（设计艺术学专业论文）影像介入版画创作研究.pdf

s u b j e c t ：c r e a t i o no fi m a g e si n t ot h ep r i n tm e d i u m s p e c a l t y ：p r i n t n a m e ：y i nx i a ot o n g i n s t r u c t o r ：z h a n gl i n g p r o f e s s o r a b s t r a c t i i i l li t ii fl li ii r ll llu i 17 4 0 7 9 5 w h e nt h en i n e t e e n t h c e n t u r yf r e n c hm a n d ed a g u e r r ei n v e n t e dp h o t o g r a p h y a f t e rt h e i m a g ei sc o n s t a n t l yo nt h ei m p a c to ft h ea r t i s t i cc r e a t i o n ，t oc o p yt h em a i nf e a t u r e so ft h e p r i n t sb e a rt h eb r u n t s i n c et h ea d v e n to fp r i n ta f t e rt h ei m a g eh a sa l w a y sb e e na ni m p o r t a n t m e a n so fc o m m u n i c a t i o n ，b u tw i t hm o d e mp r i n t i n gt h ec o n t i n u o u sr e n e w a la n dd e v e l o p m e n t ， p r i n t f u n c t i o n a l i t y i s c o n t i n u a l l yw e a k e n e d ，a n di t si n d e p e n d e n ta r t i s t i ce x p r e s s i o n w a s g r a d u a l l ym a n i f e s t e d i nt h em e a n t i m e ，t h ed e v e l o p m e n to fv i d e oa r tf o rp r i mp r o d u c e d u n d e n i a b l er o l ea n di m p a c t t h i sp a p e ri sd i v i d e di n t of o u rc h a p t e r s ，t h ef u s tc h a p t e r ：t h es p e c i f i cc o n c e p to fc l e a r i m a g e s ，a n dd i s c u s s e st h eh i s t o r yo f t r a c kp r i n t si m a g ei n t e r v e n t i o n t h es e c o n dc h a p t e r ：t h e a r t i c l ef o c u s e so nt h ep r i n ti m a g ei n t e r v e n t i o nc h a n g e si np r i n t i n gt e c h n o l o g y , w h i c ha n a l y z e s t h ev i d e oi n t e r v e n t i o n ，e n g r a v i n gp r i n t e dc o p yl o s so ff u n c t i o n t h et h i r dc h a p t e r ：i m a g e i n t e r v e n t i o np r i n t sc r e a t i v ei d e a sa n dm e t h o d sc h a n g e t h ef o u r t hc h a p t e r ：t h el i g h to fi t so w n e x p e r i e n c ei l l u s t r a t e st h e c r e a t i o no fi m a g e si n v o l v e di n t h em e a n i n go fc r e a t i o na n d r e f l e c t i o np r i n t s b a s e do nt h ei m a g e si n v o l v e di np r i n tc r e a t i v er o l ea n di m p a c tg e n e r a t e db y c o m b i n ga n da n a l y s i s ，a n dp r i n tc r e a t i o n ，d e v e l o p m e n t ，a n dr e s e a r c hp l a yas i g n i f i c a n t r o l ei n k e y w o r d s ：i m a g e p r i n tc r e a t i o nt h er o l ea n ds i g n i f i c a n c eo f 目录 绪 仑1 文章选题意义及研究目的1 国内外研究现状2 第一章影像介入版画历史的进程3 1 1 影像的概念3 1 2 影像介入版画发展历史的轨迹3 第二章影像介入后版画e p , 届u 技术的改变6 2 1 影像介入后版画版画图像印刷复制功能性的丧失6 2 2 影像介入后版画手工技术性的削弱7 第三章影像介入后版画创作观念和方式的变化1 0 3 1 影像冲击下绘画艺术中观察方式的嬗变1 1 3 2 版画表现力及多元性的扩展1 3 3 3 版画表现语言当代性的显现1 6 3 4 新的视觉审美标准的出现2 0 3 5 新的版画艺术观念的产生2 2 第四章影像介入版画创作的意义与反思2 4 4 1 结合个人创作说明影像介入的作用2 4 4 2 影像介入版画创作的反思2 9 结语3 3 参考书目3 4 i t 一 影像介入版画创作研究 绪论 文章选题意义及研究目的 我们处于一个读图时代，我们的观看经验正在被影像视觉观看经验所削减、代替， 摄影图片、海报、电影画面、电视画面等图像已经成为视觉体验构成的主流。然而这种 体验并非是我们亲身经历的第一感受。正如苏珊桑塔格所说：“照片在教导我们新的视 觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念 鉴于此种背景，摄影影像已不是纯粹的艺术创作中所必备和借鉴的元素，而是已经成为 了艺术作品中的一部分，甚至某些时候影像效果成为绘画等艺术的模仿对象。起源于印 刷和复制的版画艺术在复制传播等功能不断被消弱的过程中与影像发生着密切的联系。 严格来讲，摄影影像与版画都是属于复数艺术，而随着计算机和数码图片为基础的数码 版画的介入，版画创作对影像的利用程度更甚于往日。因此，梳理影像与版画之间相辅 相成的关系是极为必要的。分析两者之间目前共生的存在现状，将为版画创作提供理论 上的支持。同时笔者将剖析版画创作中影像运用的时代因素和心理因素，并论述影像在 未来版画创作中运用的前景和方式方法。本文是笔者在版画创作实践中获得的心得体会 和实践经验写成的，希望能对版画艺术创作产生有益的影响和启示。 本论文力求通过研究版画在影像介入后的创作现状，分析当下版画创作在影像利用 等方面获得成功的方式以及遇到的问题，论述影像对版画的创作所提供的支持；分析时 代因素和社会文化因素的影响下影像如何介入版画；提出在版画未来的发展中，影像将 扮演越来越重要的角色，而且随着科技发展，影像利用的可能性将更多，由此改变我们 对影像利用的已有观点，拓宽版画在理论和实践上的表述语言。同时指出在影像广泛介 入绘画艺术的环境下，版画创作应该注意和警惕的方面，以及影像介入应该保持的合理 界限。 影像介入版画创作研究 国内外研究现状 当前艺术界关于摄影与影像的论著主要分两个方向，1 9 3 9 年，摄影术诞生1 0 0 周 年时，法国象征主义诗人保罗瓦莱利为此专门撰文摄影百年( 1 9 3 9 ) ，论述了摄影 对其他艺术产生的影响。美国艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆的论摄影的性质、加 拿大传播学者马歇尔麦克卢汉的照片：没有围墙的妓院都从媒介特性的角度，对 摄影因其媒介特性而产生的局限进行了论述。在对摄影文化现象所做的众多评论中，最 为深入的是美国文艺评论家苏珊桑塔格的论摄影( 1 9 7 7 ) ，其论评深度迄今为止未 能有人超越。此外，罗兰巴特、约翰伯格、让鲍德里亚都对摄影的理论发展做出 了巨大的贡献。 长期以来，我国的照相制版版画创作都相对缺少理论支持。在这种情况下，部分版 画艺术家在数码版画创作或是照相制版技术的运用实践中提出了一些创作感言和经验 之谈，这也只是初步的、技术层面的探索。因此我们需要以此为基础进行理论上的总结 与深化。与国内的研究状态相比，国外版画创作和研究已经形成了较为全面的系统，而 且讲究历史传承关系，有详细的理论支持。从西方对影像在版画运用的重视程度证明， 我们的版画创作还有相当长的路要走。 2 影像介入版画创作研究 第一章影像介入版画历史的进程 1 1 影像的概念 在本章节中探讨影像的问题，首先要将“图像”( i m a g e ) 和“影像”( p h o t o g r a p h ) 作一个界定。图像通常是指绘画、摄影或印刷成的固有的形象，所有以平面图形为特征 的视觉形象被包括其中。但是“影像的含义则相对缩小，在新华字典中关于影像的解 释是：指的是物体的形状，形象。但是在本文中它仅指：物体通过光学装置、电子装置 拍摄，通过光学、化学或电子技术获取的视觉形象，主要是摄影所产生的视觉形象。本 文中所探讨涉及的影像( p h o t o g r a p h ) 特指摄影行为所形成的静态的视觉形象。上述对 影像词汇含义的界定仅限于本文中使用。这是因为目前艺术学科对影像的定义依然不是 十分明确，本文中的狭义界定主要是是为了能够更加方便也更好准确地展开论述。 1 2 影像介入版画发展历史的轨迹 在人类漫长的的文明长河中，人们希望他们所发明或者使用的大量的文字和图像信 息都能被保留下来，为了达到这一目标，人们往往通过摹写，摘抄甚至口头的方式进行 传承。直到印刷术出现以后，人们才慢慢地通过“版”将人类的文明与知识复制在纸上 传承下去。间接复制的传承方式能让知识的数量大量的保存和传播，从而也打开了认识 世界和文明的大门。十五世纪开始，人们对于通过版画复制图像的要求不断加大，但是 当时由于木制版画技术工艺复杂，且受到木材这种材料的限制，因此人们不断的尝试和 实验，先后出现了铜雕版、腐蚀铜版、木刻版、石版、丝网版等技术，极大地扩展了版 画艺术的范围。 十六世纪的铜板雕刻技术大发展，丢勒等一批艺术家先后改进了铜版画的制作方 式，使得铜版画能够取得与徒手绘画效果相仿的视觉表现。当时铜雕版能够复制出六百 份左右的副本，在很大程度上担当了传播信息和图像的重任。十七世纪伦勃朗等艺术家 再次的在铜版腐蚀技术方面取得了巨大的成就。由此，版画的描绘、复制过程变得更直 接、自由，画面表现力更宽广，复制图式与手绘更加接近。十八世纪西班牙画家戈雅再 次发展了铜版画艺术。戈雅使用大面积的飞尘腐蚀，制成灰黑调子，飞尘点的大小、深 3 影像介入版画创作研究 浅根据不同需要控制，有些画幅甚至不用任何刻线，全由飞尘点的深浅画出。可见到戈 雅时期版画已经不仅仅只限于靠线条的疏密、粗细、长短排列来再现物象了。飞尘技法 的出现增加了版画中灰调子的丰富性，使画面更加生动、自然。十八世纪出现的石版画 可以复制出与碳笔、毛笔等工具手绘相一致的图式效果，轻松表现出细腻的光影色调。 画家的素描可以及时地变为一种版画形式，许多画家参与其中。由于石版和铜版的广泛 应用提高了印刷的速度，降低了成本，几乎成为出版物的主要印制手段，当时的出版物 插图、报纸等都依赖于版画的复制功能。 至此我们看到随着版画技术和种类的不断发展和扩充，已经形成了一套极为复杂的 复制表现系统，能够复制出大部分的手绘的图像或者效果。当进入十九世纪时期，石版 画，铜版画等成为了社会的必需品，它们忠实地记录着这个世界的图像，并将这些图像 复制并且传播。至此版画迎来了全胜的时期。 然而西方艺术家并不满足于此，他们在思考除了用绘画和版画来记录描绘真实事物 外，还有什么其它途径能够准确的记录事物的形象呢? 这一目标吸引了一批又一批西方 艺术家和科学家的研究热情。早在十四世纪就有人利用机械装置把透视法的效果再现在 玻璃平板上的方法被发明出来。由于科学理性的介入，图像既“栩栩如生 又“客观真 实”，更符合人类视觉的生理方式。文艺复兴时期平板玻璃被固定在木制盒子上，被称 之为“暗箱”。到十六世纪时期暗箱得到了改造，玻璃凸透镜替换了针孔( 即透视法中 固定的视点) ，产生了更清晰的图像，照相机所应该具备的条件已逐步成熟，1 8 3 9 年8 月1 9 日，法国公布了法国人芒代达盖尔的摄影术，从此摄影术有了它出生的具体时 间。从此摄影术沿着科学的道路，开始了物理学和光学的双重进步。人类为了记录与传 承图像，不停地进行科学研究与探索，当新的复制手段照相术和出现不久照相制版出现 了，照相制版的发明使摄影影像很快介入到版画制作中。在追求复制与复数的出版行业 中，在石版画的印刷原理上，锌版代替了石版，摄影术与蒸汽机相结合，无论是在图像 的生产还是在与制作上，手工制作迅速地被自动化机械所取代。在复制技术不断演化的 过程中，自动机械的参与程度不断被提高，1 9 1 5 年，感光丝网版画在美国试制成功，使 丝网印刷能够复制绘画、摄影，甚至实物的影像。这样，影像就与印刷术结合起来了， 达到了印刷照片的真实效果，不光手工制版，连施印物的材质都完全隐退了，手工复制 被机器复制彻底取代。摄影带着它独有的特性出现在复制时代的道路上，它的出现从技 4 影像介入版画创作研究 术形态上挑战了传统的版画印刷技术。因此，这是一种带有侵略性质的“介入 。这种 介入在早期是以一种取而代之的姿态出现在媒介领域的，它完全取代了传统版画的复制 功能。但是我们同时也可以看到，介入所带来的不仅仅是对版画技术层面的负面影响， 也可以从正面影响到版画创作的发展。 到十八世纪为止，版画是主要的视觉信息传播的手段。但是从十九世纪开始，随着 照相技术的发明，照片获得了比版画更加逼真的表现力量，随着影像复制技术的发展， 影像逐渐取代了版画视觉传播的功能。影像在印刷术的辅助下，很快运用到实际生活当 中去，在社会中得以快速推广与发展。在复制领域上，摄影影像较人工描绘及手刻的版 画而言，有着无比的优越性。由光学镜头和机械装置摄取的照片可以反映出人的肉眼无 法看清楚和手无法描绘的东西，在写实度，真实度和创作的时间等方面都大大领先于手 工版画技术。摄影术以不可阻挡之势介入原属于版画的复制领域，使版画的原有的功用 性被消解掉了。与此同时具有独特性的摄影影像也正式介入到了版画的创作中。这种介 入是从技术形态向创作形态的一种逐步延展的过程，最终定格在版画创作这一更加广阔 的领域中，因此影像的介入更大程度上是为版画的艺术创作打开了一扇新的大门。 t t 5 影像介入版画创作研究 第二章影像介入后版画印刷技术的改变 2 1 影像介入后版画图像印刷复制功能性的丧失 1 8 6 2 年9 月1 4 日，法国艺术批评家、诗人波德莱尔( 1 8 2 1 1 8 6 7 ) 发表了一篇关 于蚀刻版画的评论文章，他敏感的意识到了在版画这个行业中所发生的变动。他这样写 道：“咳! 人们看的太清楚了，雕刻这门高贵的艺术已经落到多么不受信任、多么遭人冷 落的地步 。1 当影像以一种技术上的优势介入到铜版画的创作当中时，铜版画的面貌已 经发生了很大的改变，这种改变反映出版画独特地位的动摇。 摄影以一种新兴媒介的姿态介入到传统版画，这不但是技术上的挑战，并且它正一 步一步代替着版画的复制功能。“到十八世纪为止，版画是成为视觉情报传达的重要手 段，但是从十九世纪开始，照相技术的发明，达到了比版画更逼真的表现，随着影像复 制技术的发展，影像取代了版画这一视觉情报传达的手段，成为重要主体并很快运用到 实际当中去。比如我们现在要了解1 8 5 1 年伦敦世界博览会图像资料时，就会惊奇的发 现本应作为重要记录当时图像资料的版画作品少之又少，而同时期关于这一届跨时代的 博览会的摄影照片则构成了整个当时世博会的全貌。与人用手去描绘雕刻的版画相比， 机械制作的照片可以反映出人肉眼看见的东西，在写实度、真实度和时间上都大大领先 与版画技术。2 摄影术对版画的复制领域的不断挑战，使版画原有的功能性被消解掉了。 正如画家维尔茨1 8 8 5 年在一文中写到：“几年前，诞生了一部机器，成为我们这个时代 的荣耀。不到一个世纪的光景，这个机器将会变成画笔、画板颜料，以及灵巧、习惯、 耐心、眼光，还有笔触、颜料色块透明色泽、素描线条、起伏塑型、完成度、逼真度。 摄影术产生之后，以瞬间成像、准确无误的面貌呈现出图像的优势，从而取代了绘 画原有的一些社会功能：摄影术接替了绘画模仿自然的任务，绘画将它的重心放在表现 人类内心世界及其自身之上，摄影照片不经易间就是这样改变了绘画的发展方向。但是 对于一直作为印刷复制的唯一手段的版画来说，摄影介入所带来的打击也是前所未有 的，摄影的出现改变了版画复制功能的唯一存在的局面，版画于是成为艺术表达的一种 1 【法】波德莱尔著，郭宏安译：波德莱尔美学论文选，人民文学出版社，1 9 8 7 年版，第5 6 页 2 杜松儒黑崎彰张坷著：世界版画史，人民美术出版社，2 0 0 4 年版， 6 影像介入版画创作研究 途径。至此，版画的发展方向产生了重要变化：版画脱离模拟自然、再现自然的束缚， 从复制技术中解放出来，以一种独立的画种概念存在。这一改变，吸引了众多画家的关 注。版画用自己的艺术语言书写独具自身特色的美学概念，在艺术史上创造出崭新的艺 术视觉，也为自己带来了崭新的艺术生命。由此版画与摄影、机械印刷、绘画在历史的 发展进程中，相互联系、影响甚至模仿，形成了复杂的关系。研究影像介入版画创作牵 涉到哲学、历史学、社会学、心理学、图象学、创作论等各个层面的问题。 2 2 影像介入后版画手工技术性的削弱 1 8 6 0 年，欧洲艺术界展开了一场轰轰烈烈的运动，旨在维护版画的艺术尊严，提高 版画原作的艺术品位。以勃拉克芒为首的艺术家展开这场艺术运动，就是为了使观众对 创作版画与复制版画的差异性有一个本质的了解，从而巩固创作版画的艺术地位。与此 同时，勃拉克芒还与版画技师德拉特、画商卡达特开展了“铜版画复兴运动”。他们首 先成立了一个与其他画种并列的“蚀刻版画家协会 ，从1 8 6 2 年起每月都有一本版画原 作画册出版。他们在发刊词上明确指出：“当前照相和机器复印正在欺骗公众，艺术必 须有原创性和绘画性，而这里的每一幅都是版画原作。 虽然艺术家们当时做出 。 了相对应的判断，但是他们面对的摄影的猛烈冲击依然显得无力招架。无论在石版或者 铜版中，划痕，印迹都无迹可寻，艺术的表现更是乏人问津，影像所给人带来的真实的 震撼已经让所有人包括很多版画艺人都丧失了传统的审美判断标准，而顺从于其强烈的 真实性。在这一时期的版画图像中，我们可以清楚的看到关于展现新闻重大事件的版画 基本上都采用了摄影技术，而从前手工描绘的景物或者人物的线条已经无法找到了。 黑格尔曾说：“一个艺术家的创造能力的强弱不仅取决于对表现对象的想象力，作为 实践者，他的创造能力还要取决于对工具材料的理解程度和驾驭能力。只有当他不仅具有 丰富的心理想象力，同时还具有精湛的物理操作力之时，才有可能创造出高品质的艺术品 来o 3 0 技艺”是一个完整的词汇，只有有了“技”( 技术) ，才可能有“艺”( 艺术) 的出现和发展。 版画的“技艺”发展同样也经历了这样一个过程，它在表现技法上的不断创新、不断拓展是 版画最显著的特征，如铜版画中的浮雕法、飞尘法、软地法、美柔丁、套色法等，都是伴 随着愈益精密、完善的技艺性而出现的。在石版画绘制技法上，可以利用油质蜡笔在石版 3 李清主编，黑格尔哲学选注，南京师范大学出版社，2 0 0 3 年版。 7 影像介入版画创作研究 面上画出素描效果，也可使用一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然 后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石板上。上述种种经过艺术家不 断创造的版画技法随着影像技术的进入都面临着被束之高阁的危险。 就像黑格尔所说的那样一种境地通过渗透到作品全体而且灌注生气于作品全体的 形态”，“使他的材料及其形状的构成，体现他的自我，体现他作为主体的内在的特性。 4 这 种作为主体的特性在早期采用摄影技术的版画作品中是体现不出来的。 以铜版画为例，传统铜版画拥有手工技能特征，照相感光技术则在铜版画的应用中 带有明显的机械复制特征。在本雅明看来摄影艺术和电影是机械复制时代最典型的艺术 品，机械复制方式的艺术品在精确度方面拥有绝对优势，这使得观众的肉眼只能尾随其 后，而手工绘画作品在这方面是无法与之抗衡的。由此传统艺术受到了机械复制方式艺 术品批量的、无差别的、商品化的特征所带来的前所未有的冲击。这种机械复制的、可 以批量生产的艺术品不仅改变了观众看的方式，也改变了我们对视觉图像的价值判断。 贡布里希在他的秩序感中写到：“我们已经看到，这种对仿制品的嫌恶是有其根源 的。工业革命时期，机器仿制贵重手工艺品，威胁着先前已确立的手工艺技术，甚至仿 制昂贵材料的能力威胁着先前已确立的手工艺品的传统等级观念。 在此，贡布里希触 及到了问题的实质，一直以来，不可复制的手工工艺品或艺术品都是占有者等级的最佳 标志，大量廉价生产的机器仿制品则无法凸显主人的独特地位。因此，无可替代的、充 满艺术家个性和技法的绘画作品，它具有的独特视觉审美价值比那些大量复制的艺术品 更能满足人的占有欲望。 当铜版画的手工性被无情的削弱时，手工艺式的铜版画创作就已经在社会竞争中 没有了市场。人们追求的是图像的逼真，而不再看重图像的艺术性表现。而手工制作的 铜版画的艺术性表现被忽视。当艺术性的表现暂时从版画创作中退出的时候，版画本身 的艺术魅力也就在逐渐的丧失。这种情况直到几十年后才慢慢地被大多数人所认识到。 影像的不断介入，照相制版技术的不断发展都使得传统版画创作面目全非。上述两 点就是在影像出现早期时对版画的负面影响，尤其是铜版画受到的负面影响最为严重。 但是我们也应该看到，虽然版画的手工技术性在被不断地削弱，但是新的科学技术语言 可以帮助版画家拓展新的思维，给版画艺术带来更广阔的发展空间。版画艺术家应该顺 4 李清主编，黑格尔哲学选注，南京师范大学出版社，2 0 0 3 年版 8 影像介入版画创作研究 应历史潮流，将先进的技术为我所用不断拓展技术语言和艺术语言。 还是以科技含量最高的铜版画为例，尽管铜板制版过程中手工制作的程序、方式等 都在不断简化，但是新的影像技术还是能够给铜版画艺术提供一个崭新的语言载体，从 而提高艺术创作的水平。新技术的飞速发展不断冲击着人们的旧观念，改变着社会结构 和空间，同时，也为艺术家的创造提供了更广泛的选择，并且对艺术品的形态发生着影 响。版画在新世纪的发展应该与现代科学影像技术产生密切联系，充分地利用新材质、 新技术、新科技成果。这种利用可以是直接的、综合的或者是衍生的。这种应用亦可以 潜移默化的体现现代科技的思维理念，体现自然科学的当代价值。 版画本身的品质是由画家的人性价值、艺术理念与材质的物性价值所决定的，通过 人性与物性的统一行为升华出艺术的永恒色彩，这是版画的意义所在，也是版画之所以 被称为艺术的意义所在。在影像介入的早期，社会大众包括一部分艺术家都没有意识到 影像技术的介入可能会对艺术产生的潜在威胁。但是随着社会的发展，这种问题逐渐地 为公众所关注，人们需要的不仅仅是新闻图片，也需要人类自身艺术创造的结晶。在面 对影像技术这把双刃剑时，艺术家们不断地改变着影像技术的发品质，同时也不断地改 变着版画艺术的创作方式和理念。新的版画艺术创作就从印刷技术的层面上真正地脱离 出来了。 9 影像介入版厕创作研究 第三章影像介入后版画创作观念和方式的变化 从上一章论述中我们可以看到，自从影像早期介入到版画的创作当中，整个版画的 发展方向和创作方式都发生了变化，两者之问抵触、抗争、胶着，彼此之问在抗争中 融合。在此期间，影像被版画艺术家们积极地融入到了创作当中，最后呈现出了丰富多 彩的形式和风格。从表面上看，影像介入版画创作基本呈现两种方式：一是显性介入方 式，这里主要指的是在版画创作中直接将摄影图片挪用其中，作为画面的元素而存在， 构成图像效果，这种效果可以从一批波普艺术家如安迪沃霍尔或者劳森伯格等作品找 到；二是隐形介入方式，即摄影图片不是直接介入画面本身，丽是成为一种视觉观察方 式。如摄影图片中的摄影视角，光线的应用，成像画面的质感与现场感，独特的构图方 式等都给人带来了一种独特的视觉角度和感觉。总的来讲，影像介入后对版画的创作观 念和艺术语言表现在三个方面： 第一：它为艺术提供了技术手段，促使艺术语言和艺术形式的产生； 第- - ：它为艺术创造了前所未有的发展空间，为艺术语言的发展提供更广阔的天地； 第三：它对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，从而能够更好地完善艺 术语言。 正是在这样的前提下，我们才有可能从艺术创作层面中讨论影像对版画艺术发展的 影响和意义。 1 0 影像介入版画创作研究 3 1 影像冲击下绘画艺术中观察方式的嬗变 笔者认为：探讨影像对版画创作的影响应该从影像出现后对绘画艺术的改变和影响 谈起。这是因为虽然在技术层面上版画首先受到影像最为强烈的冲击，但是在创作观念 和形式语言方面受到影像影响的是整个绘画艺术，尤其是在绘画艺术中对待描绘对象的 观察方式的改变直接影响到了艺术家的创作思想和方式。 西方世界的思维方式、价值观念和科学精神对艺术精神产生了深刻的影响，并在材 料和工艺的媒介下，最终以技术的形式影响着艺术的表现形式，最终拓展了影像的外延 范畴。但是我们也应知道单纯的技术是以理性为基础，以使用为目的。而艺术则以感性 为系统，强调精神性的意义。摄影最初身并不拥有艺术地位，只是图像的获取手段，传 统绘画带来的是高雅艺术，而摄影最初只是作为纯技术手段让人感到震慑与不安。它的 发展完全依赖机器设备的推动。而绘画的笔触、技巧、风格、色彩习惯等都体现了画家 的主观意识。而摄影的作者永远无法做到这一点，他们只能被地的记录，不能对影像中 事物的表现有任何干涉。 当油画笔被照相机取代，在摄影师按动快门的一瞬间，摄影师必须摈弃摄影是一种 ：。 单纯的技术手段这样的肤浅理解，对影像有深刻的认识才能将摄影从技术转化为艺术。 摄影的历史发展也就是一种新技术对自身独特文化价值的不断完善。摄影对自身的美学 价值有了清晰定位，它的艺术价值才获得了真正的体现。这一过程本身是在与传统美术 的不断相互影响中才得以最终完成的。油画材料对蛋清材料的影响、丙烯等化工颜料对 油画的影响，绘画新材料、新媒介的出现对绘画自身的影响，远远不及摄影获取图像的 方式对绘画的影响。这是因为摄影过程本身是一个物理过程，得到的图像资料更加详尽， 具备了其他手段从未有过的力量。让鲍德里亚把摄影称之为“现代的驱妖术 。摄影 产生之后，人们就不愿意再在费时费工的手工插画或者版画中花费更多的时间，这是由 于制作的成本和人的精力所决定的，当然也是因为照片能被“真实 和快速地感知。 影像越来越多的出现在人类的视野当中，人们接受并习惯通过影像来观察身边的世 界。而且他们认为影像的认知经验要比油画或版画更真切更现实。图即是物，图与物有 着一一对应的关系。影像能被接纳并纳入图像系统，是由于人类的思维方式习惯把事物 进行归类，同时也是影像确立了自身对应的文化身份，使其进一步发展拥有了可能。 影像介入版画创作研究 德国包豪斯学院的莫霍利纳吉认为：“摄影对事物形象的捕捉能力，与人类依赖 机械文明进步十分相似，人类进步得益于机械文明，而摄影在近一个世纪里才获得了自 己的力量，确立了自身的立场。修不过，他又认为：“摄影术既也不是传统美学应该可以 解释的事物。它是应该被作为理想的即为了进步而自我开辟出来的传达方式加以使用 的。詹强影在科学领域是一个有效的探索手段，受到所有人的欢迎，但是作为艺术表现 形式时，却引发了巨大的争论，尤其是谈到摄影对绘画和版画的影响时，反对的声音一 浪高过一浪。按照约翰伯杰的理解：“所有影像都是人为的创作一。而摄影师的观看方 法则体现在对题材的选择上，在可供景观的选择中，挑选出拍摄的角度，而并非如一般 人认为的那样是一种机械性的记录。 如果我们要选用一种绘画风格来代表西方的绘画，那么，自文艺复兴开始的古典风 格即是西方绘画写实精神的典型。恰是在十九世纪学院派的支持下，新古典主义绘画营 造艺术理想美的规范时期产生了摄影术。这一时期并没有出现后世才有的读图时代的文 化特征。摄影重新完善图像系统遭遇了两个巨大的挑战：一是贵族群体包括大众对绘画 本身带有一种天然的亲近感；二是新古典主义绘画中所表露出的“理想美”的美学准则。 在这一时期重要历史事件的记录仍然以绘画为主要图像媒介。比如，大卫的代表 作 。舛7 沃霍尔就是以通过摄影感光能力让摄影图片直接介入到了版画的创作当 中，这种表现当代文化符号的语言系统一方面是新技术一摄影感光技术的介入所能产 一i f _ ”1 坑塘一攀。壹 安迪沃霍尔菊系列1 9 8 3 年 7 陈建军编著：沃霍尔论艺 ，人民美术出版社2 0 0 1 年舨，第9 7 页 1 7 影像介入版画创作研究 生的，但是另一方面也是对于这种文化符号的重新解读而出现的艺术语言和文化语言共 同作用的结果。在玛丽莲中，玛丽莲的图像就是来源于剧照摄影。曾大量出现在各 种平面媒体上，沃霍尔将这张照片拿来直接用于作品中，只是在黑白对比和局部色彩中 做了调整，从整体上看这并非沃霍尔的观察所得。画中玛丽莲的图像是对现成影像的模 拟与改编，画面中既无显示作者主体意识的个性化笔触，也无传统的绘画图式，看起来 完全没有人的手工制作的痕迹，就像工业化大生产出来的商品。在他的创作中，安迪沃 霍尔从来没有把摄影看做是一种高难度的专业技巧，而仅仅是把他作为一种工具来实现 艺术语言的表达。 另一位美国波普画家劳申伯格( 1 9 2 5 一) 更是版画艺术语言当代性表达的高手。时 事新闻中最重大的事件如越南战争、暗杀名人事件、肯尼迪施政演说、太空飞行、月球 登陆等都成为他艺术创作的素材。他利用感光制版法将这些素材的照片，剪贴重叠的印 在一个画面上，构成了集中但是有十分熟悉的时代信号，并且给观众以极大的联想空问。 “他常用的创作方法就是把报纸的文字和图像转写在石版上，或是用照相制版翻印在丝 网版上，在用手作画套印成一个画面，使真实的照片图片和手绘图像混成一体。”8 例如 。张奠字著：西方版两史 中国美术学院出版社2 0 0 0 年版第1 7 8 页 1 8 影像介入版画创作研究 1 9 影像介入版画创作研究 石版画天空花园先用转印平版，把许多照片图像杂乱地印在一起，然后在上面用 丝网版印上白色的一个火箭和工程图纸。在这些作品中，影像作为独特的语言素材发 挥的作用很大，在实现语言的当代性中，影像已经作为一种艺术语言和文化语言的载 体而存在。 3 4 新的视觉审美标准的出现 视觉审美标准是会随着时间的推移，技术的进步，社会的发展等诸多因素而发生 变化的，传统版画中的视觉审美无疑是应该与古典绘画的标准保持一致性的，如它的构 图完整性，事情的叙述性等都是经典的视觉审美所需求的。但是摄影是一种全新观察视 觉角度，因此他所带来的这种视觉变化也必然会引起视觉审美标准的变化。 1 ) 机械视角所带来的审美标准 法国印象派画家德加虽然主业是油画，但是也非常注重版画的创作，版画在他的艺 术生涯中始终占有很重要的地位。1 8 7 7 年德加创作的的石版画舞台中描绘了一场舞 蹈演出的热闹场面。这幅具有代表性的作品完全打破了古典式的构图和趣味，舞台上的 舞蹈者成为陪衬，而台下的大提琴和乐师的半截头部成为主体，处于画面的中心位置。 这个画面犹如现场观看者在观众席上欣赏舞台表演，并以自己的角度按下了快门，记录 下了这个瞬问场景。 影像介入版画创作研究 印象派画家喜欢室外写生，并记录身边环境的瞬间变化，德加在这方面是印象派的 “异类”。由于他对摄影有着浓厚的兴趣，常常实践拍照，所以他的大部分作品都是以 照片为参考。现在，我们已经无从考证哪张照片是这幅舞台的创作母本，但他确实 已经在版画的制作中运用了摄影的观看方式。德加在画面中的奇特构图源于他运用了摄 影的观看方式，一种“我在现场 的观看。在这种摄影式的机器观看中，作者完全站在 客观的角度，减弱了能动性的控制。画面形式由机械成相，剔除了对画面结构的追求、 对情感与内容的符号化把握，以客观形式反映所见的一切，抛开了构图和谐完美的主观 追求。正如苏珊桑塔格所说：“摄影本质上是一种不介入的行为，介入者不能记录，而 记录者不能介入 。9 冰冷的机械视角所构成的独特的视觉美学使得版画创作也形成了一 种独特构图方式，并随着让传统的审美标准发生了变化。 2 ) 画面主题的改变对审美标准的冲击 在摄影出现之前，绘画所描绘的大都是历史上的重大事件和重要时刻，被记录的也 是权力、地位非凡的人，正如约翰萨考夫斯基所说：“绘画是贵事、昂贵而难得一见的， 它被用以记录那些重要的事物。摄影则简单、低廉、无所不在，它记录下任何东西：商 店橱窗、茅草屋、。家庭宠物、蒸汽机和无关紧要的人。1 0 但是这种状况在摄影诞生之后 便发生了彻底的改变，本雅明在摄影小史中指出：“摄影的黄金期在其发明后的第 一个十年，这不不意味着早在最初时期，贩夫走卒、江湖郎中之流并未借着这项新技术 来盈利，事实上当时操此行业者已为数众多，但他们的做法毋宁属于游园会的艺匠活动 一至今，摄影的确在这些民间场合仍出入自如，”摄影与生俱来的平民特性，导致 它成为家庭消遣和公众休闲的娱乐手段，其地位远低于称为艺术的“绘画。因此，摄 影拍摄的对象也以日常生活及生活中的琐事为主。但是摄影的瞬间快速成像和比绘画低 廉的成本也满足人们对图像的需求，而且摄影师也能自由地掌控镜头，从家庭成员的肖 像、日常生活、公园街景到动物植物，生活中的方方面面都被记录下来。这些照片同样 也成为了画家们创作的素材。摄影在取材方面的广泛性，也对画家们关注和刻画琐屑事 物带来了启发。 9 参见【美】苏珊桑塔格著，艾红华、毛建雄译：论摄影，湖南美术出版社，1 9 9 9 年7 月第l 版3 6 页。 1 0 顾铮著：两方摄影文论选，浙江摄影出版社，2 0 0 3 年版，第5 5 页 2 1 影像介入版画创作研究 印象派版画在观看方式上有着鲜明的个性，他们作画原则即是以自己所看到的来再 现世界，市场一隅、街景一角、阳台甚至草垛都成为画家的描绘对象，可见印象派的版 画题材大具有很强的随意性和即兴性。马奈的版画作品猫与花、肉店门口的长队， 毕沙罗的作品黄昏的干草垛、妇女除草等都是用日常生活场景做素材，取景随意 且直接。所有这一切的变化使画家在构图上获得了一种人们在生话中偶然一瞥的真实自 然之感，在此之前，印象派对琐屑题材的描绘是少之又少的。传统绘画将所有背景设置、 人物关系以及画面处理压缩在一个点上，叙事情节服从于这一瞬间，整个画面的情节和 意义都在这一点上得到暗示。呈现出最富戏剧性、最能说明问题的场景。这一原则在大 卫的荷拉斯兄弟的誓言得到了明显的展示，画面集中描绘了荷拉斯兄弟二人持剑向 父亲宣誓这一场景，而故事的前因后果则通过这一场景展开和揭示。而摄影在很多时候 是作者不经意地镜头留下的生活场景，平凡、普通仅仅是呈现一种生活状态，不带任何 主观意义，既没有戏剧情节，也没有高潮凸显，更不是最精彩的瞬间。这种日常的生活 场景通过摄影展示出来，显得陌生而疏远。审美取向中那种英雄式的、经典的、戏剧化 的意象也被平民式的、随意的、日常的意象所取代。至此画家对待影像的态度已由部分 的身不由己到完全自主的利甩照片进行创作，照片被大量直接的挪用进入画面，。曲此版 画的面貌发生了巨大的变化，呈现出特别的时代特点。在摄影者的眼中，生活中的每一 个场景都同样重要，每一个生活片段都不分主次，所有的一切都可以是被记录的对象， 因此生活中的所有片断都具有意义。正是摄影的这种表现手法，启发了版画拓宽它的表 现对象，从此生活中所有的细小景物都可以成为艺术表现的对象，而这些对象成为艺术 表现主体的时候，无疑的就具备了艺术品的特殊性，而在图像中长存不朽。人们在这种 图像中长期的浸染从而也使得他们的审美取向发生了巨大的变化。 3 5 新的版画艺术观念的产生 新的版画艺术观念的产生随着影像介入后出现了重要的变化。我们知道版画概念的 拓展是版画发展的必然趋势，传统的版画概念已越来越无法涵盖现代版画创作活动。版 画的基本特征是：具备了经过艺术加工后的间接性和复制性的视觉形象。而新概念版画 的主要特征是体现复数性的综合。即与其他的艺术表现手法、艺术门类的综合。当新概 念版画的综合程度到达了一定阶段，其所呈现出最终的面貌必将与传统的版画艺术有很 影像介入版画创作研究 影像的介入使得版画概念的拓展成为可能，当电脑，新媒体和数码技术照相 影像处理手段的介入，加速了版画与影像的结合，这其中不仅仅是材料的变 画创作观念的变化。 入所带来的观念变化还体现在版画家身份的拓展。在当代艺术家中纯粹的用 行艺术创作的人并不多，由于随着版画概念的不断拓展，版画家本身的身份 生变化。很多版画家的艺术创作都涉及了广泛的艺术门类，通过版画手段传 达艺术理念只是这些艺术家手段之一。上文所提到的安迪沃霍尔，虽然丝网印刷是他 的主要创作方式，但是他的绘画、摄影等方式的介入都构成了他艺术创作的主要手段。 同时他也大胆的尝试新技术的引入，不断的通过新技术的方法来展现新的艺术效果，这 种艺术行为已经超越了版画的范围。 影像介入版画创作研究 第四章影像介入版画创作的意义与反思 4 1 结合个人创作说明影像介入的作用 l 在版画创作中利用影像元素，对于版画创作的意义是非常巨大的，影像给我们 提供了现成的造型。 自从杜尚利用小便池制作作品 ) 凹版8 0 x 1 0 8 c m r 1 9 9 7 年安德列波尼布尔( 法 黟 。 “鬈- 口研一 国) 一 1 k 。? 一- 爨，。一_ j _ i 、i 一一，二 一一- 、，司一 1 ，” _ j 甜妒 一 【” r耄! 秘 矿垒 簟 i 忧郁凹版6 4 x 8 4 c m1 9 9 6 年 隆黟”霹形一。它 乙：z 。i 一 ：。 j ” ；一一波尼布尔( 法国) _ 瞄秘争一， 1 缪_ 锸匿：一 h 一 嚣曩k 。 j l j1霪 砷 鼍一一 要 蕾 瓯。鬻 一tn j 影像介入版画创作研究 画创作达到了一种新的高峰。 像介入版画后所给我们带来的思考也是十分深刻的。当影像可以以各种高科 用到版画中时，艺术家们就获得了自由。大量的影像可以用来为创作服务， 手段甚至可以修正影像本身的效果。如裁切、缩放、镜像、旋转、透视、移 等来比较，然后选择满意的图式构成。同时还可以实施各种的色彩搭配，对 整更是快捷无比，几分钟之内甚至可以变换近百种方式，然后把效果最佳的 一种可能性转化成版画作品。也就是说，目前的技术手段可以全部满足我们视觉的要求， 并且能够给我们的视觉以惊喜。版画在摄影、影像介入之后创作的可能性和自由度是前 所未有的，但是我认为这是一种有限度的自由。 其一，摄影影像对版画创作的介入增加了机械参与，而手工制作逐步减少。如海德 格尔所说：“人确实有对事物作这样那样处理的选择自由，但在技术时代中，这种 选择自由终究总是囿于技术视野，总是在技术视野内从这种技术需要出发或那种技术需 要出发去把一个事物预定为储备物，预定为原材料，看起来主动自由，毕竟摆脱不了技 术视野和技术需要。”1 1 当影像正是的做版画产生影响时，原有的手工操作变成了一种机 械的拼贴与修改，人的个人的主观意念由于影像的提前介入而被限制起来。于是我们失 去了手工刻画的“灵光 、试错的感性体验。在这影响下的作品显示出一种纯视觉表面 性，艺术这种纯粹的精神活动打上了强烈的技术和记录的烙印。这些特点我们可以在安 迪沃霍尔的版画作品中看到，他的作品就是“类似于物 ，类似于一台机器制造。当然 这是科技发展在这个机械复制、图片阅读时代的一种反映，也是当前时代背景下的艺术 表达，更是是现代人感知生活、体验生活的一种方式。但是否我们创作中都要表达此种 情景就值得探讨了。所以，版画创作在利用影像时，要谨慎、恰当地把握好这种自由的 限度。 其二，版画的线性创作方式没有改变。版画创作的一般方法是事先以素描或草图的 形式创作出来，再转换到版上，然后进行制版。这一过程基本是以一种线性的方式展开 的，虽然期间允许修改，但是余地相对很小，因此，它的创作过程要求是一种无错误过 程。这样一来，草稿的绘制就是在整个过程中的创作阶段。在素描、草稿达到令人满意 的程度后，画家要处理的问题就相对较少了。版画创作如