（音乐学专业论文）《森林的呼啸》与《侏儒舞》——李斯特两首音乐会练习曲研究.pdf

中文摘要 李斯特是1 9 世纪伟大的钢琴家和作曲家。他对音乐勇于追求，敢于创新，创 作了大量的标题音乐。李斯特一生写了大量涉及各种体裁的作品，比较有代表的 就是李斯特特有的高超技巧的音乐会练习曲，包括十二首超级技巧练习曲、 六首帕格尼尼大练习曲、三首音乐会练习曲和两首音乐会练习曲。 这些练习曲以艰深的技术和鲜明的音乐形象著称。包含了大量的李斯特创作的新 的、艰难的技术，但是又巧妙的把技术与艺术融为一体。 本文试图通过对李斯特两首音乐会练习曲的作品分析、作品风格以及不 同音响版本比较的研究分析，来更好理解并诠释作品。全文分为四个章节。 第一章：以文献参考为研究方法，了解李斯特创作音乐会练习曲的背景以及作 品介绍。 第二章：分别从曲式结构、旋律、调式调性、织体、速度与力度等方面对这两 首音乐会练习曲加以分析。 第三章：分别从鲜明的标题、特殊的曲式结构、多变的调性、丰富的和声等 方面针对这两首音乐会练习曲风格特征的总结。 第四章：介绍各种演奏版本的分析，通过选择合适的音响版本有助于学习者更 加深刻的理解作品，并提出自己对练习作品的一些体会。 关键词：李斯特；音乐会练习曲；森林的呼啸；侏儒舞 a b s t r a c t l i s z t ，t h eg r e a t e s tp i a n i s ta n dt h ei m p o r t a n ta n di n f l u e n t i a lc o m p o s e ri n 19 t h c e n t u r y ，d e v o t e sa l lh i sl i f ei nm u s i cw i t hah u g ea n dd i v e r s eb o d yo fw o r kl e f tb e h i n d a sap r o l i f i ca n dc r e a t i v ec o m p o s o r ，h ew r o t en u m e r o u sp i e c e so fp r o g r a mm u s i c e x a m p l e sf o rt h ef i r s tc l a s sa r ec o n c e r te t u d ew i t hl i s z t sp e r s o n a le x c e l l e n ts t y l e ，s u c h a st h ep i e c e ”12t r a n s c e n d e n t a le t u d e s ”，”s i xt r a n s c e n d e n t a le t u d e sa f t e rp a g a n i n i ”， ”t h r e ec o n c e r te t u d e s ”a n d ”t w oc o n c e r te t u d e s ”t h e s ee t u d e sa l ef a m o u sb yt h e p r o f o u n dt e c h n o l o g ya n dt h e d i s t i n c tm u s i c a li m a g e b e s i d e st h ep l e n t i f u ll i s z t s i n n o v a t i v ea n dc o m p l i c a t e dt e c h n o l o g y ，t h ei n g e n i o u sc o m b i n a t i o no fa r ta n d t e c h n i q u e si nt h o s ee t u d e si sa m i r a c l e t h i sa r t i c l ea t t e m p t st ou n d e r s t a n da n dt oa n n o t a t et h e ”t w oc o n c e r te t u d e s ” t h r o u g hc o m p a r i n ga n ds t u d y i n gt h ew o r k ，t h es t y l ea sw e l la st h ed i f f e r e n ta c o u s t i c e d i t i o n t h e r ea r ef o u rc h a p t e r si nt h i sa r t i c l e t h ef i r s tc h a p t e rt a k e st h el i t e r a t u r er e f e r e n c ea st h er e s e a r c hr e s o u r c et of i g u r e o u tt h eb a c k g r o u n df o rt h ec o n c e r te t u d ea n dt h ei n t r o d u c t i o n t h es e c o n dc h a p t e rf o c u s e so nm u s i c a lf o r m ，m e l o d y ，m o d u l a t i o n ，r h y t h m ，s t y l e ， s p e e da n ds t r e n g t hi no r d e rt oe x p l o r et h e s e c o n c e r te t u d e s t h et 1 1 i r dc h a p t e rp a r tf o rf r o mt h ea s p e c ts u m m a r i e ss p e c i f i c a l l yf o rt h i st w o c o n c e r te t u d e ss t y l ec h a r a c t e r i s t i cs u c ha sd i s t i n c tt i t l e ，p e c u l i a rm u s i c a lf o r m s t r u c t u r e ，c h a n g e f u lt o n a l i t y ，r i c hh a r m o n y i nt h ee n d ，t h ef o u r t hc h a p t e rn o to n l yi n t r o d u c e st h ea n a l y s i sf o re a c hk i n do f p e r f o r m a n c ee d i t i o nt h r o u g hc h o o s i n gt h ea p p r o p r i a t es o u n de d i t i o n , w h i c hh e l p st h e l e a r n e r st ou n d e r s t a n dt h ew o r kp r o f o u n d l y ，b u ta l s op r o p o s e sm ye x p e r i e n c ei n p r a c t i c i n gt h ew o r k k e yw o r d s ：l i s z t c o n c e r te t u d ew a l d e r a u s c h e n g n o m e n r e i g e n i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过酌研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学住申请人( 学位论文作者) 釜名：奎雄 2 。口7 年舌月了日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者，本人完全 了解并同毒河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学住论文( 纸质文 本和电子文本) 以供公众检索、奎阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的，可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇编学位论文( 纸质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 釜名：i 至互羟 2 da | 气6 月多日 学位论文指导教师鍪名：翘 2 00 1 牟6 月多日 序言 弗朗兹李斯特( f r a n zl i s z t1 8 11 1 0 2 2 1 8 8 6 7 3 1 ) 是1 9 世纪伟大的 钢琴家和作曲家。他对音乐勇于追求，敢于创新，首创了“交响诗 体裁，并创 作了大量的标题音乐，作为当时欧洲最有实力的、优秀的钢琴家，他对钢琴演奏 技术的革新，大大丰富了钢琴的表现力，由于在钢琴上登峰造极的技艺，被人们 尊称为“钢琴之王。李斯特一生写了大量涉及各种体裁的作品，比较有代表的 就是李斯特特有的高超技巧的音乐会练习曲，包括十二首超级技巧练习曲、 六首帕格尼尼大练习曲、三首音乐会练习曲和两首音乐会练习曲。 这些练习曲以艰深的技术和鲜明的音乐形象著称。作曲家巧妙的把技术与艺术融 为一体。 本论文选择两首音乐会练习曲作为研究对象，将从作品背景的创作、音 乐本体分析、音响版本以及演奏诠释等方面进行深入的分析与研究，通过对李斯 特的音乐美学思想的理解，这套练习曲更能表现李斯特对标题音乐的推崇。 国内外关于李斯特的专著、论文有许多，专著大致可分为两类：一类为李斯 特的个人传记，主要就是介绍李斯特一生传奇，有：匈牙利作家加尔久尔吉山 道尔著李斯特、德国作家埃弗雷特赫尔姆著李斯特；第二类就是有关 李斯特传记与作品分析的书，这一类书主要是介绍李斯特的一生以及对作品所做 的分析，有周小静著钢琴之王李斯特、李斯特生平与作品鉴赏、亚科夫米 尔什坦著李斯特等。论文类：就关于这四套音乐会练习曲而言，大部分以写 十二首超级技巧练习曲、六首帕格尼尼大练习曲居多，通过在网上以“李 斯特音乐会练习曲”为检索词的收集，找到两首音乐会练习曲相关的两篇期 刊，即周玲、潘文娜的聆听大自然美妙的声音浅析李斯特音乐会练习曲 和刘唏的钢琴音画李斯特的森林之声，这两篇主要是对李 斯特两首音乐会练习曲之一森林的呼啸的音乐分析，文章从主题动机、 演奏上作了简单的研究，这些文章将对笔者研究两首音乐会练习曲提供依据， 笔者将从曲式分析、旋律、调式调性等方面做更深入的分析研究。 音乐会练习曲的不仅囊括了高超的技巧，还包涵了丰富的情感，通过对这套 练习曲的细致、深入的分析与研究，为以后的学习与教学提供一个参考意见。 2 第一章李斯特的音乐会练习曲 第一节创作背景 1 8 世纪末1 9 世纪初，随着法国大革命的爆发，资产阶级开始资产阶级民主 革命，而无产阶级已经悄悄的登上历史的舞台。列宁曾称整个1 9 世纪为“给予全 人类以文明和文化的世纪”。随着经济的增长，为文学艺术的发展提供了良好的 社会基础。1 9 世纪欧洲文学艺术主要表现的是浪漫主义，“浪漫一词来自拉 丁语方言及古代法兰西语r o m a n c e 和中世纪一种叫做传奇( r o m a n ) 的民 间文学体裁。浪漫主义的先驱1 8 世纪末启蒙运动的代表卢梭曾说过：“我不 同与我所见过的任何人。即使我不会更好，但至少我是不同的。 圆卢梭在他的 名言中表达出了浪漫主义时期的主要观念个性、个人主义的观念。这个时期 大量的音乐作品也体现出以“个性、个人主义 为题材，作曲家的个人生活经历、 爱情、传记等在音乐作品占有重要地位。1 9 世纪的浪漫主义反映了这个新的历史 时期资产阶级的思想感情和他们的世界观、艺术观，而这个时期的音乐创作突破 了循规蹈矩的古典形式，他们在创作的手法和形式上作了大胆的革新，丰富和发展 了古典的传统。 随着西方音乐浪漫主义的形成，钢琴创作也进入了它的鼎盛时期。这个时期 的创作强调抒发个人情怀，偏重幻想和夸张的手法，作曲家们将自己内心的情感 寄托在自己虚幻的世界之中。与古典主义时期的创作相比，这个时期作曲家们的 创作更多的重视音乐与其他姊妹艺术的结合，如与文学、绘画、戏剧等等。因此 在创作中有许多钢琴作品带有与文学等相关的具有标题性质的作品，如舒曼的蝴 蝶，是舒曼根据德国伤感派小说家让- 保尔的未完成长篇小说少不更事的年 。蔡良玉：西方音乐文化，人民音乐出版社，1 9 9 9 1 2 ，第2 2 4 页。 每【美】法洛斯哈蒙德：钢琴艺术三百年，西南师范大学出版社，1 9 9 8 6 ，第8 l 页。 岁的最后一章假面舞会有感而作。体裁形式的多样性，让这个时期的钢琴 作品，可以更自由、更具体地表现作曲家特定的情绪情感与所要描绘的景象。 浪漫主义经历了从发展期到鼎盛期，层出不穷的钢琴体裁，使音乐表现手段 更具有多样性，表现的内容具有广泛性以及情感的丰富性。而这个时期的钢琴练 习曲更是在舒曼、肖邦、李斯特等大师的手中达到了一个前所未有的高度，从古 典主义时期的专门用来训练钢琴演奏技术的乐曲形式发展到被赋予了更具有音乐 性特点的乐曲形式，就是将演奏技术的训练与音乐构思巧妙的结合起来，这种练 习曲经常在音乐会上演奏，因此被称为“音乐会练习曲”，这些练习曲具有很高 的炫技性，演奏效果具有震撼力，并具有很高的艺术价值，也迎合了当时的观众 的审美趣味。 作曲家能写出如此丰富的具有音乐性质的练习曲也不是偶然的，是在多种条 件的基础上完成的：1 钢琴制作技术的改良：从1 7 0 9 年意大利人巴尔托洛梅奥克 里斯托弗里( 1 6 5 5 1 7 3 1 ) 制成了世界上一架钢琴起，钢琴经过不断的改良和完 善，最终成为作曲家情有独钟的键盘乐器；2 钢琴演奏技术的革新：随着“钢琴” 这一乐器的诞生，钢琴演奏技术也随之发展，可以说钢琴与钢琴演奏技术是同步 发展的。到了浪漫主义时期，钢琴制作技术的日臻完善，同时带给钢琴家们无限 的创作空间，因此演奏这个时期的作品，不仅需要手腕、手臂的协调配合，还要 加上精细的踏板、良好的控制能力，才能弹奏完美的音色；3 钢琴练习曲的发展： 练习曲( 法：e t u d e 英s t u d y ) 是为某种乐器演奏技术所作的曲子，每首乐曲常 用于练习一两种特定的技术或表现手法，以达到某种教学目的。钢琴练习曲是作 曲家们为了帮助学生提高钢琴弹奏技巧而写的手指练习曲，是以单纯的技术练习 为目的。最为著名的是被称为“近代钢琴演奏之父”的穆齐奥克莱门蒂( 1 7 5 2 1 8 3 2 ) ，他于1 8 1 7 年编写的艺术津梁又译名手之道( g r a d u sa dp a r n a s s u m ) 包含了1 0 0 首练习曲，涵盖了钢琴技巧的各个方面，是现代钢琴演奏技艺的基础。 是当时的钢琴弹奏技巧的百科全书。为以后钢琴教学走向系统性、针对性奠定基 缪天瑞主编：音乐百科辞典。 周微，西方钢琴艺术史，上海音乐出版社，2 0 0 3 2 ，第9 3 9 4 页。 4 础。之后是克莱门第的得意门生克拉莫( 1 7 7 1 1 8 5 8 ) ，他创作的钢琴学校练 习曲( g r o s s ep r a k t i s c h ep i a n o f o r t es c h u l e ) ，通过克拉莫的练习曲，可以 更好的训练学生的手指弹奏的独立性及颗粒性。在纯技巧练习曲中，车尔尼编写 的一系列练习曲是最为常用的。作品o p 5 9 9 、o p 8 4 9 、o p 2 9 9 、o p 7 4 0 是在我国 最常使用到的练习曲集，练习曲从易到难，每一首都有专门性的、有针对性的练 习。这些练习曲中有些音乐形象生动活泼，但是大多数属于比较机械性的练习曲。 钢琴练习曲的目的是在于为了训练手指的某种技能，在音乐的表现上还是不尽如 意。 随着音乐会的盛行，演奏家们越来越关注如何去炫耀自己的技术，借此来吸 引更多的听众，钢琴的制作技术的改良，提供物质上的基础；钢琴演奏技术的革 新则是拓宽演奏技巧，加入更艰深的技术；而钢琴练习曲在肖邦、李斯特等大师 的创作下，逐步发展成具有音乐会性质的练习曲，这些练习曲不仅仅是解决各种 技巧难题，而且音乐主题形象鲜明生动富有活力。肖邦的练习曲从技术的训练中 脱颖而出，并赋予练习曲更为生动的音乐形象，每首曲子练习目的明确，有针对 性，旋律与伴奏声部交相辉映，把高难度的技巧与鲜明的音乐形象完美结合，使 得这些练习曲不像是练习曲，就像一首首动听的乐曲，富有极高的欣赏价值。肖 邦使“练习曲 这类体裁提升到音乐会演奏的高度，大大提高了练习曲的地位。 李斯特则是把练习曲这种体裁发挥的淋漓尽致，炫丽的技巧使人眼花缭乱加上优 美动听的旋律，创作出许多新的艰难的技术，如：八度、十度、双音的快速跑动 等等，使钢琴演奏技巧的运用到了登峰造极的境界。他善于创新，他的创造性才 能最适合技术性课题，练习曲不再单纯地以训练技巧为目的，而是不断的挖掘其 音乐的艺术性，使练习曲也能登上大雅之堂，成为音乐会演奏曲目。音乐会练习 曲中表现的音乐情感越来越丰富，不再是枯燥无味，让人赏心悦目；音乐会练习 曲不仅是为了提高手指的灵活性，而更主要的是让演奏者投入更多的精力去注重 音乐的内容与表现。 为了丰富音乐的内涵，增长知识见闻，李斯特在青年时代就坚持主张： “音 5 乐家在开始从事于真正的现代艺术之前，必须先提高其文化修养。李斯特阅读 西欧各国的文学、哲学著作如拜伦、伏尔泰、卢梭，并与巴黎的文化界交往，如 雨果、拉马丁、乔治桑、海涅等，深受他们思想的影响，以及当时正流行的圣西 门的空想社会主义，也受到梅斯特和夏多布里安的消极浪漫主义等等。李斯特很 小就离开祖国，一生大部分都在国外度过，他几乎走遍欧洲，整个欧洲社会的动 荡从法国大革命到反动复辟时期，从1 8 3 0 年巴黎七月革命到1 8 4 8 年的德国 革命和匈牙利革命，从里昂纺织工人起义到巴黎公社的失败，这些经历都是李斯 特生活和创作的背景，所有这些或直接或间接地影响他的艺术创作。当然，这些 只是一部分，对李斯特的创作具有影响的还有四位艺术家，其中就是李斯特的老 师车尔尼，如果没有车尔尼对李斯特的钢琴演奏技巧的独特的训练，也就不会成 就李斯特那独特的钢琴演奏风格。李斯特还结识另外三位对其风格产生不可磨灭 影响的音乐家，柏辽兹是法国浪漫派的作曲家，柏辽兹无拘无束的音乐想象力与 高度技巧的配器震撼了李斯特。他受柏辽兹的影响，在以后创作中运用钢琴制造 出如同交响乐般的音响效果，极大的发挥了钢琴的潜力。1 8 3 1 年李斯特听了意大 利小提琴大师帕格尼尼的演奏之后大受鼓舞，在键盘上推出大量的高难度的技巧， 如双音音阶、八度音阶、快速轮奏等，李斯特以他高难度的技术再次征服听众， 并影响了当时整个欧洲的钢琴界的演奏风格，刮起了一阵“炫技 风。1 8 3 2 年， 李斯特听了肖邦的演奏后，发现了钢琴的声音可以无穷的变化，作曲家可以通过 钢琴来表达丰富的感情，又深深的被肖邦那优雅和诗意般的演奏吸引。肖邦不仅 将钢琴用来模仿其他乐器，更主要的是充分发挥钢琴本身的特点，运用巧妙的手 法在钢琴这件不善于歌唱的乐器上创作出气息宽广、优美如歌的动人旋律。肖邦 对李斯特来说最重要影响莫过于肖邦于1 8 2 9 年开始创作的一套适合在音乐会上 演出的练习曲，这套练习曲不仅有高难度的技巧，更具有高度的艺术价值。肖邦 练习曲的创作不仅挖掘了钢琴这件乐器的特点，同时使钢琴家的手指潜能得到最 大的发挥。在肖邦的启发下，李斯特开始了练习曲的创作。 。保罗亨利朗格：十九世纪西方音乐文化史，人民音乐出版社，1 9 8 2 。9 ，第1 7 4 页。 6 第二节作品介绍 李斯特作为钢琴家，他在演奏实践中不断地探索与创新，形成他独具一格的、 富有鲜明个性的、热情奔放的、诗意与辉煌兼有的浪漫主义的演奏风格。李斯特 是1 9 世纪中叶最敢于创新的入，他首创钢琴独奏音乐会名称，即：r e c i t a l ( 从 头至尾由一人担当整场音乐会的演奏) ，他还是背谱演奏和侧面演奏的第一人( 以 往的钢琴家独奏是背对听众的) 。并且创下了现在称为大师课( m a s t e rc l a s s ) 的第一人。李斯特比任何人都懂得“创新”是对未来音乐有着何等重要。他日益 改善他的钢琴技术，确实做到了“前无古人”的程度，他使钢琴跳出狭隘的沙龙 和室内乐，更加贴近广大的普通听众，进入大型音乐厅。钢琴在他的手下变成了 可以用来进行多样化音乐教化活动，在各个阶层听众中传播各类作品的一件乐器。 用斯塔索夫的话来说：“自李斯特以来，钢琴成了无所不能的了 。四 作为作曲家，李斯特为后人留下了大量的作品，其中钢琴作品占有主要地位。 李斯特用钢琴改编了大量的作品，他善于抓住原作中的核心，创造性地把不同作 曲家、不同体裁的作品改编成钢琴曲。他改编的曲子包括有交响乐、歌剧、各种 声乐曲和器乐曲，为钢琴表现乐队注入新的音乐语汇。而李斯特创作的四套练习 曲，以技巧的艰深和形象鲜明而著称。其中包括李斯特在1 8 2 6 - - 1 8 5 2 年间写的十 二首超级技巧练习曲( 三个版本) 、六首帕格尼尼大练习曲和三首音乐 会练习曲以及在1 8 6 2 - - 1 8 6 3 年间写的两首音乐会练习曲。李斯特创作的进 展仿佛在清楚的印证斯丹达尔的著名论断：“在艺术界，当一个人对自己的作品 不满意的时候，他就会从愚蠢转化为较少愚蠢，然后再达到精确，进而再转化为 宏伟，最终达到运用自如。”回 十二首超级技巧练习曲最初作为普通练习曲发表于1 8 2 6 年，在法国出版， 该出版社还加上一个冗长的标题年轻的李斯特为大小调性而作的四十八首钢琴 姚世真校注：李斯特钢琴练习曲伞集，上海音乐出版社，2 0 0 3 5 。 o 斯塔索夫( 1 8 2 4 - - 1 9 0 6 ) 俄国艺术评论家。 白i 俄】亚科夫米尔什坦： 李斯特下卷，人民音乐出版社，2 0 0 2 8 ，第3 7 4 页。 白【俄】亚科夫米尔什坦： 李斯特下卷，人民音乐出版社。2 0 0 2 8 ，第4 1 4 页。 练习曲，然而事实上只有十二首。并在出版时表明将这套练习曲献给他的老师 车尔尼。第二个版本，李斯特为了显示自己的演奏效果，将技巧难度提高到令人 望而生畏的地步，除了他本人外，几乎无人能演奏。而今天所用的是李斯特在1 8 5 2 年又重新修订的版，修改的较为容易一些。钢琴家布索尼说：“最终的改进使演 奏更为光滑从容，却仍有相应产生深刻印象的效果和特点。 李斯特并为大多数 的练习曲加上了标题，如玛捷帕、英雄、狩猎、鬼火、幻影 等。这说明李斯特在中后期的创作上减少了炫技的倾向，在练习曲中深受肖邦的 影响，将这些技巧性的练习曲倾入了更丰富的音乐表现内容。 六首帕格尼尼大练习曲是李斯特在听了帕格尼尼的演奏后，为之演奏技 巧所惊叹，便试图把帕格尼尼的奇妙音响移植到钢琴上，使钢琴这件乐器发出了 日新月异前所未有的音响。为李斯特以后探索钢琴的表现力，产生了巨大的影响。 除其中第三首钟是取材于帕格尼尼小提琴协奏曲外，其他五首均为帕格尼尼 小提琴随想曲的改编曲。这一套练习曲编写的非常精制入微，从中可听到模仿小 提琴演奏技术的痕迹。这套练习曲在1 8 3 8 年问世，后经过修改于1 8 5 1 年再版， 比较有名的有钟、狩猎等。 三首音乐会练习曲是李斯特于1 8 4 8 年前后创作的，并于1 8 4 9 年由巴黎 的出版社出版，在出版时取名为诗意的随想，并分别为每首曲子标明标题， 第一首哀诉，它表现着一种过度的伤感；第二首轻盈，有着优雅、装饰 性的半音性，在钢琴写作方面十分完美；第三首叹息在这三首中最有独创性， 左右手交叉弹奏上下行琶音，旋律优美、流畅。这三首充满诗情画意，优雅抒情， 大有肖邦风格的影子。 1 8 6 1 年8 月1 7 日，李斯特由魏玛移居到罗马。在魏玛生活时，李斯特并非 一帆风顺，他对音乐的种种革新遭到顽固派的攻击和嘲笑，并且遭到一批捍卫“纯 音乐的音乐家的反对。移居罗马后，李斯特在这里生活了将近九年，期间经受 了命运的沉重打击( 在1 8 6 2 年初秋，李斯特的长女去世) ，尽管如此，李斯特仍 朱雅芬：双重性格的浪漫主义音乐家- 李斯特( 上) ， 钢琴艺术，2 0 0 4 年o l 期。 8 处之坦然，以一颗热爱生活的心去创作。靠着坚强的毅力使自己重新投入音乐的 创作，在这几年中，李斯特完成了圣伊丽莎白传奇曲、清唱剧基督、以 及一些以管弦乐伴奏的赞美合唱曲等等，还有一系列有名的钢琴作品，两首音 乐会练习曲就是在这个时期完成的。这套作品创作于1 8 6 2 1 8 6 3 年间，两首乐 曲分别取名为森林的呼啸( 又称林中细语w a i d e r a u s c h e n ) 和侏 儒舞( 又称侏儒轮舞 。由巴恩斯( b a h n s ) 出版社于 1 8 6 9 年出版。这套音乐作品内容具有生动性、形象性、描绘性。更加体现了李斯 特的美学思想标题性。 李斯特的练习曲在音乐的表现深度上，比不上肖邦的练习曲，但他们写作练 习曲的目的本来就是完全不同的，对于李斯特，更适合从技巧上去发展他的天才， 而这种光辉技巧的展示，也同时表明了李斯特所独有的音乐气质。这两首音乐会 练习曲不仅仅是作曲家为了提高手指灵活性和发挥艺术的想象力结合的产物，是 老师们常用的教材文献，更是在音乐会上常见到的曲目，丰富了钢琴作品的数量， 同时也是掌握浪漫主义时期的演奏风格的有力工具。两首音乐会练习曲的创 作就是更好的说明李斯特在中后期写作中的一种尝试，以色彩效果占重要地位， 为印象派钢琴的演奏风格的发展奠定基础。 9 第二章李斯特两首音乐会练习曲作品分析 ( 一) 曲式结构 第一节森林的呼啸 森林的呼啸是带有再现的多段体结构，如图： 弓l 子 + a + a 1 + b + c + a 2 + c o d a 12 1 41 5 2 9 3 0 - 4 4 4 5 6 06 1 8 58 7 - 9 7 b db d - # fb d - ef - ad 一# fb d - eb d 引子只有一小节，是带有双音的六连音音型作为背景代表森林的细语，以柔 和的音色悄悄进入，之后主题出现。a 乐段由1 3 个小节组成，是四句两小节方整 的结构，加上五小节的补充构成的。主题乐思单纯统一，具有呈示性，音乐在a 乐段中稳定的陈述。半终止结束后，引入到了a 1 乐段，这一段是复乐段，旋律声 部由原来的低声部转入到了高声部，伴奏织体还是快速的六连音进行。第一部分 乐段调性变化较少，和声比较朴素、简单，因而有助于音乐情绪的稳定，形成一 幅比较柔和的画面。 b 乐段素材是由前面a 、a 1 乐段引申变化而来，并且加以展开进行。把原来 的材料加入新的素材，两者融合在一起，构成一个新的乐思，使音乐形象更加具 体，生动。第二部分乐段和声上有较多的转调变化( 详见( 三) 调式调性) ，赋 予音乐以不稳定的特点，完全不同于第一部分乐段，音乐积极突进，高涨的情绪， 把音乐推向全曲的第一个高潮，这种高涨的情绪直接渗入到了再现部。 ( 本文章所有谱例参考中央音乐学院钢琴系编李斯特钢琴曲集) 1 0 谱例l ： 两单 一l _ 主；严三；”ji i 焉转士甾if 1 _ ；i j i 焉列。1 士1 | f ：。i _ h 一ll 缈全零。j ， 如划户f | f | 一 罐掣t 珊露协h j “墨- ij 9 ；。刍e蔽；孽5 ；e a 曩车留# 匕f i 与e j丹* 。i， a 2 乐段是动力再现，是对a 1 乐段进行变化再现，之后是a 2 乐段的补充乐段， 此乐段再次把音乐推向高潮。似乎一切都要结束时，那幽静的旋律再一次萦绕在 耳边，渐渐的远去，消失在远方。 ( 二) 旋律 旋律的重要地位到了古典时期就已经显现出来了，到了浪漫主义时期更加突 出，旋律的歌唱性、抒情性成立1 9 世纪浪漫主义风格的一个重要特点。森林的 呼啸就是一首具有歌唱性、抒情性的典型代表，并且单一主题贯穿全曲。这是 一首明朗乐观歌颂大自然的赞歌，音乐经过短暂的一个小节的引子，就引出主题， 音乐的主题在低声部，舒展而流畅犹如大提琴般醇厚，优美的旋律伴随着为了突 显色调的柔和，创造朦胧的背景以象征大自然现象而运用的伴奏华彩。一连串下 行的进行表现大自然给人们的美好感受音乐中似有微风吹动树叶的沙沙声及人的 喃喃耳语声。 谱例2 ： v i v a c e 龠pi ，”b 严i 暑il ；一ie i 芋_ f ：。i 荨一ie ：i 芋 - e 拿ff e - f p f 芒牟- f 牟f f 牟- f 车# _ e t i j _ - 一- _ 一- _ - _ 一- - 一 ，i j _ r i _ r _ 一 面 l ，。二、下_ 彳# #軎一 l iili - _ ir 一 - - i ，h l i ，h 到了a 1 乐段，音乐主题更加鲜明，在左手采用的大跳跃的快速音型的衬托下， 右手以八度音型奏出稍加变化的主题旋律，在音乐的层次、音响方面比前一乐段 更加明朗透彻。 谱例3 ： 一f 垂瞳粪圭唔睢耋圭喀h 主；n 野细胁墨b ：圭主垃 i 。#岳，#岳 f ：f 蠡灶譬 2q ele p e 创 。 l t p l 1 一 7 4 7 二，l f - 十o 靠 l 仨，瞻，蛳峙一乱田薛 除了音乐主题比较鲜明外，在b 、 低声部的旋律交相辉映。( 见谱例4 、 谱例4 ： 谱例5 ： 谱例6 ： c 乐段中，隐藏在伴奏音型中的旋律，与 5 、6 ) 1 3 甸 尘 、厶。 、k 。k 小d d h 小 鼍- - i -。f - 写毫型s 刘k d 吲- 剿对对一 飞飞创幽飞飞飞飞浏- d e l i c a t a m e n t e 纲龇耗，协涨包 _ 一 h ：；，一 ，一d 一、7 rl f 一 f 一 - i # 1 ，rn n ，h- i ( 三) 调式调性 森林的呼啸是一首b d 大调的乐曲。乐曲在第9 小节中出现了# f 小调的 属和弦到主和弦的进行，因而暂时转到# f 小调，第1 1 小节又转到# c 小调，第 1 3 小节又一次转调进入e 大调，并在e 大调的属九和弦中，半终止结束。 a 1 段，1 5 - 2 1 小节还是在主调b d 大调上，第2 2 小节，经过短暂的离调，从第 三拍转入e 大调，第2 5 小节转入到了# c 小调，经过两小节后，出现了g 小调的 属和弦到主和弦的进行，转入到g 小调，2 9 小节是一个闯入终止，也就是说这 一小节是a 1 乐段的结束同时也是b 乐段的开始，并在这个小节中转入到了f 大调。 b 乐段是个展开乐段，乐思材料多变，音乐具有不稳定性，调性多变，音乐 动律感强，b 乐段是从f 大调开始，到了第3 7 小节转入a 大调。整个b 乐段是对 a 、a 1 乐段变化重复，这个乐段的旋律线条一直保持在低声部。 c 乐段刚开始4 5 4 6 小节是a 乐段与a 1 乐段的交替进行，低声部旋律与高声 部旋律交相辉映，左右手的主题来回穿插，紧张度逐步增强，出现了不安的情绪， 仿佛预示着暴风雨的来临。从4 5 小节开始，每两小节转一次调并进行半音的向上 模进，由d 和声大调转到b e 和声大调再到e 和声大调，到了第5 0 小节进入到g 1 4 和声大调，5 l 小节则是到了b b 和声大调。在5 3 - 5 4 小节中，在右手的每拍的第 三个音，三个音一组，就构成了连续小三度与半音阶的模进，第5 5 小节后又有 次短暂的离调，转到了d 小调之后从5 6 小节后转入到了# f 小调。由d 和声大调 转到b e 和声大调再到e 和声大调，这三次半音阶的转调之后，出现了从e 和声大 调到g 和声大调到b b 和声大调到d 小调最后到了# f 小调这四次的小三度的进行， 如此频繁的转调，给人一种听觉上的冲击，音乐的旋律不断往上进行，把音乐一 步步推向了高潮。在喧闹中结束，之后又重新回归到开始的宁静。再现a 2 乐段， 又重新回到主调d 大调上，主题旋律再次回荡在耳边。 从7 1 小节开始是对再现a 2 乐段的补充乐段，并由原来的主调转到了e 大调， 在7 9 - 8 0 小节里，出现e 大调的属和弦段，8 1 小节是b d 大调的属和弦，这都是 为最后乐曲转入主调上做铺垫，最终回归到了主调上，b d 大调，全曲结束。 ( 四) 织体 在李斯特的大量作品中，常常在伴奏中采用大量的琶音，织体本身是音乐的 一种整体表现手段，因为它是除旋律以外的其他所有表现手段的综合，几乎总是 伴随着旋律，旋律居于主导地位，而织体从属于旋律，二者相互依存。在森林 的呼啸的一开始，左手的音乐主题居于主导地位，而右手则是固定节奏型，在 快速稠密的琶音进行中，形成上下起伏的波浪式律动音型，并作为旋律声部的一 种运动背景。( 见谱例2 、谱例3 ) 这种琶音的伴奏音型，交替出现在左右手，一 直贯穿于全曲，让整个音乐更具动感，具有活力。让人们陶醉于良辰美景中去体 会那种舒畅，激动的心情。 ( 五) 速度与力度 李斯特认为在作品演奏的过程中不可能一直保持一成不变的速度，真正合乎 艺术要求的速度是灵活的，有伸缩性的。森林的呼啸这首乐曲，作曲家标明 有v i v a c e ( 活泼的、充满生命力的) ，定下了整个乐曲的风格属于活泼、欢快的。 1 5 但是作曲家在全曲中描写的速度不是一成不变的，其中就有三次写到a t e m p o ( 主 题的速度) ( 分别是在第1 5 小节、第3 7 小节、第8 7 小节处) ，在这三次a t e m p o 前，作曲家都写有p o c or a l l e n t 、r i t e nm o l t o 术语，意思很明显让演奏家在这里要 注意有渐慢的处理。除此之外，在曲子的中间也有a c c e l e r a n d o 术语，也是为了使 音乐显得更加紧凑，紧张，让音乐情绪高涨而做的铺垫。再现段时，作曲家一反 常态并没有用at e m p o 来提示大家，反而标注u np o c op i um o s s o ( 意思就是让音乐 稍稍快些) ，让再现段之前的高涨情绪还在继续。作曲家虽然没有在曲中写到 r u b a t o 的术语，但是从谱子上的术语表示来看，作曲家还是强调了音乐速度处理 的自由，不像古典时期遵循的均等速度，这也是浪漫主要时期的一个重要特点。 李斯特特别注意音响力度差异的准确计算，他建议力度上升时要十分注意渐 进性，避免过早地c r e s c e n d o ，不能在音响力度上超越限度：“每次过早的发力和 超速，必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化。因此在森林的呼啸中， 整个乐曲的力度术语标记，作曲家安排的十分巧妙。p p - p o c oc r e s c e n d o - p p p ( 并 用s m o r z a n d o 逐渐消失，的术语来表现p p p 的音响效果。) - m f - p o c oc a l a n d o ( ；逐渐 安静- r i n f o r z a n d o ( 力l 强每一个音) 一p p f f 一箭一f f f p - p p p 。每个变化都是经 过巧妙安排的，李斯特这种细致的设计音响变化层次反映出作曲家真正的音响构 思。因此演奏家在演奏时需要多方揣摩和体验，去感受作曲家想要表达的意图。 在1 9 世纪以来的欧洲音乐中，作曲家也都热衷于创作关于大自然的作品，李 斯特的这首森林的呼啸整个乐曲构思，主题陈述单一、运用的节奏型单一， 虽然看起来似乎很简单，但是通过作曲家巧妙的构思，加上丰富多彩的和声变化， 使整个乐曲优美流畅、抒情。 函【俄】皿科夫米尔什坦：李斯特下卷，人民音乐出版社，2 0 0 2 8 ，第4 5 0 页。 1 6 ( 一) 曲式结构 第二节侏儒舞 全曲的结构图如下： 引子 + a + b+ 连接部+ 引子再现+ a 再现 + b 1 1 - 45 - 2 02 1 - 3 23 3 - 3 5 3 6 4 04 1 5 65 7 6 8 # f# f - b - # ca# fb b + 连接部 + c + d + b 2 + c o d a 6 9 7 6 7 7 - 1 0 21 0 3 - 1 2 01 2 1 1 4 31 4 4 一1 6 8 g # f# f 从上面的曲式结构图可以看出，这部作品是一首带有再现的多段体。引子共 有四小节，从第5 小节进入主题，主题是由四句四小节方整型结构构成，a 乐段 主题材料单一，调性稳定。 b 乐段是出现的一个新的材料构成，与前一乐段形成对比，并且调性多变。 经过短暂的连接部后，后面的乐段( 包括引子再现、a 再现、b 1 ) 是对前面的引 子、a 乐段与b 乐段的一个变化重复。引子和a 乐段是完全再现。没有变化，只 有b 乐段与主题材料相似，但调性有所变化，基本乐思不变。 经过了8 小节的连接之后，乐曲来到了展开段c 乐段，音乐材料发生了变化， 作曲家又发展出一个全新的乐思，d 乐段则是从c 乐段中引申过来的，材料相似， 低声部和c 乐段一样，一直保持着轮指的奏法。 带再现的b 2 乐段，与之前的b 乐段和b 1 乐段一样，音乐材料一样，陈述的 内容一样，就是调性有所变化。并且调性一直保持到全曲结束。 ( 二) 旋律 乐曲是一首轻盈的谐谑急板，乐曲活泼、欢快。作曲家用快速的带有倚音的 顿音奏法来描绘侏儒身材矮、腿脚短、步伐小但动作敏捷、蹦蹦跳跳的特点。 谱例7 ： 一y 蛋毋。- i 壬。k 龠* 强一 ， - 善雄一i 高 u 竹了 r r ： 刀 t ! 刍三参冉 二 力鞋28 f 惜”j 。2 p ，。- ，。 - - - 。i ，- j jl f ，i - l l 二；孑r 一 q-； i 创和d l肭 ho l 一一： - ， i l 二 t o一 i 娃，晦 二t j jj lj i 幸j， 一y-_ 。1l - ，-y j， 1 8 ( 三) 调式调性 从引子开始到a 乐段结束，调性统一，为# f 小调。第5 小节里的主干音就 是# f 小调的主和弦的分解和弦。第1 4 小节的第3 拍，把原位r e 看成重升d o ， 就是b 大调的# 5 级的属和弦，作曲家并在后一小节中解决到了主和弦，就暂时 转到b 大调，同样第1 6 小节中的第3 拍也是一个# 5 级的属和弦，把原位的m i 看成重升r e 变成了# c 大调的属和弦，并在下一小节中解决到了主和弦，就转到 # c 大调上。 谱例9 ： 第2 0 小节结束是一个增三和弦，但是作曲家并没有解决，直接结束，至此a 段结束。 b 段是作曲家引用新的材料，右手的快速音流与a 段的短促顿音形成对比， 但依然是欢快的、活跃的进行。并由# f 小调转入a 大调。第2 6 小节中出现a 大调的i i 级七和弦，出现七和弦往往是需要解决的，因此在第2 7 小节中解决到了 a 大调的b i i 级和弦上，这个和弦也可以看成是b b 大调的i 级主和弦，由此转入 b b 大调，同样在第2 8 小节中又出现了b b 大调的i i 级七和弦，但是作曲家没有 像前面一样对这个和弦进行解决，( 见谱例1 0 ) 是直接转到了另外一个调上，e 大调，在第2 9 小节中，出现了一个属到主的进行，主和弦还是个第二转位。 1 9 谱例1 0 ： 三小节的连接后，引子再现，主题a 乐段的材料再次出现，完全再现了a 乐段。 第5 7 小节，b l 乐段，这一段是对b 乐段的变化再现，主题材料相似，只是 调性有所变化，由b 乐段的a 大调转到了b 1 乐段的b b 大调。第6 3 小节中转入 b 大调上，短暂的离调之后转到第6 5 小节的f 大调上。两小节之后，第6 7 小节 转到f 大调的同主音小调上，f 小调，结束b l 乐段。 6 9 - 7 6 小节为连接部，转入到了g 小调并一直延续到c 乐段。 c 乐段从第7 7 小节开始，又出现新的材料，低声部一直保持轮指的进行，第 1 0 3 小节，材料出现了一些变化，由c 乐段的材料引申到了d 乐段，因此把从 1 0 3 1 2 0 小节分为d 乐段，并转入到了# f 小调。 第1 2 1 小节，再现b 2 乐段，与b 乐段音乐材料相同，只是调性发生了变化， 相同的乐思在不同的调性中反复，并不只是为了色彩上的对比，而是要在变换中 求的调性功能上的力度变化很全面展示，从而使乐思的内容在性质和表情上有所 发展，同时造成主要调性的稳定。在这个乐段中，乐曲转入到了# f 大调上。和b 乐段一样，在乐曲中出现了i i 级七和弦，在第1 2 6 小节中，出现# f 大调的i i 级 2 0 七和弦，在第1 2 7 小节中得到解决，并解决到# f 大调的1 i 级和弦，可以看成是 g 大调的主和弦，在第1 2 8 小节中出现和之前一样的情况，没有解决的i i 级七和 弦。谱例1 1 ： 作曲家两次的这样的安排，没有解决的七和弦，具有一种戏剧性效果，乐曲 到了第1 3 3 小节，转入到# f 大调，直到乐曲的结束。 # f 小调在浪漫主义时期的作品中，用的十分普遍。因此有人称为“浪漫时 期的调性 这部作品是从小调开始的，结束在同主音的大调上，使得音乐更具有 戏剧性。 ( 四) 织体 侏儒舞这首乐曲的织体变化多样，双手交替出现的演奏方式是李斯特创 作作品的常用手法，一般都是八度的左右手快速进行或是音阶跑动的交替等，乐 曲一开始就是左右手交替的快速的弹出带有倚音的跳音进行，形象鲜明，模仿着