德全集最后手定本达40册，他逝世后的补充本歌德遗著达20册。代表作诗剧浮士德是现实主义和浪漫主义相结合的著作。,魏玛前期（17751786）1775年11月歌德应魏玛公国奥古斯特公爵的邀请来到魏玛，担任国务参议员等许多职务，1782年获得贵族身份。他的职责有领导矿山开发、管理交通、领导军事到负责水利、掌管财政等等，此外还要参加各种文艺活动。繁忙的公务，浮华的宫廷应酬和爱情的挫折，使他无法得到创作所需要的安静和时间。和狂飙突进时期相比，他这时期的诗歌趋于平稳，对自然和人生由热情的歌颂转变为深入的观察和探索以及对人与自然关系的思考。歌德的漫游者夜歌致月亮等诗歌以及魔王渔夫等叙事谣曲均作于这一时期。,意大利之行和法国大革命时期（17861793）歌德为了摆脱使他感到厌倦和苦闷的宫廷生活，于1786年9月3日改名换姓，悄然去意大利旅行。意大利明媚的风光和完美的希腊罗马古典艺术使他陶醉。这期间他把伊菲格涅亚在陶里斯散文稿改为诗体，完成了悲剧埃格蒙特。前者借希腊神话中的人物表达自己的古典人道主义理想。后者取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治、争取民族独立的史实，把埃格蒙特塑造成一个受人民爱戴的英雄。,歌德时代的德国文化背景,在歌德时代，德国作为统一的国家还不存在，存在的只是一些封建割据的小邦，工商业还未发达，政治和经济都很落后。拿破仑战争中德国被占领，诸小邦各自独立、互相倾轧的局面才受到冲击，为将来的统一开辟了道路。但是拿破仑失败后，一八一五年维也纳分赃会议，把德国三十几个小邦组织成为松散的“德意志邦联”，归奥地利帝国控制，在政治上是一次倒退。后来德国各小邦以普鲁士为中心形成一个自主的统一的国家是在十九世纪六十年代，当时歌德逝世已三十多年了。歌德时代的德国是个多灾多难的地方。恩格斯为英国刊物北极星报撰写的德国状况一文中曾作过简明扼要的论述。在描述政治经济落后之后，恩格斯还说到当时德国文学的繁荣：,“只有在我国的文学中才能看出美好的未来。这个时代在政治和社会方面是可耻的，但是在德国文学方面却是伟大的。一七五年左右，德国所有的伟大思想家诗人歌德和席勒、哲学家康德和费希特都诞生了；过了不到二十年，最近的一个伟大的德国形而上学家黑格尔诞生了。这个时代的每一部杰作都渗透了反抗当时德国社会的叛逆的精神。歌德写了葛兹冯伯利欣根，他在这本书里通过戏剧的形式向一个叛逆者表示哀悼和敬意。席勒写了强盗一书，他在这本书中歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年。但是，这些都是他们青年时代的作品。他们年纪一大，便丧失了一切希望。”,在另一篇描述当时德国状况的文章里，恩格斯又说：“这个最屈辱的对外依赖时期，正是文学和哲学领域最辉煌的时期，是以贝多芬为代表的音乐最兴盛的时期。”,歌德时代的德国文化背景,歌德文论的几个重要方面,歌德文论的几个重要方面,艺术家对于自然,艺术家对于自然有着双重关系,（一）有生活之源，创作之流才能畅通,歌德在他晚年的谈话录中，分析阐明了现实生活对文学创作的重要意义。歌德说，他“他一向瞧不起空中楼阁的是”，他自己“全部都是应景即兴的诗，来自现实生活，从现实生活中获得坚实的基础”。歌德在这里说的应景即兴的诗照字面直译是“应机缘而写的诗”，机缘指的是现实生活给诗人的创作提供了机缘，因为诗人的思想情感是由于现实生活的触发而来，而且现实生活又提供了“诗的材料”。以维特之所以得以创作来说，歌德谈到“使我感到切肤之痛的，迫使我进行创作的，导致产生维特的那种心情无宁是一些直接关系到个人的情况，原来我生活过，恋爱过，痛苦过，关键就在这里”。,艺术家对于自然有着双重关系,歌德认为作家只有熟悉某个领域的生活，才能写好那一题材的诗。他谈到诗人傅恩斯坦时说，由于他从青年时代起就和手工艺匠人在一起生活，对手工艺这一行懂得很透彻，对他所要使用的材料有充分的掌握，因而认为他写这一方面的诗会很成功。他告诫青年们在开始创作时，不要写大部头的书。除了写作技巧不成熟，大部头的书难以驾驭，除了大部头作品需要多方面的广博知识，青年时代对事物的认识不免片面之外，他指出，特别重要的是因为“写小题材的优点正在于你只需描绘你所熟悉的事物”。此外，歌德很重视借鉴前人的艺术经验。他认为各门艺术都有一种渊源关系，凡是成为艺术大师的作家，都是吸收了前人的艺术精华的，正是这种精华培育出他的伟大，但是在借鉴古人和面向社会生活的关系问题上，他明确的说：“人们老是谈要学习古人，但是这没有别的意思，只是说要面向现实世界，设法把它表达出来，因为古人也正是写他们在其中生活的那个世界。”,（二）文艺作品是艺术家心智的果实,歌德说：“艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。它是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料来进行工作，才能使人理解：同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。”,（二）文艺作品是艺术家心智的果实,歌德在和爱克曼一起欣赏克劳德劳冉（16001682，法国著名的风景画家）的风景画时说：“这次你从这些画里看到了一个完全的人，他想到的和感觉到的都美，他胸中有一个在外界不易看到的世界。这些画都具有最高度的真实，但是没有一点实在的痕迹。克劳德劳冉最熟悉现实世界，直到其中的最微小的细节，他用这些作为媒介，来表现他的优美的心灵世界。这正是真正的理想性，他会把现实媒介运用来产生一种幻觉，仿佛像是真的东西，像是实在的或实有其事。”,（二）文艺作品是艺术家心智的果实,歌德认为艺术是通过“一种完整体向世界说话”的。这种“完整体”不是他（艺术家）在自然中所能找到的，而是他自己的心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。故歌德说，索福克勒斯所写的人物都显出那位伟大诗人的高尚心灵。莎士比亚走的更远些，把他所写的罗马人变成了英国人。,歌德也认识到，文学作品虽是作家自己的心智的果实，但优秀的作品绝不是作家脱离社会和时代的纯粹的个人的自我表现，而是时代的产物。如果一个有才能的人想迅速的幸运地发展起来，就需要有一种很昌盛的精神文明和健康的教养在他们那个民族里得到普及。就希腊悲剧的繁荣来说，他指出：“我们都惊赞古希腊的悲剧，不过用正确的观点来看，我们更应惊赞的是使它可能产生的那个时代和那个民族，而不是一些个别的作家。”,（三）歌德的“预感“说,客观世界的材料如何才能变成作家心智的果实呢？歌德对此提出了他的“预感”说。一次，愛克曼向歌德说：“浮士德里没有哪一行不带着仔细深入研究世界与生活的明确标志，读者也丝毫不怀疑那整部诗只是最丰富的经验的结果。”歌德回答道：“也许是那样。不过如果我不先凭预感把世界放在内心里，我就会视而不见，而一切研究和经验都不过是徒劳无补了。我们周围有光也有颜色，但是我们自己的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。”从这段话我们可以说：歌德强调预感是强调了作家和生活、主观和客观要能实现作品中的具体的统一，外在世界必须经过作家的体验和感受，而作家感受的内容及方式和不同作家不同的主观因素是有关的。从这个意义上来说，歌德的预感说是进一步强调了作家主观因素的作用，是较具体的分析了客观世界要能变成作家心智果实的作品必经的中介和桥梁作家的体验和感受。但是同时，我们确实又看到，歌德的预感说又有神秘玄虚、不够科学之处。,（四）歌德思想上的矛盾,从总体上来看，歌德的世界观主要方面是倾向于唯物主义的。这和他生活在自然科学的发明层出不穷的时代以及他自己曾长期从事自然科学研究有着极大的关系。但是他也受到德国古典哲学的唯心主义的影响。他欣赏康德的纯粹理性批判，承认有先验和超验的纯理性的存在，歌德在世界观上的这些矛盾也反映在他对文艺的看法中。一方面，歌德正确的认识到艺术家和自然（现实生活）有着双重的关系：既是主宰，又是奴隶。他既认识到生活是创作之源，又突出强调了文艺创作中作家主观因素的重要作用，实际上是较为辩证的认识到了文艺是主客观的统一。但是就是在这一方面他的认识也是有不足之处的。,（四）歌德思想上的矛盾,他说：“爱与恨，希望与绝望，或是把你心灵的情况和情绪叫做其他名称，这整个领域对于诗人是天生的他可以成功的把他描绘出来。但是诗人不是生下来就知道法庭怎样判案，议会怎样工作，国王怎样加冕。如果他要写这类题材而不愿违背真相，他就必须向经验或文化遗产请教。”歌德虽然也说道，作者如果仅囿于主观，创作源泉就会枯竭；但是更多的地方，他在阐明客观世界对于作者的重要性时，仅认识到作家之所以必须恭顺德模仿自然的模仿自然，只因为要从中去获得创作所用的材料，使其描写不至于失真。他还未认识到，作家的主观思想、精神、感情也是受制于客观现实，来自与客观现实的。,从特殊中表现一般,（一）艺术的生命在于对个别特殊事物的掌握和描述,就作家创作来说，如果不仔细观察和掌握事物的特征，在脑子里充满着个别特殊的事物，就不可能有真正的艺术创作。他的说法是：“到了描述个别特殊这个阶段，人们称为写作的工作也就开始了。”言下之意，仅停留于一般概念，是谈不上创作的。如浮士德作为艺术作品，其间描写的是具有特征的个别事物，是生动的形象构成的丰富多彩的生活，从而自然也表现了一定思想。相反，如果离开了对生动形象的个别事物的描绘，只有抽象的观念，那浮士德就将是别的什么玩意儿，而不是艺术作品了。,（二）“从特殊中看到一般”“才真正是诗的本质”,歌德说：“究竟是诗人为一般而寻求特殊，还是从特殊中看到一般，这中间存在着很大的差别。从第一程序中产生的是寓意诗，在这里特殊的作用仅仅是一般的一个例证。然而，第二程序才真正是诗的本质:它所表达的是某种特殊的东西，而不考虑到一般或表明一般。”不能认为歌德只要求艺术表现个别，而根本不考虑表现一般。因为同时又明确的说过：“诗人应该抓住特殊，如果其中有些健康的因素，他就会从这特殊中表现出一般。”他还说过：“真正的象征主义就在于特殊呈现出更广泛的一般。”所以歌德绝不是反对表现一般，他主张从特殊中表现一般，而不同意为一般而求特殊，正是恰切地阐述了文艺创作的特殊的思维规律。,（二）“从特殊中看到一般”“才真正是诗的本质”,创作的思维过程又是不是从具体形象到抽象概念，然后再由概念演化到具体形象呢？歌德的回答是否定的。在阐明这个问题是，他用“象征”这个术语来和“寓意”相对立。他说：“寓意变现象为概念，变概念为形象，但是这种方式的结果是，概念依然囿于形象，并且完全存在与形象上，并为形象所表现”，而“象征把形象变为观念，再由观念变为意象，由此产生的结果是，在意象中，理念始终是不断的处于活动状态而且不可企及，即使用所有语言表现，他也永远是无法表现的。”,（二）“从特殊中看到一般”“才真正是诗的本质”,关于象征和寓意的不同（歌德）,当客体和主体二合为一时，象征便产生了。象征代表着人与物、艺术家与自然的合作，呈现出心智的规律和自然规律之间的深度的和谐。象征不必诠释，它借助具体的再现向感官说话，它间接地向心灵提供一种理想。寓意则是知性的女儿，它破坏了表现的栩栩如生的客体的兴趣。这些都说明歌德认为创作的思维规律不仅不应该是从概念出发的，而且也不应理解为是从具体到概念，然后再由概念演化为形象。创作是遵循形象思维的规律进行的。因之，决定了艺术作品具有一个基本的特点借助具体的形象，间接的向心灵提示一种理想，而不是把形象作为一个简单的例证，以之明白的告诉人们一个思想或概念。它不仅反对从抽象概念出发进行创作，也反对把创作变为图解概念，而且用自己的经验对形象思维的规律作了生动说明。,诗人应有的素质,歌德认为“观察和掌握感性世界以及描绘人物性格”是诗人（即作家）“所必有的最本质性的东西”。因此他认为诗人应“极端注意眼睛的训练”。他要求青年作家和各种人相处，了解、研究他们的性格。歌德认为诗人还应该获取多方面的知识。因为整个世界都是他的题材他对这种种题材都要懂得如何处理和如何表达。歌德除了强调一切才能都要靠知识来营养，作家要在创作上取得成就，“要钻研艺术，请教良师，才会成材”，还很重视作家的人格和精神力量。他说：“在艺术和诗里，人格确实就是一切。”又说：“关键在于是什么样的人，