（设计艺术学专业论文）油画语言对我油画创作的重要性.pdf

西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 摘要 本文我将从绘画语言的构成因素出发，通过对构图、色彩、材料的分析，研 究大师们的绘画语言，提出个性化的绘画语言在油画创作中的重要性：总结本 人对于油画语言运用的心得体会，为艺术创作提供理论借鉴。 油画语言的表达体现了画家个性特质和审美倾向。现代艺术家寻求以自己 独特的绘画语言去表达对世界的理解。没有对绘画语言的系统研究与深入思考， 画家就很难形成独特的艺术风格。画家应该深入地研究自己的绘画语言，包括 材料、工具和各种技法等。只有不断地在一系列创作中探索，才能走出具有个 性化特征的油画艺术之路。油画个性化语言表达与创作是相辅相成的，反映了 画家对整幅画面的形、色、线的节奏韵律构成、画面空间的处理，乃至每块色 彩，用笔和肌理的把握。当画家深入到创作中的时候，有一系列的非常具体的技 术和情感倾诉在激励着他，怎样才能使画面产生既丰富又轻松的效果，应该采 取哪些步骤和方法，并根据自己的经验去感觉对象并进行描绘等等。画家不仅 考虑要画什么，而且要更多地考虑如何表现出个人的风格，考虑所应采取的能 表现画家个性的绘画语言。 在这篇文章中我阐述了自己对油画个人风格语言的内涵进行了深刻的思 考，从绘画语言的表现手法和精神层面上浅析油画个性化语言的形成，以及社 会潮流和文化背景对个性化语言发展的影响。并阐述了油画个性语言在当代艺 术环境中存在的必然性及其现实意义。 关键词：油画语言个性语言创作 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 l 页 a b s t r a c t t h eo i1 p a i n t i n gl a n g u a g ee x p r e s s i o n m a n i f e s t st h e p a i n t e r i n d i v i d u a l i t ys p e c i a lc h a r a c t e r i s t i ca n dt h ee s t h e t i ct e n d e n c y t h e m o d e r na r t i s ts e e k sb yt h eo n e s e l fu n i q u ed r a w i n gl a n g u a g ee x p r e s s e s t ot h ew o r l dt h eu n d e r s t a n d i n g n os y s t e m a t i cr e s e a r c ho nt h ep a i n t i n g a n dd e e pt h i n k i n g ，i tw i l lb ed i f f i c u l tt of o r mau n i q u ea r tp a i n t e r a r t i s t ss h o u l dt h o r o u g h l yr e s e a r c ht h ep a i n t i n g ，i n c l u d i n gm a t e r i a l s ， a n dv a r i o u so t h e rt e c h n i q u e s o n l yi nas e r i e so fc r e a t i r ee x p l o r a t i o n s a n dp e r s o n a l i t yc h a r a c t e r i s t i c st h eo i lp a i n t i n g si n d i v i d u a ls t y l e a n dc r e a t i o na r ec o m p l e m e n t st oe a c ho t h e rw h i c hr e f l e c tp a i n t e r s m a n a g e m e n to np i c t u r ee v e r ye l e m e n t ，s u c ha ss t r u c t u r e ，c o l o r ，l i n e r h y t h m ，s p a c e ，e t c ，e v e no ne v e r yc o r n e ro ft h ep a in tin g w h e nt h ep a i n t e rc o n c e n t r a t eo nc r e a t i o n ，b e h i n dh i mt h e r ei sa s e r i e so fc o n c r e t et e c h n o l o g i e sa n de m o t i o n a ls e n s i b i l i t y t h ep a i n t e r w i l lf u l l yt h i n kt om a k ear i c h l ya n dr e l a x e di m p r e s s i o no nt h ep i c t u r e u s u a l l yt h ep a i n t e rw i l lf e e la n dp a i nt h eo b j e c tb yp e r s o n a le x p e r i e n c e t h r o u g hs u it a b l em e t h o d sa n dp r o c e s s t h ep a i n t e rd o e sn o to n l yc o n s i d e rw h a th e i sd r a w i n g ，b u ta l s o t h i n k st od i s p l a yi n d i v i d u a ls t y l ev i aap e r s o n a ld r a w i n gl a n g u a g e t h i s p a p e rw i l l e l a b o r a t ea u t h o r s o p i n i o n o no i l p a i n t i n g i n d i v i d u a ls t y l ec o n n o t a t i o nd e e p l y ，a n a l y z ep a i n t i n gi n d i v i d u a ls t y l e f o r m a t i o n t h r o u g hp a i n t i n ge x p r e s s i o nm e t h o d s a n d m e n t a la s p e c t ， e x p a t i a t et h ee f f e c to fs o c i a lt i d a lc u r r e n ta n dc u l t u r a lc o n t e x to n i n d i v i d u a l s t y l e ， n a r r a t eo i l p a i n t i n gi n d i v i d u a l i t ys t y l e s i n e v i t a b i l i t ya n dp r a c t i c a ls i g n i f i c a n c ei nt h ec o n t e m p o r a r ya r t e n v i r o n m e n t k e y sw o r d s ：o i lp a i n t i n g o i ll a n g u a g ec r e a t i v e 西南交通大学曲南父逋大罕 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校 保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和 借阅。本人授权西南交通大学可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库 进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复印手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 保密口，在年解密后适用本授权书； 2 不保密耐使用本授权书。 ( 请在以上方框内打“4 ”) 学位论文作者签名：创 日期：上。口c 【年6 月弓刁日 指导老师签名：产缘 脚彳年办；口日 西南交通大学学位论文创新性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导下独立进行研究工作所 得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体 已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在 文中作了明确的说明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：奎刭 日期：? 。0 1 年月岁6 日 指导老师签名： 日期叩厂年 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 第1 章绪论 本文选题意义及主要内容 我的论文选题旨在希望从事油画创作的青年们能够正确油画语言的特性， 认清自己，使得在以后的道路上能得以更从容、自然地研究与创作。 本文我将从油画语言的构成因素入手，通过作品举例的方式，对几位大师 的油画语言进行研究，从色彩造型材料以及当时他们所处的时代的时代背景 等方面具体的分析他们作品中丰富的语言的运用方式。在此基础上，结合我本 人在油画创作中对油画语言运用的体会，探讨油画语言在创作中的重要性。以 及结合到当代中国油画的状况，来对自己的油画语言进行定位。 每个时代的艺术都反映它们那个时代的特征。从文艺复兴到现代美术的各 个时期，画面语言也不尽相同。在我们这个工业技术频繁更新，信息激增的社 会，每天都不可避免的面对各种目不暇接的工业形象以及电影，电视，计算机， 广告，摄影等。在这样一个一切都在变幻的社会中，艺术家在吸收社会营养的 同时缺乏对社会的冷静思考。特别是在艺术标准模糊的今天，对艺术语言的探 索与寻找可以让自己更加清晰的表达自己的意图，也可以让自己避免陷入到一 种对当今各种样式，流行的简单模仿中。作为精神载体的艺术，是每个艺术家 精神面貌与内心世界的体现，所谓“文本心声”“画如其人 。绘画艺术创作 是个人化的行为，没有既定的成规，但也不是无章可循。【1 】一件作品之所以能 感人，不仅靠自身的题材，而且要靠与之相应的表达手段。表达手段包括形式 语言和媒介。油画语言是油画创作中最重要的组成部分之一，油画语言的样式 直接影响到画面给人的感受。它是内容、思想的载体、情感传达的媒介。“油 画语言从外表去理解属于形式范畴，但是它却是内容和形式的统一。语言是 一幅画的基本构成因素，对于油画语言的积极探索与研究可以让我们在面对画 面时不会感到无从下笔，同事也拓展了创作思维。如果没有对绘画语言的深入 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 页 了解，就不能恰如其分地表达出彼时彼地作者的情绪，再强烈的情感也需要有 相应的表达方式。试想如果梵高没有对油画语言的孜孜不倦的研究，那么即使 他有再多感觉也无法完整地表现在画面上，我们今天也就不会看n ) j i j 些燃烧着 他生命激情的作品了。 绘画语言是画家的精神追求与情感表达，并且通过某种艺术语言形式的展 现，在油画作品中呈现的油画语言作为审美符号是感性的、形象的。它是出于 心灵对外界的感性把握。它具有精神思考与手工劳作的双重特点，并且因每个 人的经历，艺术修养包括技法水平的差异而呈现出不同的风格面貌。 在这篇论文中，我从内容上把它分成两大部分。在第一部分中，系统阐述 什么是油画语言以及油画语言的基本构成元素和油画语言的分类；油画语言在 油画中的重要作用，是油画和其它画种得以区别的最大特征；其次，通过对几 位绘画大师的油画语言的研究，分析艺术家们所采用的个性化的油画语言对于 他们的作品意义；第二部分，从影响创作的个性因素入手，来阐述个人爱好， 经历以及情感因素和时代对个人创作的影响。从我作为一个学习油画的学生的 角度，谈我在学习当中对于油画语言的感想和体会。从油画语言的层面上说， 第一层面，从物质方面来说，就是画面表层的材料，点，线，面以及肌理等； 第二层面，从精神层次，就是观念，情感，内容方面来探讨个个性化油画语言 的精神内涵在画面中的体现。 西南交通大学硕士研究生学位论文第3 页 第2 章油画语言的特性 2 1 什么是油画语言 油画语言是指作画者把自己想说的话通过特定的介质及表现手法在一个 相对客观存在的平面上表达出的直观的视觉语言方式。油画同说话一样是一种 思维实践活动。说话是通过发音触动其他人的听觉来达到思维表达目的；而油 画则是运用构图、色彩、肌理等因素，依据一定的形式法则进行搭配组合，然 后通过视觉来完或传达思维内容任务的。二者都具有同样的作用，那就是通过 自己不同的表达方式让其他人明白自己的思想内容，因此这两种活动具有同样 的性质语言性。明白了这点也就明白了我们拿着画笔是在做一个什么样的 活动，明白了我们进行这个活动的目的及意义。同时我们也就在绘画过程中免 去了一定的关于绘画独创性的困扰，从而能够心无旁念的进行绘画创作。那么 具体分析绘画语言的特点则使我们的这种实践活动的范围更加无限宽广、无限 的创新，绘画活动才能不断延续。 正如语言是思维的外壳一样，所谓油画语言也就是画家对于客观生活审美 的表达手段。既是思想意识的，又是技术方法的。一般来说，油画的艺术魅力 在很大程度上是依赖那种诉诸直观的、活生生的图像。这些图像或清晰、或朦 胧、或具象或非具象，都需要画家匠心独运以多种多样的艺术语汇去探索如何 表达自己的内心感受。没有生动的艺术语汇去营造的形象等于空洞说教。所以 一切不甘于摭拾陈词滥调的画家，他的苦闷常常不在于画什么，而恰恰在于怎 么画。 油画语言的形成是与人的审美自觉分不开的。油画的发展不能离开对视觉 形象表达语言的探索。不断提高对油画语言构成元素的敏感，不断深入到构成 西南交通大学硕士研究生学位论文第4 页 油画语言元素的内部，发掘它们所具有的表现潜力，是所有独创性画家的共同 特点。 2 2 油画语言的表现特点 油画是以画笔、颜料、纸张、画布等材料为基础，通过点、线、面、明暗、 色彩、空间、肌理等方法来进行语言表达的。绘画的内容与形式，密切相连， 形式是观念、情感和技术的载体。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形 式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。正如斐德勒 所言：“哲学家以语言文字表现他的精神思索，才能成为精神思想；艺术家的 精神，以表现技巧表现出来，才有艺术价值 。笔触的运动趋势、色彩的主观 程度、色调的明暗、画面所表现的意境、情绪等等画面所形成的活动痕迹均在 一定程度上因势利导了观者的思维与作者思维的吻合度。这些痕迹是直观的， 能够直接对视觉产生触动的，随之这种触动的反映程度及趋势也直接体现了观 者对作者的语言的理解程度。好的绘画作品可以淋漓尽致的表达出作者的思 维，可以让观者“看 到作者创作时想说的话。观者“看瞳了这样表达的语 言也就表示了作品的成功。也就是说只有运用好绘画语言的表现特点，才能创 作出完全表达自己思维的绘画作品。换言之，一旦绘画被认为是表达了某种观 念，那事实上它就已经找到了表达某种观念的确切语言。 2 3 油画语言的修养 对油画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水平高低的标准。从这里 引出了画家个人修养的问题。画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。不同的 艺术家对油画语言的不同运用，也必然会产生风格各异的作品来。进一步说画 家个人文化底蕴深浅、涉猎的范围程度、品行修养的高低决定了其绘画创作的 水平。在此基础上，画家对这种语言的运用，在于域家自身的艺术表现力愈强， 就愈具特色。油画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，从另一层面上看油 西南交通大学硕士研究生学位论文第5 页 画语言也是一种精神产物，油画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之 中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精 神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、 不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必 将是灿烂辉煌的。说话要有分寸，绘画也要有收有放，有紧有松，张弛有度， 形成画面的韵律，语言才不会枯燥，有利于表达。 “油画语言”的探索是随着社会发展的一个长期的课题，但必须以绘画语 言自身规律为依据进行油画创作，才能有助于丰富自己的绘画语言，充分的表 达自己的精神世界和思想情感。 西南交通大学硕士研究生学位论文第6 页 第3 章油画语言的内涵 3 1 油画语言的构成因素 艺术品作为陶冶人们情感，提高人们审美水平的重要手段，除了表现什么 即题材内容以外，还有如何表现即表现语言的问题。油画语言特征是油画最明 显的特征之一。油画语言是油画得以体现自身不同于其它画种的最大区别。 油画语言是画家籍以表达和传递情感的工具，它通过视觉形象的表达完成 传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性， 精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。作为一种艺术语言，油 画包括色彩，明暗，线条，肌理，笔触，质感，光感，空间，构图等多项造型 因素，概括起来是造型，色彩，技法手段，作品观念等。 一般认为油画语言是油画家藉以在艺术作品中体现自己的创作构思的技 术手法和造型表现手段的总和形象的揭示艺术内容的手段。自从油画这种 样式产生以来，油画语言中的几个基本相关因素就处在无常态的变动中，不断 地转换与变化，并发展形成了一个有机的油画艺术整体语言方式。画家把对客 观外界的整体感悟转换成色彩，线条，笔触等绘画语言要素，以特殊的工具， 材料表达媒介和方法形成特殊的词汇和特定语法，又由于不同的精神内在需要 产生对语言要素的不同侧重和使用工具材料、方法的不同形成语言符号的不同 体系。绘画视觉语言的线、色彩、笔触、肌理及其相互关系均因不同的个体不 同的个性体验而出现不同的个性化绘画语言。即使是简单的一条线，它的方向 形状的不同，就会给人以不同的感受，从而形成不同的视觉效果。例如：线条 能表现出一种心理和情感的效果；水平直线给人以平静，沉稳，舒展，安宁的 感受；垂直线给人以挺拔，刚毅，庄严的感受；自由曲线给人以自由，活泼， 流动与愉悦的感受。马蒂斯那有变化的，弯曲的线所组成的画面给人以轻松愉 快的感觉；塞尚构成画面的直线给人以一种分析性的，理性的感觉。这些带有 西南交通大学硕士研究生学位论文第7 页 他们自身性格的线的运用形成了他们画中的不同造型语言。 油画语言具有很宽泛的含义，它包含着任何可以使用的技术手段，除了上 面提到的构成画面必不可少的因素外，现代画家在绘画的材料上大大的拓宽了 使用的范围。艺术家基弗2 在画中大量的使用干草，沙子，水泥，沥青等多 种材料，他成功的把这些物质材料运用到画面中，转化为表现内容，精神的手 段。杜布菲从1 9 5 5 年开始创作的一系列的实验性的综合材料作品对其后的综 合材料的发展具有鲜明的启示性，从粗沙到大理石粉，从树皮到铁皮，从水泥 到沥青，形成了全新的关系，他作品中的烟灰，沙砾的运用形成了新的语言， 对视觉有很强的刺激。在语言的表现中，有的则是技术层面的，有的则是从属 于精神方面的，不论哪个方面都不同程度的体现了艺术家作画时的思想或是精 神状态。任何语言都是可以任意选取的手段，艺术家则是根据自己对语言的理 解以及历史文化的角度来理解和应用。例如：描绘人物的肖像，描绘风景的真 实性等等，都是技术层面的问题。凡爱克在阿诺芬尼的婚礼中就充分体现 了他描绘细节的能力。从画中观者可以清楚的看到挂在墙上具有装饰性的凸镜 框上雕刻的基督像，和镜子里面清晰反映出婚礼中主客的缩影；凡高在画中则 以短促，如火焰一般扭曲的笔触和强烈的色彩，主观的表现了他心中的风景； 蒙德里安在抽象时期用直线构成的画面，从中我们能看出他对画面的冷静分 析。 3 2 油画语言的表达方式列举 从绘画语言表达方式上又可分为：写实、写意、具像、抽象、表现、象征 等多种表达方式。表现方式往往因艺术家的性格以及文化背景的不同而不同。 而观者对它的特定感受，就会在画面上产生独特的视觉效果。 在西方美术上，从乔托到蒙克，写实画法始终是画家们使用最多的语言。 许多画作中都是写实与写意并存或是同时具有象征，表现性特点：许多具象画 中也隐藏着抽象意味；例如：一般来说，一个物象整体上的艺术形象是具象的， 西南交通大学硕士研究生学位论文第8 页 其中个别的构成因素可能是非具像的，抽象的。如石头，树干的形体是具像的， 而石头的肌理，树干的纹理是非具像，抽象的。从怀斯的精细的画中，可以看 到明显的抽象语言的运用，在他的代表作克里斯蒂娜的世界中，点，线面 的简洁运用和少女不屈的精神，使画面充满抽象意味；抽象和表现相结合，就 成为抽象表现主义，格列柯的画是写实的，但有很强的表现性。如：他在揭 开第五封印中，表现出拉长的人物比例和人们变形扭曲的身体，尤其是前面 人高举双手，好象是在大声呼喊，再加上画面中强烈诡异的色彩，透过画面仿 佛听到来自画家心灵的呐喊：波洛克是抽象表现主义中最有影响力的艺术家之 一，从他的画中可以看出他追求艺术的抽象化，直接化，自动化和表现潜意识 的自我方面的探索成果，为而后西方的行动派艺术开了先河。 图3 - 1 基弗田园综合材料 西南交通大学硕士研究生学位论文第9 页 图3 - 2 杜布菲公牛1 9 5 5 综台材料 图3 3 凡爱克阿诺芬尼的婚礼8 22 x6 0 c m l 4 3 4 橡木板油鬲 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 0 页 图3 - 4 怀斯克里斯蒂娜的世界1 9 4 87 62 x 6 35 c m 布面油画 西南交通大学硕士研究生学位论文第11 页 第4 章对绘画大师的油画语言分析 按照现代绘画艺术理论，每一种艺术都有自己的艺术语言，每一个成功画 家都有自己独具特色的绘画艺术语言( 表达方式) 。艺术家呈现在绘画中的个 性化语言特征来自地域、民族、心理状态以及所处的时代等多种因素。两个不 同时代的艺术家的艺术个性可能有相同之处，但其个性体验、生活环境也不尽 相同。即使是同一时代的人，面对同样的主题，不同的个性思维表达方式也不 尽相同。 绘画艺术语言又与艺术家的个性与流派，与艺术家所处的时代背景，以 及民族或民俗的传统密切相关。我们从墨西哥女画家卡罗的画中经常出现的民 族服饰、发型上，都能看到她对墨西哥浓厚的民族感情以及她表现在画中明显 的地域性：她身体以及心灵上的痛苦，都体现在她的画中，表现出感人至深的 情感力量和独特的画面语言。有人说过：一个艺术家所必需具有的一种必要特 质，既不因袭，亦不爱好时尚，他就是他自己。画家卡洛的画就是她自己的化 身。历代油画大师对于油画语言的表达都有各自不同的方法，体现到画面中就 形成了不同的视觉效果。在1 9 世纪以前，油画语言还是为表达画面内容服务 的。到了近现代，由于科技的发展和社会的进步，油画材料作为画面的构成因 素，本身的表现力得以体现，艺术家根据自己的表达需要，而选用油彩的不同 物质性，同时，把材料的运用推到极限。如：塔皮埃斯就充分利用油画材料可 以厚积的特点，在画面中做出凹凸效果：在油彩中加入特殊的材料，例如沙土、 铁丝、衣物等，形成犹如浮雕一般的效果，给视觉以极大的冲击力，借此来表 达自己的艺术观念，形成了独特的画面个性。创作和学习是一体的，古往今来 的画家们无不是在学习和借鉴他人的过程中成长的。从美术欣赏的角度来说， 读懂、了解绘画艺术语言是极为重要的，因为这是提高美术欣赏能力的重要方 面；从美术创作的角度来说，锤炼自己的绘画艺术语言，是提高艺术表现能力， 西南交通大学硕士研究生学位论文第12 页 形成艺术风格的重要保证。从这两方面来说都需要观摩世界著名大师的作品， 揣摩、体味他们绘画艺术语言的特色。 语言的纯正、特有的美感和表现力，在欧洲各时期、各大师的油画作品上 都体现得特别充分。本节从构图、造型、色彩、材料等方面分析几位绘画大师 语言的特点。而这几位大师的绘画语言在当时都足具有时代前沿性的。 4 1 塞尚的绘画语言 塞尚是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。抽象对于他是一个方法、一个 中间站，在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重新构建作 为独立绘画的自然景致。塞尚的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重 视绘画的形式构成。他要在自然表象之下发掘某种具有本质意义的形式，将可 见的散乱视象构成秩序化的图象。为此，他进行了一系列艺术探索，深入地思 考对象内部的矛盾和规律，寻找物体的构成与内在秩序。塞尚虽然受过印象派 的影响，但他的作品与此派圊 作很少有共同点。塞尚的艺术与 印象派的不同之处在于莫奈追求 的是真实的效果，成为光的“奴 隶”，而塞尚在光之外，更侧重面 和物的实际形状：莫奈追求的是 瞬间印象和暂时视觉，而塞尚追 求的是实在的形体和永恒的视 觉。所以，他小大注意光的表现， 认为光线对绘画来说在本质上是 图4 - 1 塞尚静物布面油画 不存在的，画面常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等， 都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被 拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 3 页 下表现的余地。塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力 索色彩的表现力，他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分 家。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围的目的，全心全意用色 来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画 那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概 与提炼，在表现感觉上是十分主动的。其次，他在创作中排除繁琐的细节描 ，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球 来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。塞尚 心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，他被自己永无止境的、狂热的 索热情不断牵引向前。塞尚认为，绘画要追求“艺术的真实”，而不是以再 自然的艺术面貌出现，画家应该根据面对自然的直接感受，在加工组织后， 画面上创造第二个自然。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自 的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节一由客观 主观、由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画 图4 - 2 塞尚玩牌人布面油画1 8 9 5 家必须通过视觉和 大脑来整顿感觉，以 期从自然中领悟出 其内在的关系一固 有的形式与秩序，进 而生成既有理性结 构又有直观意味的 创造性意象。在这一 环节里，塞尚完成了 从物质感觉到精神 结构的内在转化，进 行了从混乱、相对、 西南交通大学硕士研究生学位论文第14 页 碎片到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。塞尚一生一直保持着冷静理性的创作态 度，他对形与色的感觉和对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出一个 不同于自然世界的艺术面貌，他发掘了绘画艺术的新大陆。特别是他采用多点 透视法而开创了一种多面的现象，这是现代艺术同以往艺术之间的一个重要转 折点。他的眼睛所关注的，并非物象本身生命的美，而是画面自身的结构与生 命力。通过分析塞尚的作品，我们可以看到“变形”在他绘画中的作用。塞尚 放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地 将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观念来描绘对 象，对他以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种震撼导致了艺术思想的 全面解放，可以说现代艺术起始于塞尚。如果说，印象派绘画的色彩、作画的 态度，是绘画史上的一个巨大转变，那么，塞尚的转变更大，称得上是艺术史 的一次飞跃。 4 2 莫奈的绘画语言 1 9 世纪以社会科学、自然科学为代表的先进思想伴随着工业时代的到来得 到迅速的发展。新的工业文明的发展，促进了油画的变革。昔日崇尚的神话和 历史题材、一味的褐色色调，被歌颂自然、描绘现实、追求忠实于自己视觉发 展的探索精神所取代。从“借古喻今”的新古典主义到赋予理想、象征的浪漫 主义，从尊重眼前所见的写实主义到面向自然的巴比松画派继而，1 8 7 4 年法 国的一群画家在巴黎举办的第一次印象派画展，预示着油画又一次改变了它原 有的概念和定义。当我们把视线转向画家个体，通过具体的色彩语言去探究大 师的心灵和作画状态时，便会接触到另一番深邃绚丽的天地，并会从中获得许 多启发。印象派的油域语言是从传统的体面关系的表达转移到光和色的表现 上，是油画史上的重大变革，对现代油画有较大影响。他们放弃传统的按部就 班的作画方法，取而代之以“直接画法 ，在白色底子上作画。在描绘自然风 景时，他们追求光、色、大气的表现，可以说印象派最大的特点是表现在它的 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 5 页 色彩语言上。印象派在表现光影时一改过去油画中惯有的“酱油色调”，他们 图4 - 3 莫奈鲁昂大教堂蓝色的谐调 图4 - 4 莫奈鲁昂大教堂：正午 大多是用原色作画，用冷暖变化的手法表现出明亮、绚丽、异彩纷呈的色彩效 果，在一切形式要素中首先着眼于光和色，利用光线的变化和色调的微妙关系 来表达情绪。印象派大师莫奈的风景画简直是一幅幅色彩的交响曲。人们从中 可以领会到矸i 同的情绪和意境，有的庄重，有的欢乐，有的宁静。莫奈终生 以探索表现光和色彩变化的视觉印象为目标，坚持户外写生的创作方法，他依 据客观对象，忠实地捕捉得之于瞬息变化的自然景色的感受，用色彩的语言诉 诸于圆面。当我们看他的画的时候，感觉到的是一种纯视觉的色彩的享受。无 论任何景物，在不同时间，不同场合下给人呈现出来的都是不同的色彩基调， 不同的光线气氛。这些色彩，事实上是光系的颜色，但莫奈表现出来的光色， 与简单的光不同，因为他对色彩的表现，有非常特殊的成就，他曾被称为“色 彩的发现者”。塞尚曾说莫奈：“他只不过有一只大眼睛，但却是多么奇特的眼 西南交通大学硕士研究生学位论文 7 第16 页 睛。波德莱尔3 1 赞誉他是色彩的发现者。”为了研究色彩在不同时间，不同天 气下的变化，莫奈在鲁昂大教堂的组画中分别从三个不同方向描绘了大教 堂在清晨、正午、傍晚、阴天、晴天等不同的时间段的色调变化，这组画一共 有3 0 多张。在这组画中，莫奈主要使用色彩表达画面语言，他更加注重色彩 在瞬间对于观者的感受，造型和空间没有太多的关注。他对色彩的强调以及快 速的笔触运用，使画面成为闪烁的色点的堆置。在鲁昂大教堂：蓝色的谐调 中，画面呈现出和谐统一的玫瑰色和蓝色的色调，这张画莫奈并不是一次完成 的，在教堂的暗部他先铺上蓝色的底色，再在上面加上少许暖色，这两种对比 的颜色通过叠加的方式交织在一起，使暖色中含有冷色，两种对比色和谐地并 存，受光面的金黄色和教堂的暗部的深蓝色形成美妙的色彩对比，同时丰富了 画面肌理；冷暖色彩相互交织、映衬，形成丰富的画面效果。灰白色的墙体上 闪耀着蓝紫色和橘色的光斑，整个建筑在清晨冷冷的阳光的照耀下显得神秘莫 测，好像是幻境一般；莫奈在画中想表现的并不是这座大教堂的宏伟和复杂琐 碎的细节，真正引起他兴趣的是建筑物上的点点簇簇的光斑和教堂内壁的富有 表现力的投影。大教堂本身的结构已经不那么重要了，它成为一种光和色的载 体；空间也更趋向二维。莫奈想表现的只是当时短暂的一瞬间的感觉，透过画 家那层层叠叠的笔触，我们仿佛可以感受到画面中的气息，破碎的阴影，闪烁 跳跃的光斑，色彩的使用大胆纯粹，通过色彩的交织和碰撞，在丰富微妙中求 得整体的和谐统一；空气和色彩仿佛都凝固在在教堂粗砺的墙壁上。有评论家 称莫奈的做品为“大气 的戏剧。在莫奈的另一幅鲁昂大教堂：正午中， 没有闪烁奇异的光斑，没有冷暖的强烈对比，画面呈现出的是一种正午十分阳 光普照的温暖的黄色调。如果说蓝色的谐调是闪烁着激昂与欢乐的交响曲， 那么这幅画给人的是平和安祥的感觉：大面积暖色调的教堂表面和小块的冷色 调的阴影以及淡蓝的天空形成色彩上的对比，具体的结构消融在整体的色调 中。在他晚年所作的橘园美术馆的大壁画，描绘水面上的睡莲，对“光的处 理，极为成功，具体形象消融在光彩照人的色彩和笔触中，色彩变为油画的主 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 7 页 题，充分表现出耀眼阳光的感觉。 43 蒙克的绘画语言 “我要描绘的是那种触动我心灵眼睛 的线条和色彩。我不是画我所见的东西， 而是画我所经历的东西。我决不描绘男 人看书女人们织毛衣之类的室内画。我 一定要描绘有呼吸、有感觉、并在痛苦 和爱情中生活的人们，通过人的神经、内 心、头脑和眼神所表现出来的绘画形象 就是艺术”。这番话就是出自被称为“世 纪末”的表现主义艺术家爱德华蒙克。 有人在谈到俄国作家陀思妥耶夫斯基的 小说时说阅读的时候有一种被压迫喘 小过气来的感觉，阅读已不再是娱乐而 是一种颤栗。不光是表面上的打动而是 图4 - 5 蒙克圣母玛利亚5 84x 7 37c m布面油画 一种灵魂深处的某一积压多年从未被触动的秘密被掀起。当我们看到蒙克的绘 画时也有一种同样的体验。蒙克的绘画艺术给人以颤栗它是生命的呐喊，是心 灵的倾诉。当然蒙克所以有如此震憾人心的作品，与他所处的时代和他独特的 个人生活经历是无法分开的。他能如此深刻地描绘不安、颓唐，甚至悲观绝望， 是因为他一生遭逢太多的不幸死神似乎成了他的生活伴侣。 蒙克的绘画就像他自己说的那样“我的作品不是用来美化家庭与墙壁的装 饰画而是用来表现真实的灵魂。”蒙克描绘的世界是人类复杂的精神世界。他 刻意表现死亡、疾病、忧郁和孤独描写1 9 世纪末艺术家在充满矛盾与痛苦的 现实中，从传统形态向现代形态过渡时西方人的焦躁h i 安其孤独的一t b 灵对人类 产生的怀疑和焦虑没有人敢像蒙克那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶使善良 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 8 页 与罪恶并存让美丽与丑陋共生。蒙克的绘画太多数表现疾病、死亡、性爱、忿 恨、嫉妒等主题。能让读者得以共鸣，共同去体会他内心世界中的痛苦与欢乐， 共同去揭开1 9 世纪人类隐蔽的心灵。 图4 - 5 蒙克呐喊1 2 8 x 1 6 0 c m 布面油画 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 9 页 第5 章我对油画语言的探索 恰如其分的语言形式、图像等是由艺术家的灵感确定的，是由内在的情感 转换成的物质形式，但艺术灵感是有艺术准备的特定心弦于特定生活特征共鸣 的爆发物，它离4 i 开艺术形式的探索。在我看来灵感是不可捉摸的东西，但 是艺术形式( 语言) 却可以从多方面探索。 个性化语言是发自内心 的，只有在对绘画语言有着精 深的理解和把握，用真情实感 去研究挖掘，才能创作出富有 生命力的感人的个性化绘画 语言，在艺术中，有“性格” 的作品才是美的。在我们所看 图5 - 1 金剑风景4 0 x 5 0 c m 木板油画到的任何一幅成功的油画作 品中，都有着各自不同的色彩、线条、笔触、圆面肌理等完整的、统一的、个 性化的表现形式。个性化特征不应理解为人的性格特征，而是在进行理论表述 时指及的独立单位有别于其它单位的性格特征等多个层次。油画的语言特征受 到画家个人的生活体验以及生活环境、地域、民族等许多因素影响，所以会在 画面中呈现出不同的外貌。同一时代的人，面对同样的主题。1 i 同的个性思维 表达方式也不尽相同。即使是最简单的一根线也传达着某种个性化信息，或轻 柔或有力，对人的精神上引起的触感显然有巨大的差别。绘回视觉语言的线、 色彩、笔触、肌理及其相互关系均因不同的个体不同的个性经验而出现不同的 个性化语言。画家把对客观外界的整体感悟转换为绘画语言要素，并且由于不 同的精神内在需要而产生对语言要素的4 ；同侧重和使用工具材料、方法的小 同，形成语言符号的不同体系。有东西方语系的区别，在大的绘画语言符号中， 又呈现出不同法则的具体语言符号。而每一个有成就的艺术家又有一些因个人 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 0 页 因素的纯属个性风格的小法则，构建成他们各具个性的语言符号分系统。 5 1 自己的油画语言发展过程分析 图5 - 2 金剑草地之风2 0 0 5 年布面油画 受往往h i 纯了，失去了感觉中的直觉与错 觉，作品便易缺乏天真、童心、隽永的韵 味，或是说真情的自然流露。 通过几年的油画学习我对从油画习 作到创作的转换中如何把握油画语言、传 达自己的创作意图感触比较深：较早的在 油画学习中对油画语言的研究和积累是 非常重要的。它的学习和研究小仅解决的 是技术层次的问题，更重要的是存油画学 习过程中加强自身信念、追求以及对艺术 的理解程度。 面对同一物像，不同的 人有不同的表现方法。如实 的表达自己的感受，在画面 中就自然而然的行成“个性 化”的语言了，因为每个人 都有自然天赋的个性，即使 是表现在不成熟的作品中， 表现在琐碎的造型中 如果先理解再去感受，这感 图5 - 3 金剑太阳花泪2 0 0 4 年 布面油l | j i | 1 0 0 x s o c m 在本科的学习阶段，我对油画这门艺术剐刚接触，主要还是沉迷存技法 之中。主要还是对一些静物和人体的写生。以训练自己的技法。在对一些油画 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 1 页 大师的细心揣摩之后那时的我对色彩有了比以往较深入的认识。在我的本科 图5 4 金剑梦z l l i 石系列 2 0 0 7 年布而油而 图5 5 金剑梦之山石系 列2 0 0 7 年布面油画 油画创作中，绝大部分 作品依靠的是色彩这 种绘画语言来表现空 间，而不是单纯的素描 光和影。体现光线的感 觉可以通过色彩的对 比和排列来实现，而不 仅仅是描绘物体。透过 那些绘画技巧的语言 因素，我想画面最后呈 现出来的是由于视觉 的碰撞而带来心灵的 愉悦，那才是我最想达 到的效果。那时的我尽 力挖掘这色彩的潜能， 用油画技法语言倾诉对人和事物的感受，对视觉和人生的省悟和认识。我觉得 我的艺术应该贴近我的生活。莪感觉大学的发谊是我最珍贵最难忘的东西之 一。所以在本科的毕业创作中，我选择了我身边的同学肖像作为创作题材。 在本科的毕业创作中，我充分的运用了技法这个语言所给我带来的种种表现乐 趣。画面描绘了和我关系很好的几个同学微妙的表情。脸部，嘴巴等都处于一 种很微妙的，捉摸不定的状态，我觉得感觉不错，在我看来，那个状态正是我 们大学期间大部分时间所处的状态，茫然，不知方向在视觉语言上，我 运用了灰色的对比和补色的表现于法。甲涂和虚化的背景，让我的画看起来有 一些平面性和装饰性的效果。 因为我被学校推荐为免试研究生，所以我有着一整个暑假的时间，在那 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 2 页 个暑假，相对于周围的其他人，我显得很是无忧无虑。最起码不用像大家样 着急的去找工作。因为我还有三年的时间可以去画画。也总算是为画画找到了 个借口。 整个暑假我玩的很疯，画也没有画两张。但我也得到了一些东西，开始接 触到了一些新鲜的事物，那就是校园之外的社会。 在暑假，甚至是半个大四时期，我看了很多很多的电影。给我震撼很深的 是电影界第六代导演如张扬、王小帅、贾樟柯的作品。他们有一个共同的特点 都非常质朴地或者 说更真实地关注中国的 历史经验，关注当下发 生的冲突。我觉得这可 以作为我们今天的一个 话题，就是重写现实主 义，或者说对现实主义 的再思考。我之所以开 始关注我身边之外的事 物，开始关注社会，关 注当下。这与他们的电 影作品有很大的关系。 图5 - 6 金剑同学印象2 0 0 6 年布面油画 我看贾樟柯的电影，觉得他不仅仅是围绕城市生活，单纯表现处在社会变迁中 的一个小城镇的社会生活，他主要刻画的还是生活中的人的心理深度和心灵感 受，他把社会生活中的一些小人物，作为一种类型进行分析，贾樟柯的电影是 在表现这样一种现实。我们谈到社会变迁，其实都是对城市或者是对建设意义 上的影响，其实社会变迁还应该包括人心灵世界的表现，从这个意义上，来看 绘画，我认为我的作品里面必须要有一种对社会的关注。和对现实的批判精神。 这才是一个当代艺术家的职责。 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 3 页 图5 7 金剑梦之夜行系列2 0 0 7 年布面油画 在我大学本科时期， 我的人物和风景油画还是 比较混沌和艨胧的，这里 的“混沌和朦胧”不仅仅 是指画面效果，还包括我 对事物的感受和一个观念 上的表达，似乎那时的我 对周围的一切并不太敏 感。模糊的画面灰淡的 色彩都暗示着我与真实世 界强烈的隔膜与疏离孤 独而又反叛。其后，在研 究生一年级的一系列画面实验中，我借鉴了新表现主义和稚拙绘画的某些技 巧，把内心的压抑和冲突借助狂放的涂抹宣泄出来，在工作室搬到成都三环的 城乡结合部茶店子的时候，我开始观察周围，并把注意力转向了“物”，整个社 会环境的过度商业化已经造成了“人的退场”和“物的登台”，于是，一系列的火 车、汽车、拖拉机和三轮车等机械形象在我的画面出现了，有些被厚厚的尘土 覆盖，有些在污染中慢慢锈蚀，有些在拥堵中发生碰撞，有些则停在废车场中 等待拆解黑色在我的画面不断的出现。我一直都比较喜欢用黑色，它沉稳， 但又包罗万象，极具力量。当我确定了这一我感兴趣的表现主题时，首先想到 的是如何突出它的特点，如何牢牢地抓住感受，探索新的绘画表现语言。就个 人的创作经验而言，我遵循“变化中求统一的作画原则。这种“变化”依托于各 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 4 页 种各样的对比关系，如强弱 对比、虚实对比、形色对比 等构成画面的诸多元素相 互之间的关系。创作时我几 乎不刻意追求画面的空间 感，只讲求画面色彩关系的 处理和画面各种对比关系 的层次安排。点、线、面的 构成是画面形式感的基础 元素。当绘画抛开了主题性 时，现代主义画家更多关注 画面形式语言的探索。空间 意识被弱化，透视规律不再 被奉为宗旨之后，绘画回到 8 金剑梦之夜行系列2 0 0 7 年布面油画最本质的表现。从后印象派 开始就有不少大师进行这 的艺术实验，他们的经验给我不少启发，尤其是凡高的用笔、马蒂斯对 关系的处理，还有毕加索多视点的理性分解和重构、维亚尔画面的形式处 总体而言，本科时代的我的属于一个孤独的形而上主义者，专注于用绘画 四边形的世界从我的日常生活及精神生活中抽离出一些基本的意象和形 但这种个人化的纯粹而自足的世界遭遇到周围当代社会的历史变迁，立 裹挟进沸腾的现实之中。此种变化首先是由我的现实经历所引发，但真正 把握的变化，并不在这些表层的文字符号和图像符号上，而在于画家的语 式。作为一个专职艺术家，要有一种“人文关怀”的特质，即保罗蒂利 之为“存在的勇气”的东西，即一种赤裸地体验当下社会的意志，这包 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 5 页 含着对存在状态的 敏感，以及对存在之 可能性的想象。因此 人文主义对我来说 不是一种外在的