（音乐学专业论文）在音乐教学中对中学生歌唱训练的探究.pdf

摘要 歌唱艺术是以人声为乐器的- - i - 1 音乐艺术，人的歌唱器官很大程度上是受 人的意识控制的。因为声音的振动器声带的振动与周身的神经系统是密切相 关的。它是通过感性认识概括加工形成概念凭着心里意志的控制， 以达到内耳听觉所形成的声音效果。这一系列过程是通过歌唱者的高级神经系统 进行综合处理的复杂心理过程。因此在声乐教学中，应该也必须重视学生的生理、 心理状态。 中学生所处的成长阶段，决定了他们在生理及心理等很多方面的特点，更 重要的是，这一年龄段( 1 2 1 5 岁) 的学生，正处于“变声期”，声带尚未发育 完好，所以，中学生的音乐教学应该针对其发展特点“因材施教”，尤其是对中 学生的歌唱发声训练，更要根据其变声情况，循序渐进的进行，以此达到良好的 教学效果。 本文将针对中学生的生理、心理以及音乐心理发展特征，探究中学生的歌唱 发声训练。另外，笔者还列举了教学中的一些常见问题，并根据多年来的教学经 验总结出了较好的解决方法。 这既是笔者对于音乐教学的经验体会，又是在所研读、观摩、及搜集的资 料中对相关知识的理解，有不足之处，请各位评委老师批评指正。 关键词：中学生音乐教学歌唱发声训练 一1 - a b s t r a c t a r ti sas i n g i n gv o i c e 舾柚i n s l r u m e n to f am u s i c , t h ec h o i ro r g a nt oa l a r g ee x t e n t , i ss u b j e c tt ot h ef i r s tc o n t z 0 1 b e c a u s eo ft h ev i b r a t o rv o c a lv o i c e so fv i b r a t i o na n d w h o l eb o d y , t h en c q r v o u ss y s t e ma r e c l o s e l yr e l a t e d ni st h r o u g ht h ep o p u l a r p e r c e p t i o n g e n e r a lp r o c e s s i n g ac o n c e p t w i t ht h ew i l lo ft h em i n dc o n t r 0 1 t o r e a c ht h ei n n e rc a rh e a r i n ga sar e s u l to fs o u n de f f e c t s t h i ss e r i e si st h e p r o c e s sb y s i n g i n gt h eh i g h e rn c l - v o u ss y s t e mi n t e g r a t e dw i t ht h ec o m p l e xp s y c h o l o g i c a lp r o c e s s s ot h ev o c a lt e a c h i n g , s h o u l da l s ob e e m p h a s i so nt h ep h y s i c a l ，p s y c h o l o g i c a ls t a t e m i d d l es c h o o ls t u d e n t sa r ci nas p e c i a lg r o w t hs t a g e , w h i c hd e t e r m i n e st h e p h y s i o l o g i c a la n dp s y c h o l o g i c a lc h a r a c t e r i s t i c s m o r ei m p o r t a n t l y , t h es t u d e n t si nt h i s a g ea r ec h a n g i n gv o i c e , t h e i ri n t e r e s th a v en o ty e tw e l ld e v e l o p e d ，t h e r e f o r e , s e c o n d a r ys c h o o lm u s i ct e a c h i n gs h o u l df o c u si t sd e v e l o p m e n tc h a r a c t e r i s t i c s ， e s p e c i a l l yf o rm i d d l es c h o o ls t u d e n t ss i n g i n go c c u r r e dt r a i n i n g , m o r ec h a n g e st oi t s s o u n d ，s t e p - b y - s t e p ，t h eu 船o f s u ba c h i e v eg o o dt e a c h i n gr e s u l t s t h i sa r t i c l ew i l lf o c u so ns t u d e n t sw i t h p h y s i c a l ，p s y c h o l o g i c a la n dm e n t a l d e v e l o p m e n to fm u s i c , a n df u r t h e re x p l o r et h es t u d e n t ss i n g i n gt r a i n i n go c c u r r e d i n a d d i t i o n , o v e rt h ey e a r st h ea u t h o rs e c o n d a r ym u s i ce d u c a t i o ne x p e r i e n o b , c i t i n gt h e c o m n l o nt e a c h i n g , a n dg i v eab e t t e rs o l u t i o n k e yw o r d s ：m i d d l es c h o o ls t u d e n t m u s i ct e a c h i n g s i n g i n gt r a i n i n g 2 - 第一章绪论 音乐课作为中学的一门必修课程，在我国已有近百年的历史。随着课程改革 的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已 越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐 课堂教学是艺术教育的主渠道。因此，许多音乐教育工作者在此领域进行了广泛 而深入地研究。但是，如何针对中学生的具体情况进行教学工作昵? 中学生身体发育处于高峰期，主要表现在学生兴趣广泛，成人感强，自尊心， 荣誉感和好胜心强。意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑、 思维能力逐渐占优势。这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀 疑、情感变化快而不稳定等等。但是少年时期的心理发展是受社会、家庭、学校 制约的，尤其是社会与家庭的影响更突出一些。所以，作为一名音乐教师，不仅 要教给学生科学的歌唱方法，还要了解他们的生理和心理特点以及在音乐方面的 兴趣爱好和流行音乐在学生中的影响等等，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的 特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识，学校音乐教育如果 能与学生的心理过程相符合，则能够促进学生具有音乐感的愿望得到健康的发 展。反之，则容易产生两种后果：一部分热衷于升学的学生( 或在各种压力下只 注重文化课而排斥其他一切活动和爱好的那部分学生) 具有音乐感的愿望受到抑 制；另一部分喜欢音乐而学校又不能满足他们爱好音乐的愿望的学生，则会向追 求社会上流行歌曲的方向发展。由于缺乏基本的音乐常识和鉴赏能力而不辨良 莠，学生的身心健康往往会受到某些不良影响。 另外，中学生成长发育的必经阶段变声期，也给音乐教学带来了一定的 困难，这已成为当前师生倍感苦恼的普遍问题。学生变声期给音乐课带来的危机 - 4 从初一学生进校就已开始，学生因此对歌唱感到茫然，出现懊恼、自卑、畏惧等 消极心理。所以，中学生的音乐教学中，如何进行发声训练，才能不影响学生的 声带发展，甚至有益于其声带的发育，并且使教学达到良好的效果，就成了值得 探讨的问题。 克服初中生变声期困难，改善音乐教学效果，需要研究我们的学生，创造我 们的方法。今天我的研究仅仅是个起步、探索，有待于更广泛、更全面的研究， 希望在实践中有所成效。 第二章中学生生理、心理发展特点 中学生的心理发展处在一个特殊的阶段，其心理特征不同于儿童，也有别 于成人，介乎成熟与不成熟之间，因此研究中学生音乐心理发展的特点，就成为 音乐教育中一个迫切需要研究的问题。 第一节中学生生理、心理发展特点 中学阶段是学生生长高峰期之一。伴随着他们生理上的巨大变化，心理发展 也必然经历由量到质的渐变过程，并逐步形成一些小学阶段所不具备的新特点。 一、生理发育方面 中学生( 1 2 1 5 岁) 已开始进入青春期发育阶段，这一时期生理发育的突出 特点表现在三个方面。 ( 一) 生长发育形态最显著的变化是身高、体重的变化。进入人类第二个发育 高峰的初中学生，身高迅速增长，体重也迅速增加 5 - ( 二) 初中学生生理机能的各个方面逐步健全。初中学生脑的发育基本成熟， 各种感觉器官，包括与音乐学习有密切关系的听觉器官都已发育成熟。 ( 三)初中学生已进入青春期，性的发育开始变得迅速，出现“第二性征”伴 随着生理方面的发展变化，中学生要经历“变声期”变声是由于发声器官的发 育引起声音明显的变化，是生理变化的正常过程。变声前的少年儿童发s h e n g 器官较为纤弱，声带长度一般在1 0 毫米左右，肺活量较小，音色属于童声。变 声期一般在1 2 、1 3 岁至1 4 、1 5 岁。男学生喉结增大，声带增长近一倍；女学生 的声带长度增加甚微，约增加1 1 0 。由于男学生声带明显增长、变宽、变厚，因 而其声音由明亮、清脆变得低沉、浑厚，音调比童声几乎降低一个八度。同时， 由于发声器官的迅速发育，血液供给显著增加却又不能很快消散，致使他们的声 带长期处于充血、水肿状态，很多人声带闭合不好，音质沙哑，严重的甚至可能 失声。女学生在这些方面的表现虽不很明显，但在月经期间，他们的声带及口、善t - 咽腔的粘膜也常伴有充血现象。在变声期，中学生的音域般较窄，大约在b c2 ( 或 d2 ) 。此外，由于中学生的身体尚未完全发育成熟，故其发声器官较成年人容易疲劳。 二、心理发展方面 中学生处于少年末期，是“过渡期”，“困难期”、“危机期”，他们渴求建立 和成人及同龄人的和谐关系，从而评价和指导自身；他们要求自尊、自治，在生 活中表现出相当强的独立性，同时又对父母有一定的依赖性；他们关心别人对自 己的评价，渴望知道自己的价值，其心理活动的发展，有如下几个特点。 ( 一) 逻辑思维能力迅速发展，学习的主动性、自觉性增强。 ( 二) 自我意识增强。 ( 三) 产生。成人感”或。成人意识”。 ( 四) 情绪、情感日益丰富，但同时又缺乏稳定性。 - 6 - 第二节中学生音乐心理的主要特征 中学生由于生理方面的迅猛变化，情绪的发展处于极不稳定的过程中，许多 方面会呈现出矛盾交错的状态。他们的音乐心理往往也带有过渡、动荡的特点。 其主要的特征可以从三个方面进行探讨。 一、音乐的认知发展方面 中学生的音乐认知处于从幼稚向成熟的发展之中。相对小学阶段的学生而 言，他们认知的机能有了长足的进步，而于成人相比，他们的认知水平是不高的， 常常有表面性和片面性。 中学生随着生活接触面的扩大，接触音乐的机会更多，内容更广泛，加之理 解能力和逻辑思维能力明显增强，更容易接受音乐理论知识。在教师的引导下， 学生可以通过分析得出结论，一般来说能够举一反三，触类旁通，达到学习的迁 移，他们对于作曲家、演奏家、作品的时代背景等表现出了浓厚的学习兴趣，能 从旋律、节拍、曲式结构、风格等多方面综合的理解感受音乐作品。这些都体现 了中学生的进步。又如欣赏教学，小学阶段主要侧重于小学生对音乐的注意力、 想象力、感受力。而到中学，则更多侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力， 可以增加情节复杂、含有哲理性的音乐内容，使形象思维与逻辑思维同时发展。 但是，由于中学生年龄和知识水平毕竟有限，故他们对于音乐的认识还是比 较肤浅的，常常受到社会环境的影响和左右，如对于音乐美的认知，他们衡量的 标准多于主观的好恶联系。他们简单的以为好听就是美，否则就不认为美。什么 样的歌是好歌，许多学生并不十分清楚，在通俗歌曲、摇滚乐的潮流迅速而猛烈 的冲击下，很多学生对其津津乐道，甚至要求教师在音乐课上也欣赏这一类内容。 这在一定程度上反映了中学生对音乐发展了解和认识的片面性。 - 7 - 二，音乐的情感发展方面 中学生普遍喜欢唱歌，但初中阶段由于进入变声期许多学生的歌声就不如 童声甜美、明亮。特别是变声期中的男生，音高不准，音色混沌，个别学生声带 损伤、声音沙哑。当他们听到别人悦耳的歌声时，不免产生焦虑、自卑的情绪。 在课堂上，他们不大愿意唱，或宁愿大家一起唱，以免显露自己的不足。这种心 理特点应该得到教师的理解和保护。当度过变声期之后，这种情绪就会自然消失。 再以音乐偏好为例，偏好是个体对音乐对象的一种选择倾向。一般来说，相 当多的初中学生对通俗歌曲较为热衷，就其原因是多方面的。生理上的急剧变化 促使其寻求满足心理发展需要的途径。他们需要表达感情，需要表现自己的成人 意识，需要与伙伴交流。通俗歌曲在某种程度上适应了他们心里的要求。通俗歌 曲的歌词一般贴近生活，浅显易懂，曲调较为流畅，节奏的频繁变化极能引起中 学生的兴趣。加上社会上广泛的传播渠道，一支曲子兴起，很快就流传开来，这 也代表了中学生较为普遍的心境。 三、音乐的个性心理发展 个性心理发展可以划分为两部分，一部分是个性的倾向性，包括兴趣、动机、 理想、品德、自我意识、世界观等；另一部分是个性心理特征，包括能力，气质、 性格等。中学生在这两方面都表现出一定的差异性下面就三个问题谈谈中学 生在音乐的个性心理发展方面的特征。 ( 一)音乐兴趣的不稳定性。中学阶段可能是建立音乐兴趣的时期，也可能 是转移音乐兴趣的时期。如果音乐课的教学内容新颖有趣，教师的讲授生动、唱 奏优美，学生不但能通过努力取得音乐课的好成绩，还可以在教师引导下积极参 与课余音乐活动，并学有所获。这种情况下，学生对音乐的兴趣就可能日渐浓厚。 。邹长海声乐艺术心理学人民音乐出版社l 蜩7 年 - 8 ( 二)音乐能力的差异性。中学生音乐能力的差异性，一是指不同能力之间 发展的差异，如有观点认为，中学生对音乐要素的理解力增强，但听觉记忆、视 觉记忆的能力方面没有明显发展。二是指在不同个体上表现出来的差异。这种差 异在音乐课上可以很清楚地看到，不同的对象，无论是演唱、演奏能力，还是对 音乐的想象力、理解力，都有明显的优、劣之分。至于差异形成的原因，则是多 方面的，其中有个人禀赋的不同，有环境和教育状况的不同，也有接受教育的主 动性不同，等等。 ( 三)自我意识的表现。小学生对音乐课堂上的律动一般较感兴趣，击掌、 拍腿，动作时兴致高，也比较协调。而中学生则表现出不爱动，或不屑一做。这 是因为中学阶段学生身体迅速发育，他们的生长速度和动作协调能力的发展暂时 失去了平衡，因而动作协调性差，显得比较笨拙。他们生怕做出不好看的动作， 影响别人对自己的评价。不屑一做的背后，实际是一种羞怯心理的作用，这种羞 怯心理带有一定的普遍性。中学生一方面较为注意别人的评价及自我评价。但另 一方面又不会全面地衡量自己，不能正确看待自己的长处与短处，因此常表现出 开朗与忧愁、大胆与怯懦、自尊与自卑同时并存的矛盾心理。 第三节根据中学生心理进行声乐训练 一、使学生心理放松是学好声乐的前提 声乐教学活动中的歌唱状态，情感表达，需要在教师的示范、启发和指导下 进行，学生通过昕、感受、大脑思考，调整发声器官去寻找歌唱的最佳状态。教 师的示范能给学生以很大的启发，但这种示范，学生只能凭听觉去感受，因为声 带长在人体的内部，声带与发声共鸣腔体是看不到摸不着的，在教学过程中让学 - 9 生了解歌唱的最佳发声状态，往往只能靠教师示范、描述、启发，然后通过学生 自己的思维活动去想象，再调节自己的发声器官，使之达到一个较好的发声状态， 从而进行正确的歌口昌。因此声乐教师在教学中需要运用形象生动的比喻，使学生 通过思维活动，有效的调整自身的歌唱器官，使学生达到教师所要求的自然通畅 的美好声音。国 著名歌手克雷申蒂尼说过：“歌唱的艺术在于脖子的松弛和唱在气息 上。”怎样才能做到歌唱时脖子松弛且又能唱在气息上呢? 在声乐教学中，笔者 发现不少学生存在着不同程度的运用喉部肌肉进行发声的情况。其产生原因是， 学生为了追求响亮而圆润的声音，故意拼命撑大喉头，在声带上拼命用力，导致 喉部周围肌肉过分紧张带来的声带负担过重，阻碍了呼吸器官、共鸣器官、发声 器官等方面的协调运作，造成想发出去的声音发不出来，或即使发出了声音也是 呆板、僵硬、刺耳的。试想一下，学生在无意歌唱时肯定不会出现这种紧张状况， 之所以形成目前的这种状态，就是学生心理不够放松，他们对于好的声音没有一 个较为正确的概念，在还没有歌唱时就已经按照自己想象去“做”声音了，导致 歌唱时的各部位肌肉紧张，唱出的声音不理想。让学生心理放松运用形象的比喻， 比枯燥的讲解更奏效。 由于个体存在较大的差异性，学生的理解能力、音乐的感受力也各不相同， 同样的一个比喻，对有的学生可能起到很好的启发作用，而对有些学生则不起作 用，这就要求教师必须根据不同的学生，找出相应的比喻，让学生易于理解、便 于掌握。在教学中有的学生只要歌唱就气息上提，将脖子紧紧揪住，这样导致外 观上脸憋得通红，声音发不出来就努力撑大口腔，这样撑大的声音近距离听起来 炸耳朵，远距离没有穿透力。究其原因，这样的学生是心理上不能放松，气息端 。章连启著音乐教育教学经验 人民音乐出版社l 蛳年 - 1 0 在胸前放不下来，结果导致歌唱的声音既不均匀也不通畅。古人云；。歌者必先 调其气。，由此可见，气息是歌唱者的根本，如果一个歌唱者不会运用气息，也 就不可能祷歌曲唱好鉴于此，在训练学生歌唱气息时，可采取。叹气。的方法 因为人在叹气时全身处于放松状态，气息要能彻底叹下去，学生才能将气息由胸 部以上调整到横膈膜处，使背部乃至整个身体都用上力量这种。叹气”的方法， 实质上也是帮助学生进行心理放松，从而达到体内歌唱器官的放松，气息放下来 了，歌唱也就通畅连贯了 二、在声乐教学中有效控制焦虑心理 焦虑是一种一般性的不安、担忧和紧张感，其原因在于害怕失败，担心不能 完成任务以至随之而来的自尊丧失这种状况的出现往往是因为对自己没有信 心心理因素直接影响歌唱状态的好坏教师要特别重视学生心理状况的调整， 只要发现学生的一点点优点，教师也应给予充分的肯定和鼓励，让学生自信心增 强，让师生关系更加融治。( 圈1 ) ( 图1 ) 圈中为笔者和她的学生在一起 - n - 在心理放松的状况下歌唱，学生才会去努力尝试，以便找到歌口昌轻松自如的 最佳状态，发出自然美妙的声音来。比如在做发声练习时，从小字一组的c n d , 字二组的e 都唱得非常放松，声音也很美，只要碰到小字二组的f 就卡喉咙。 很明显，这时心里焦虑起到了很大的作用，我的办法是让学生背过身去，在后面 较好的声音状态时，暗示他的声音很好，学生在自信心增强的情况下，不知不觉 突破了难点，唱得轻松自然。因此，在教学中教师要充分考虑、了解学生的心理， 激发学生的激情，使学生精神饱满、感情充沛，信心十足，这样其发声器官、呼 吸、肌肉都能积极运作，在这种良好的状况下学生显然易于掌握歌唱的技巧。 三、在教学中善于利用学生的想象 想象可以使我们从一个抽象的、可以理解的领域去认识体会一个真实的但摸 不着的领域，将思维转化为物质，由正确的想象发展成一种正确的技能，所以， 丰富的想象力是声乐教学不可缺少的能力。 为达到教学的最佳效果，运用大量恰当、形象的语言使学生充分地发挥想象 力，有助于更快地掌握科学歌唱的方法。在学生学习声音的高位置共鸣时，要求 学生“打开身上的每一根毛孔”、“张开眼睛、耳朵、毛孔”等形象的语言描述， 学生很快的达到了较好的头腔共鸣。因此，声乐教学中运用恰当、形象的语言， 使学生的思维活动更加敏捷，想象力更加丰富，再加上教师有说服力的范唱，加 速了学生对声乐技能的领会和掌握。 第三章中学生的歌唱发声训练 中学生歌唱发声的训练应当也必须遵循中学生生理条件和心理条件的客观 因素，按照科学的规律有步骤地、循序渐进的展开笔者从多年的中学声乐教学 1 2 实践中逐渐摸到了一些有关中学生歌唱训练的有效的操作方法。 第一节打开歌唱的腔体 歌唱的腔体包括：咽腔( 其中包括：后咽腔、口咽腔和鼻咽腔) 、头腔和胸 腔。“打开歌唱的腔体”是指以上各部分腔体。 歌唱时大部分共鸣来自咽腔，其中喉咽腔的底部连接着人的发音体一声带。所 - _ _ _ - _ _ _ 一 以，正确地打开咽腔是非常重要的。 一、 打开喉腔 喉腔在整个咽腔的底部，其外部被甲状软骨包裹着，并与喉室中的声带相连。 甲状软骨向下运动时，拉长喉管可以使喉咽腔打开。在日常生活中，呕吐时的情 景可以体验到喉结向下拉长喉管的状态。 同时，喉咽腔的动作与口咽腔的动作是相互关联的，喉室上方的会明在发挥 阻挡食物进入气管内的功能时也发挥着调解喉咽的扩张的功能。会明的上方连接 着舌根，舌根如果向下，向后收缩将会使会咽盖住气管，使喉咽部不能正常打开， 舌根如果向前、向上吐出来，将会拉动会咽打开气管使喉咽部正常打开。 当喉结向下拉长喉管，同时舌根向上、向前送出的时候，即“打开了喉腔”。 打开喉腔是正确歌唱的前提，没有一个比较打开的喉腔是不会获得良好的声音 的。 二、打开头腔 打开喉腔只是获得了一个良好的歌唱基础，没有这个基础不行，只有这个基 础也不行因为只凭着一个打开了的喉腔并不能进行良好的歌唱，要获得一个良 好的歌唱状态还需要打开头腔。 。黄友葵著声乐教学艺术 华乐出版社2 0 0 3 年 一1 3 - 头腔主要由鼻窦、额窦和蝶窦组成，构成了所谓的“面罩”。其功能主要是 调节泛音量和音色。日常生活中在“打哈欠”、“打喷嚏”时能够体验到这种状态。 但打开头腔获得共鸣的目标与口咽腔上方的鼻咽腔的调节紧密关联着。悬雍 垂( 俗称“小舌头”) 能否向上拉起来，是头腔共鸣腔体的功能是否发挥的关 键。悬雍垂提升的动作依靠着咽鄂肌的收缩，这组肌肉群的活动能力是可以进行 训练的。 悬雍垂提拉起来以后与后咽壁之间的距离属于鼻咽腔部分，它直接影响着头 腔共鸣的调节运动，并且和打开的喉咽腔相对应，这个部位的调节是换声区过渡 的关键所在，也是歌唱技术能力水平发展的重要领域。 歌唱发生训练和教学应 给予特别相当的重视。 三、 打开胸腔 如前所述，歌唱的腔体包括：咽腔( 其中包括：喉咽腔、口咽腔和鼻明腔) 、 头腔和胸腔。在打开喉腔和头腔以后，还要继续打开胸腔。胸腔的共鸣主要依靠 气管和支气管，它是由基音引起的共振的结果。胸腔的共鸣与喉结的下降相关， 一个比较自然的、打开的、比较低位的喉结，能够较容易引起胸腔的共鸣。 当喉腔、头腔和胸腔被协调的打开以后才算是获得了一个能够发出较好声音 的完整的歌唱状态。 这是一个整体的状态，是一个不可分割的需要精心协调的整体状态。但当我 们认识和掌握它的时候，却是一个逐步发展的过程。 首先要着重打开喉腔，其次要着重打开头腔，再次要着重打开胸腔，并且在 进行后一项的时候，注意与前一项的协调和统一，逐步建立整体的认识和体验 沈湘著李晋玮李晋瑷整理沈湘声乐教学艺术，上海音乐出版社1 9 明年 石惟正著声乐学摹础，人民音乐出版杜2 0 0 2 年 - 1 4 第二节流畅的呼吸是歌唱发声的基础 气息是歌唱的动力系统，气息的呼与吸既调整着歌唱的状态也调整着艺术的 表现。呼吸的流畅性是促进正确发声的基础，在日常生活中，“咳声叹气”时的 情景可以体验到呼吸的流动感。 通常人们在开始操作一件新事物的时候，往往是处在比较过分的紧张状态 下，从而会影响操作技术过程的准确性。歌唱这一事物是一种从心里到生理的繁 复的操作程序，绝大部分人一说准备歌唱，从心里到生理就都紧张起来了，所以 歌唱训练是一个逐步学会放松的过程，在放松的、自在的状态下呼吸就会通畅起 来。 一、 呼气的流动感训练 向外呼气，同时声带闭合阻挡住气息，声带受到气息的冲击后而发音，连续 不断的气息的冲击，连续不断的发音，这种连续不断的动作即为流动。 叹息的状态是向下的流动，所以通常人们总是使用下行音阶来训练。 如：2 4 5 4 3 2l1 0 或是：4 4 i7 65 一i43 2 1 一 可以转化使用各种母音。( a e i 一0 一u 正) 当通过下行音阶体验到气息的流动感以后，就可以变成使用上、下行音阶了。 如：2 4 12 34i 丛丝l1 8 或是：4 4 丝班班丑l7 6 班丝1 可以转换使用各种母音。( a e i o u 且) 那些脱离开发音的机械性的气息训练的效果，笔者认为是不如在发音状态下 训练效果好的。 1 5 二、横隔肌支持力的训练 与其说横隔肌控制着气息，不如说是肋间肌控制着呼吸。人的呼吸的生理原 理是由肋间肌的扩张与收缩调控着横隔肌的活动。当我们说是横隔肌在发挥作用 时，人们会把注意力放在腹部中间，当我们说是肋问肌在发挥作用时，人们会把 注意力放在两肋，这是人的思维特点。 当吸气使两肋向外扩张起来后，同时小腹应当是放松的，这就为跳音做好了 准备。小腹每收缩一次，声音就被弹出一次，即形成了跳音，同时两肋就向外扩 张一次，因此肋问肌的扩张能力会得到锻炼，即通过跳音练习，训练了横隔肌的 支持力 可以采用这样的练习：( 先慢练然后逐渐加速) 3 4 5 0 一3 0 业i 业业业 iiiaaa 或是：2 4 卫墅卫旦i 卫业0 i i l 1a h a ai 还可以是： 3 4 丝丝5 0 i o 5 0 3 0 i 1 0 3 0 5 0 i 0 5 0 3 0i 卫盟0 0 iii iii a a aa a aa 第三节母音的转换与腔体的调整 美声唱法讲究声音的统一，在动态中做到这一点不很容易，但如果搞清楚了 各个母音间的相互联系，就不会太难。 一、各母音发声形态间的关系 - 1 6 在歌唱发声训练中，每个母音都有着自己的状态，他们是由不同的舌位和不 同的口型造成的。aei 0u 豇六个母音可以分成三个系列，其中aei 可以组 成一个系列，在8 的基础上利用舌位的变化形成上下调整的状态，即调整舌位逐 渐高抬使舌面与口腔上部空间变窄，阻挡声流使a 逐渐过渡到e 然后进行到i ； a ou 也可以组成一仑系列，在a 的基础上利用口腔两侧嘴巴的变化形成左右调 整的状态，即调整嘴巴逐渐向中间靠拢使口腔左右内部空间变窄，从a 过渡到。 然后进一步过渡到u ；第三个系列是在i 母音和u 母音的基础上形成的，即i 母 音的舌位和u 母音的口形结合形成d 母音。 当我们搞清楚了个个母音之问的关系之后，就可以有意识的利用它们之问的 关系进行训练了。先调整舌位还是先调整口腔，即先练8ej 系列还是先练ao u 系列，这要因人而定。总之首先要打开喉咙，其次要打开头腔，再次要打开胸 腔，但这样的训练不能是机械进行的，而是相互融合在一起，进行综合性的调整， 只是根据不同的发展阶段、不同学习者的特征有所侧重而已。 可以用这样的练习： 2 4 1 _ 2 2 34i 丝地i1 一i i aeiu 2 4 1 _ 2 2 34l 丝韭l1 一i l a0u 4 4 丝34 盟ul76 543 2 1 0 ae1 uaou 二、腔与字的辩证关系 中国传统的歌唱方法讲究的是“字正腔圆”训练从练习准确流利的咬字开 - 1 7 始。美声唱法也要求字正腔圆，但练习是从训练圆润清透的腔体开始。追求的目 标都是流畅的发声和清晰的吐字，运气和用声都是为了生动的表达情感，或是说 为了塑造艺术形象而服务的。他们的区别在于对共鸣腔体调节使用的方法不同， 因而形成了不同的音色和风格。 比较开放的喉咙、比较高的共鸣位置，比较流畅的气息是美声唱法的三要素， 也是美声歌唱发声训练方法的三个要义。强调对发声腔体的训练仍然是在各个不 同的母音转换中进行的，也就是说歌唱与发声过程中的腔与字是无法脱节的；强 调对咬字的训练也是在行腔中进行的，两者同样不可分割。所以在练习与教学中 不能将它们对立起来，而是要从整体出发，综合训练，切忌顾此失彼。不同流派 的不同风格都有自己对声音色彩的审美要求，在世界文化艺术的大交流中，多元 文化的融合才是推动人类总体文化发展的动力。但是，对流畅、清澈、圆润、有 光泽、有穿透力的声音色彩的追求，是整个人类审美的共同点在这个基础上所 繁生出的多个不同的色彩变化，才是不同民族、不同文化个性的彰显。 第四节呼吸的技术与呼吸的艺术 呼吸是人的不自主行为，然而歌唱的技术和艺术地歌唱却是人的自主行为。 心理学研究表明人的有意意识是在无意意识基础上发展出来的。 一、通过呼吸解决歌唱发声状态问题 歌唱的呼吸是歌唱的一种技术，在呼吸的调整下，声音可以发生变化。首先， 上面已经讲过，流畅的呼吸是歌唱发声的基础，在没有解决气息的流动状 态以前，去强调和训练呼吸的支持力是无效的。其次，呼吸压力的变化随音高的 变化而变化，当音高逐渐升高时，呼吸的压力就要加大咽腔就要逐步调整的细 一1 8 - 一些，当音高逐渐降低时，呼吸的压力就要减弱，咽腔就要逐步调整的租一些 咽腔是一个可调的共鸣腔体，调整他的长短、租细是一个技术，但调整呼吸流量 的变化，并使之与咽腔的长短、粗细变化相匹配，更是非常精细的技术。这需要 以抽象形象思维能力和对神经系统活动体验的敏感性为条件再次，歌唱腔体的 调整与气息是分不开的，如：微笑的状态、打哈欠状态、打喷嚏状态等都和呼吸 相关。气息的流动状态有轻重缓急之分，这就与艺术的表现相关了。 二、通过呼吸解决歌唱艺术表现问题 人的情感变化与人的呼吸状态是一致的，不同的情感状态会有不同的呼吸状 态相伴，歌唱艺术就是用人声去表达内心的情感，要根据立美和审美的需要，去 建构旋律中刻画的艺术形象，准确把握情感的分寸，一声叹息一份情，咏叹之中 尽衷肠。 只要细心品味情感的分寸和敏捷地体验呼吸的变化，就会发现各种情感细微 之处的呼吸变化规律。有的人凭借这感觉是可以领悟到这一点的，做到知其然， 但是如果通过理性的加工，我们就可以总结出一些有益的经验来，做到知其所以 然。如歌曲杨白劳中主人公对老天爷的呼喊、对喜儿的内疚、对自己的悔恨、 对剥削阶级的愤恨等情感的表达，每个音符之中都携裹着深刻的思想情感，字字 句句之间都有着不同的呼吸相伴。如果不能从人物特征和艺术形象角度的需要出 发去运用呼吸，发出多么漂亮的声音也是不会感动人的。 所以说气息的运用既能解决歌唱的技术问题，也能解决歌唱的艺术问题，它 是歌唱技术与歌唱艺术的桥梁。 。王福增著声乐教学笔记 人民音乐出版社1 9 8 6 - 1 9 第五节中学生歌唱教学方法 近年来中学音乐教育蓬勃发展。中学生们喜欢歌唱、学习歌唱的人越来越多， 但中学生的声音如何训练，他们学习歌唱与成人学习歌唱有什么不同? 普通中学 的音乐教师们和社会其他机构的音乐教师们都有着强烈的需要，需要搞清楚中学 生歌唱训练的规律，掌握中学生歌唱训练的方法。 首先，中学生的发声原理与成人的发声原理是相同的，生理结构上中学生处 在发育发展变化过程之中，而成人基本上是稳定的。其次，在语言的咬字方式上 是一致的，共鸣腔体中学生处在发育变化过程之中，而成人基本上是稳定的。再 次，气息的运作方式是一致的，共鸣的调节方式是一致的。总之，除了生理的发 展与稳定性不同外，从生理发声机制原理到咬字方式、共鸣调节方式和气息运作 方式，中学生与成人之间并没有根本性的不同。 中学生的声带处于第二个发展变化期变声期。这个阶段的时间较长，变 化快的大约用半年的时间，交化慢的大约需要一到两年的时间，而且这个阶段的 变化并不是直线型的，而是呈阶梯型，有时。闹嗓子”有时又没有感觉，严重的 时候无法发声，男生尤其明显。所以在“闹嗓子”的时候是要禁声的。但是这样 不但会丢掉歌唱的感觉，而且不能保证禁声就会使嗓子变好，因为刺激声带变 化的因素在日常生活中太多了。所以根据笔者的经验，我认为在变声期过程中完 全禁声是不好的，相反，如果我们能够不断的监控并调控着变声期的学生( 指那 些学习歌唱的学生) ，就能够帮助他们尽快地、安全地度过变声期。( 图2 ) 另外，教师选择歌曲教学生歌唱时定调一定要慎重，如果定调过高，一些学 生就会用力喊唱，增加声带的负荷力，而许多教师目前的教学经验不很丰富，发 现了这个现象却不知如何是好，就简单的用轻声唱的要求来解决，这样做虽然学 - 2 0 - 生不再喊唱了，但是又走到了另一个极端，即虚声歌唱，声音失去了应有的光泽。 所以应该切合学生声音条件的实际承受能力，考虑学生的声音特点。一首歌曲的 识谱、学唱，完整表现过程中可以变换几个不同的调来适应学生嗓子的要求以及 歌曲表现和情绪的要求。如：初二下半学期唱“牧歌”练唱用c 调，完整唱用 4 c 调。桑塔露琪亚一练谱用g 调，学歌用a 调，完整表现用b 调。 ( 图2 ) 图中为笔者对正处于麦声期的学生进行歌唱训练 笔者根据实践中的经验，总结出以下三种中学生歌唱教学方法。 一、直观辨别式 中学生的思维特征是形象性思维多于抽象性思维，因此具体的、直观的形象 性认识有助于歌唱教学。如aei 系列中舌位的变化，除了观察教师的示范外， 对着镜子还是能够看得到自己口腔内舌头的变化的，aou 系列中口形的变化也 是能看得到的，u 母音也是如此。既然能看得到，就可以参照和调控，就可以获 - 2 l 得支持和帮助。再如：要求学生把嘴张开、张大，学生有时总是做不到位，如果 让学生伸出自己任何一只手中间的三个手指，竖着放到嘴里，试试看是不是完全 张开了嘴。 二、正例体验式 教师都有一种职业的能力，就是发现学生的不足，但是科学有效的教学方法 却不是让教师不断地指出学生身上存在和暴露的毛病，因为那样会适得其反。就 像教师的职业能力一样，每位学生身上都会存在着一个唱得最好的声音，教师更 重要的职业能力是发现学生唱得最好的那个声音，并以此启发学生体验和分辨每 个音的审美价值。即让学生不断地体验正确的东西，学生才能最终掌握它。 三、 类比启发式 类比在教学中的功能作用就是用某件可理解的事物去解释、帮助理解另一件 事物。如：打开头腔的体验，就用微笑着、打哈欠、打喷嚏等类比的方式进行启 发，跳音就用咳嗽的方式启发，呼吸的流动感就用叹息的方式启发等等。总之， 类比最好使用学生在生活中能够体验到的方式进行，抽象类比只适用于成年人。 第四章中学生音乐