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武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 中文摘要： 在2 0 世纪多样而广阔的现代音乐创作实践中，新兴而迅猛的的电子音乐对 人类音乐生活的影响无疑是巨大的。电子音乐创作的迅疾发展，呼唤着与之配套、 相互影响、相互促进但目前显然滞后的电子音乐作品分析与理论研究的建立与开 展。事实上，以电子音乐作为分析对象而进行相关的理论研究，特别是针对电子 音乐整体结构的音乐分析，在2 0 世纪以来的音乐分析实践中仍然是鲜见的。 为此，在论文的前言中提出了几个需要进一步思考和关注的问题：在电子音 乐作品中，是否仍以主题在不同层次上不断发展而带来作品的关联? 或以音响素 材( 元素) 的有效组织而使作品形成“有意味 的整体布局? 再进一步，在与电 子音乐相关的分析和理论研究还未形成体系化的当下，能否“创用 传统的分析 手法实现对电子音乐作品的分析? 基于此，本文以三部电子音乐作品：联络( l i a i s o n ) 、时间的色彩 ( c o u e u r sd ut e m p s ) 、沉默( s i l e n c e ) 为分析对象，以音乐分析学中的主 题分析法为主要手段，对电子音乐中作为主题性因素的各种“音响素材”的形态， 及其在全曲中发展脉络的观察与考量，进而论述了由之引发作品的整体结构力作 用以及曲式结构特征。论文的最后，还对与电子音乐相关的分析方法和理论研究 体系的建立与完善作出了展望，希望能为本专业的建设与发展做文献或专题性的 积累，为电子音乐作曲技术理论及音乐分析学的进一步发展，提供有益的参照。 关键词： 主题分析电子音乐 音乐分析主题性 整体结构曲式学l i a i s o n c o u e u r sd ut e m p ss i l e n c e 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 【a b s t r a c t 】 h lt h ev a r i o u sa n dw i d em o d e mm u s i cc r e a t i v e p r a c t i c e o ft h e2 0 也c e n t u r y , t h e n e w l y - e m e r g i n g ，f a s te l e c t r o a c o u s t i cm u s i ch a sn od o u b tg r e a ti n f l u e n c e so nh u m a nb e i n g s m u s i c a ll i f e t h er a p i dd e v e l o p m e n to ft h ee l e c t r o - a c o u s t i cm u s i cc a l l sf o rc a r r y i n go u tr e s e a r c h e s o nb o t ho ft h ee l e c t r o - a c o u s t i cm u s i cw o r k sa n a l y s i sa n dt h e o r y ，w h o s ed e v e l o p m e n ta r el a g g i n g b e h i n dt h ee l e c t r o a c o u s t i cm u s i ci t s e l f i nf a c t ，o p p o s i t et ot h ed i v e r s i t yo ft h e2 0 mc e n t u r y m o d e mm u s i cc r e a t i v ep r a c t i c e ，t h o u g hm u s i ca n a l y t i c sh a sd e v e l o p e dal o ti nt h e2 0 也c e n t u r y , i t s s t i l lau n c o m m o ni nt h em u s i ca n a l y s i ss y s t e mo ft h e2 0 i hc e n t u r yw h i c ht a k e se l e c t r o a c o u s t i c m u s i ca st h eo b j e c to fs t u d y , e s p e c i a l l yt a k e st h ew h o l es t r u c t u r eo fe l e c t r o - a c o u s t i cm u s i ct o a n a l y z e f o rt h i s ，t h ep a p e rr a i s e ss o m eq u e s t i o n sw h i c hn e e dt ob ec o n s i d e r e da n df o c u s e d ：i n e l e c t r o a c o u s t i cm u s i cw o r k s ，i ss t i l lw o r k s r e l a t i o nb a s e do nt o p i c sd e v e l o p m e n ta td i f f e r e n t l e v e l s ? o rd o e st h ee f f e c t i v eo r g a n i z a t i o no fs o u n dm a t e r i a l ( e l e m e n t ) f o r mt h ew o r k s i n t e r e s t i n g o v e r a l ll a y o u t ? f u r t h e r , a tc u r r e n tw h e nt h ea n a l y s i sa n dt h e o r yr e s e a r c ho f e l e c t r o n i cm u s i cd o e sn o tf o r mt h es y s t e m , i si tp o s s i b l ei n t h ec r e a t i o no ft h eu s eo f t r a d i t i o n a l w a y s t oa n a l y z ee l e c t r o - a c o u s t i cm u s i c ? t h i sp a p e rt a k e st h et h r e ee l e c t r o a c o u s t i cm u s i cw o r k s l i a i s o n ”，“c o u l e u r sd ut e m p s a n d “s i l e n c e ”a sa n a l y s i so b j e c t s a c c o r d i n gt ou s et h ea n a l y s i so ft h es u b j e c ti nm u s i ca n a l y f i c sa st h e m a i nm e a n so f , t h es t a t ea n dd e v e l o p i n gv e n a t i o no fv a r i o u s s o u n dm a t e r i a l s w h i c hw e r et o p i c e l e m e n t si nm u s i cw o r k sc a nb el o o k e da n dc o n s i d e r e d t h e ni td e m o n s t r a t e st h ew h o l es t r u c t u r e a c t i o na n dt h em u s i c a lf o r ms t r u c t u r ec h a r a c t e r t h ee n do ft h ep a p e r , i ts h o w se x p e c t a t i o nf o rt h e b u i l d i n go fa n a l y s i sm e t h o da n dt h e o r yr e s e a r c hs t r u c t u r ew h i c hr e l a t e dt oe l e c t r o a c o u s t i cm u s i c s oi tc a ng i v eu sar e f e r e n c ea st h ef u n do fo u rs u b j e c t sd e v e l o p m e n ta n de l e c t r o n i cm u s i cw r i t i n g t e c h n o l o g ya n dm u s i ca n a l y s i st h e o r yf u r t h e rd e v e l o p m e n t 。 k e yw o r d s a n a l y s i so f t h es u b j e c te l e c t r o - a c o u s t i cm u s i cm u s i ca n a l y s i st h ec h a r a c t e r o f m o t i fw h o l es t r u c t i o nm u s i c a lf o r mt h e o r y l i a i s o nc o u l e u r sd ut e m p ss i l e n c e 2 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文从三部作品看电子音乐的主题性及其发 展脉络是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守国家 教育部颁布的高等学校哲学社会科学学术规范( 试行) ，除文中已经注明引用 的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获 得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出 重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责 任。 敝作者签名彦 导师签名 日期：纱夕7 年f 月研日 日期；二卅年乒月矽日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音 乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文 被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 鬻耋旃曷糍劣 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 1 上j 一 刖雷 一、关于2 0 世纪电子音乐发展相关问题的概述 2 0 世纪科学技术突飞猛进的发展，对人类生活的各个领域都产生了巨大的影 响，人们在新的观念、新的工具的指导与帮助下，对新领域探索与创造的热情比 以往任何一个时期都要强烈。2 0 世纪的现代音乐也不例外。回顾2 0 世纪现代音 乐发展的主要脉络可以发现，其最重要的特征就是发展迅速与风格多样。先锋派 ( a v a n t - g a r d e ) 作曲家们以探索和创新作为奋斗目标，在大大拓展了新音乐范 围的同时，又以迅疾的速度有了一次次的创新。 在2 0 世纪多样而广阔的现代音乐创作实践中，作为其中一个重要分支的电 子音乐对人类音乐生活产生了巨大的影响。时至今日，在相关的专业与学科领域， 电子音乐的发展更迅速、专业分工更细致、学科研究更深入、创作实践更多元； 在人类的日常音乐生活中，由于电脑、电子乐器以及网络广泛而迅速的普及与运 用，无论是专业的音乐工作者，还是广大的音乐爱好者都可以运用电脑、计算机、 网络来制作音乐。面对电子音乐在2 0 世纪如火如茶的快速发展，以至于德国音 乐理论家施图肯施米特2 0 世纪音乐一书中，把2 0 世纪的音乐称作是“电声 的时代”1 。 “电子音乐”( e l e c t r o a c o u s t i cm u s i c ) 广义的所指是一个复杂而宽泛的概念， 它可以泛指一切运用电子、电声、计算机技术修饰与处理声音材料，并且用扬声 器作为基本播放媒体的音乐。科学技术的发展对电子音乐的影响是最直接的。电 子音乐的发端始于2 0 世纪中期，1 9 5 1 年，以德国作曲家与理论家赫伯特艾默 尔特( h e r b e r te i m e r t ) 和卡尔海因兹斯托克豪森( k a r l h e i n zs t o c k h a u s e n ) 在 科隆的西德意志广播电台( w e s t d e u t s c h e r r u n d f u n k ) 建立的全球第一间电子音乐 1 施图肯施米特将1 6 0 0 年之前的音乐称之为“声乐时代”；1 6 0 0 年之后为“器乐时代”；1 9 0 0 年以后为“电声的时代”。参见施图肯施米特：( 2 0 世纪音乐第九章，汤亚汀译，人民音 乐出版社1 9 9 2 年版。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 实验室作为标志，迄今为止，电子音乐的发生、发展已经历了不平凡的半个多世 纪。期间，电子音乐的每次进步都是在科学技术突飞猛进、迅疾发展的直接影响 下而逐步发展的。这就为热衷于探索新的音响世界的电子音乐作曲家们提供了新 的工具、新的语言、新的手法及新的声效等诸多方面的便利，也由此带动了新的 观念、新的思想等方面的空前发展。因此，对新音响( 声音) 的探索就成为了电 子音乐发展或创作过程中不可或缺的必然。这种探索的结果就使电子音乐作品的 音色种类“色彩斑斓”、音响形态“千变万化、音乐风格“五彩纷呈”。也使得 电子音乐带有更多的试验与创新的特性。电子音乐创作的迅疾发展，呼唤着与之 配套、相互影响、相互促进但目前显然滞后的电子音乐作品分析与理论研究的建 立与开展。 二、电子音乐音乐分析的新对象 音乐历史上的2 0 世纪被哲学家看成是“分析的时代 ，“音乐分析学 作为 一种能够深入地理解与认识音乐的方法和手段，在当代音乐理论体系的构建中起 到了不可或缺的重要作用。2 0 世纪的音乐分析家们在面对不同或相同的分析对 象时，由于各自的音乐理念的不同、由之使分析的侧重点也不尽相同，进而得出 的分析结果也不同，最终形成了不同的音乐分析体系。虽然这些不同的音乐分析 体系在面对相同的分析对象时，由于切入点的不同所带来的分析结果可能会不一 致，但它们之间还是有着相同的共性，那就是在分析实践的过程中对作品的结构 脉络、曲式形态、风格特征做出合理的解释，对音乐结构的组织规律及其创造性 价值进行系统、全面、完善的阐述。 特别是相对于2 0 世纪丰富、多元的现代音乐创作实践而言，2 0 世纪的音乐 分析既在根植于传统的音乐理论框架体系内，又不断的进行自我发展与完善，力 求能够客观、准确、全面地对分析对象做出合理的解释。虽然音乐分析学在2 0 世纪得到了飞速的发展，但遗憾的是以电子音乐作为分析对象而进行相关的理论 分析：特别是对电子音乐整体结构的音乐分析，长期以来在2 0 世纪的音乐分析 体系中是缺席的。 在音乐分析的具体操作实践中，比较侧重于对乐谱文本及其所代表的音乐事 4 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 唐荣 从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 实进行仔细的分析解读。那是由于音乐总谱它既是作曲家创作构思以物化的形 式所呈现的结果，同时也是表演家、指挥家进行二度创作所转化成为音乐音响的 依据，并且只有音乐总谱才能够将这些因素相互关联起来。所以，“对乐谱本身 的认真研究 2 ( 布列兹语) 是音乐分析中最能相对客观、准确地诠释音乐作 品最重要的基本途径之一3 。 但是，相对于常规音乐创作而言，由于电子音乐有其自身创作的特殊性，时 至今日还没能发明一套科学、简便、准确、完整的记谱法，即使少量有总谱的电 子音乐作品，由于记谱比较复杂，并且也不可能将作品中的细节都完整、有效、 清晰、客观的记录下来。由于在分析过程中缺少可供研读的“乐谱文本 ，所以 在对电子音乐作品进行理论分析的过程中就造成了很难准确、系统的对电子音乐 作品进行分析。以至于美国音乐分析学家约翰怀特在他的音乐分析学( 1 9 7 6 ) 中认为：“电子音乐作品好象是“不接受分析”的4 。但是，经过多年的历史 积淀与不断完善，作为一种高度发展的分析体系，当面对一种新兴的分析对象时， 难道只能用“不接受分析来搪塞过关吗? 我们可不可以做出适应性的调整( 而 不是“削足适履 ) 、补充、甚至是改变，并对分析对象做出合理的解释? 三、关于电子音乐创作的技术特点 纵观电子音乐半个多世纪的创作与发展历程可以发现，在不同的发展时期， 2 布列兹论今日音乐( b o u l e zo nm u s i ct o d a y ) ，伦敦，1 9 7 5 年，第1 8 页。转引自 杨燕迪音乐分析的本质界定及历史回顾一文，载 上海音乐学院学术文萃作曲 理论研究卷，第4 8 3 页，上海音乐学院出版社2 0 0 7 年1 1 月第l 版。 3 这正如英国著名音乐学家扬本特( i a nd b e n t ，1 9 3 8 一) 在为新格罗夫音乐与 音乐家大辞典所撰写的“分析”( a n a l y s i s ) 条目中所指出的那样：“音乐由于其材 料的特殊性质，它不是如在化学分析中那种可感、可量的液体或固体。因而，音乐分 析的对象不得不被认真审视；它包括最后定稿的乐谱文本、乐谱所产生的音响、作曲 家在创作时的构思、表演家二度创作的演绎结果、甚至是听众对一次表演的历时体验。 所有这些范畴均可能是分析的对象”。虽然以上因素皆有可能成为音乐分析的对象， 但是唯有音乐总谱才能囊括所有的这些因素，并详细记录了音乐的每个“流程”。因 此，对音乐总谱认真的研读就成为了音乐分析中最重要的依据。 - 环特认为“电子音乐作品”；克塞纳基斯、凯奇等人创作的“偶然音乐”；布列兹、 芬尼豪赫等人使用“整体序列技术”组织起来的那些音乐作品；斯托克豪森的钢琴 曲x i 、戴维贝德弗尔德的献给英格兰月光的音乐、布列兹的第三钢琴奏呜曲 等人创作的不确定性音乐、即兴音乐与机遇音乐等上述四种类型的现代音乐作品好象 是“不接受分析”的。关于上述四类“不接受分析”音乐( 作品) 的详细论述请参见彭 志敏：新音乐作品分析教程“绪论”，第2 9 3 0 页，湖南文艺出版社2 0 0 4 年1 0 月第l 版。 5 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 电子音乐作曲家在创作或制作电子音乐作品的方式上或对电子技术、或对传统作 曲技法、或将两者有机的结合均有不同的侧重。这种创作或制作手法的不同，加 上创作观念的不同，以至于形成了电子音乐不同的流派。 以1 9 4 8 年法国工程师皮埃尔舍菲尔( p i e r r es c h a e f f e r ) 和作曲家皮埃尔亨 利( p i e c eh e n r y ) 在巴黎的法国广播电台建立了音乐研究小组为标志，开创了 电子音乐早期阶段的“具体音乐 ( m u s i q u ec o n c r e t e ) 时期，其创作特点就是： 建立在具体的“生活噪音”5 基础上，并依赖录音技术手段产生的“音响型”音 乐。1 9 4 8 年作为工程师的舍菲尔在巴黎创作的地铁练习曲成为了具体音乐 的第一部代表作品，这部作品就是通过实现录制好火车进站的各种音响，再通过 磁带剪辑、循环录制、颠倒播放方向等手段进行制作而成的。 这种类型的作品在创作手法上就是偏重对电子技术的使用，在一定程度上由 于创作者本身不是专业作曲家而是工程师，他只能最大限度发挥自身在电子技术 方面的优势。虽然这种类型的音乐大大扩展了音乐的音色、音响的范围，证明了 作曲家对音响的想象力和生产力。但是，一方面由于具体音乐注重对音响自身的 “开发”，强调音乐的客观性，拒绝传统的音乐习惯与音乐的情感性，因此以传 统音乐的审美标准来看待的话，便具有一定的局限性。另一方面常用独立的、对 比的、相互之间无明显关联的音响材料连续不断地出现，使音乐缺少可理解的逻 辑性、缺少可预期的方向性与可追踪的“主题性”。因此这类作品在整体结构力 方面还存在着不足。 为了“弥补 电子音乐作品“音乐性”的不足。因此，在1 9 4 9 年皮埃尔舍 菲尔力邀作曲家皮埃尔亨利加盟，一起创作了为一个人的交响乐。这部作 品“色彩丰富多样、风格轻松幽默”。在结构上“显然有传统的继承性，包括有 1 2 个连接很好的小品( 或序列) ，它们之间像是通过材料与形式特征产生对比或 混合，对称或非对称的链条连接 6 。由此将电子技术与传统的作曲技法相结合。 相对于法国具体音乐而言，经典的德国电子音乐创作更加偏重于作曲技法的 呈现，一方面这是受到了德国传统音乐创作那种严谨的逻辑思维影响；另一方面 5 包括自然音响( 如雷声、风声、乌鸣等) 与人工音响( 如工业噪音、汽车笛声、各种器乐 的声音等) 等等。从某种程度上来看，具体音乐还是受到了法国印象主义音乐对客观世界描 绘的影响。 6 参见黄忱字：从两部作品比较看西方早期电子音乐的发展( 上) ，载中央音乐学院学 报2 0 0 2 年第2 期。 6 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 与同样产生于2 0 世纪中期新音乐作曲体系之一的“整体序列主义( i n t e g r a l s e r i a l i s m ) 及其所强调的“被强化的组织关系的一致性”的结构力( s t r u c t u r a lf o r c e ) 关系密切相关，在这点上艾默尔特和斯托克豪森的说法惊人的一致，都认为电子 音乐与整体序列音乐技术在观念上都是一致的，都是寻求一种全面的组织化、系 统化的结构力。通过加强电子音乐整体的预置构思，来加强电子音乐的音乐性， 再加上电子设备所具备的精密性，也使各种被编序的音响参数在整体的预置构思 之下能够很容易的得到实现。如斯托克豪森在1 9 5 3 与1 9 5 4 年先后创作的电子 音乐练习曲第一号与电子音乐练习曲第二号就是第一部使用整体序列手法 创作的电子音乐作品7 。这类作品在很大程度上就避免了音响素材的松散杂乱、 音乐的发展缺少明确的方向性、整体结构缺乏严谨的逻辑性等方面的不足。 事实上，2 0 世纪很多优秀的作曲家既在“常规音乐 创作领域中取得了很 大的成就，又在“电子音乐的创作实践中获得了巨大的成功。同时，或在他们 的常规音乐创作中体现出电子音乐的影响；或在他们的电子音乐作品中流露出传 统创作的思维：或将两者相得益彰的结合起来，扩展了作曲家们的创作构思，创 作出了经典的音乐作品。如： 匈牙利作曲家乔治利盖蒂( g y o r g yl i g e f i ，1 9 2 3 - - 2 0 0 6 ) ，他曾在西德科 隆西部电台电子音乐研究中心工作过一年，电子音乐创作的经历对他以后的创作 产生了深远的影响。他将电子音乐的思维移植到“常规声学音乐”作品的创作之 中，并获得良好的效果。他于1 9 6 1 年为管弦乐创作的大气( a t m o s p h e r e s ) 就颇具代表性，在创作思维上以探求新颖的音色音响为目的，在技法上首创了“微 型复调 ( m i c r o p o l y p h o n y ) 织体，使常规乐队奏出了震撼的、具有电声特点的 音响效果。 美籍法国作曲家埃德加瓦雷兹( e d g a r d v a r e s e ，1 8 3 3 一1 9 6 5 ) 作为对2 0 世纪世界新音乐影响深远的作曲家之一，他的创作可分为前后两个时期：前期 ( 1 9 1 8 一1 9 3 6 年) 是他的“常规音乐 创作时期；后期( 2 0 世纪5 0 年代以后) 是电子音乐创作时期8 。瓦雷兹的音乐创作有着明确的艺术构思与追求，他认为： 7 在电子音乐练习曲第一号这部作品中，斯托克豪森为作品选定了特定的音高( 1 9 2 0 h z ) 作为全曲的核心音高和发音点，并以这个音为出发点，制造了一个音高序列，在音乐的进行 中不停地置换，并在纵横向结合，同时也将作品的时长( 磁带的长度作为单位c m ) 与响度 ( 分贝) 进行全面的组织。( 彭志敏新音乐导读课堂笔记) 8 瓦雷兹在前期的创作中偏重于管乐器、打击乐器和噪音音响。在1 9 3 6 年至5 0 年代之后的 7 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 音乐应当与科学结合在一起，在创新的同时，还应该强调对传统的继承，主张在 不抛弃传统的基础上进行革新。他是第一个彻底放弃音高而有把握使用噪音的 人，还创造了建立在核心音高基础之上的主题发展技术音响晶体( 或集合) 技术，并且有组织的将这些具有突出个性的声音进行有意味的组合。 同样，波兰作曲家和指挥家克里斯朵夫- 潘达雷斯基( k z y s z t o f p e n d e r e c k i ， 1 9 3 3 一) 的“弦乐新音响”，包括在其作品中大量使用的“音块织体”等等，在 一定程度上都是受到了电子音乐的影响。 相比之下，在一些作曲家的电子音乐作品中也具有传统的结构力因素。如在 前文中介绍的舍菲尔与皮埃尔亨利一起创作的具体音乐作品为一个人的交响 乐，斯托克豪森创作的电子音乐作品孔塔克特等。 综上可见，相对于常规的音乐创作而言，虽然电子设备的使用与作曲家的电 子音乐创作过程紧密结合，并与常规的创作方式有所不同，追求的是各种新的音 色、新的音响。但是，归根结底也改变不了“电子音乐”仍然是“音乐 的本 质，因为“电子 只是一种技术、一种手段、一种工具，在科技不断前进的2 0 世纪，电子音乐作曲家们只是运用“电子”手段来制作、修饰与加工音乐，而这 些手段都是为“音乐”效果服务的，“音乐才是真正的中心，“音乐 仍然是真 正的落脚点与根本所在。 四、电子音乐中音响材料的主题性 众所周知，在“共性”写作时期，构建作品结构的主要途径就是调性与主 题。到了2 0 世纪，在现代音乐的创作中，随着调性的解体，导致传统曲式的解 构。所以，对新的结构力的探寻一直以来就成为了新音乐家们主要探索的目标， 这就致使新音乐作曲家们在一切可供使用的音乐元素的条件下，将音乐进程中的 一切元素旋律、织体、音色、力度、音区、节拍、节奏、速度、甚至演奏法 等等平等的看待并作有效的组织，进而带来音乐作品新的结构形式。但在新 这十几年则是瓦雷兹创作的“间歇期”。参见彭志敏：新音乐作品分析教程( 上) “第十三 章”，第3 3 4 3 3 5 页，湖南文艺出版社2 0 0 4 年1 0 月第1 版。 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 兴电子音乐作品中，是否仍以主题在不同层次上不断发展而带来作品的关联? 或 以音响素材( 元素) 的有效组织而使作品形成“有意味”的整体布局? 它的创作 构思与传统音乐( 指声学媒体音响) 的创作思路有无相同或联系? 在与电子音乐 相关的分析和理论研究还未形成体系化的现阶段，能否“借用”传统的分析手法 实现对电子音乐作品的分析? 以上这一切，为电子音乐的分析与创作实践提出了 一系列新的问题。 “主题分析”，是一种具有悠久历史且运用广泛的分析方法。在分析的过程 中，它将从寻找音乐作品原始细胞的主题及其特征出发，来观察它们在音乐进程 中的各种发展变形，具体阐述主题与作品纵横交错的网络结构间的相互关系，进 而揭示了作品在主题的作用下所获得的局部与整体、表层与背景、形式与内容多 方面的有机统一。 相比之下，“主题分析 与“曲式分析 最大的区别在于：在“曲式分析” 中，曲式结构最基本的核心就是“模式”，音乐作品的结构形式就是对既有曲式 模型的适应或“填充”。而“主题分析强调的是主题材料是基本的核心，音乐 作品的曲式结构是由主题材料特定的运动过程所留下的轨迹而形成的。这就如同 苏联理论家阿萨菲耶夫在音乐分析中指出的那样：“曲式是音乐发展的过程。 9 由此可见，“主题分析的涵盖面更大，在方法上也更加灵活。 音乐中的主题，在一般意义上所指的是：音乐作品中那些意义突出、性格鲜 明、表现力强和可塑性大的重要组成部分。在通常情况下主题与音乐作品中其他 材料相比，音乐中的主题凝聚了最重要的乐思，概括了最核心的素材，体现了音 乐最本质的性格特征。 音乐发展到今天，“主题”的所指可归纳为三个方面：“第一，是指1 8 世纪 之前各种复调音乐作品中的某个声部( 特别是其中的主要声部) ，诸如赋格曲、 创意曲、卡农曲等中的主题就是；第二，是指1 8 世纪之后各种主调音乐作 品曲式中的某个组成部分( 特别是其中具有呈示性功能特点的那些部分) ，诸如 奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式中的各个主题就是；第三，是指2 0 世纪以 来，能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系( 特别是音高关 9 另外，德国音乐理论家里曼的“动机学说”：阿萨菲耶夫的“音调论”：奥地利作曲家勋伯 格的“主题动机论”：美国理论家鲁道夫雷蒂的“主题统一论”等均持有相似的观点。 9 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 系) ”旧。 随着2 0 世纪以来音乐创作实践与理论的不断发展，“主题”的观念与内容 也得到了更新，与过去相比它有两点不同：“一是出现了多种称谓：如序列、音 列、集合、音集、细胞、核心、模式、种子及胚胎等，”二是相对于过去而言， 这种主题更难于在一瞥之下而窥其全貌，如事先预制的“十二音序列 音乐( 如 勋伯格的钢琴组曲o p 2 5 ) ，乃至将音乐中的各个因素进行全面组织与控制的 “整体序列主义”音乐( 如布列兹的结构第一号) 。 完整的主题( 含其中的片段或各种特征) ，将广泛和多样化地出现在作品之 中而成为各层次的构成基础或各阶段的发展依据。因此，主题最大的功能就是能 够对音乐的发展发出明确而具体的指令，而一部作品的材料发展与结构形成，也 必将在主题的指令下进行。换句话说，主题最重要的功能就使具有控制全曲的结 构力作用。一般来说，将主题的这种控制全曲的结构力作用称之为主题的“主题 性 。 传统音乐中的主题的材料特征一般体现在：音高、节奏、和声、织体、音色 等方面，上述方面也就成为主题特征分析的重要切入点。在以非音高或不精确音 高的音响型声音材料构成的电子音乐作品中，主题的构成由音高、节奏等方面就 相应的转变成为音响素材，如果这些音响能够在音乐的不同阶段或层次上前继后 续、循环往复、相互关联、衍展派生，使作品获得统一，并具有控制全曲的结构 力作用，那么这些音响也便具有了“主题性 的涵义。 如前述所，虽然电子音乐作品的创作过程需要依赖于高科技的电子技术，但 归根结底也改变不了其作为音乐作品的本质属性。同经典的音乐作品一样，经典 的电子音乐作品它是具有能够诉诸于人耳听觉的艺术性；能够符合人们的审美心 理，具有一定的艺术表现力与感染力；并且有其自身的结构组织规律，音乐的进 行自然也包含有呈示、发展、对比、高潮、回落的发展脉络。那么，对电子音乐 作品进行音乐分析或曲式分析时就要面对与解决三个问题： 第一，对作品细部的段落进行划分；因为“段落划分应该是任何音乐作品分 析的基础或出发点mu ，在对作品进行分解之后，才能进一步分析出其中具 1 0 参见彭志敏：音乐分析基础教程第1 页，人民音乐出版社1 9 9 7 年9 月第1 版。 1 1 参见彭志敏：新音乐作品分析教程( 上) “绪论”，第3 沪弓1 页，湖南文艺出版社2 0 0 4 年1 0 月第l 版。 l o 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 有特点的、规律性的现象与结构特征。 第二，主题在发展过程中所处的不同阶段以及在这些阶段上所产生的作用叫 做音乐的“结构功能”。在一般情况下，完整的音乐作品在发展的过程中具有两 大类型的基本功能：第一，基础型功能，它又可细分为呈示型功能( 呈示部段) 、 中间型功能( 中部段) 、再现型功能( 再现部段) ；第二，辅助型功能，也可 细分为引导型功能( 引子) 、连接型功能( 连接) 、结束型功能( 尾声) 。在电子 音乐作品分析中必须指出作为主题性因素的音响素材怎样在音乐的不同发展阶 段上产生结构功能? 并对此进行深入的分析。 第三，通过以上对细部的考量与分析，观察通过主题性的音响素材在作品中 运动发展的过程所形成的轨迹，进而造成的整体结构特征。一方面应当指出电子 音乐作品整体结构的状态自身所具有的某种特殊的特点及其所带来的审美效应； 另一方面将它的结构效应与典型的曲式结构相做比较，结合作品结构的应用情况 并以典型的曲式结构作为参照，可具体指出电子音乐的整体结构状态像什么或是 什么，或与某种经典的曲式结构的状态具有相一致的方面。 因此，以音乐分析学中的主题分析的方法，作为对电子音乐进行分析的切入 点在某种程度上就具有了一定的可行性。 五、关于国内电子音乐理论研究的现状及本文的研究目的 目前，就国内能够见到的各种研究成果来看，涉及到对电子音乐的研究文献 大致可以分成“电子音乐外文文献的译介”、“综合性理论研究、“电子音乐制作 技术研究 、“电子音乐形式研究”与“个案分析等几个方面。 有效、及时、准确地对国外关于电子音乐的文献及著作进行译介，可以及时 地了解国外电子音乐发展的新动向，对电子音乐理论研究的发展与创作实践的指 导有着积极的参考价值。在这一方面主要有：雷金纳德史密斯布林德尔 英) 著、黄枕宇译新音乐1 9 4 5 年以来的先锋派( 人民音乐出版社2 0 0 1 年5 月北京第1 版) ；施图肯施米特( 德) 著、汤亚汀译2 0 世纪音乐( 人民音乐 出版社1 9 9 2 年版) 等译著。其中，新音乐1 9 4 5 年以来的先锋派作为二 战以后先锋派音乐发展的专著，特别是在书中的第1 0 、1 l 章节中，分别对具体 武汉音乐学院硕士研究生学位论文 唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 音乐、电子音乐的发展状况做了比较细致、系统的介绍，是一本比较实用并具有 参考价值的文献。 在对国外相关文献进行译介的基础上，国内一些作曲与作曲技术理论研究的 学者对电子音乐的理论研究的发展与完善的深入做了大量的工作，这些集中体现 在对电子音乐的创作思维、发展趋势及在此领域中存在的问题进行的深入探究。 这些文章主要有： 彭志敏在武汉音乐学院学报黄钟2 0 0 7 年第l 期上发表的混合与预制 与电子音乐有关的一些问题兼及刘健的电子音乐创作以及在1 9 9 0 年第4 期上发表的( 纹饰) ：一个独特的“马尔可夫过程”，特别是在混合一文中， 他强调：“电子音乐也是音乐”而不应当仅仅是“音响素材”或“试管音响”这 样的观念，其中特别强调电子音乐的创作尤需“加强预置构思、提高技术处理、 增强音乐比重”的要求；最后还指出应当尽快建立与传统音乐作品分析和作曲技 术理论相配套的电子音乐作品分析和作曲技术理论体系。 “算法作曲 ( a l g o r i t h m i cc o m p o s i t i o n ) 是指用某种逻辑过程来控制音乐 的生成。国内关于“算法作曲的理论研究”的文献( 资料) 主要是刘健在武汉音 乐学院学报黄钟2 0 0 3 年第2 期上发表的算法作曲与分层结构控制，文章 通过对各个时期作曲家作品的实例进行分析、比较、归纳出分层结构控制的基本 特性，最终得出算法作曲中最重要的概念“分层结构控制”。刘健在武汉音 乐学院学报黄钟1 9 9 7 年第1 期发表的关于电子音乐记谱法的思考一文， 就关于电子音乐记谱法的相关问题进行了探讨，提出并呼吁在电子音响特征的基 础上结合传统记谱法的原则，建立一套电子音乐量化记谱法的可能性。另外还有 刘涧泉在中国音乐2 0 0 6 年第3 期上发表的第三种作曲方式论计算机 音乐创作的新思维；刘思军在中央音乐学院学报2 0 0 3 年第2 期上发表的电 子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势等文章。 作为音乐与科技相结合的一门新兴学科，国内相关专业的学科发展也取得了 一些成就，对国内外电子音乐学科建设、电子音乐概论及其分支、发展的历程与 当今的现状进行回顾、梳理和探讨，对学科未来的发展进行展望就显得非常必要。 国内一些专家学者为此专门撰文进行探究。具体有： 钱仁平在武汉音乐学院学报黄钟2 0 0 7 年第2 期上发表的电子音乐三 题；郑思、江海宁在人民音乐2 0 0 7 年第6 期上发表的武汉音乐学院录音 1 2 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 艺术学科建设暨创研思想与教学管理研讨会综述；黄志鹏在上海音乐学院学报 音乐艺术( 连载) 2 0 0 8 年第2 、3 期上发表的我国电子专业相关学科与专 业发展的回顾及展望；杨衡展在武汉音乐学院学报黄钟1 9 8 9 年第4 期上发 表的电子音乐与计算机音乐的发展历程及其现状评介：张小夫在中央音乐 学院学报2 0 0 2 年第4 期上发表的电子音乐的概念界定；黄枕宇在中国电 子音乐专业教育创建2 0 周年学术研讨会论文集上发表的电子音乐中几个 关键名词的中西文解读；黄枕宇、谷东在中国音乐教育( 连载) 上发表的二 十世纪音乐概述等文章。 在电子音乐的创作过程中如何应用特定的电子技术手段与设备来制作、加工 音乐是关系到一部电子音乐作品成功与否的重要环节，对这些技术手段与软硬件 设备进行细致入微的解析，对于电子音乐的创作实践有着良好的指导意义。国内 关于对“电子音乐技术与工程研究”的文献主要有： 冷岑松在武汉音乐学院学报黄钟1 9 9 5 年第4 期上发表的e g 的工作原 理及其音乐表现意义；冷岑松在武汉音乐学院学报黄钟1 9 9 7 年第l 期上发 表的电子音乐中中国乐器的音色仿真问题；赵晓生在中国音乐学1 9 8 5 年 创刊号上发表的电子音乐技术概论；冯坚在武汉音乐学院学报黄钟1 9 9 7 年第1 期上发表的电子乐器的音响特征与电子音乐中音色的结构意义李鹏云 在“2 0 0 6 中国电子音乐学会第一届电子音乐学术论文比赛”中的获奖论文解 析g r mt o o l s 对声音的变形处理兼论电子音乐的两种发展手法等文章通过 对某些特定的电子音乐的技术环节进行仔细的分析、研究，从中总结与归纳出这 些技术在具体的音乐实践中的可操性与在音乐表现中的实际作用。 一种理论体系的建立与完善需要众多“个案 研究的积累，国内一些学者对 单个的电子音乐的作品或从组织形式、或从音色织体、或从技术手法等切入点来 进行研究，目前关于电子音乐“形式研究”与“个案分析”的文献主要有： 冯坚在中国音乐学1 9 9 8 年第2 期上发表的音响组织及其隐含的曲式 意味音响型电子音乐实例解析；钱仁平在上海音乐学院学报音乐艺术 2 0 0 3 年第3 期上发表的( 风的回声) 的音色织体与结构途径兼论现代音乐 创作中织体的结构功能；李鹏云在武汉音乐学院学报黄钟2 0 9 4 年增刊发表 的“重叠渐变”r o m p i d o 音乐结构力剖析；李鹏云在武汉音乐学院学报黄 钟2 0 0 7 年第3 期发表的范吉利斯电子音乐作品的织体与音色研究；黄枕宇 13 武汉音乐学院硕士研究生学位论文唐荣从三部作品看电子音乐的主题性及其发展脉络 在中央音乐学院学报2 0 0 2 年第2 、3 期( 连载) 上发表的从两部作品的比 较看西方电子音乐的早期发展；梁晴在上海音乐学院学报音乐艺术上发表 的( 电子音诗) ：瓦列慈缔造的现代音诗等文章对电子音乐的音响组织规律及 构成方式进行了探讨。 综合国内当前条件下能够见到的各种研究成果来看，第一，国内鲜有从“音 乐分析学”或“曲式学角度对电子音乐进行研究的文献；第二，在具体作品的 技术性研究方面，其切入点往往偏重于对软硬件设备及制作技术手法的研究，二 涉及“曲式学 及其整体结构特征分析的研究文献则相对较少，仅有冯坚的音 响组织及其隐含的曲式意味一音响型电子音乐实例解析一文。 就国内电子音乐的研究情况来看，关于常规音乐的创作、理论研究与电子音 乐的创作实践一直以来都是专业音乐研究与教学的重点。相对而言，对电子音乐 作曲技术理论研究，特别是对电子音乐本体的分析就不如对创作实践那样注重 ( 如前文所述，这是有其客观原因的。) ，甚至在音乐分析体系里是“缺席 的。 因此，对电子音乐作品进行作曲技术理论及音乐分析学( 曲式学) 研究，对于建 设和发展当代作曲技术理论、音乐分析学( 曲式学) 理论来说有着积极而必要的 “卒| 、白”意义。 基于此，本文以三部电子音乐作品：联络( l i a i s o n ) 、时间的色彩 ( c o u i e u r sd ut e m p s ) 、沉默( s y l e n c e ) 为分析对象，以音乐分析学中的主 题分析法为主要手段对电子音乐中作为主题性因素的各种“音响素材”的形态1 2 ， 及其在全曲中发展脉络的观察与考量，进而论述了由之引发作品的整体结构力作 用以及曲式结构特征。论文的最后，还对与电子音乐相关的分析方法和理论研究 体系的建立与完善作出了展望，希望能为本专业的建设与发展做文献或专题性的 积累，为电子音乐作曲技术理论及音乐分析学的进一步发展，提供有益的参照。 需要特别说明的是，这三部作品的创作者同时也是优秀的“常规”音乐作曲 家。他们早期都在专业的音乐学院接受系统的作曲专业教育，而后才开始涉足电 子音乐的创作领域；他们也都有着在专业音乐学院任教与电子音乐创作研究机 1 2 在主题的含义中，在本文中的所指主要是第三个方面：能使音乐作品在非调性情况下也能 获得统一的某种特定关系( 特别是音高关系) 。只是在这里将特定的音高关系转换成音响关 系，而这种转换是用传统的方式( 分析手法) 面对新的对象做出适应性调整的结果。 1 4 武汉