（音乐学专业论文）试论歌唱家王苏芬教授的中国古典诗词歌曲演唱风格与技巧.pdf

摘要 摘要 本文通过对王苏芬教授在中国古典诗词歌曲演唱及风格把握上的访谈纪录， 以及对她所演唱过的部分经典古曲加以分析，进而通过这样的整理和分析使读者 更好地把握中国古典诗词歌曲的演唱风格与技巧。 笔者通过访谈的形式，总结出对于中国古典诗词歌曲演唱兴趣的培养，以及 中国古典诗词歌曲演唱的严谨性和可塑性。再通过对王苏芬教授演唱的经典古曲 以及部分笔者较为熟悉并曾经过王苏芬教授指点的经典古典诗词歌曲加以分析， 进而从中总结出演唱好中国古典诗词歌曲，必须从对中国古典诗词歌曲演唱的兴 趣培养，到对古曲演唱风格与技巧的把握，再到对中国古典诗词歌曲的创新与发 展等方面进行学习和研究。 到目前为止，研究中国古典诗词歌曲的有识之士实在甚少，傅雪漪老师是中 国古典诗词歌曲的权威人士，在傅雪漪老师之后，王苏芬教授是中国古典诗词歌 曲的主要传承者，她通过媒体的宣传以及在校园内开办古曲集体课，通过各种渠 道对中国古典诗词歌曲进行传播。笔者希望在王苏芬教授之后会有更多学者们来 继承这一即将濒临失传的中国古代音乐文化表现形式，这是我们这新一代值得思 考的一个问题，也是迫在眉睫的问题。希望能够唤起读者对中国古典诗词歌曲演 唱和继承的兴趣。 关键词：演唱风格演唱技巧继承发展兴趣 a b s t r a c t b a s e do nt h ei n t e r v i e wr e c o r do fp r o f e s s o rw a n gs u f e nw h oh a sa na c c o m p l i s h - m e n ti ns i n g i n gs t y l ei nc h i n e s ec l a s s i c a lp o e t r y , a f t e ra n a l y z e ds o m ec l a s s i ca n c i e n t s o n g st h a ts h es o n g ，w ec a ng e tab e t t e rw a y t og r a s pt h es t y l ea n dt h et e c h n i q u eo f s i n g i n gc h i n e s ec l a s s i c a lp o e t r y t h r o u g ht h ei n t e r v i e w 、析mp r o f e s s o rw a n gs u f e n , t h ea u t h o rs u m m e du pt h e c u l t u r eo fc h i n e s ec l a s s i c a lp o e t r yi n t e r e s t i n g ，t h em e t i c u l o u s n e s sa n dt h ep l a s t i c i t y a r e ra n a l y z e dt h ec l a s s i c a ls o n g st h a tp r o f e s s o rh a v ep e r f o r m e d , w ec a ng e ta c o n c l u s i o nt h a tw em u s tp r o c e e df r o mt h ei n t e r e s ti nc u l t u r e ，t ot h em a s t e r yo fs i n g i n g s 够l ea n ds k i l l ，t h e nt ot h es t u d ya n dr e s e a r c ho ni n n o v a t i o na n dd e v e l o p m e n t s of a r , t h e r ei s ，af e wp e o p l et os t u d yt h ec h i n e s ec l a s s i c a lp o e t r ys o n g ，t e a c h e r f ux u e y ii sas p e c i a l h ei sa na u t h o r i t yi nt h i sf i e l d ，p r o f e s s o rw a n gs u f e ni st h e m a i ns u c c e s s o ro ft h ef i e l d s h ed e v e l o p e dt h ec h i n e s ec l a s s i c a lp o e t r ys o n g st h r o u g h m a n yw a y s ，s u c ha sm e d i ac o m m u n i c a t i o n ，s e tu pc l a s s i c a lc o l l e c t i v ec o u r s e sa n ds o o n w eh o p et h e r ew i l lb em o r es c h o l a r st ob et h es u c c e s s o rt ot h i sa r tt h a th a v ei n d a n g e ro fl o s i n g i ti sw o r t hf o ro u rn e wg e n e r a t i o nt oc o n s i d e r , a n di sa l s oap r e s s i n g i s s u e s h o p et oa r o u s er e a d e r si n t e r e s ti nc h i n e s ec l a s s i c a lp o e t r ya n ds i n g i n gs o n g s k e y w o r d s ：s i n g i n gs t y l es i n g i n gt e c h n i q u e s u c c e s s o r d e v e l o p m e n t i n t e r e s t 前言 前言 社会在不断发展，但中国古代优秀文化仍在不断影响着现代人，在这些优秀 文化中，中国古典诗词歌曲演唱作为其中一部分，也在散发出它独特的艺术气息。 笔者在进入大学本科后，开始接触到中国古典诗词歌曲这一独特的艺术门 类，并师从于中国古典诗词歌曲传承者王苏芬教授，跟随她学习中国古典诗词歌 曲的演唱。在中国音乐学院学习的七年当中，跟随古典诗词歌曲演唱家王苏芬教 授不断积累从上古时期，到流传至今的诗经、楚辞、汉魏乐府，隋、唐、五 代、宋的曲子词，唐诗，金、元诸宫调，元曲，至明清南北曲，琴歌，弦索调， 俗曲等各种不同风格的古典诗词歌曲，对中国古典诗词歌曲产生了浓厚的兴趣， 尤其对王苏芬教授在演唱中国古典诗词歌曲时对其风格的把握和演唱技术上的 处理有兴趣加以研究和剖析。 在导师王苏芬教授的认同及其指导下，以及一些老师的提议下，笔者决定选 择这个课题进行研究。如今在国内，中国古典诗词歌曲演唱者不多，在国外就更 是甚少，王苏芬教授在几十年的古典诗词歌曲演唱经历中以及古曲教学经验中， 积累了很多非常有价值的演唱经验，笔者发现这些有价值的经验还未有人对此加 以整理和分析，于是笔者就有了研究这个课题的想法。笔者选择通过对王苏芬教 授的访谈以及对王苏芬教授所编写的所有论著进行整理和分析。 到目前为止，研究中国古典诗词歌曲的有识之士实在甚少，傅雪漪老师是中 国古典诗词歌曲的权威人士，在傅雪漪老师之后，王苏芬教授是中国古典诗词歌 曲的主要传承者，笔者希望在王苏芬教授之后会有更多学者们来继承这一即将濒 临失传的中国古代音乐文化表现形式，这是我们这新一代值得思考的一个问题， 也是迫在眉睫的问题。希望能够唤起读者对中国古典诗词歌曲演唱和继承的兴 趣。 中国古典诗词歌曲是中国古代音乐中的一个门类，它的发展及其悠远，但是， 到目前为止，对于这一方面的研究却寥寥无几。中国古典诗词歌曲的发展令人担 忧，越来越少的人在对它进行研究，进行传播。 本课题是基于对王苏芬教授的访谈及他本人的论著，再结合不同时期中国古 前言 典诗词歌曲的基本风格特点来进行研究，在中国古典诗词歌曲演唱方面进行理论 上的分析，进而通过这样的整理和分析使读者更好地把握中国古典诗词歌曲的演 唱技巧，这一课题的整理和分析具有很好的理论意义和实际意义。 在此，笔者将王苏芬教授在学习及演唱教学中的一些经历做一个介绍： 王苏芬教授从1 9 8 4 年开始跟随中国艺术研究院研究员傅雪漪老师学习古 曲；1 9 8 5 年开始在中央人民广播电台录制古曲，其中，忆王孙、西江月夜 行被广播歌选选登，并刊登照片；1 9 8 6 - - 1 9 9 0 年，中央人民广播电台每年为 王苏芬教授录制十首古曲，并播出八个专题介绍王苏芬教授的演唱；1 9 9 0 年后， 北京人民广播电台、北京音像出版社相继为王苏芬教授录制了2 0 多首古曲，中 央电视台为王苏芬教授的古曲演唱进行了六个专访，并同年在全世界播出；美国 华青社在拍中国的改革开放时，王苏芬教授是唯一一个歌唱家在长城上拍摄古曲 并向全世界播出，所演唱的忆王孙产生了巨大的影响；1 9 9 2 、1 9 9 4 、1 9 9 7 年三年在中央电视台音乐桥栏目中分别介绍了古曲西江月夜行、别董大、 忆王孙，并在名人教室栏目中教唱别董大与西江月夜行两首曲子； 中国教育电视台在王苏芬教授三个月声乐讲座中，第十一讲专门讲解了如何唱古 曲以及如何掌握古曲的韵味：王苏芬教授曾四次出版了声乐讲座讲解古曲演唱风 格韵味；2 0 0 0 年，和日本进行古曲对抗赛中，王苏芬精彩的表演打败了日本， 为我国争得了荣誉；2 0 0 8 年初，由天天艺术出版社出版发行了王苏芬古典诗 词歌曲演唱教学d v d ；王苏芬教授近年用自己的经费拍摄了6 首古曲m t v ，2 7 首古曲录音。王苏芬教授希望在她的有生之年把这一事业继续完成，留给后人更 多的古典诗词歌曲演唱资料。 关于学位论文使用授权的说明 本人完全了解中国音乐学院有关保留、使用学位论文的规定，即： 中国音乐学院拥有在著作权法规定范围内学位论文的使用权，其中包 括：( 1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交学位论文，学校可以 采用影印、缩印或其他复制手段保存研究生上交的学位论文；( 2 ) 为 教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文作为资料在图书馆、资 料室等场所供校内师生阅读，或在校园网上供校内师生浏览部分内 容；( 3 ) 根据中华人民共和国学位条例暂行实施办法，向国家图 书馆报送可以公开的学位论文。 本人保证遵守上述规定。 作者签名： 日期： 导师签名： 日期： 致谢 致谢 衷心感谢我的导师王苏芬教授三年多来在学习、生活上对我的关心和帮助， 是我在生活上无忧，在学习上可以不断进步。感谢在论文写作期间，老师为我提 供了很多有价值的一手资料，老师正直的为人标准以及严谨的治学态度都是我学 习的榜样! 感谢其他所有老师给予过我的鼓励和帮助，从你们那里我收获了知识 和快乐! 感谢我的同学们和朋友们，有了你们的鼓励和帮助才使我顺利地完成了论 文。最后，感谢我的家人，你们永远是我力量的源泉! = = = = 昌= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = 声明 本人郑重声明：以上所呈交的学位论文，是在导师指导下，本人进行独立研 究的工作成果。在认真核对后，除了文中已经注明引用的内容外，本学位论文的 研究成果不包含任何他人享有著作权的内容。对论文中所涉及的研究内容给予帮 助的个人，均已在文中以明确方式标明。 签名：日期 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 笔者对王苏芬教授的访谈这一部分是对王苏芬教授的访谈全记录与对其访 谈的内容作一个分析，其中访谈纪录是这一研究的主要组成部分，为进行进一步 分析提供客观的资料。这对于把握研究对象的演唱风格与技巧起到了一定的补充 作用，笔者希望通过这种访谈的形式产生一种更直观的研究效果。 1 1 访谈的目的 访谈的目的是： ( 1 ) 对王苏芬教授在学习、研究中国古典诗词歌曲演唱的一个整体过程作 进一步的了解。 ( 2 ) 进一步了解王苏芬教授对于中国古典诗词歌曲演唱的发展所给予的希 望。 对于访谈的目的，笔者是这样考虑的，对于这样一个有关于人物方面的演唱 风格及技巧方面的研究，应该是基于被研究者本人自身思想的基础上的，被研究 者直观的想法是研究这一课题的重要线索，单单从一些书籍文字上得到的信息， 笔者认为还不够全面。并且，以访谈的方式，更易于笔者进行研究。 1 2 访谈的内容 笔者对王苏芬教授作了一次面对面的采访，如下是笔者整理的采访资料： ( 1 ) 你最早接触中国古典诗词歌曲是从什么时候开始的，是从对什么曲种 的演唱开始的吗? 当时我已经是中国音乐学院声歌系的青年教师，学院正好要派青年教师去福 建泉州学习泉州南音演唱，学院极力推举我去学习。当时的我还有很多的思想斗 争，心里想，我是美声民族声乐专业的，为什么要我去唱这样的歌曲，不大想得 通，但是最终还是去了。可是，这一去却从此改变了我的一生，我的中国古典诗 词情结也就从去学习南音开始买下了伏笔。 ( 2 ) 刚开始接触这些曲种时你对这种演唱方式有什么样的感想? 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 刚开始接触南音，觉得不论是从演唱技巧到演唱风格上同我之前的学习演唱 完全不同。南音的曲谱很难，语言也很难，演唱时还要打板，我每次学习都全身 冒汗，但这是学院派我们来学习的，就只能强攻了。 ( 3 ) 你在学习这些曲艺方式的过程是怎样的? 学习南音的过程是非常艰辛的，我坚持每天都练声，因为南音的曲子普遍都 比较长，每首曲子一般的学习者都一个月甚至更长的时间才能学好一首，而我这 个南音初学者要用最短的时间学会一首完整的南音，并且要把语言( 闽南语) 难 题攻下来。学习的过程是非常的艰苦，我把时间都用在学唱南音上了，每天都反 复地吟唱，不断地练习。但是总算功夫不负有心人，我终于在一周的时间里就把 一首比较有难度的望明月唱下来了。 ( 4 ) 在学习的过程中遇到了什么难点或者困难吗? 你是如何克服的? 当然遇到了，而且是我从未碰见过的困难。从小经过正规音乐训练，又在音 乐学院的学习的我，对音高和节奏的把握都非常准确，可是遇到南音却不行了， 老师的传授是采取口传心授的方式，而我就用标准的五线谱把谱子记下来，却在 第二天学习的时候发现一切都不一样了，之前的音高从老师的口里唱出来以后又 变了。这才发现曲子的有些延长音或是装饰音都是跟随老师的兴致而改变，这着 实难倒了我，但是没有办法，我只能今天跟他这样唱，明天跟他那样唱。还有一 个困难就是语言，因为南音的词都是用福建闽南语来演唱，对于我这个从小生长 在北京的人来说，已经是一件顶天的难事了，于是我一字一句地跟着老师念，尽 力做到贴近标准闽南话，虽说不是天衣无缝，也算做到了比较准确。最终还好， 也就这样唱下来了。 ( 5 ) 在这个过程中你又遇到了什么样的机遇呢? 学习了那么长时间的南音，正赶上福州市举行的南音大汇唱，我国的香港、 台湾，还有马来西亚、菲律宾等国都参加了这一活动，我和其他几位一起参加学 习南音的青年教师都要上台演唱，这把我吓出了一身冷汗。心想要是让我唱一首 美声或者民歌我可以信手拈来，可是在台上唱南音却怎么令我如此紧张，该轮到 我上台的时候了，我战战兢兢地上去了，要开始唱望明月了，我一张嘴，刚 没有唱几个字，底下就一片掌声如雷，我兴奋了，开始有自信了，我轻松自如地 把整首歌唱完了。第二天开始，就有了记者想要采访我和另外几位教师，紧接着 电视台采访，福建电台录音等，我们的日程被排得满满的，并且因为演唱这首望 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 明月被当地人誉为“望小姐 。我们实在招架不住报社记者的连番轰炸，回到 了北京，并在中南海礼堂向首长们的汇报获得成功，赵讽院长上台接见我们，也 要求我，让我去学习昆曲。 ( 6 ) 中国古典诗词是不是在你学习了南音之后慢慢地真正开始接触的? 你 是怎样开始这段古典诗词学习的艰辛旅程的? 也可以这样说吧! 我在回到北京之后，赵、讽院长找到我，对我说：“小王， 你这条路是走对了，回去后再把昆陷与南音之间的关系研究一下。”这对于大大 咧咧的我来说实在是一件不容易的事情。跟随傅雪漪老师学习中国古典诗词歌 曲，一开始我还有些犹豫，但爱学习的我还是毅然决然地决定去彻彻底底地学习 一下这一门古老的音乐文化。在决定要学习中国古典诗词歌曲的同时，我也就走 上了这段艰辛的旅程，但是我绝对无怨无悔于这段学习过程。 ( 7 ) 有没有什么有趣的故事呢? 有趣的故事太多了，就说我第一次拜访傅雪漪老师吧，我一向都是一个行为 举止大大咧咧的人，傅老师看见我这个行为显得不那么沉稳的姑娘，用一种怀疑 的口吻对我说：“你确定你要学习吗? 学习古典诗词歌曲不像你学美声民族，是 需要很大的耐心和毅力的，你行吗? 如果你做不到这些，那我就建议你不要学， 你不是来这里玩的，到时候你学两天后腻了又想不学了的话怎么办? 你最好想清 楚了。 听完傅老师这番话，我跟傅老师说：“老师，我一定好好学，不会半途而 废的，你就收下我吧! 在我的软磨硬泡之下，傅老师终于松口了，决定收我为 他的学生。 ( 8 ) 傅雪漪老师在教授你的时候，是从那几个方面对你进行指导的? 傅老师在教授我的时候大概是从三个方面来指导我的吧! 首先，毫无疑问就 是从中国古典诗词本身开始的，这对于当时像我这样一个性格大大咧咧的，莽莽 撞撞的演员来说，静下心来阅读和理解这深奥的中国古典诗词，的确很不容易； 然后就是古典诗词歌曲演唱的韵味方面，古典诗词歌曲是一种含蓄地表达情感的 歌曲，它的情绪是内敛的，不是外放的，它和我们现在所唱的民族唱法和美声唱 法在某些方面还是会有区另i j 的；再来就是古典诗词歌曲的演唱方法上的改变，这 不是单纯地使用我们民族唱法或是其他什么唱法就可以的，它独树一帜却又不脱 离本源，是值得我们去探讨的。 ( 9 ) 既然你说古典诗词歌曲在演唱方法上很有特点，那么他对你的演唱到 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 底有什么要求? 你当时在演唱上存在什么问题? 这个问题很好，古典诗词歌曲的演唱方法是我下功夫较多的一个方面，科班 出生的我，在这之前已经学习了很多年的声乐，并且还在军乐团里担任独唱演员。 对于演唱我一向都是自信满满地，可是没有想到，在傅老师那里，我所唱的古典 诗词歌曲遭到了他老人家的严重批评，我用美声的方法来歌唱，音量非常大，而 且还发出那种颤音，自己似乎还陶醉的里面。傅老师顿时将我的演唱彻底否定， 说古代人歌唱绝对不会像你这样的唱法，首先，古代人在表达自己感情的时候都 是含蓄的，即使情绪再怎么浓烈，也会有一个分寸，要重在表达内在的东西，要 演唱好古典诗词歌曲，首先就要发自内心地开始改变，把你表达感情外放化转化 为内在化。这些着实令我苦恼了很久。 ( 1 0 ) 到底古典诗词歌曲什么地方让你愿意付出这一生的时间去学习它，研 究它昵? 说兴趣，不是谁生下来就会有一个，所谓兴趣，其实就是在我们不断地接触 过程中慢慢培养起来的，我也是在学习古典诗词的过程中开始慢慢接受它，喜欢 它，迷上它，到现在，我真的已经离不开它了，这说得似乎太感性了。要说到底 是古典诗词歌曲什么地方吸引了我的话，我想应该是从它的诗词韵味、美丽的文 字语言到它的旋律悠然飘逸、美轮美奂，总之，中国古典诗词歌曲绝对是一门值 得我包括所有中华儿女去学习考量的古老音乐文化了，我不认为我的古典诗词歌 曲演唱已经达到了什么高峰，所以我始终都在学习，我一直都没有间断过去继续 找傅老师学习，在这里还要沉痛地说一声，傅老师刚刚过世，这对我来说是一个 巨大的打击。但是，即使是这样，我也不会停止在古典诗词歌曲演唱上的脚步。 ( 1 1 ) 你对中国古典诗词歌曲的概念是如何界定的? 中国古典诗词歌曲的概念，就我所了解到的，我认为中国古典诗词歌曲就是 由中国古代文人或民间流传的诗词，再由当时或后来的音乐家谱上曲之后的歌 曲，有的已经被编配成了书籍，比如：魏氏乐谱、太古传宗，有的未编配成 书，还有些就是我们现代人根据古典诗词的意境配上的旋律，比如：由傅雪漪老 师创作的歌曲梧桐树一舸、钗头凤等。 ( 1 2 ) 通过傅雪漪老师的悉心指导，并经过你自己这么多年的潜心研究，你 对中国古典诗词歌曲的演唱方式应该有了一个完善的体系，那你能谈一谈到底古 典诗词歌曲应该如何演唱，它和我们现在大家熟悉的民族唱法、美声唱法有什么 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 相同或是不同之处吗? 中国人唱法首先是比较明亮靠前甜美，古曲与民歌演唱比较接近，也要用方 法来唱，这一点是不能否定的。傅老师唱时看不到他换气，拐弯用肚子拐这也是 一绝，这和我们演唱民族和美声用横膈膜是一致的。我感到唱古典诗词是最痛苦 的是肚子和腰围，最轻松的是喉咙。横膈膜歌唱是演唱好古曲的动力和秘密，也 是民族美声歌唱的动力和秘密。谁能掌握好这一基本功他的歌唱将富有前途，将 会持久。唱古衄吸气一定要松，唱时像叹气一样。气吸得深，气松声音才能松。 松的声音有弹性有魅力。这些都是结合着民族美声唱法的某些气息运用方法和位 置来形成的。而不同的地方大部分还是在它的风格和韵味上下功夫。古曲是表达 古人的思想感情，古代社会人们表达感情的方式大家都应该有所了解，而每首古 曲的风格也不一样，是根据方式的社会和诗词创作者身处的生活环境而不同的， 古典诗词有它特有的韵味，不是一两天就能学会的，多听多唱自然有韵味；另外， 演唱古曲要有很深的文学知识，多看书，理解词意，同时要提高音乐修养，音乐 修养是慢慢积累的。 ( 1 3 ) 在当代商业经济飞速发展的现状下，你认为在当代中国古典诗词歌曲 应该如何继续发展? 应该如何才能让这样一种古老的演唱方式保存下来? 的确，在当代这样一个文化百花齐放，经济飞速发展的社会现状下，如何把 这一古老的音乐文化形式发扬光大下去是我最近一直在考虑和担忧的事情，我认 为首要任务就是传承，如果只是凭我一个人的力量，我想这只是杯水车薪，要靠 我们所有有志之士来共同担起这个责任。首先，我认为每个音乐院校里都必须开 中国古典诗词歌曲这门课程，让有兴趣的同学们都有机会接触到中国古典诗词歌 曲，在全国范围内扩大古典诗词的涉及范围，我也会身体力行，坚持将古典诗词 歌曲继续传承下去。然后，就是我希望所有学习声乐演唱甚至其他专业的学生， 都能学习演唱几首古典诗词歌曲，这将会成为你们享之不尽的精神财富。最后， 希望各位作曲家能够像傅雪漪老师那样，创作出更多更好的中国古典诗词歌曲。 ( 1 4 ) 你认为有没有必要将古典诗词的演唱方式或者其他的方面加以改变或 是改进呢? 我认为中国古典诗词歌曲的演唱时必须在尊重作品和古代人物性格社会特 点的基础上的，如果盲目地为了追求社会上的某些人的审美观念的话，这样是一 种极其不负责任的行为，是不可取的。但是，我不是一个刻板守旧的人，我尊重 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 变化，也热衷于创新，社会毕竟在不停地向前发展，如果事物总是一成不变的话， 它终归会被历史的车轮给淹没，我希望中国古典诗词歌曲能在不破坏其韵味精髓 的基础上向前发展，不断创新，希望它能一直被人们所重视，或者，在人们奔波 于各自的领域的同时，也会时常想起这一门虽古老确又美妙绝伦的音乐文化。 ( 1 5 ) 最后，教授你对于中国古典诗词歌曲的未来还想补充什么吗? 其实，我该说的话也基本上都已经说了，最后，我就希望，你们这些年轻的 一代，都能把前人留给我们的东西继承下来，无论我们的社会发展到什么样的程 度，我们的根永远都在这片土地，我们永远都不能忘本。中国有太多太多的优秀 的古代音乐资源，让我们都来共同维护它，继承它，发扬它。谢谢! 感谢王苏芬教授接受这一次采访1 1 3 访谈的观点总结 综合上述采访资料，笔者将其分为以下几个方面进行分析： 1 3 1 对于中国古典诗词歌曲演唱兴趣的培养 从王苏芬教授采访的记录来看，对于中国古典诗词歌曲演唱兴趣是在不断地 接触过程当中慢慢培养的，并且在接触中国古典诗词歌曲之前是从其他的古典音 乐形式逐渐深入的。可见，接触其他各种不同的中国古代音乐曲种对于培养现代 人关注中国古典音乐文化有很大的帮助，中国古典诗词歌曲作为中国古典音乐文 化的一部分，对于培养其兴趣亦是如此。中国古典诗词歌曲的演唱风格和其他中 国古典曲种是有很多相通或一脉相承的地方的，例如：傅雪漪老师创作的凤凰 台上忆吹箫就是运用了中国古老的戏曲形式昆曲的音乐元素。 中国古典诗词歌曲是建立在中国古代人文精神及社会基本形态基础上的一 种音乐形式，无论在人文精神还是社会基本形态上与当代社会都存在着巨大的差 异，这对于现代人接受中国古典诗词歌曲这一音乐形式造成了一定的阻碍。因此， 要让中国古典诗词歌曲在现代人当中推广，首要任务就是对其兴趣的培养。从其 他的古代音乐形式开始慢慢切入到中国古典诗词歌曲，也是培养其兴趣的很好方 式。 第一章王苏芬教授的古曲演唱及风格把握 1 3 2 对于中国古典诗词歌曲演唱的严谨性 从王苏芬教授的访谈录中能看出，一旦开始学习了中国古典诗词歌曲的演 唱，就会发现中国古典诗词歌曲在演唱当中需要遵循一个非常重要的准则。中国 古典诗词歌曲从语言到音乐表达，都具有很高的艺术性，体现出了演唱当中的严 谨性。 首先，中国的诗歌体系是数千年逐步形成发展的，诗歌在各个历史发展的阶 段中，不断扬弃掉芜杂的、粗糙的、偶然的、表面的东西，也保留下来经常在总 体中反复出现的、稳定的、本质的、规律的东西，由此构成了中国诗歌的总体面 貌。中国自有诗以来，诗歌理论创作实践的抽象表述是：发端于“志，演进于 “情与“形 ，完成于“境 ，提高于“神 。 其次，作曲家们在对中国古典诗歌进行谱曲的过程当中，首先遵循的就是诗 歌本身的音乐性，诗歌本身就具有节奏性、韵律性、形象性等特点，这些是他们 最基本的创作准则，也就必定会在演唱当中表现出来，这就将给演唱者带来了很 多需要注重的地方。例如：高适创作的别董大当中的“千里黄云白日曛 ， 要注意“黄云”这个字眼，它们是四声中的二声，在演唱当中要注意，否则易出 现倒字的现象。这些都展现出了中国古典诗词歌曲演唱的严谨性，要想唱好中国 古典诗词歌曲就必须遵循这一点。 1 3 3 对于中国古典诗词歌曲演唱的可塑性 通过王苏芬教授的访谈，可以看出王苏芬教授对于中国古典诗词歌曲的未来 还是存在着很大的期望和大胆的想法。中国古典诗词歌曲不能说是一直在停滞不 前，它在不断地发展，也在不断地突现出中国古典诗词歌曲的可塑性。王苏芬教 授在录制中国古典诗词歌曲的过程当中，就在不断地创新，希望可以制作出更能 适应大众接受的中国古典诗词歌曲，从演唱的风格到歌曲配乐，王苏芬教授都做 了很大程度的尝试。当然，这里所说的可塑性也将是建立在不破坏其节奏性、韵 律性、形象性等中国古典诗歌精髓的基础上，中国古典诗词歌曲的可塑性在慢慢 显现。 o 参见傅雪漪所著的中国古典诗词歌曲选释，中国戏剧出版社1 9 9 6 年出版。 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分 典型古典诗词歌曲的分析 王苏芬教授在多年的古典诗词歌曲演唱生涯中以演唱傅雪漪老师的作品为 主，因此，本课题将以傅雪漪老师创作改编的古典诗词歌曲素材为主，对王苏芬 教授的演唱风格以及技巧作分析。 2 1 傅雪漪老师所划分的中国古典诗词歌曲八大类 王苏芬教授演唱的古典诗词歌曲绝大部分是由傅雪漪老师所整理或创作的， 因此，本课题研究所划分的时期以及所选择的曲目将以傅雪漪老师所划分的八大 类以及傅雪漪老师整理创作的曲目为主。 傅雪漪老师划分的类别如下： ( 1 ) 姜白石歌曲 姜夔是南宋后期的音乐家与诗人。原籍江西鄱阳，生长在湖北汉阳，有人称 他为白石道人。他经常到退休副宰相范成大、宋朝名将张俊之孙张镦、张镒等人 家中做客，接触一些歌儿舞伎。他的诗词大部分趋向典雅婉约的风格。他曾经向 朝廷进献大乐议一卷，琴瑟考古图一卷，但未被采纳。他一生终不得志， 长年在江淮漂泊，因而对民间的疾苦有一定的了解与同情。 对金兵侵略的战火和南宋政府无能，他态度鲜明。其中，杏花天影当中 的“金陵路莺吟燕舞、算潮水知人最苦 等很多典型诗句，表达了对腐朽朝廷苟 且偷生的愤慨与讥讽，对劳苦大众的无限同情，带有强烈对世俗的不平及对奸邪 的憎恨。还有，例如：扬州慢、凄凉犯，都在不同程度上反映了作者的这种 情绪。这也是他在婉约词章之外的另一种风格。 现存白石道人歌曲十七首，是研究南宋词曲音乐的唯一原始资料。傅雪 漪老师根据夏承焘先生用工尺谱所作的译谱，并参照杨荫浏先生姜白石创作歌 曲研究译谱整理定稿了部分曲目。 ( 2 ) 魏氏乐谱 魏君名皓、字子明，长崎人也，其曾祖名双候，任明朝乐官。尤善音乐，妙 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 解音律，自谓此乐唯吾家传之，终为泯灭，不亦借乎。魏氏乐谱五十首，是 明代后期流传下来的乐曲。崇祯末年避乱，抱着乐器渡海到日本。魏皓以家传乐 曲入京都教学，学者百余人。为了减少乐谱传抄错误，魏皓在日本朋友帮助下选 刊五十首定名为魏氏乐谱。 所传都是以中国古代诗词为内容，这些乐谱如果演唱则以笛为主要伴奏乐 器；单独演奏则以筝为主。例如：杨白花、长歌行、秋风辞、桃叶歌 等。 ( 3 ) 太古传宗 太古传宗琵琶调，是清代初年汤斯质、顾俊德根据明代流行于江南的琵 琶弦索曲调，配上歌词编辑成书的一部工尺乐谱。原谱最初是明末清初江苏苏州 的一位音乐爱好者汤斯质，与老曲师顾子式，选用明末流传的弦索谱逐加考订， 并从雍熙乐府( 明嘉靖年间，郭勋编辑之戏曲、散曲选集) 、词林摘艳( 明 代张禄编辑之戏曲、散曲选集) 等书中选出一些散曲、散套补配唱词，编作琵 琶调宫词二卷，题名为太古传宗。借事未竣而顾子式病故，谱传于其侄孙 峻德。与汤斯质共同参订，更是专门为弦索歌唱者指明应用字音和口法的弦索 辨讹，与元代王实甫北西厢记合参。书成未及刊行，而汤、顾二人又相继 去世，乾隆初年汤之甥徐兴华、顾之弟子始得将此乐谱重加校订印行。 全书详注工尺、板眼，系竖行谱，可以体会到明代弦索弹唱的一些处理手法 和演唱风格。例如：小梁洲、梧桐树、山丹花、忆别等。 ( 4 ) 九宫大成南北词宫谱 九宫大成南北词宫谱，简称九宫大成，是清代乾隆( 弘历) 六年1 7 4 1 年和硕庄亲王允禄奉旨开办“律吕正义馆( 1 9 就是音乐理论编写机构，集中当 时宫廷和民间的乐工、艺人。由周祥钰、邹金生等人用五年时间编成五函八十二 卷的曲谱集，有四千四百六十六首乐曲。 曲牌的文词内容，选用了唐、五代、宋、元人的词；金、元诸宫调；宋、元、 明南戏，唱赚；北杂剧等不同时代，不同来源，不同宫调和文体的唱段。是研究 散曲、清曲和剧曲的一部重要音乐参考资料。例如：凤凰台上忆吹箫、忆王 孙、浪淘沙、一剪梅等。 ( 5 ) 纳书楹曲谱 纳书楹曲谱是由清朝苏州叶堂编著，成书于乾隆5 7 年全书正集四卷、 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 续集四卷、外集二卷、补遗四卷，以及汤显祖之临川四梦十卷、西厢记全 谱二卷两部专集，共二十四卷。全书均只收曲调而不附科白；详载工尺但在节 拍方面不标头、末眼。唱腔细致考究，为后世清唱家所宗。例如：牡丹亭还魂 记、南柯记等。 ( 6 ) 碎金词谱 碎金词谱由清代谢元淮编辑。谢元淮，字默卿，湖北松滋入，曾任江苏 仪征同知。此书共收唐、五代、宋、元人词八百七十九首，加上谢元淮本人的碎 金词、养默山房诗余，共收词九百九十三首。基本所有“词谱 的旋律，完 全依照九宫大成的规格，是用昆腔唱南北曲的旋律和唱法来唱词调。例如： 渔歌子、一斛珠、声声慢等。 ( 7 ) 琴歌 琴在春秋时代，就已经成为广泛应用的乐器了。古琴艺术，存在着单独弹奏 的“琴曲 和以琴伴唱的“琴歌 。我国最早的诗经，即有不少诗篇提到琴的使 用，如“窈窕淑女，琴瑟友之 、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。 琴歌，它继承了古代“弦歌 的传统，根据诗词内容和吟诵歌咏的需要，在 艺术手法上予以润色，把许多优美的诗篇谱成清新感人的琴歌，利用古琴演奏特 点体现了不同的情趣和意境。而演唱的风格也恰好以它玩味吟讽的情调和琴的弹 奏手法相辅相成，融为一体，显现出琴歌的独特韵致，丰富了艺术的表现力。例 如：风求凰、阳关三叠、长相思、胡笳十八拍。 ( 8 ) 明清杂曲 主要指明清的俗曲、昆曲、民歌小调。例如：道情、满江红等。 2 2 对王苏芬教授演唱的部分典型古典诗词歌曲的分析 一 笔者选择的分析曲目都是鉴于笔者曾经通过王苏芬教授的指点，学习并演唱 了这些古典诗词歌曲，对于这些曲目在听觉和自身体会上有一定的优势，因此选 择了以下这些作品作为研究对象。 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 2 2 1 姜白石作品l ：长亭怨慢 2 2 1 1 对于长亭怨慢诗词部分的分析 渐吹尽枝头香絮，是处人家，绿深门户。 远浦萦回，暮帆零乱相何许? 阅人多矣，谁得似长亭树? 树若有情时，不会得青青如此! 日暮，望高城不见，只见乱山无数。 韦郎去也，怎忘得玉环分付： 第一是早早归来，怕红萼无人为主。 算空有并刀，难剪离愁千缕。 这是一首抒情诗词。姜白石在三十二岁之前，旅居合肥与酒家的琵琶女曾有 过一段爱情生活，虽然没有达到美满的结合，但这颗爱情的种子却一直深深埋在 姜白石的心底。合肥种柳遍街巷，因此，当他作品中写到“柳色”、“琵琶之外， 都是“怀人”( 怀念旧日情人) 的文字。 从文辞上来看，也是“率意为长短句 ( 即不受格律约束) 的一个范例。他 根据内容、情感、语言，大胆突破了上下半阙句式的格律。 2 2 i 2 对王苏芬教授所演唱的长亭怨慢特点进行分析 首先，从歌曲韵味来看，这首长亭怨慢和另外一首姜白石作品淡黄柳 一样，都是伤心人别有怀抱之作，因此，总体情绪的把握应该是一种思念之情， 一种离愁别绪。整体歌曲速度趋于缓慢，有一种缓步行走的感觉。虽说是总体速 度是这样的，却在情绪上有一种内在的急促感，以下为具体的分析： 第一句，“渐吹尽枝头香絮，是处人家，绿深门户”，强拍落在了“渐”、“枝 、 “处、“深 。这似乎和谱面的强拍不一致，但和这首诗词的意境相吻合，在重 要的几个字眼上做一个强调。开头的三个四度、六度大跳，并正好和重要的几个 字眼相符，使人一下进入到诗词主人公的意境当中。( 谱例1 ) 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 矗| l 5 ：gt i ，- 盖，。霉| ，幺曩叠l 一一一 匕：= ：= ：= = = = = 寺 麓吹耋疆壤 絮-是蠢人 家蓐瀑t t 耷 第二句，“远浦萦回，暮帆零乱相何许? ，前四个字就意境来看，能感受到 一种辽阔无边，漫无目的的伤感，在音乐上，围绕着二度、三度的迂回，再加上 一个疑问，更是增添了主人公心中的无奈。王苏芬教授在演唱这一句的时候就将 “远浦萦回 唱得较为宽广，而后半部分就相对收一些。( 谱例2 ) 厂丐盖f 盖l 厂1 3 一l6 上3 2 l 善一皿l 3 一一 廿 j 址6 lj - 量3 一l 6 。上3 z i 罩一域姒l 了一一v 耄墓妻莲霎薹零弱薹垂垫器垂萋爹醒鎏弦莲吾鼯篓象爹亏莽罨圈壶墨毫妻笋表兰篓 速簿 繁 浔t蕃舐零麓 匀何舞? 第三、四旬，“阅人多矣，谁得似长亭树? 树若有情时，不会得青青如此! ， 诗人将人的感情和树做一个对比，树若有人这样的依依之情，也许就不会长得如 此郁郁葱葱了，表达了主人公当时的心情和长亭里的树正好相反，正好形成一个 反差，矛盾心理是这一句要表达的内容。在演唱当中，要特别注意其中的一个六 度大跳、一个临时升号以及“如此 这个字眼当中透露出来的情绪，这是这两旬 中的精华所在。( 谱例3 ) 秘人多囊。碜秘缀 羲争 瓣- “日暮，望高城不见，只见乱山无数。 在演唱这一句的时候，要心中产生 日暮时望不见高城只见乱山无数的意象，有了这样的意象，演唱时就会自然流露 出伤感的情绪。( 谱例4 ) 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 q | t 一- ：| 32 亨j 址譬毒羹| l 一一囊 置羹， 羹蠢疲幂见- 只兑蠢由套 ，袅。 后半部分当中韦郎，即韦皋( 唐玄宗、唐宪宗时人) ，少年时游江夏，与主 人的侍女玉箫相爱，临别时以玉指环相约。韦归，一别七载，玉箫死后再世，仍 为韦的侍妾。这是下半部分诗词的主线，主人公在日暮降临之际的心情立刻令读 者明了，“怎忘得玉环吩咐”短短几个字，在音乐确是连续的三度向上，演唱时 也要有一种连续高涨的情绪。较前半部分，此时的情绪更显激动。 最后一句，“算空有并刀，难剪离愁千缕。 “并刀 、“千缕，是这一句中两 个重要的字眼，演唱时要重点强调一下，“千”字可以在原本节奏的基础上做一 个自由延长的处理，这样加强了“离愁难剪的语气。( 谱例5 ) 善童宥普刀t 缸j -蕞蕊千雄 全曲中值得一提的是，本曲曲调是宫调式，整个乐曲中“门户 、“如此 、 “日暮”、“无数”、“千缕，前后五处都以同样的乐汇( 21 ) 处理，用“宫 作结音，使得乐曲既贯穿又流畅。特别是在“如此”之后，下半阙开始的“日暮”， 仍用了这个音型，就要显得衔接紧密，一气呵成。因此，在演唱这整首古曲时， 须把握住其流畅性、连贯性，不可有太多顿的感觉，亦要给人一种一气呵成的感 觉。 其次，从演唱诗词的咬字来看，“渐 字从谱面上看，只有一个音“6 ，但 是在演唱的时候必须要唱成“l6 ，否则，就会出现四声唱成一声的情况。全曲 里还有很多类似的情况，需要在原谱音符上再加上一个装饰音，以弥补字眼和旋 律中出现的矛盾。例如：“絮、“零 、“树 、“乱、“付 等。 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 2 2 2 太古传宗 小梁州 2 2 2 1 对于小梁州诗词部分的分析 画船儿撑入在柳阴凉， 一派笙簧， 采莲人和采莲腔， 声嘹亮， 惊起宿鸳鸯。 这首诗短小简练，是太古传宗中河西六娘子( 玩赏) 中的其中一首，是 元散曲家贯云石一首小令的前半阙。整个散曲轻巧流畅，听起来颇有在炎炎夏日 里幸得一片清凉世界之感。 2 2 2 2 对王苏芬教授所演唱的小梁州特点进行分析 小梁州虽只有五旬，但是唱腔和曲调结合得很好。全曲前者的“一派笙 簧 先声夺人；后者又似采莲人的歌唱随着荷风波影袅袅不绝，清凉撩人，蕴含 着无限诤隋画境。使得整首曲调更加飘逸舒展，增强了歌词的深邃意趣。 首先，这首古曲的整体风格是快乐、跳跃的，因此在演唱的过程中应注意， 每个字眼，每句话都是活泼，俏皮的。第一句，“画船儿撑入在柳阴凉 ，着重把 “画、撑、柳、凉 四个字眼强调一下，使得整句话都有一种在划船时水波和船 体在上下浮动的感觉，一抑一扬，一顿一挫，全句一开始就抓住了听者的心。( 谱 例6 ) 差固一 囊差 蜜囊见露 人 矗tt l r蘑 簿， 第二句，“一派笙簧”中间的鲢笪的小垫头，与后面的“采莲腔”、“声嘹 亮”之间过渡型的址两拍衬托，显得轻灵巧妙。演唱这一句时，要有一种 豁然开朗的感觉，欢快愉悦的气氛顿时在进入柳荫之处展开。( 谱例7 ) 第二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 n 歪飞陋“) 螽融厂刁一 壤 鐾 簧 第三旬，“采莲人和采莲腔 ，王苏芬教授要求笔者演唱的时候必须在“和” 之前作一个换气的处理，即使是在可以一口气唱完整句话的情况之下。这样演唱 出来的效果的确明朗、跳跃了起来，使整首古曲又进入了另外一种意境，从划船 悠闲自得的意境进入了欢快的音乐气氛当中。( 谱例8 ) 。盈+ s 莲l 厂五i a136 一，| 毒矗+ s k 逢五l ，j l 一点lu 一，( 1盘查墨。曲l 橡楚 灭 和撩 莲 艘。 第四句，“声嘹亮”，王苏芬教授要求笔者在演唱的时候要有耍着唱的感觉， 千万不可以唱得过于连贯，尽量去做到“活 这个感觉，嘹”字要唱得夸张。这 样这首歌的活跃气氛将到达了最高潮。( 谱例9 ) 3 f _ i 蚕。【上 霉 繁秃- 第五句，惊起宿鸳鸯 ，音乐和笔锋一转，给人一种措手不及的感觉，又将 听着牵引到了另外一个情绪范围，“惊”字在这句诗词中的重要性要凸现出来， 因此必须强调一下。音乐突然从欢快跳跃的节奏型，转变为连贯、悠长的节奏型， 最后结束全曲。( 谱例1 0 ) 焉专夸i 2 纵夕i l 蠢起 其次，对于整首古曲，王苏芬教授都要求笔者演唱的时候声音位置不能过去 靠后，音色要明亮、清新，如果太靠后，声音过于偏美声的话，这整首古曲就会 失去它本来的韵味。 第二二章对王苏芬教授演唱的各个时期部分典型古典诗词歌曲的分析 2 2 3 九宫大成 凤凰台上忆吹箫和琴歌凤凰台上忆吹箫 2 2 3 1 对于凤凰台上忆吹箫诗词部分的分析 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。 任宝奁尘满，凭他日上帘钩。 生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。 新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休，休，这回去也，千万遍阳关，也则难留。 念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水，应念我终日凝眸。 凝眸处，从今又添一段新愁。 这首词是宋代著名的女词人李清照所作。她的词前期多写悠闲生活；后期则 多悲叹身世，情调感伤。这首词辞婉意切，怨而不伤，曲牌名是从秦弄玉、萧史 的爱情故事而来，与词的内容非常贴切。李清照和丈夫赵明城是文章事业上的同 心；恬淡生活中的爱侣。一旦亲人远游，她的无限离愁别苦，只能借助笔墨歌声 ( 宋代的词章都是能吟唱的) 来尽情抒写。 “新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 瘦，是情绪抑郁的自我感觉，因为“任 宝奁尘满无心梳洗而显得有些憔悴，但是，尽管“欲说还休 ，还是把惆怅， 盼望的衷情寄托于“楼前流水”。流水，曾涵漾过夫妻的依偎双影，流水，而今 又映照着我多次的“凝眸，流水，理解我如春蚕自缚的情怀，流水，又给我添 上似云山万叠的愁绪。词的本身清新流畅，孕育着丰富的形象思维，在词彩中蕴 含着流转跃如的音乐性，给谱曲和演唱者提供了深厚的艺术基础