（美学专业论文）视觉图像的心理规律初探：从阿恩海姆的“图”到贡布里希的“图式”.pdf

论文题目：视觉图像的心理规律初探：从阿恩海姆的“图到贡布里希的“图 式 学科专业：美学 学位申请人：王楠 指导教师：崔宜明 中文摘要 2 0 世纪以来，随着科技的发展以及由此带来的社会的巨大变动，人们的生 活面临着多方位的变更。在节奏日益加快的生活境况中，以图像为依托的视觉 文化席卷而来，由此而引发的对视觉图像本身意义和价值的思考逐渐被人们所 关注。 然而，在如今人类社会发展快节奏运行的要求下，视觉活动在日常生活中 充分体现出了其方便与快捷的优越性，并且图像本身也同时具有表面的直观性， 由此便造成了人们对视觉图像本身的理解仅停留在表层的意义上。这种对图像 过于表面化的理解造成了人们对内在意义的忽视，并在一定程度上影响了人们 对艺术和生活的审美感知。国内外的相关学者通过大量的研究表明，视觉图像 在其表面的直观性中隐藏着其内在的复杂性，并通过对视觉图像内在规律多方 位的探索得出了丰硕的理论成果。阿恩海姆和贡布里希从视知觉艺术心理的角 度对图像问题提出了独特的见解，对相关理论做出了进一步的完善。 因此，笔者在对视觉图像的内在规律进行探讨的过程中，试从视知觉心理 的角度，通过对阿恩海姆和贡布里希关于视知觉艺术研究的代表著作艺术与 视知觉、艺术与幻觉和图像与眼睛的研读，并参考其他重要的相关文 献的理论成果，得出了这样的结论：视觉图像是在人类感知的参与下才得以建 构的。人们在对图像的构建的过程中也完成了对图像的释读。视觉图像不再作 为被观照的客体而单独存在，它所呈现出的也不再是现实世界中一成不变的具 体存在物的形象。图像所呈现出的是一个植根于每个人特定的文化背景中的“观 念世界。而人类作为拥有这种“观念世界”的知觉主体，其存在本身就是一种 共时态与历时态的统一，是一个横向的结构、系统在纵向上不断深入和发展的 过程。视觉图像作为人类视觉活动中至关重要的一部分，也应该被作为一个过 去与现在连续发展的整体来理解。所以，对图像问题的研究最终还是要归结到 对人本身的探索中去。并且，无论时代怎么发展，科技如何进步，关于人本身 的思考和探究才是永恒的主题。 关键词：视觉图像视知觉视觉思维图式前在经验 论文类型：理论研究 t h e s i st i t l e ：p s y c h o l o g i c a ll a w so f t h ev i s u a li m a g e f r o m a r e n h e i m s ”m a p ”t og o m b r i c h s s c h e m a d i s c i p l i n es p e c i a l i t y ： e s t h e t i c s d e g r e ea p p li c a n t ：w a n gn a n a c a d e m ica d v is o r ：c u iy i m i n g a b s t r a c t s i n c et h e2 0 t hc e n t u r y , w i n lt h ed e v e l o p m e n to ft e c h n o l o g ya n dt h er e s u l t i n g g r e a ts o c i a lc h a n g e s ，t h el i v e so fp e o p l ef a c i n gam u l t i d i r e c t i o n a l c h a n g e s a c c e l e r a t i n gp a c eo fl i f ei nt h es i t u a t i o ni no r d e rt or e l yo ni m a g e sf r o mt h ev i s u a l c u l t u r eo fs w e e p i n g , t h u sc a u s e dt h ev i s u a li m a g eo fm e i rm e a n i n ga n dv a l u eo f g r a d u a l l yi n c r e a s i n ga t t e n t i o n h o w e v e r , i nt o d a y sf a s t - p a c e dd e v e l o p m e n to fh u m a ns o c i e t yt or u nt h er e q u e s t o fv i s u a l a c t i v i t yi ne v e r y d a yl i f eg i v ef u l le x p r e s s i o nt ot h es u p e r i o r i t yo fi t s c o n v e n i e n c e ，a n dt h ei m a g ei t s e l fa l s oh a st h ei n t u i t i v es u r f a c e ，t h u st h ec a u s eo ft h e p e o p l eu n d e r s t a n d i n go ft h ev i s u a li m a g ei t s e l fo n l ys t a yi nt h es u r f a c es b 豇i s e t h i s i m a g ei st o os u p e r f i c i a lu n d e r s t a n d i n go ft h ep e o p l ec a u s e db yt h en e g l e c to fi n n e r m e a n i n g , a n dt os o m ee x t e n t ，a f f e c t e dt h ep e o p l e sa e s t h e t i cs e n s eo fa r ta n dl i f e r e l e v a n ts c h o l a r sa th o m ea n da b r o a dt h r o u g hal a r g en u m b e ro fs t u d i e sh a v es h o w n t h a tt h ev i s u a li m a g eo nt h es u r f a c eo ft h ei n t u i t i v en a t u r eo ft h eh i d d e nc o m p l e x i t y o fi t si n h e r e n t ，t h ev i s u a li m a g et h r o u g hm u l t i - d i m e n s i o n a l e x p l o r a t i o no ft h e i n t e r n a ll a wo fg r e a tt h e o r e t i c a lr e s u l t so b t a i n e d a r e n h e i ma n dg o m b r i c ha r t p s y c h o l o g yf r o mt h ep e r s p e c t i v eo fv i s u a lp e r c e p t i o ni s s u e so nt h ei m a g eau n i q u e v i e wo nt h et h e o r ym a d eaf u r t h e ri m p r o v e d t h e r e f o r e ，ia n li nt h ev i s u a li m a g eo ft h ei n t e r n a ll a wo ft h ep r o c e s s ，t r yt o v i s u a lt h ep s y c h o l o g i c a lp o i n to fv i s u a lp e r c e p t i o n , ，b ya m h e i ma n dg o m b r i c ho n t h ev i s u a lp e r c e p t i o no ft h er e p r e s e n t a t i v ew o r k so fa r t a r ta n dv i s u a lp e r c e p t i o n ” i i i ”a r ta n di l l u s i o n a n d ”i m a g ea n de y e s o ft h es t u d ya n dr e f e r e n c el i t e r a t u r er e l a t e d t oo t h e ri m p o r t a n tt h e o r e t i c a lr e s u l t s ，o b t a i n e dt h i sc o n c l u s i o n ：t h ev i s u a li m a g ei s t h ep a r t i c i p a t i o no fh u m a np e r c e p t i o nw e r ea b l et oc o n s t r u c t p e o p l ei nt h ep r o c e s s o fc o n s t r u c t i o no ft h ei m a g ea l s oc o m p l e t e da ni n t e r p r e t a t i o no ft h ei m a g e v i s u a l i m a g e sa r en ol o n g e rt h eo b j e c to fc o n t e m p l a t i o na sb e i n gt h e r ea l o n e ，i ts h o w st h e r e a lw o r l di sn ol o n g e rr i g i dc o n c r e t ee x i s t e n c eo ft h ei m a g e i m a g e ss h o w ni sa r o o t e di nt h ec u l t u r a lb a c k g r o u n do fe a c hp e r s o ni nap a r t i c u l a r ”c o n c e p ti nt h e w o r l d ”a n dh u m a n ，a sh a st h i s c o n c e p to ft h ew o r l d ”p e r c e p t i o no ft h em a i n ，m e i r e x i s t e n c ei sas t a t eo ft e n s ea n dl a s t i n gu n i t y , i sah o r i z o n t a ls t r u c t u r e ，t h es y s t e m c o n t i n u o u s l yi nv e r t i c a ld e p t ha n dt h ed e v e l o p m e n tp r o c e s s v i s u a li m a g e so fh u m a n v i t a lp a r to ft h ev i s u a la c t i v i t i e ss h o u l da l s ob eu s e da sac o n t i n u o u sd e v e l o p m e n ti n t h ep a s ta n dt h ep r e s e n tt ou n d e r s t a n dt h ew h o l e t h e r e f o r e ，t h eq u e s t i o no ft h e i m a g ee v e n t u a l l yb ea t t r i b u t e dt ot h ee x p l o r a t i o no ft h e i ro w n a n d ，n om a t t e rh o w t i m e st h ed e v e l o p m e n to ft e c h n o l o g yi np r o g r e s s ，o no n e so w nt h i n k i n ga n de x p l o r e i st h et h e m eo fe t e r n i t y k e yw o r d s ：v i s u a li m a g e ；v i s u a lp e r c e p t i o n ；v i s u a lt h i n k i n g ；s c h e m a ；e x p e r i e n c e b e f o r e p a p e rt y p e ：t h e o r yr e s e a r c h i v 论文独创性声明 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。论文中 除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或机构已经发表或撰写过的 研究成果。其他同志对本研究的启发和所做的贡献均已在论文中做了明确的声 明并表示了谢意。 作者签名：三1 | 1 匆日期：卜岁矽 论文使用授权声明 本人完全了解上海师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有 权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部 或部分内容，可以采用影印、缩印或其它手段保存论文。保密的论文在解密后 遵守此规定。 5 4 作者签名：导师签名：日期：易。f 矽 上海师范大学硕十学位论文 莉吾 静士 翮舌 目前，国内对西方有关视觉图像问题研究的理论成果的引进做了大量的工 作，阿恩海姆和贡布里希的相关理论，在视知觉艺术研究的基础上对视觉图像问 题进行了进一步的探索，在我国的艺术理论界产生了十分广泛的影响。到目前为 止，国内艺术理论界对二者相关理论进行了大量的介绍。阿恩海姆和贡布里希的 绝大多数专著及文章在国内都可以找到中文译本。并且，在大量翻译介绍相关理 论的同时，对这些理论本身所进行的研究工作也在不断开展，相应的学术著作也 频频与读者见面，其中也不乏高质量的理论成果。同时，在对这些相关理论进行 研究的基础上，国内学者更关注其理论对实际问题的解答，并且试图把相关的视 知觉理论与我国传统艺术理论相结合，以融会贯通的姿态来解释和处理相应的视 觉图像问题。 但在对相关理论进行大力介绍的同时，仍然存在着一些不足之处。首先，对 这些理论的研究还不够到位，高质量的学术论文在数量上仍然不够可观，甚至开 始出现对理论浮于表面的理解和人云亦云的情况。并且，没能充分关注国外对相 关理论本身的研究状况，因而对国外关于这些理论的反思和评价引进较少，在相 应学术交流上产生了一些盲点。另外，在介绍过程中，很少对这些理论产生质疑。 在很大程度上，更多地把这些理论作为既定的事实和规律而去加以运用，并急于 通过对这些理论的运用来解释现实中出现的图像问题。这不仅无益于相关理论的 发展，更无益于对视觉图像问题现实意义的解答。记得贡布里希在批驳黑格尔历 史决定论的文章中曾说过：“对一个科学家的最大敬意就在于严肃地对待他并重 新彻底思索他的论点，这一论点无论怎样反复说也不会多余的。1 出于对阿恩海 姆和贡布里希的敬意和对其理论的尊重，应该在深入研究的基础上多一些独立的 思考和批判的态度。 阿恩海姆在其代表作艺术与视知觉的引言中提出了他要完成的首要任 务，即“描述我们看到的事物有哪些种类可以划分，是怎样的知觉机制负责对 l 中国 i ：会科学院哲学研究所西方哲学史研究室编国外黑格尔哲学新论【m 】北京：中国社会科学出版 社。1 9 8 2 4 1 5 前言 上海师范人学硕士学位论文 视觉事实做出解释 1 ，并且试图通过艺术与视知觉一书来“对视觉材料做 出明晰的分类整理，提取潜藏于材料内部的固有的原理；还通过解释在作品中 发生作用的结构性的联系，对艺术的形式机制进行探究。 2 并且指出，其目的 “不是要取代艺术观赏者自发性的直觉，而是将这种直觉锐化，并把它收藏好， 使各个要素可以相互沟通。 3 同样，贡布旱希在关于视觉图像问题研究的代表 著作艺术与幻觉和图像与眼睛中，也再次强调了观赏者自身内在的知 觉和心理对于图像释读的重要意义，并认为“不论怎么说，如果读者对图像感 兴趣，而且幸运地具有洞见的眼睛，那么他就能跟随本书文章的论证，甚至能 用自己的实验来对它们进行验证。”4 同时指出“研究视觉并不在于读书，而在 于观察我们自己与可见世界及其图画这三者之间的联系。我希望读者能象我一 样从这种经验中得到乐趣。我至今还在享受这种乐趣。5 本论文试从视知觉心理的角度出发，主要以阿恩海姆的艺术与视知觉 和贡布里希的艺术与幻觉、图像与眼睛这三本书为资料，通过对二者在 视知觉艺术心理方面的理论贡献的研究，试图探求视觉图像本身的内在特征和 其在人类文化生活中的现实意义。 本论文在第一部分中，从论述视觉图像在现实中对人们文化生活的影响开 始，通过阐述在相关理论研究中人们对视觉图像的不同认识，分别归纳总结出 以往相关理论对视觉图像解释方面的不足，继而指出西方视知觉艺术心理的相 关理论对视觉图像研究的价值。在第二部分中，通过阐述阿恩海姆在视觉艺术 研究中所提出的“视知觉力 对“图”的构建，来分析阿恩海姆相关理论对视 觉图像研究的贡献，并试图找出其理论缺陷。论文的第三部分，通过对贡布里 希“图式”理论的研究，试图阐述其对阿恩海姆理论的补充和完善，并评价其 对视觉图像研究的贡献和影响。最后，通过对二者相关理论的总结和运用，试 图探求视觉图像本身内在的特征和其在现实中的文化意义，从而试图对视觉图 像的理论研究做出进一步的完善，并总结出相关理论在现实生活中的指导意义。 l 阿恩海姆艺术与视知觉引言部分【m 】盂沛欣译长沙：湖南美术 l 版社，2 0 0 8 4 2 阿恩海姆艺术与视知觉号f 占部分【m 】盂沛欣译长沙：湖南美术f f ；版社，2 0 0 8 8 3 阿恩海姆艺术与视知觉弓i 言部分【m 】盂沛欣译长沙：湖南荚术出版社，2 0 0 8 8 4 贡布里希图像与眼睛导言部分【m 】范景中等译杭州：浙江摄影出版社，1 9 8 8 1 5 贡布里希图像与眼睛导言部分【m 】范景中等译杭州：浙江摄影； i 版社，1 9 8 8 2 2 上海师范大学硕士学位论文第一章视觉图像问题的浮现 第一章视觉图像问题的浮现 1 1 日益被关注的视觉图像 视觉在审美欣赏中有着不容置疑的重要地位，视觉图像作为视觉活动的媒 介，在漫长的历史中同样也发挥着极其重要的作用。但由于图像表面的直观性， 导致了人们在有意无意问轻视了其独立的文化价值，甚至把它充当文字叙述的 配角，造成理论研究中重文字而轻图像的普遍现象，从而使视觉图像本应该展 示的重要价值沉寂。如今，随着时代的变迁，视觉图像逐渐从文字的垄断中走 出来，使人们重新发掘出了其内在的丰富性和生动性。 1 1 1 古典时期对视觉的沉思 对视觉的思考，早在古希腊时期就开始了。柏拉图在对理念世界的“凝视” 中，开辟了“看”与“被看”之间主客二分关系的先河。文艺复兴之后，在理性主 义的传统思辨中，视觉在艺术中的地位在更大程度上得到了彰显。莱辛的拉 奥孔，在对诗与画的界限进行界分的同时，也划分出了“时间艺术”与“空间艺 术”、“语言艺术”与“视觉艺术”，为视觉艺术的独立发展廓清了空间。同时，在 经验主义的实证下，对视觉的认识更是迈出了坚实的一步，呈现出科学化的趋 向。伯克在崇高与美中对视觉曾有过这样的界定：“视觉是把对象反射的光 线形成的图像，同时整体地生成在视网膜上，或称其为眼睛的最终神经部上； 或者根据另一些人的说法，任何对象以每次只有一点的方式绘在眼睛上，通过 眼睛的运动，人们迅速地汇集对象的若干部分以形成一致的整体。”1 另外，图形形式在视觉方面所产生的效应也得到了明显的关注。荷加斯在 美的分析中较早的对图形形式进行了视觉分析。其中，关于“蛇形线”是“美 的线条”和“富有吸引力的线条”的论证更是很好地体现出了对视觉效应认识方 面的发展：“其一，角本身之所以美，是因为它优雅地朝向着不同的两个方向的 弯曲；其二，不论在表面画什么线条，这些线条皆为有吸引力的，因为所有的 线条，都由于角之弯曲从而在某种程度上成为蛇形线。最终，当角被锯开时， i 伯克崇高与美【m 】李善庆译上海：上海三联书店，1 9 9 0 1 5 9 - - 1 6 0 3 第一章视觉图像问题的浮现 上海师范大学硕十学位论文 它的空壳之里外都可以被看到之时，眼睛追随着这些蛇形线转动便会特别轻松 而舒服，这是因为线的弯曲、一高一凸都呈现在眼前。所以，在许多情况下， 由这些线条组成的中空形式就相当美，比实心的形式更能取悦于眼睛。”1 此时，在对视觉图像问题的研究当中，虽然通过较为科学的分析，抽象出 了若干形式美的准则，并且同时也注意到了生理和心理要素在视知觉中所起到 的作用。但这种对生理心理的关注和对图形形式的分析仍保持着主客二分的明 显痕迹，虽然也注意到了二者的相互作用，但二者的界线仍是清晰明朗的，图 像作为视觉的对象被感知，视觉在观看图像的过程中被分析。在“看”与“被看” 之间没有更多的交融和困扰，这二者只是作为两个不同的部分，或在哲学的思 辨中或在生理学实验的证实下不断被分析着。并且，这时对视觉图像的研究大 多还停留在对具体的图形元素的分析上，所得出的成果大多也仅仅是对具体现 象所做出的支离破碎的总结，并没有形成相对完整的理论。这也许与柏拉图以 来，西方哲学重视对理念世界的探究而轻视对现象世界的分析有关。 1 1 2 视觉文化影响下的视觉图像 随着摄影术、电影、电视以及琳琅满目的各种电子产品逐渐深入人们的生 活，视觉影像便铺天盖地、无所不在地占领了如今文化的大片领地：从电视台 的各种联欢晚会到陆续热播的电视剧和电影，从流行歌曲m t v 到电视报道的 新闻纪实，从都市白领们翻阅的时尚杂志到孩子们喜欢的卡通读物甚至在 电梯里都触目皆是的各类广告，以及热浪叠起的城市大屏幕，还有以几何级数 增长的网络游戏玩家，以及手机等数码产品的视像拍摄和传输在如今生活 的每个角落，人们都离不开影像，就像丹尼尔贝尔在资本主义文化矛盾一 书中所说的那样：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化， 这是千真万确的事实”。2 “声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在 消费社会中，这几乎是不可避免的”，这个时代“视觉为人们看见和希望看见的 事物提供了许多方便。视觉是人们的生活方式。这一变化的根源与其说是电影 电视这类大众传播媒本身，莫如说人类从1 9 世纪中叶开始的地域性和社会性流 l 刘悦笛视觉美学史从前现代、现代到后现代【m 】济南：山东文艺出版，2 0 0 8 7 0 2 丹尼尔- 贝尔资本主义文化矛盾【m 】赵一凡等译上海：上海三联书，1 9 8 9 1 5 4 4 上海师范大学硕士学位论文 第一章视觉图像问题的浮现 动，科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式。”1 世纪之交中的社会生活的确发生了太多的转变。视觉成为了人们的生活方 式，视觉文化则直接以视觉图像的方式呈现在人们的生活中。这使得图像不仅 渗透了人们生活的各个角落，而且比以往更深刻地塑造着人们对于现在、过去 和未来的理解方式。所以，在这样的视觉文化的强大包围中，人们开始了对视 觉图像的强烈关注，而长久以来，人们对形式问题的思考也被充分地用于了对 视觉图像的研究中，进而对图像问题有了新的理解。 1 9 世纪末叶，以雕刻家希尔德布兰德为首的一群艺术理论家曾将事物所拥 有的形式与人们在事物里所见到的那些形式分开来，并分别称之为存在的形式 与效应的形式。这种区分表明，事物将它们呈现到观者眼前的形式，并非它们 实际上存在的形式，而是他们被诸如环境、光线等多种因素所改变的形式。而 事实上，人们永远无法知觉到实际的“存在的形式”，那只是一个抽象的概念， 只有所谓的“效应的形式”对人们才是真实的。也就是说，一件事物的实际形式 永远不会呈现在人们眼前，它只不过是艺术家采取各种方法才得以解决的一个 问题。另外还有一些艺术家更进一步主张：事实上根本就没有任何现成的形式 可供人们确定或者知觉，必须通过人们的参与，它们才能得以成立和经营。观 看者对于形式的关系其实是一种主动的关系，并不是简单的被动接受。这种观 念曾被卡西尔强调过，他认为，形式并不只是印到人们的心灵上，人们必须花 费苦心将他们完成才能感受到它们。 而随着科技的同益精进和实验作为研究手段的普及，心理学自然而然地介 入到了对视觉图像的探索中去，并带来了很多惊人的发现。早先各个世纪的心 理学家们以为，人们总是先知觉到元素，然后再把它们组合成为形式。而通过 一系列的观察和实验，举世闻名的格式塔心理学派创导出了这样一个结论：凡 是形式都是作为整体而被人们所知觉到的。比如说，人们并非先知觉到眼睛、 鼻子和嘴，然后再知觉到整个脸孔，而是直接知觉到脸孔。同样，人们直接听 到的是整首曲子，而不是声音的组合。这种说法随即变成了有关形式理论的一 个转折点，并认定只有整体意义上的形式才是真实的，而形式的元素才是抽象 的结果。 l 丹尼尔贝尔资本主义文化矛盾【m 】赵一凡等译上海：上海三联书，1 9 8 9 1 5 6 5 第一章视觉图像问题的浮现上海师范人学硕士学位论文 在历史长河中不断被丰富的有关形式方面的内涵，在如今强调视觉功效的 文化境况中，被聚集在对视觉图像问题的理解和解释里，并为图像问题的分析 提供了强有力的理论支持。 1 2 视觉图像的直观性与真实性 视觉图像虽然具有表面的直观性，然而这种直观性却丝毫没有减轻人们对 其读解的难度。借助于历史沉淀下来的智慧和如今日益发达的技术手段以及种 类繁多的研究方法，虽然目前人们对这一问题的思考和研究达到了一定的深度， 但问题却并没有随着研究的日益深入而趋向明晰。其深层的复杂性越加突显出 来，反而越加显得艰深奥妙，难以触及。 1 2 1 视觉图像与纯形式 从克莱夫贝尔的假说“有意味的形式”开始，对形式的解释便逐渐纷繁复杂 了起来。在贝尔这里，艺术不再拘于“模仿”的窠臼，艺术形式更是作为一切视 觉艺术的共同性质被抬举到了举足轻重的位置。艺术家们试图重构起一种符合 内在情感的、主观的造型语言，纷纷试图彻底抛弃艺术的模仿性因素。线条、 色彩以某种特殊方式组成的某种形式更能激起人们的审美情感，甚至认为，真 正的艺术必须超越现象的存在，通过纯形式赋予不同事物以不同的意味，并显 示出隐藏在事物表象后面的终极实在本身。而视觉图像的唯一使命也就是呈现 这种纯形式的东西。 康定斯基以其卓越的艺术实践充实了贝尔的这种假说，并坚信艺术的目的 在于去表现精神并为精神服务，而非仅仅去描绘物质世界。在一次印象派画展 上，康定斯基曾这样描述过自己对艺术形式的新的认识：“我突然看到了一幅前 所未有的画，它的标题写着干草堆。然而我却无法辨认出那是干草堆。 我感到这幅画所描绘的客观物象是不存在的。但是怀着惊讶和复杂的心情认为： 这幅画不但紧紧抓住了你，而且给了你一种不可磨灭的印象。这是色彩通 过调和而产生的不可预料的力量，使我百思不得其解。绘画竟然有这样一种神 奇的力量和光辉。不知不觉地，我开始怀疑客观对象是否应当成为绘画所必不 6 上海师范大学硕+ 学位论文 第一章视觉图像问题的浮现 可少的因素。”1 同样的情况也出现在他对自己的作品所产生的错觉里：“一天，暮色降临， 我画完一幅写生画后，带着画箱回到家突然，我看见房间里面有一幅难以 描述的美丽图画，这幅画充满着一种内在的光芒。起初我有些迟疑，随后我急 速地朝这幅神秘的图画走去除了形式和色彩之外，别的我什么也没有看见， 而它的内容，则是无法理解的。但是我还是立刻明白过来了，这是一幅我自己 做的画，它歪斜地靠在墙边上。第二天我试图在日光下重新获得昨天的那种效 果，但是没有完全成功。因为我花了很多时间去辨认画中的内容，而那种朦胧 的美丽之感却不复存在了。我豁然明白了：是客观物象损毁了我的绘画。”2 由 此，康定斯基认为，要寻求那种似梦似真、恍恍惚惚的朦胧美感，只能通过剔 除掉画中的客观物象这一途径来实现。所以，这位艺术大师终其一生都在追求 “几何抽象”的极端形式。 在这种理论解释中，形式被压缩到极限而呈现出极端的抽象化，而视觉图 像则要通过表现这种纯粹的形式使视觉艺术直接呈现出其本质。同时，像贝尔 所主张的那种形式所体现出的“终极实在”，更是一种看不见摸不着的东西，似 乎要向古希腊的形而上精神中回归，但又仿佛带有“物自体”的痕迹，让人更加 迷惑起来。 1 2 2 视觉图像与纯形式的深层 卡西尔的符号学对问题又做出了另一种解释。“艺术确是符号体系，但是艺 术的符号体系必须从内在的而不是超验的意义来理解。人们应当从感性经 验本身的某些基本的结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形 式中去寻找。可以说，这些要素是无所不在的。它们显露无疑，毫无任何神秘 之处：看得见，摸得着”。3 并且认为，科学只能在思想里给人带来秩序，道德 只能在行动里给人带来秩序，而艺术却是在可见、可触、可听的把握中给人以 秩序。也就是说，科学帮助人们去理解事物，从而发现“概念的深层”，而艺术 则是帮助人们去洞见“事物的形式”，从而来展现“纯形式的深层”。在卡西尔这 l 查理论艺术的精神译者前言【m 】北京：中国社会科学出版，1 9 8 7 5 2 合理论艺术的精神译者前言【m 】北京：中国社会科学出版，1 9 8 7 5 3 恩斯特卡西尔人论【m 】甘阳译上海：上海译文出版社，1 9 8 5 2 0 0 7 第一章视觉图像问题的浮现 上海师范大学硕士学位论文 里，艺术被定位为一种“符号语言”，在塑造人类世界的过程中担当起了一种把 握符号的“构型力量”，从而对自然形式进行发现和定型。但同时，艺术也并不 是超出了生活结构之外的东西，其无任何神秘之处，只是以活生生的形式使人 们洞见事物的本质。这样说来，视觉图像在彰显视觉艺术魅力的同时所展现的 是“纯形式的深层”，而不是表面的、直接的、实在的形式。 这种对艺术形式的符号学阐释到了潘诺夫斯基的图像学那里又深化到了对 艺术作品内部象征意义的阐释中。潘诺夫斯基在视觉所见的物中明确区分出了 三重含义：现象级别的含义，即直接来自于实际经验，由线条、色彩和形状所 组合而成的纯形式；意味级别的含义，即通过“题目”或者“概念”，使图式以及 图式的组合维系在一起，从而呈现出某种特定的主题；本质级别的含义，即图 像内在的意义和内容，其构成了“符号性”价值的世界。并且认为，在第一阶段， 人们还只是停留在识别艺术品的符号的阶段，仅仅涉及到艺术品最基本的视觉 事实层面。当人们穿过了形式直觉进入到意义的世界的时候，就会在较为深入 的第二阶段了解到事实的意义。而只有在第三阶段，通过综合性知觉在具体的 时空境遇中深入到作品内在的意义和内容，图像才可能成为真正的视觉事件从 而被真j 下地理解。这一观点虽然具有着难以否认的深刻性，但要真正理解艺术 品所展现的视觉事实，只能从实证的意义上，依据史料的记载来推测，从而解 读艺术作品的深层象征意义。而视知觉所能直接把握到的，只是一种现象的意 义，作为一种最表层的东西，只是通向最终意义的一个基础性的过程。从这个 层面上来理解，大众意义上的对艺术的欣赏，根本就称不上是真正的欣赏，因 为视觉图像的真实面貌深深隐藏在作品深层的象征意义里，只有在具体的“时空 境遇”中，通过“综合性知觉”才能深入到作品内在的真实中去。那么，艺术欣赏 就不是普通大众力所能及的事情，并且也不是一般意义上的愉悦身心、在直接 的观照中得以陶冶情操的事情，而成为一件十分艰深困难的任务。这似乎与现 实中普遍意义上的艺术欣赏有所冲突。 在这种错综复杂的新境遇中，人们对视觉图像问题的研究在一定程度上虽 然可以得益于艺术形式方面理论的支持，但视觉图像在其表面的直观性中却蕴 含着深层的复杂性，这二者更迭交错地闪现在人们面前，更使人不知何去何从。 于是，有些学者就试图从冗杂繁复的历史考据或玄妙飘忽的理论思辨中挣脱出 8 上海师范大学硕士学位论文 第一章视觉图像问题的浮现 来，试图从人本身的生理心理的角度，依靠发达的科技手段和缜密的科学试验， 从具体的视觉现象的分析入手，进而去真切把握视觉图像问题的内在本质。 9 第二章被构造的“图”上海师范大学硕+ 学位论文 第二章被构造的“图 面对2 0 世纪以来的艺术研究，阿恩海姆曾经发出过这样的感慨：“艺术似 乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。近些年来，能 被人们心甘情愿地称为艺术的新作品越来越罕见，取而代之的是似海如潮的书 籍、文章、学术报告、论坛发言、讲座和指导等所有这一切都似乎在试图 让人们明白什么是艺术，什么不是艺术：所有这一切似乎在说明，是哪个人，。 在怎样的情况下，因为什么缘故，为了什么人而创作了什么作品。艺术作 品成为一具小而精致的尸体，被一大群焦灼而急切的外科实习医师和化验员共 同解剖。公众很难从一种印象中逃脱：艺术飘忽不定，实难把握，这是因为那 些人太多地使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。邯可恩海 姆认为，在大量的抽象概念和理论研究中，人类与生俱来的视觉能力进入了沉 睡状态。在面对艺术时，甚至在那些一眼就可以看出意义的事物面前，人们开 始怀疑自己那原本就拥有的、通过各种感觉去感知事物的天分，同时也丧失了 从亲眼所见的事实中发现意义的能力。相反，人们更容易去求助于概念或者语 言，却忽视着观看作品时瞬间获得的知觉与感受。然而，这种对理性思辨的 崇拜并没能帮助人们在认识事物本质的道路上走得更远，在忽视视觉潜力的同 时反而使思想在抽象概念中迂回不前。 所以，阿恩海姆试图通过探讨视觉的功效来帮助人们复原他们的视觉能力， 从而指导艺术欣赏。但在避免使用大量空泛理论、过度理性思考和理论探索这 些研究方式后，面对充斥着感性张力的视觉图像，人们又该以什么样的方式去 进行研究呢? 同时，视觉究竟是靠着怎样的内在机制对图像做出解释的呢? 图 像又是以何种方式呈现在人们眼中的呢? 视觉与图像之间究竟有着怎样的关系 呢? 这些讨论至今的古老问题如今仍像谜一样困扰着人们。 2 1 视觉本身的思维特性 作为格式塔心理学派的代表人物之一，阿恩海姆自然而然地采用了格式塔 i 阿恩海姆艺术与视知觉。引言部分【m 】孟沛欣译长沙：湖南美术出版社，2 0 0 8 1 1 0 上海师范人学硕士学位论文第二章被构造的“图” 心理学的原理和知觉研究成果来对艺术进行探究。而视觉作为艺术欣赏中的一 项主要的感知方式，成为研究的重点和突破口。并且，阿恩海姆认为，“视觉分 析系统会锐化人们透视事物的潜在能力，帮助人们对那些不能够分析的事情的 本质有更深入的了解。”1 而视觉图像作为视觉感知的材料，在研究过程中被明 晰地分类整理了出来，并且通过提取潜藏于这些材料内部的固有原理，归纳出 了视觉感知图像方面的一些规律。通过这样大量的研究，阿恩海姆大胆地提出 了一个结论：视觉本身就具有思维特性，从而打破了长久以来知觉与思维分家 的局面。视觉思维是存在的，而“视知觉力”的体现和“整体性”思维方式则是视 觉思维的两个重要的特点。 2 1 1 视知觉力 摄影术问世以来，摄像机便可以神奇地重现出物体原本的模样。于是，以 视觉模仿为基础的传统绘画在反映物体真实性上遭到了质疑。甚至有些理论家 认为，应该还原视觉的客观真实性，摒除社会文化等因素对视觉欣赏的影响， 倡导恢复“天真的眼睛”，以便使人们能像摄像机那样，科学客观地还原出自然 的真实。但这一设想在现实生活中只能终成泡影，永远遥不可及。 阿恩海姆认为，视觉经验本身不可避免地具有“动力性”：“人们获得的视知 觉完全是一个各种力不断相互作用着的动力场画面上的任何一点的位置 都未能逃离这种力的影响”2 阿恩海姆认为，视觉在感知图像的同时，本身就带 有着浓重的主观能动色彩，任何事物在人们的视觉活动中，都不可避免地呈现 出某种生机和活力，甚至是画在一张空白纸上的任意线条，在人们的视觉感受 中都如同朝静静的荷塘里掷入一颗石子，足以搅扰池水的宁静，使空间运动起 来。所以，“所谓观看，无外乎是对于活动的知觉。”3 也即是说，在视觉感知的 过程中，所有的视觉对象都存在着这种动力特性，甚至连同人们的视觉经验本 身也是如此，这种动力性可以说是所有的知觉活动的基础。 据此，阿恩海姆一再强调，在视觉经验的研究中，并不适合用诸如尺寸的 大小、距离的远近、夹角的度数、色调的波长等术语去描述。因为这样一来， l 阿恩海姆艺术与视知觉弓i 言部分【m 】孟沛欣译长沙：湖南美术出版社，2 0 0 8 2 2 阿恩海姆艺术与视知觉【m 】孟沛欣译长沙：湖南美术出版社，2 0 0 8 6 3 阿恩海姆艺术与视知觉【m 】盂沛欣译长沙：湖南美术出版社，2 0 0 8 7 第二章被构造的“图”上海师范人学硕士学位论文 就如同将一个鲜活的有机体用解剖学报告去描述一样。这些静态的测量结果只 能用于定义一个“刺激物”，只能用于定义物质世界传输给眼睛的信息。但是， 对于视觉图像这种有着知觉性生命意义的表现，只能到视知觉力的活跃性里面 去追根溯源。所以，阿恩海姆重申“显而易见，艺术家不再是某种视觉仪器，也 不再是机械地复制客观现实的装置；对某一客观事物的艺术再现，不再被看做 是对客观事物的偶然面貌进行冗长乏味的誊写，逐一详述琐碎的细节”1 不仅艺 术创作是如此，就连观看本身也不例外。由此可见，摒除一切人为的影响，像 摄像机一样机械记录的“天真的眼睛”根本就是不存在的。 但是，这种作为视觉思维特性之一的“视知觉力”，其本质究竟该如何描述 呢? 阿恩海姆提出，“面对视觉图式中的推力和拉力时，观察者会把他们感知到 的这种力看做是知觉物本身所具有的特性。人们仅仅通过观察，难以区分这些 忽隐忽现的圆形，究竟是晃动在物理世界中书页的页面上，还是发生在睡梦中 的真实事件，抑或是源自现实的物理事件的一种幻觉。”2 所以，“视知觉力”这 个词似乎带有更强的隐喻性。而一些传统观点干脆认为，视觉对象本身其实就 像任何完全静止的客观对象那样，是不具有任何动力特性的。这种力之所以能 被显现出来，完全依赖于观者旧有经验的附加和解释。而这种经验，则来自于 观者对真实的物理力的理解。如此看来，视知觉力只是由视觉图像所激发出来 的对实际运动的联想，是旧有经验参与和解释的结果。 而阿恩海姆却给出了不同的答案，他认为知觉中的这种“动力性”，并不是 以往的运动经验向知觉对象的简单投射，而是作为一种独立的知觉现象，直接 地、客观地存在于人们所观看到的物体中，并举过一些相关的例子来说明：当 人们面对一幅艺术作品时，如果其构图的均衡感不够完善，那么，各种图形之 间的位置关系就会变得不稳定，整个构图就会显示出朝着更恰当的位置运动的 倾向。虽然这种运动倾向会使整体构图中的各种视觉元素受阻，使人产生不悦 感，但作品本身因此而呈现出的动力感却是不可否认的。而如果将图形随意而 武断地摆放，使其更加偏离恰当的位置，那么，这些图形看上去就会像是被冻 结了一样，木然静止，毫无生机。在这样的知觉过程中，构图所带给人们的动 力感受，并非是单单依赖旧有经验的解释就可以完成的，并且，使构图均衡感 l 阿恩海姆艺术与视知觉引言部分【m 】孟沛欣译长沙：湖南美术 | 1 版社，2 0 0 8 6 2 阿恩海姆艺术与视知觉【m 】孟沛欣译长沙：湖南美术出版社，2 0 0 8 8 1 2 上海师范大学硕士学位论文第二章被构造的“图” 达到完善状态的这个所谓的“恰当位置”，也并不能靠理性准确测量出来。在整 个的知觉过程当中，眼睛使人们在瞬间立即就体验到的这一切，分明是从画面 中自发地衍生出来，并独自达到完成状态的，而并不是观者依赖记忆进行想象， 从而强加到知觉中去的。所以，在整个的知觉发生过程中，虽然不可避免地会 触及先前经验中所积累的知识，但这却完全不同于逻辑推理。正像阿恩海姆所 认为的那样，视知觉中这种“动力”的呈现并非是对给定的视觉事实添加一些解 释性的内容而完成的，而是视觉自发地在视觉事实的基础上加以修改和编纂， 并且，“无论从知觉上讲，还是从艺术属性上讲，这种力的存在都是相当真实 的”1 所以，最终的视觉效果并不是现实中出现了“幻觉”，也并非来源于观者理 性知识的附加，而是视觉本身就存在这种具有动力的思维特性。 针对这种作为“独立的知觉现象”并真实存在着的视知觉力，阿恩海姆对其 本质又展开了进一步的描述。从基本的光学和生物学理论开始，阿恩海姆描述 了视觉图像形成的过程：“亮光从太阳或者其他光源中散发出来，落在物体上面， 一部分光被物体吸收掉，还有一部分被反射出来。被反射出来的光，穿过人们 眼睛的晶状体，投射在敏感的视网膜上。在视网膜上有非常多的极微小的接收 器，以脑椎体细胞的方式结合成束。对视觉图形的最初的基本组织过程，就是 通过这些一组一组的神经节抵达位于视网膜上的、对视觉刺激最敏感的层面。 随着生物电化信息不断传导到大脑的目的地，就会在大脑信息接收站里进一步 成形，直到最终到达主管视觉信息的大脑皮层上，形成视觉图式”2 在这个复杂 的过程中，大脑对视觉图式的形成起着最终的决定性作用，而视觉这一看似单 一的感官系统也是在大脑机能的完整运作下才得以实现的。 由此，阿恩海姆提出了一个理性的假设，即认为视觉经验的各个方面都与 生理学的神经系统有着一一对应的关系，而大脑的运行过程则是一种“场”的运 行过程。这也就意味着，一个地方无论发生了什么事，这件事都是由部分与整 体之间的互动来决定的。相应地，视觉场内的各个区域充满着各种积极的作用 力，视觉刺激材料到达人们的眼睛之后，相应的神经系统会对之进行处理。所 以，人们所观看到的知觉内容，并不等于客观物体印刻在人们眼睛中的图像。 而当真实图形与投射在视网膜上的图像有所不同的时候，神经系统中的动力识 1 阿恩海姆艺术与视知觉【m 】盂沛欣译长沙：湖南美术 | 版社，2 0 0 8 8 2 阿恩海姆艺术与视知觉【m 】孟沛欣译长沙：湖南美术出版社，2 0 0