（音乐学专业论文）柴科夫斯基钢琴套曲《十二首中等难度的钢琴曲》（OP40）的分析和教学应用.pdf

摘要 柴科夫斯基( 1 8 4 0 一1 8 9 3 ) 是1 9 世纪俄国最伟大的作曲家之一。他是民族乐派 的代表人物，他的音乐作品具有很浓郁的俄罗斯风情；他是浪漫乐派的继承者，他的许 多作品都展现了浪漫乐派的创作手法，充分的表达自己的主观感情，具有很强的批判现 实主义色彩。本文所要介绍的其钢琴套曲十二首中等难度的钢琴曲( o p 4 0 ) 就是集 民族乐派、浪漫乐派和现实主义特色于一身的一部优秀钢琴作品。本文作者对这套作品 进行了详尽细致的剖析和阐述。通过对作曲家创作手法、创作风格等一系列的探究，并 对作品中作曲家写作的时代背景以及钢琴演奏教学方面的揭示和总结，使我们认识到研 究这套作品的重要性和现实性。通过对作品的曲式结构、和声调性、音乐风格以及演奏 方法的探讨，从而更深刻更透彻的理解柴科夫斯基钢琴作品的特点，并能找到演绎其钢 琴作品的更好方法。这也是本文写作的意图所在。 论文共分三个章节： 第一章介绍柴科夫斯基及其钢琴套曲十二首中等难度的钢琴曲( o p 4 0 ) 的写作 背景 第二章对这套钢琴套曲的具体分析和演奏指导 第三章概述这套作品的创作风格和特点 关键词：浪漫乐派、民族乐派、现实主义、音乐风格、演奏指导 a b s t r a c t c h e c f s i k ( 1 8 4 0 1 8 9 3 ) w a so n eo ft h eg n e a t e c tr u c s i a nc o m p o s e n si nt h e 1 9t hc e n t u s y h ew a st h ep n p n e s e n t a t i o no ff 0 1 kg n o u p h i sw o n k sh a dm u c h f u l l b o d i e d 锄o n o u sf e e l i n g s ：h ew a st h eh e n e so fr o m a n t i cg n o u p h i s i n a n y w o n k ss h o w e dt h ec n e a t i u et e c h n i c u e ，f u ll ye k p n e s s e dt h es u b j e c t i u e e m o t i o no fh i m s e l fa n dh a ds t n o n gc o l o ro nc n i t i c a ln e a c c mt h et h e c c s i n t n o d u c e sh i sp i a n om e l o d y“t w e l u em o d e n a t e l yd i f f i c u l e p i a n o m e l o d i e s ”( 0 p 4 0 ) i sa ne n c e l l e n tp n o d u c t i o nc o n c e n t n a t i n gi nf 0 1 k g r o u p ，r o m a n t i cg r o u pa n dk e a l i s mt h e t h e c c sd e t a i l e d l ya n a l o i e sa n d e k p a t i a t e st h e sp r o d u c t i o n w ec a n b ec o g n i z a n to f t h ei m p o r t a n c ea n dt h e p r a n i so ft h i sp r o d u c t i o nb ye k p l o r i n gt h ec o m p o s e r ec n e a t w w et e c h n i q u e a n dc r c a t i u es t y l e ，a n dp a s t i n ga n ds u 唧a r i z i n gt h ec o m p o s ew r r i t e n b a c k g n o u n da n dt e a c h i n ga s p e c t so np i a n i c mw ec a nc o m p l e t d yu n d e r s t a n d t h ec h a r a c t e r i c t u so fc h e c f s i kw o r k sa n df i n dt h eb e t t e rw a yo nd e d u c t i n g h i sw o r k sb yd i s c u s s i n gt h ef r a m eo ff o r m ，t h et u n e ，t h e 舢s i c a ls t y l ea n d t h et e c h n i q u eo nm u s i c a lp e r f o r m a n c e t h i si st h et h e s i si n t e n t i o n k e yw o r d s ：r o 讯a n t i cg r o u p ；f o l kg r o u p ：r e a l i s m 删s i c a l s t y l e ：p e r f o r m a n c eg u c d e i l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致 谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果， 也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已 在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：日期：护，一只枷 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位 论文的规定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机 构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人 授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数 据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编 学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名 日期 学位论文作者毕业后去向 工作单位： 通讯地址： 电话 邮编 引言 十二首中等难度的钢琴曲( o p 4 0 ) 被公认为柴科夫斯基钢琴作品的重要保留曲目， 是他钢琴抒情小品中的优秀典范，有很高的学术和演奏价值。 柴科夫斯基一生最突出的贡献是在交响乐、歌剧、舞剧等方面的成就。他的钢琴作 品数量虽然相对较少，但其中不乏有经典之作。而目前在我国国内关于他钢琴作品研究 方面的书籍和专著很少，可以说尚处于薄弱阶段。因此，本文试图通过对这套作品深入 细致的分析，使读者能够在现有对柴科夫斯基钢琴作品有限的理解上有更全面深刻的把 握。而更重要的是使读者能够在今后的学习和演奏中，掌握弹奏柴科夫斯基钢琴作品的 方法，更透彻的表现其音乐内涵。 第一章简述柴科夫斯基及其钢琴套曲 十二首中等难度的钢琴曲( 0 p 4 0 ) 的写作背景 一柴科夫斯基生平及钢琴作品介绍 ( 一) 作曲家简介 彼得伊里伊奇柴科夫斯基( 1 8 4 0 一1 8 9 3 ) 是俄国最伟大最重要的作曲家之一。 之所以伟大，是因为他让世界认识了俄罗斯音乐，使俄国音乐从长期依附于德奥音乐而 没有自己本民族音乐创作特点的困境中解脱出来，把有浓郁民族民风的俄罗斯音乐带向 了世界，从而使俄国音乐跻身于世界音乐强国之列。他的作品有浓郁的俄罗斯风情、有 自己内心的情感自白，同时又继承了浪漫乐派的创作手法对现实进行批判。 他4 岁开始学习钢琴，并显露出非凡的音乐才能。十几岁便创作了第一首钢琴小品。 他一生没有停止过音乐创作，他用音乐的语言诉说着自己的人生。柴科夫斯基的音乐创 作题裁广泛、形式多样，几乎涉及了音乐体裁的全部领域。他最突出的贡献是在交响曲、 歌剧、舞剧等方面的成就。如黑桃皇后、天鹅湖、第一弦乐四重奏等等都是极 为辉煌的音乐作品。虽然他的钢琴作品数量相对较少，但同样占有重要地位。 ( 二) 钢琴作品简介 柴科夫斯基的钢琴作品有一百多首。其中钢琴独奏曲有六十多首；由民歌改编的四 手联弹曲有五十首；另外，还有一些钢琴与乐队协奏的作品和室内乐作品。可以说他的 钢琴作品形式和体裁也是非常多样化的。 他的钢琴独奏曲又分为单曲和套曲两大类。下面是单曲和套曲的表格示意图 单曲表格示意图 曲名编号年代内容 俄罗斯谐墟曲即兴曲 0 p 11 8 6 7 年以一首乌克兰民歌为基础，创作出表 现俄罗斯民族风情的作品 随想圆舞曲 0 p 41 8 6 8 年这首早期的钢琴作品充满着作曲家对 生活和美好未来的向往 浪漫曲 o p 51 8 6 8 年这首作品是献给他的初恋情人阿尔托 的，表达了他对阿尔托的爱，充满罗 曼蒂克 g 大调奏鸣曲 o p 3 71 8 7 8 年这是一首异常宁静的作品，毫无情绪 飘忽不定的迹象，情绪冷峻 2 杜姆卡 o p 5 91 8 8 6 年此曲不仅具有土生土长的俄罗斯风 情，在此基础上又增添了很多新鲜的 色彩，是一首很好的独奏作品 升c 小调奏鸣曲 0 p 8 01 8 6 5 年这是一部表现年轻人爽朗率真个性的 作品，是一首成功的学生用曲 套曲表格示意图 尊名 编号年代 内容 回忆哈普萨尔 0 p 21 8 6 7 年 纪念和弟妹在哈普萨尔度过的几个愉 快的星期 三首钢琴曲 c p 91 8 7 0 年 包括：梦幻曲、沙龙玛祖卡、沙 龙波尔卡 六首小品 o p l 91 8 7 3 年 其中有创意独特的幽默谐谑曲随 想曲，还有旋律动人的主题与变奏 六首单一主题小品 o p 2 11 8 7 3 年 其中的前奏曲庄严肃穆、旋律迷 人；谐谑曲旋律别有情趣 四季 o p 3 71 8 7 6 年 十二个月各有不同的风光和俄罗斯风 情，各有情趣 儿童曲集 o p 3 91 8 7 8 年 里面的二十四首小曲有动人的乐思， 有孩童般欢乐的节奏 十二首中等难度的 0 p 4 01 8 7 8 年这套作品被公认为是柴科夫斯基钢琴 钢琴曲作品中的保留作品，有很高的学术和 演奏价值 六首小品o p 5 l1 8 8 2 年是题献给若干入的 十八首小品 o p 7 21 8 9 3 年 技巧精湛的音乐会波罗涅兹和具 有民间曲调的乡村回声都是很成 功的作品 柴科夫斯基的钢琴单曲是极具个性的、富有魅力的。同样他的9 部钢琴套曲也是非 常精彩的。这些套曲都是由一些小而精致的小品组成，可以显示出柴科夫斯基对小品集 的喜爱。象四季( o p 3 7 ) 、儿童曲集( 0 p 3 9 ) 、十八首小品( o p 7 2 ) 、十二首 中等难度的钢琴曲( o p 4 0 ) 等都是非常优秀的钢琴套曲。其中的十二首中等难度的 钢琴曲被公认为是柴科夫斯基钢琴作品的保留曲目，有极高的学术和演奏价值。 二十二首中等难度的钢琴曲的创作背景 1 8 7 7 年1 0 月，在经历了痛苦的婚姻后1 ，柴科夫斯基开始了长达7 个月之久的长途 旅行。他想借着在国夕卜散心的机会调整心态，忘掉不愉快的事，重新开始更好的音乐创 作。1 8 7 8 年4 月底，他回到了卡明卡妹妹家的庄园。妹妹一家像过去一样热情的迎 接了他，这使他感到莫大的欣慰。卡明卡是柴科夫斯基最喜欢的创作和休息的地方，在 这里他热心的参加各种家庭聚会、观看歌剧，这使他那颗受伤的心灵得到了抚慰。他又 开始了静心创作。这一时期正处在他创作的全盛期，这期间他完成了大量作品：交响乐 第四弦乐四重奏、歌剧叶弗盖尼奥涅金。这一阶段他在钢琴领域也有不少钢琴 作品问世：套曲四季、钢琴协奏曲降b 大调第一钢琴协奏曲2 、g 大调钢琴奏 鸣曲( o p 3 7 ) 、儿童曲集( 0 p 3 9 ) 等。 十二首中等难度的钢琴曲( o p 4 0 ) 也是在这一时期创作出来的。柴科夫斯基题献 给他最喜爱的弟弟莫杰斯特伊里伊奇柴科夫斯基的。在这套作品中，柴科夫斯基不 停的创作各种形式的音乐小品，寻求合适的题材。这里的每一首作品都是都是精致的小 品，在结构和其他音乐表现手段上都很有特点，流露着他一生所探求的“俄罗斯式的东 西”。 1 1 8 7 7 年，辈科夫斯羹与他的学生安托尼捧伊万诺夫- 米留布辩娃缩婚诅始后韵生播让饱涎蓐不幸和瘸苦甚至蕾径自杀过这瑶 婚蛔是柴辩夫斯基一生挥之不去的阴影 t 降b 大啊第一钢琴协奏曲 是荣科夫新基伟大前程的起步作品是1 8 7 4 年创作的起初是耍越给尼古拉鲁宾新坦的，但鲁宾斯坦对 这一作品却圭盘否定。随后集辩夫斯基将作昌转囊培著名指挥家汉新冯彪罗。并在波士擐首滇了这酋协妻益。丈羲雇功 4 第二：章十= 首中冬撇的钢琴曲( 0 p 4 0 ) 魄剽树赫脐喊奏指导 本文采用的曲谱版本是1 9 j 7 年由莫斯科国立音乐学院出版的柴科夫斯基钢琴作 品全集。由于这个版本里没有第四首乐曲的曲谱，所以在我的论文中就省去了这首乐 曲的分析。 第一首练习曲 这是一首带补充的单三部曲式作品。呈示段( a 段x 1 2 4 小节) 为g 大调。乐曲的 一开头就是由十六分音符构成的起伏不定的下行快速跑旬，分别由右手和左手交替弹奏。 ( 见谱例1 ) 这种构思随后便贯穿于整曲，通过音区、调性的变化进行处理。 谱例1 ： 展开段( b 段) ( 2 5 6 5 小节) 音乐继续发展，力度不断加大、节奏不断加深，一连串的 分解八度以半音的形式下行极进将曲子推向高潮。 再现段( a 1 段) ( 6 6 9 5 小节) 为动力再现。尾声( 9 6 1 1 5 小节) 是一个华彩乐段。与 乐曲开头的十六分音符相呼应，由左右手齐奏，此时的力度达到赶。( 见谱例2 ) 谱例2 ： 萋茎蓬塞垂涎鏖器基墓 童j ， 一谰篁盘誊_ 。薹。吾善诠藿丽：麓 瞪、虹嚣。_ 、 演奏提示：这是一首纯粹的练习手指灵巧、敏捷并能清晰跑动的练习曲。它不同于肖 邦或李斯特的练习曲，具有音响和气氛的特殊美感，它只是一首功能性的作品。 这首练习曲在创作上类似于车尔尼的手指练习曲。主要是训练左右手手指的灵活和 敏捷，能快速清晰的跑动。柴科夫斯基把这首练习曲放在这套作品的首位，显然可以看出 他对钢琴演奏中手指技巧的重视。学习这首曲子一定要先分手慢速进行练习。由于a 段 开头的十六分音符不好把握，不容易抓准，所以练习时要按乐谱上的4 个音为一组，一个连 线一个动作去弹。运用手臂重量支撑手指，加强手指抓键的力度。切记每4 个音中的第一 个音要带着手腕动作去弹，而不能压手腕。另外，整曲要弹的连贯自然，走向要很流畅，声音 一定要弹得均匀、富有颗粒性，指尖要有弹性。双手交替弹奏时，注意自然的接好头，不能 让人感到突然。最后的华彩片段双手齐奏时要独立，不可含糊。速度上一定要把握准确， 不可急燥。 第二首悲歌 这首小品是单主题的二部曲式。 呈示段( a 段) ( 1 2 0 小节) 为g 小调曲调充满了俄罗斯风情，情绪深沉忧郁。多声部 织体缓缓的奏出，高声部旋律中同音的多次重复仿佛是低沉哀伤的叹息声，使人陷入深深 的沉思。低声部旋律在柴科夫斯基常用的典型下行音调和弱力度p 的平稳走向中，像是 在低声吟唱一个哀愁的故事。( 见谱例3 ) 谱例3 低沉的多声部织体、缓慢的节奏、简单而重复的伴奏音型、音乐主题表面的再现， 以完全把我们带进了柴科夫斯基创作这首曲子时的内心世界：悲伤、恐惧、矛盾。力度 由开始的p 进入逐渐增强到m 然后又减弱到只这样的强弱起伏正是他内心矛盾痛苦、 不平静的真实写照。 展开段( b 段) ( 2 1 一4 0 小节) 调性仍然是g 小调，只是七级音的还原使乐曲有了大 调的色彩，忧郁的思绪并没有消退，反而更强烈的袭来。( 见谱例4 ) 谱例4 ： rl j 净 f卞r p 。已1 - 一i 1 二、j 7 可 2 j i；- j 霉萋鹭墨譬 力度由p 逐渐增强到f 。这一段最后两小节的渐弱和渐慢又把人们从刚刚激动不平 的情绪中拉了回来，回到了再现段。 再现段( a 1 段) ( 4 1 6 0 小节) 为静止再现，整个情绪却更显无助、痛苦。尾声( 6 1 6 8 小节1 高声部与中声部分别奏出深沉悲哀的叹息声，与主题旋律相互呼应。力度由p p 减弱 到p p p ，如同死一般的寂静，全曲结束。 演奏提示：这是一首非常动听的小曲 也是柴科夫斯基钢琴作品中比较著名的单曲。 它的旋律曲折委婉、如泣如诉，有很强的感染性。抒情性和歌唱性是柴科夫斯基作品中的 一个显著特征，这首曲子最重要也是最难把握的正是歌唱性旋律的表现。由于高低声部 的旋律与伴奏声部是交织在一起的，所以要弹出歌唱性和连绵的哀伤是很有难度的。 练习时，注意手指在声音上的控制，触键要深，声音要饱满、悠长，要用极其连贯的连奏 手法弹奏。手腕要柔软，要用手腕动作带出要弹奏的音。手指贴键，力量从一个指尖转移 到另一个指尖，音与音之间不能有停顿，要均匀，不能出现重音。耳朵要倾听自己的弹奏， 辨别声音好坏。除了旋律声部要有连贯歌唱性的弹奏外，对伴奏声部也要重视。作为旋律 声部背景的和弦一定要弹的饱满有深度，不能丢音或含糊。柴科夫斯基钢琴作品中和声 是非常丰富的，他总是运用复杂多变的和声来表现内心的巨大情感。所以在这首曲子中演 奏者不能忽视和声的处理，一定要随着旋律的走向弹奏的有变化有线条。踏板的运用要格 外注意，要保持和声的清晰，不能浑浊。 第三首葬礼进行曲 如果说第二首曲子表现了柴科夫斯基具有女性般细腻动人的风格。那么这首葬礼进 行曲则深刻体现了他本身性格里所无法摆脱的悲剧色彩。他的很多作品多有悲歌似的音 调，他以”悲怆”的音乐特色诉说着在动荡的社会背景下，斯拉夫民族中特有的悲观个性。 但是这种悲观决不是消极颓废，而是濒于绝望的痛苦的勃发，是对封建桎梏的抗议，是对美 好生活的向往。表现斯拉夫民族蕴涵的旺盛生命力，象征着这个民族不屈不挠的抗争精 神，这首作品正是这种精神在钢琴上的完美体现。 此曲为带补充的复三部曲式。 里示部( 1 4 1 小节) 为单三部曲式。呈示段( a 段) ( 1 1 6 小节) 为c 小调。分为两 大句，以旋律模进的形式出现。重复的音调缓缓的奏出，严峻、低沉，充满的叹息与沉思。 左手伴奏音型依然是他惯用的下行音调走向。 展开段( b 段) ( 1 7 2 9 小节) 有着进行曲似的风格四个有力果断的三连音和减七和弦的 多次出现将音乐不断的向前推进，声势浩大，孕育着一种内在的力量，坚定有力。( 见谱例 5 ) 调性也由c 小调转变为开放的降e 大调，表现了对死亡的抗议和对黑暗现实的控诉。 这两段深刻尖锐的矛盾冲突为音乐的发展提供动力支持，这也是柴科夫斯基作品中惯用 7 的手法。 谱例5 ： 雩薹薰窝譬羲：羹 i 蠹舞 再现段( a 1 段) d 0 4 1 小节1 为动力再现。 展开部( 4 2 7 1 小节1 为降a 大调。这一段在风格上做了很大变化。无论是从调性 音响材料还是气势力度上都有很大不同。这种情感风格上的变化，正是遵循了人类心理活 动的规律，在压抑沉重的气氛之后，让人们的情绪稍微平和放松一下。音响色彩在旋律的 轻轻流动中，把人从痛苦的情感中解脱出来。伴奏声部的后八分节奏型有很强的动力感， 旋律连贯轻快，但细品起来却又有一种辛酸与凄凉。( 见谱例6 ) 第5 4 小节开始对展开部主题材料进行了变奏伴奏音型为十六分音符的分解和弦进 行，旋律更加的流动起伏。这一段过渡的结尾处，采用了把a 段和b 段主题材料交织起来 的写法。一面是轻盈流畅，一面是深沉忧郁，再次表现了内心的矛盾重重。 再现部和尾声f 7 2 1 1 2 小节) 再现第一部分的情绪与风格。结尾给人一种凝重之感， 庄严肃穆。 演奏提示：第一部分在演奏时要注意情绪的对比。呈示段要弹出哀伤低沉的音调 右手外声部的旋律音要抓住，用手指做连奏，触键深厚饱满左手伴奏音型演奏时要仔细倾 听下行音调的走向。另外要注意力度的变化，它是随着层次来变化的，由p 进入然后渐强 到f 。展开段中由于三连音的出现使此段落具有了进行曲风格，是对呈示段发出的抗议， 是不屈服的斗争，力度增强到f f f ：这里还要把握好节奏，三连音要弹的平稳清晰，掌握好内 心情绪和内心节奏。 第二部分注意歌唱性与抒情性。情绪相对前一部分稍活泼，节奏性强，旋律如歌；伴 奏轻巧，富于弹性。在技巧上应多注意手指的连奏。把旋律声部的长音与伴奏声部的断奏 区分开来，切记断奏不能弹成跳音。 再现部在演奏时同第一段类似，情绪上更加复杂痛苦，结尾处的力度记号大部分是p p 甚至是p p p 所以在手指的控制上应多加练习，和声要弹的清晰，声音不能飘。 这首作品在演奏时一定要把握好作品的风格和情绪。走入柴科夫斯基的内心世界体 会他由于时代和生活的不幸所带来的痛苦和悲哀，同时感受他在悲痛中所充满的不屈服 的斗争精神和对美好生活的憧憬与向往。 第五首玛祖卡 “玛祖卡”这种音乐形式原是一种波兰舞蹈，由肖邦扩展了它的内容。它相对具有 戏剧表演力的波罗涅兹在更短小的形式中显示出一种更加平和、更为紧凑的变化。这种 形式的特点是重音常落在第三拍上、使用音阶中尖锐的第四音、调式与半音阶经过句。 这首玛祖卡是柴科夫斯基在汲取具有本民族特点的民歌基础上，充分的融汇了西方音 乐，把由肖邦首先开创并扩展的这种钢琴小品形式做了进一步发展，成为独具俄罗斯风 格的“玛祖卡”。 这是一首单三部曲式作品。呈示段( a 段) ：( 1 5 6 小节) 为d 大调。主要是采用 半音阶的上行和下行极进，由( 见谱例7 中的第3 和第5 小节) 谱例7 ： u rlo h r ) 一乏，l 4 r 骨1 已 蠢基 l 一宴# i 这种节奏型贯穿始终。曲调诙谐幽默，句子明了简单，就象是一首轻松活泼的华尔兹舞 曲，展现了俄罗斯人民朴实而又丰富多彩的生活场面。1 7 、1 8 小节和3 3 4 0 小节，高 声部和低声部分别是上行与下行的半音阶进行，仿佛是两个舞蹈者在对舞，表现喜悦的 气氛。 展开段( b 段) ：( 5 7 1 1 5 小节) 调性由d 大调转为降b 大调。主题旋律也由a 段 的轻快单音进行转变为双手八度的和弦连接。这一段的和声织体变化比较丰富，这也正 体现了柴科夫斯基的创作风格。他擅长用丰富多变的和声、音响来创作音乐。如果说第 一段是表现了女性的细腻和灵巧，那么这一段就是表现男子的豪放与深沉。这种欢腾性 的舞蹈把整个曲予推向了高潮。 再现段( a 1 段) 为动力再现。 演奏提示：演奏时这首“玛祖卡”一定要掌握节奏的韵律。弹这种节奏型就象舞蹈 中的垫步一样，有明显的倾向性。主题旋律节奏性强，表现舞者的轻快灵巧。演奏时不 要因为节奏型的独特而忽视了旋律的线条。注意旋律上行和下行的走向，要连贯流畅， 不能有生硬感。作者在旋律中加入了装饰音以巧妙的表现活跃的气氛，所以装饰音要弹 的清晰敏捷富于弹性。这里出现的后十六分的节奏型也非常难以把握，不能把它弹成八 分符点音符的感觉，要注意空拍把握准确，把舞蹈性的节奏表现出来。第二段演奏时注 意突出与第一段力度的不同。和弦音要抓住，表现出厚重与丰满。另外要注意和弦的连 接，突出两手的顶点音，保持时值。踏板的在这首乐曲中只是要突出强拍，加强舞蹈的 9 韵律。 第六首无词歌 这是一首优美的抒情诗，明快迷人。曲式结构是单主题的二部曲式作品。 第一部分( a 段) ( 1 5 2 小节) 情绪是很活泼的。前两句基于a 小调，柔和轻快。 伴奏音型由柱式的八分音符的和弦组成，欢快跳跃。第二句的结尾调性变为c 大调并过 渡到第三句上。力度也随层次的变化由p 到m f ，情绪上更加明朗起来，充满了感情。 这一句的伴奏音型变为上行的分解和弦，更具有流畅的感觉。作者按照模进的形式把音 乐向前推进，同时力度也继续增大到f ，不协和音的加入和不断变化，将音乐推向一个 高潮。这一段的结尾8 小节是一个过渡段，力度减弱，速度渐慢下来。这一段中装饰音 的加入使整段乐曲显得清新自然、干净利落。 第二部分( b 段) ( 5 3 最后) 这一段有两个音乐材料组成。第一个音乐材料( 5 3 8 4 小节) 是再现a 段的主题材料，第二个音乐材料( 8 5 一最后) 是在前一个音乐材料基 础上继续向前发展引申出来的。 演奏提示：这首小曲演奏技巧上并不难，但要注意情绪的理解。要把它想象成一首 动听的抒情诗或情诗。演奏时速度不能太慢，要欢快活泼。装饰音要弹的灵巧，要与旋 律连接得自然。柱式和弦的伴奏音型应弹的轻一些，声音不能盖过右手旋律，要柔和一 些。分解和弦弹起来象在拨动竖琴一样动听、流畅。 第七首在乡村 用民族的音乐表现一种生活的场面和大自然的景象是柴科夫斯基音乐创作的突出 特点。这首曲子不仅有土生土长的俄罗斯风味，在此基础上又增添了许多新鲜的色彩， 是一首非常好的钢琴独奏作品。这首曲子由两大部分组成。 第一部分( 1 6 2 小节) 为单三部曲式。呈示段( a 段) ( 1 2 2 小节) 为a 小调， 曲调充满了俄罗斯民间风情。开头八小节主题缓缓奏出，旋律真挚舒缓。在柴科夫斯基 常用的典型下行音调走向中象是在表现乡间宁静的生活。( 见谱例8 ) 谱例8 ： 第9 小节开始主题开始慢慢发展。以“后十六”和连续的十六分音符节奏型交替展 开，音符加密，节奏加紧，旋律时起时落，和声织体非常丰富。 1 0 展开段( b 段) ( 2 3 4 5 小节) 主题旋律发生了变化，线条似的旋律转移到左手低 声部，象大提琴的声音一样厚重饱满；而右手高声部则在轻声哼唱。力度由p 进入随着 右手伴奏和弦的递进力度渐强到f 。歌唱性非常强。展开部的结尾是“后十六”节奏型 构成的半音阶下行极进，力度不断减弱，情绪缓和平稳下来。 再现段( a 1 段) ( 4 6 6 8 小节) 对主题旋律进行了再现。不同之处在于和声织体复 杂了，由单一右手旋律进行变为两手和弦进行。力度也更弱，整个情绪也更显沉稳安宁。 而装饰音的加入又能巧妙的给这平静之中增加一丝灵巧。 第二部分( 6 8 - 一最后) c 大调明朗活跃的小快板。情绪热烈，是舞蹈场面的描写。 时而表现男子的豪放，时而表现女子的轻巧，时而又是热烈的群舞场面。在情绪上与第 一部分有明显的对比。节奏性强，三十二分音符构成的三连音、十六分音符、跳跃的八 分音符构成了舞蹈性节奏始终贯穿这一部分。( 见谱例9 ) 谱例9 ： 9 2 9 9 小节右手由近距离的十六分音符跑动转变为十六分音符的大跳。左手则一直 是五度、八度的单音与和弦大跳。另外力度对比强烈，幅度变化大。从最弱的p p p 到最 强的f f 中间经过了很多丰富的色彩变化。1 6 5 小节到最后正是9 0 9 9 小节的照应，他 把全曲推向最高潮。音域不断变化，体现了俄罗斯人民粗犷豪爽的性格特点。全曲在几 个八分音符的大跳中果断面又完满的结束，使整个音乐达到了一个沸点。( 见谱例1 0 ) 谱例1 0 ： 演奏提 1 1 极具俄罗斯风 情的旋律与俄罗斯人民能歌善舞的性格特点结合的天衣无缝、相得益彰。在演奏时最重 要的问题就是要表现这种风土人情，把自己融入作品中，深入理解作品。既要去体会俄 罗斯乡村那种朴素而宁静的气氛，又要感受到他们狂舞时的辉煌。第一部分要多注意歌 唱性，很有表情的。声音要弹的饱满扎实深厚：力度要把握好，不能过重，控制好手指 的力量。第二部分首先要把所有三十二分音符构成的三连音弹奏的清晰、均匀、平稳。 八分音符的跳音要轻巧敏捷，手指动作要快。另外节奏要把握准确，控制好情绪和速度。 力度的变化也要有安排有准备，体现出不同的层次来。演奏此部分一定要结合乐谱，充 分发挥自己的想象力，准确的刻画出俄罗斯人民的那种独有的奔放与热情。 第八首圆舞曲 这首圆舞曲是柴科夫斯基钢琴作品中公认的保留曲目。曲风简约质朴，旋律优美动 人，但又带有许许的哀伤。这首乐曲是带补充的单三部曲式。 呈式段( a 段) ( 1 4 9 小节) 降a 大调第一小节的上行音阶拉开了整曲的序幕， 音乐在主题材料的模进中展开，曲调明显具有斯拉夫民族风格特点。婉转之中隐藏着淡 淡的忧愁。装饰音的巧妙运用如同点睛之笔让旋律增色不少。另外，它打破了圆舞曲在 创作上遵循“强弱弱”的强弱规律，在第二拍甚至第三拍上加了重音。( 见谱例1 1 ) 谱例1 1 hi叫 l l - _ _ _ _ j 一 了 b 薹一 、jtj 这种在节奏感上的逆分性使音乐更加充满了动力感，推动音乐发展。左手的伴奏音 型依然采用作者惯用的上行和下行音阶进行，这一上行和下行的对比正体现了柴科夫斯 基矛盾波动的心理。4 1 4 9 小节是一个由降a 大调过渡到降d 大调的连接段，旋律在 声部间交替出现。 展开段( b 段) ( 5 0 1 2 8 小节) 为降d 大调。这是曲子的展开部，在性格上比a 段 要活泼轻快一些。音乐材料上有所变化，采用了主题材料的变形材料。右手旋律中加入 中声部，左手的伴奏音型也有变化，主音“d ”保持时值。节奏上更加轻快紧凑。整个 展开部还是以旋律模进的形式出现，比较单一机械。但它的和声织体却是丰富的多变的。 这也是柴科夫斯基钢琴作品中的一个普遍现象。8 5 9 2 小节是一个连接段。连接展开部 的前一个主题材料，这个连接段是右手八分音符的上下起伏进行，表现一种自由富有生 机的气氛。1 2 0 1 2 8 小节是展开部的结尾，同样也是一个连接段，过渡到a 1 段， 再现段( a 1 段) ( 1 2 9 1 4 7 小节) 再现段为静止再现，风格同a 段完全相同。结 尾( 1 4 8 1 6 4 小节) 仍采用主部主题的变化材料。左右手在高声部与低声部之间交替出 现，这表现一种思绪的重复，像是柴科夫斯基挥之不去的一种惆怅。力度由p 逐渐减弱 到p p ，最后在四个和弦跳音中结束全曲。 演奏提示：要注意圆舞曲节奏的平稳流畅，富有动感。尤其在弹到展开部时速度要 控制好，稳定从容。第三，要仔细倾听旋律声部的连接，是否歌唱与连贯。a 段中的装 饰音要弹的自然轻巧，不能有突然或重音的感觉。除了旋律声部的线条外，还要注意中 声部和低声部的进行，尤其是低声部同高声部一样要有线条和走向。第四，在声音的控 制上，要弹奏出整曲恬静优美同时又不失有淡淡的哀伤。高声部的长音如同小提琴般清 澈悦耳，要用极其连贯的连奏手法弹奏；低声部要表现大提琴的低沉与厚重，声音要饱 满丰厚。这也正还原了柴科夫斯基的创作本意，他正是利用钢琴的音色变化来模仿出管 弦乐的丰富色彩。 第九首圆舞曲 这首圆舞曲也是柴科夫斯基钢琴作品的保留曲目。它同第八首的主要区别是：一加 入了很多跳跃的因素，使整越情绪欢快活跃，富于生机和幻想。二这首曲子没有调性 的变化，一直在a 大调上进行，中间只有一些离调的处理。三伴奏音型多样化，旋律 声部与低音声部的交替出现始终贯穿整曲。四和声织体色彩丰富。五，遵循传统圆舞 曲的写作形式，重音在第一拍上。 这是一首单三部曲式作品。呈示部( a 段) 为回旋瞌式( 1 1 0 2 小节) 乐曲的一开 头就给人以清新幽雅之感。主题旋律采用了两种音乐材料。第一种音乐材料是连贯优美 的小旋律；第二种音乐材料是轻快跳跃的舞曲情绪。( 见谱例1 2 ) 谱例1 2 ： d 。 j 、尹擘专，一i 7 ” 尹柠r a 瓣晕蓑 iiill 、 i ， ；i _ 这两种音乐材料的对比给主题旋律增添了新意。3 孓0 0 小节音乐主题继续发展。旋 律声部与低音声部在音阶上下行极进的交替变化中展开，节奏更加紧凑，情绪更加飞扬。 4 9 小节开始，主题材料开始不断的重复并逐渐减弱。音响力度上也由f 减弱到p p ，最 后回到乐曲开头的主题旋律上来。它起到了承上启下的作用，音乐像是在活泼欢快的气 氛中逐渐轻松下来、安静下来，为下一个音乐旋律的出现做好铺垫。 展开部( b 段) ( 1 0 3 1 8 2 小节) 旋律更具有歌唱性，圆舞曲简单明了的魅力尽显 其中。右手的高声部旋律美的那样动人，让我们又一次感受到柴科夫斯基作品中流露出 的女性的柔美、细腻的音乐气质。1 1 9 1 3 4 小节旋律在中声部以模迸的形式推进，如同 中提琴的音色恬静、委婉，宛如一首美丽的情诗。b 段的伴奏声部始终以柱式和弦的变 化而出现。 再现段( a 1 段) ( 1 8 3 2 1 4 小节) 为静止再现。结尾2 1 5 小节到最后，力度逐渐减 弱，情绪安静下来。旋律如同小船在水中荡漾摇摆。而结尾的4 小节力度又从p p 增强 到f ，与前面的欢快明亮相互呼应，结束全曲。 演奏提示：演奏此圆舞曲一定要注意节奏的把握，速度不能慢，要表现出轻巧流畅 幽雅的特点来。另外，对乐曲的旋律线条的把握也要重视。比如说在a 段中，出现的非 连奏部分要能够保持旋律的流畅自然，声音轻巧透明，像宝石一样闪烁光芒。那么就要 注意手腕的放松和弹性，手指触键要集中，动作要灵敏。抓住右手和左手的低声部，旋 律音要清楚，这些地方要多加练习。此外，由于整曲很多地方是旋律声部与中声部低声 部交替进行，所以在演奏时应多注意声部之间的连接要紧密，过渡的自然。b 段中那美 妙动人的旋律，要尽量用手指最有弹性的部分肉垫去触键，要深而慢，手指感觉是 紧贴在琴上而不是敲击下去的。而伴奏和弦必须要轻，但绝不可以“飘”或“虚”。和 弦音要清晰，尤其是左手五指的“l a ”要弹出声音来。最后，还应注意的是乐曲中力度 的变化。弹奏十要安排好不同的层次，控制好声音。 第十首俄罗斯舞曲 柴科夫斯基一生都致力于将俄罗斯民歌和舞曲融汇到自己作品中并将其发扬光大。 他常在开始做曲时就有意找一首他特别喜爱的民歌舞曲进行加工。他曾说：“我要写我 经历过的而且能使我感动的东西”。这首表现斯拉夫民间舞蹈场面的钢琴曲，正是柴科 夫斯基走入人民、走入乡间所观看到的人们尽情欢乐、载歌载舞的场景。这是他最快乐 最幸福的时刻，可以让他忘掉悲哀与孤独，投入到欢天喜地的气氛中。这又是一首单三 部曲式作品。 呈示段( a 段) ( 1 6 3 小节) a 小调，乐曲的一开头就是典型的俄罗斯民间舞蹈节 奏。这种重音在第二拍上的逆分性给人一种强烈的舞蹈性。它虽然破坏了旋律的流畅性， 但却增强了旋律的动力性，推动音乐发展。这也正是柴科夫斯基创作的目的和意图。在 这一段中，主题旋律材料重复了三遍，也就构成了三句，但每一句又各有不同。第一句 ( 1 2 4 小节) 有很多连续的装饰音和颤音的加入，表现女子舞蹈时的轻快灵巧。三连 音的出现使句子更加紧凑。( 见谱例1 3 ) 第二句( 2 5 - 4 7 小节) 在音域上高了一个八度。 而最显著的不同是第一句左手的伴奏音型是八分音符的节奏型；第二句则变化为十六分 音符的跳音和八分音符的和弦。( 见谱例1 4 ) 谱例1 3 ： 1 4 谱例1 4 ： 隧酷球_l 瞄 。 - _ ii 镪；宴i ；j = 盘l - l ；警 7 l 螂群冀? 警 i 一事i 。三i 耋蠢。| 主i 害鑫。1 主女妻霪 漫簧囊啼霉警 。产 ：j 魏亨i 三捌离，i ：# l 盏摹霉 3 5 4 7 小节双手八度的和弦把乐曲的气氛拉到了顶点。另外力度变化也非常丰富 p p r s b p 。尤其是( 4 0 4 7 小节) s f 到p 的反复交替像是舞蹈场面中节奏重音的 不断更替。第三句旋律仍在高八度的音曲上进行，最后逐渐安静稳定下来。第一大段到 此结束。 展开段( b 段) ( 6 4 1 0 4 小节) 富有活力的小快板。为c 大调，在一个十六分音 符的音阶上行拉近中舞蹈又开始了。这次旋律材料的四次完全重复表现了斯拉夫民族豪 爽奔放、乐观向上，充满旺盛生命力的精神气质。这段相对第一段创作技巧上比较简单， 右手的旋律多以前十六这种节奏型跳跃出现，和声织体简单明了。9 7 1 0 4 小节是一个 过渡段，起到承上启下的作用。 再现段( a 1 ) ( 1 0 5 1 2 0 小节) 重复a 段主题旋律的一部分。最后四小节由四个音 一组构成的十六分音符上行跑句把音乐推向结尾，在八分音符的跳跃和弦中结束全曲。 表现出人们尽情欢乐的喜悦场面和斯拉夫民族果敢的性格。 演奏提示：这首圆舞曲演奏起来有一定难度，它对演奏者的演奏技巧要求很高。这 里有十六分音符构成的三连音；有连续的倚音和颤音；有左手的连续音程下行跳音；有 十六分音符的快速上行跳音：有双手的八度和弦等等，我们逐一进行解决。1 十六分音 符构成的三连音：首先要把三连音看成一个整体，是“后十六”这种节奏型的前半拍， 时值要准确：其次，就要注意均匀的弹奏出三连音，清晰准确，不能弹成“前十六”或 “后十六”。2 连续的倚音和颤音：倚音要弹奏的轻巧灵活，富有弹性，不可生硬。颤 音要保持住6 拍的时值，均匀、稳定：手指要敏捷、快速。当弹奏这个颤音时，要注意 倾听左手连续下行音程的跳音进行，要活泼跳跃，富有情趣。手指要抓住，动作要快， 力量集中。另外下行要弹的连贯、整齐，不能有丢音或重音的现象。3 左手十六分音符 的快速上行跳音：要多练习左手的跳音，使它和右手一样灵活。声音要如同精灵般愉快、 1 5 生动、晶莹透彻，上行时要注意走向，弹到八分音符的和弦上去。4 双手的八度和弦： 如果说前面表现的是女子舞蹈时的轻盈与灵巧，那么这里则展现的事男子的粗犷与热 烈。八度和弦要弹的饱满扎实，用手臂的力量将音推出，突出顶点音。另外注意和弦的 连接和声音的控制，尤其是连接s f 到p 的变化。除了以上问题外，还应特别提示的是 节奏一定要把握准确，掌握好内心的情绪和内心节奏。注意此曲里弱拍上的重音要弹出 来。 第十一首谐谑曲 这是一首非常有趣，旋律和节奏都不同寻常的乐曲。活泼而富有个性。这首乐曲的 曲式结构是带补充的单三部曲式。 呈示段( a 段) ( 1 1 0 0 小节) 在d 小调上展开。1 4 小节简短而又果断的开头把 人们带入了一个奇妙的世界中，仿佛眼前有一群可爱的身材娇小的精灵们在跳舞、嬉戏。 ( 见谱例1 5 ) 谱例1 5 ： = 暑互= a + 一二 = 兰墨。囊蕊# 孑一= 一 宴! 弓皇= 】跫 u “一蔷l + k p 。_ 。- _ - 一 l 为了更好的表现这种幻影般的感觉，柴科夫斯基在和声的运用上也很大胆：大量不 协和音的运用使此段落如同具有了魔法在吸引着听众。另外，同音的反复大量重复加上 和弦的丰富变化使整曲不但没有因为机械的重复带来贫乏，反而更具有了新意。这一段 中在力度上的变化也是多样的，随着音乐的不断发展力度不断加大，由f 到f f 。段落 的最后七小节表现小精灵们跳完了舞嬉戏完毕，安静下来，休息片刻。 展开段( b 段) ( 1 0 1 1 8 5 小节) 调性由d 小调转到明亮的降b 大调。这一段俨然 是一首优美的圆舞曲，旋律流畅轻快，情绪与第一段形成了鲜明的对比。第一段是那种 很热烈的很跳跃的舞曲，而这一段则是很恬静很幽雅的舞曲，好象精灵们尽情地跳舞疲 倦了，休息放松时的一段舞蹈。旋律以歌唱性为主，由两个手交替演奏。( 见谱例1 6 ) 谱例1 6 ： 射 - j 锚。旧引薯；呲y i 。黑沁 尹 鬟密：蝽，。詈：蕞医；! ：髓蓑渊il 罄牛车妄警车薹il 善燕恐 1 7 7 1 8 5 小节结尾开始向a 段主题旋律材料过渡，调性也由降b 大调过渡到d 小 调。 再现段( a 1 ) ( 1 8 6 2 8 1 小节) 为静止再现。情趣上更进一层，好象小精灵休息放 松之后的又一段热烈的舞蹈场面。尾声( 2 8 2 一最后) 调性变为d 大调，由b 段的旋律 材料发展而来，并加入了新的音乐材料；音阶的上行极迸由跳音构成，力度由p 渐弱到 p p ，最后在半音下行走向中结束全曲。 演奏提示：这是一首难度比较大的乐曲。a 段中( 见谱例1 7 ) 这种节奏型占了很大 比重，比较难弹。要准确把握时值，节奏稳定。要注意中间的十六分休止符，不能弹成 符点音符。第一拍的音要跳，动作要快，干净利索，休止符后面的两个音要做连奏，要 有小的“落提”动作。落下的音要柔和不可生硬；提起的音注意保持时值，不能弹成跳 音，避免出现重音，要遵循“强弱弱”盼规律。手腕要柔软，用手腕去带动后两个音。 另外，旋律的连贯进行有所重视。要有大的旋律线条。 谱例1 7 ： 臣塞；季。翟“# 承：j j 奇| l lu 。划 了 l ， l 一、 第十二首失落的梦 这首伤感的小品可以说是作者孤单内心的自白。1 8 7 8 年，天性敏感和脆弱的柴科夫 斯基刚刚结束了一场令他精神上痛苦不堪的婚姻。他的心情始终没有从婚姻的阴影中好 1 7 转过来。生活带给他的不幸和他本身性格上的一些困扰总是挥之不去，那么美好的梦想 总能成为一种憧憬，而又时常被现实打破。这首乐曲优美中带着凄凉：幻想中带着失望。 情感的复杂，情绪的表白都在这首曲子中展露无遗。这首曲子共分为两部分： 第一部分( a 段) ( 1 2 8 小节) 两个连续的琶音把梦幻般的气氛勾勒了出来，象是 在沉思。( 见谱例1 8 ) 谱例1 8 ： 第五小节主题进入，情绪舒缓、连贯，只是旋律中减七度和小六度的大跳让整个情 绪又有了一种不稳定感。第二句( 9 1 2 小节) 是在第一句( 5 8 小节) 基础上把旋律 音往上进行增二度模进来完成的。第三句( 1 3 2 0 小节) 旋律中休止符的运用使主题音 乐好象有一种断续的感觉。大量减三度和增二度的应用造成的不协和感正符合了作者矛 盾压抑的心情。柴科夫斯基也曾说：“不协和音是来表现世上痛苦的悲伤的情感， 没有不协和音，音乐就不完整”。结尾的四小节由摇摆不定的下行模进构成休止符的出 现再次体现断续梦幻曲的感觉。 第二部分( b 段) ( 2 9 最后) 为降a 大调，情绪变的委婉动听。在如同竖琴般流 动稳健的琶音映衬下，旋律徐徐出现。这一段的主题音乐旋律是威尼斯的调子。这是柴 科夫斯基寂寞的生活在威尼斯时，一个歌手在他的房子下唱的。他马上记录了下来，加 以丰富和变化写成了这段动人的曲调。旋律在中声部由两只手交替完成细腻柔美而又 感伤的曲调，这是他当时心情的最好诠释。6 2 7 1 小节副旋律主题进入。右手的伴奏音 型变为八分休止符和八分音符的交替进行；左手的中声部象小船在水中摇晃不定。这样 特别的伴奏音型似乎就在告诉人们，这样的梦虚幻而飘渺。7 8 _ _ 9 3 小节在一段再现后， 9