（音乐学专业论文）论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征.pdf

：，；， 镟 x 0 k i ： 飞 - f o 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名：至壶叁鳢 日期：竺竺：竺： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书)，、 一 学位论文作者签名：燃 日 期：翟趁! ：丝 学位论文 工作单位 通讯地址 指导教师签 日 一 电话：! 复! 至! 兰互垒 邮编： ，d 歹p 9 t 1 飞r p -、 ，、 气 一 t 摘要 柴可夫斯基一生共创作了三部芭蕾舞剧音乐天鹅湖、睡美人、胡 桃夹子，这三部历时一百多年的芭蕾舞剧至今仍是世界各地芭蕾舞剧演出的首 选节目。而存在其中的天鹅湖系柴可夫斯基创作的首部芭蕾舞剧音乐。在这 部作品中，作曲家完成了对芭蕾音乐的重大改革，使之成为舞剧发展史上一部里 程碑式的作品，成为了芭蕾舞剧音乐的代名词。其精湛的创作技巧，完美的音乐 形象、动人的戏剧情节，真正将舞剧这一整体艺术打造得浑然天成，至今仍深深 地打动着世界各地观众的心灵。 本文运用历史考察、戏剧情节与作品分析相结合的方法来分析柴可夫斯基的 芭蕾舞剧天鹅湖的风格特点、创作手法，借以挖掘出该作品对世界芭蕾舞剧 的发展产生如此深远影响的原因，从而进一步肯定柴可夫斯基在世界芭蕾舞剧音 乐创作中不可替代的地位。 全文共分五章。第一、二章分别对芭蕾舞、十九世纪欧洲各国的芭蕾发展以 及俄罗斯芭蕾的发展概况进行阐述，了解芭蕾这一舞蹈形式的发展概况，借以对 天鹅湖这部芭蕾舞剧有更为深入的了解。第三、四章在介绍柴可夫斯基生平 以及天鹅湖创作背景的基础上，主要从宏观、微观两个视角来剖析天鹅湖 的音乐特点：宏观角度分别从天鹅湖的戏剧属性、交响属性、民族属性三方 面来展开论述；微观角度则主要从创作手法上研究其内部构成要素，包括主题发 展的手法、调性布局与色彩以及多元民族化风格的运用等方面。综上分析，第五 章的主要内容则是进一步总结柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧天鹅湖的音乐特征、 历史地位，并进一步肯定柴可夫斯基在舞剧音乐创作领域中的深远影响。 关键词：柴可夫斯基；芭蕾舞剧；舞剧音乐创作；天鹅湖 a b s t r a c t t h et h r e eb a l l e td r a m a st h a tp e t e ri l y i t c ht c h a i k o v s k yc o m p o s e si na l lh i sl i r ea r e s w a nl a k e ，砌ps l e e p i n gb e a u t ya n d 砌pn u t c r a c k e r , w h i c ha r es t i l lt h ef i r s tc h o i c eo f b a l l e tp e r f o r m a n c ea l lo v e rt h ew o r l dt h o u g ht h e yw e r ec o m p o s e dm o r et h a n10 0 y e a r sa g o s w a nl a k ei st h ef i r s to n eo ft h e m ，i nw h i c ht h ec o m p o s e rc o m p l e t e da m a j o rr e f o r mo ft h eb a l l e td r a m a i th a sb e c o m eam i l e s t o n ei nt h eh i s t o r yo fd a n c e w o r k sa n di ss y n o n y m o u sw i t hb a l l e tm u s i c i t ss u p e r bw r i t i n gs k i l l s ，p e r f e c tm u s i c i m a g e sa n dm o v i n gs t o r ym a k et h i sb a l l e td r a m at a t a l l yn a t u r a la n dt o u c hd e e p l yt h e h e a r to fa u d i e n c et h r o u h o u tt h ew o r l d b ym e a n so fh i s t o r i c a lr e v i e wa n dw o r k sa n a l y s i s ，t h i sp a p e rf o c u s e so nt h es t y l e f e a t u r e so fs w a nl a k ea n di t sc r e a t i o nt e c h n i q u e st oa n a l y z et h er e a s o n sf o ri t s f a r - r e a c h i n gi m p a c to nt h ed e v e l o p m e n to fb a l l e ti nt h ew o r l da n da f f i r mf u r t h e r l y t c h a i l o v s k y si r r e p l a c e a b l ep o s i t i o ni nt h ef i e l do fb a l l e tc r e a t i o n t h ep a p e rc o n s i s t so ff i v ec h a p t e r s i no r d e rt og a i naf u r t h e ra n dc o m p l e t e u n d e r s t a n d i n ga b o u ts w a nl a k e ，c h a p t e rla n dc h a p t e r2a r em a i n l ya b o u tt h eo r i g i n a n dd e v e l o p m e n to fb a l l e td r a m a , t h ed e v e l o p m e n to fb a l l e td r a m ai ne u r o p e a n c o u n t r i e si nt h e19 t hc e n t u r ya sw e l la st h ed e v e l o p m e n to fb a l l e td r a m ai nr u s s i a b a s e do nt h el i f eo fp e t e ri l y i t c ht c h a i k o v s k ya n dt h ec o m p o s i t i o nb a c k g r o u n do f s w a nl a k e ，c h a p t e r3a n dc h a p t e r4a n a l y z et h em u s i c a lf c a t u r e so fs w a nl a k ef r o m t h em a c r o s c o p i ca n dm i c r o c o s m i cp o i n t so fv i e w 1 1 1 em a c r o s c o p i cp o i n to f v i e w c o v e r sa r e aa t t r i b u t e ，n a t i o n a li d e n t i t ya n dd r a m ap r o p e r t yw h i l et h em i c r o c o s m i c p o i mo fv i e wa n a l y z e s i n t e r n a le l e m e n t so fc r e a t i o n ，i n c l u d i n gi t s d e v e l o p m e n t a p p r o a c ho ft h e m e ，t h el a y o u to ft o n ea n dc o l o r , t h eu s eo f m u l t i - n a t i o n a l i z a t i o na n d s oo n f i n a l l y , c h a p t e r5s u m m a r i z e st h em u s i c a lf e a t u r e so fs w a nl a k ea sw e l l 硒i t s h i s t o r i c a lp o s i t i o na n da f f i r m st c h a i k o v s k y sd e e pi m p a c ti n t h ef i e l do fb a l l e t c r e a t i o n k e y w o r d s ：p e t e ri l y i t c ht c h a i k o v s k y ；b a l l e td r a m a ；c r e a t i o no fd a n c e - d r a m a ；s w a n l a k e h i l p l f ，-，；v l ， 目录 摘要i a b s t r a c t 目录 引言1 第一章芭蕾舞剧的起源3 第一节宴会芭蕾的起源和形成3 第二节宫廷芭蕾的形成和发展4 第三节情节芭蕾的发展和演变5 第四节昙花一现的浪漫主义芭蕾6 第五节古典芭蕾的繁荣7 第六节多姿多彩的现代芭蕾8 第二章十九世纪的欧洲芭蕾舞剧9 第一节时代背景9 第二节欧洲各国的芭蕾舞剧1 1 第三节俄罗斯的芭蕾舞剧1 3 第三章从宏观角度分析 。2 0 0 7 年6 期，第2 9 页 。高志民：外国音乐简史 。吉林音像出版社，2 0 0 3 年8 月第一版第4 5 页 。朱立人：西方芭蕾史纲) 中国艺术教育人系舞蹈卷。上海音乐出版社2 0 0 1 年，第6 页。 该作品由当时著名的舞蹈家、音乐家博若瓦叶( b e a u j o y e u x ) 根据荷马史诗奥德奏 里女妖西尔瑟的 传说并揉合了旧约圣经故事和希腊、罗马的神话编写的。 4 东北师范大学硕士学位论文 的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在2 6 部大型芭蕾中担任主角，并组织 吕利、莫里哀和博尚三位艺术大师专门负责芭蕾艺术的创作和演出，形成了新的 芭蕾形式“幕间芭蕾”。1 6 6 1 年他下旨创办了芭蕾史上第一所舞蹈学府一皇家 舞蹈学院，开始对芭蕾舞进行规范化的研究整理工作。 1 7 世纪7 0 年代芭蕾演出由宫廷转向剧场。演出场地和观众角度的改变引起 了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，并由此确定了脚的 5 个基本位置，并且沿用至今。与此同时，专业芭蕾演员逐步取代了贵族业余演 员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，法国芭蕾发展到它的鼎盛时期。同时，也 为情节芭蕾的出现做好了积累和铺垫。 第三节情节芭蕾的发展和演变 可以说，“情节芭蕾是欧洲“古典芭蕾早期发展过程中重要阶段。随着 欧洲启蒙主义运动的不断发展，所有的艺术家们都力求在文学、音乐和绘画中表 达内心的真实感受，感情变得比艺术动机更吸引人。芭蕾也很快受到影响。 1 8 世纪中叶，专业演员带来了舞蹈技巧的发展，芭蕾舞需要寻求一种更真 实和更富于表现力的形式，舞蹈编导( 专门从事舞蹈动作设计的人) 应运而生。 他们把芭蕾从古代传说的神灵题材拉到现实生活中来，并使芭蕾与歌唱、道白分 开，强调芭蕾的戏剧效果，对舞蹈动作也赋予了一定的含义。我们把这个时期的 芭蕾称为“情节芭蕾”。 “首先提出情节舞观点的是法国著名的舞蹈家玛丽莎莱( m a r i es a l l e ) ， 她曾试图把一段段的歌剧插舞用情节贯串成完整的芭蕾舞剧，此外，她还尝试过 将哑剧与情节舞蹈有机结合起来。 另外，著名的芭蕾大师弗兰茨希尔菲丁 ( f r a n z h i l v e r d i n g ) 、加斯帕罗安芝奥林尼( g a s p a r oa n g i o l i n i ) 对芭蕾舞 剧的革新也都作出了积极地努力。弗兰茨希尔菲丁( f r a n zh i l v e r d i n g ) “既 注重哑剧和面部表情，同时又力求在舞蹈技术上有所创新。 加斯帕罗安芝 奥林尼( g a s p a r oa n g i o l i n i ) 认为“表情哑剧要比没有内容的花样舞蹈高得多。 姊他们的努力和探索为情节芭蕾的形成、发展积累了宝贵的经验。 “情节芭蕾”的代表人物是让乔治诺韦尔他是芭蕾史上最有影响的舞 蹈革新家。诺韦尔提出：芭蕾要充分反映现实生活，要有教诲的社会功能，要充 分运用表情和身体的各个部位去表演，去塑造人物形象。他的改革主张集中体现 在1 7 6 0 年公开发表的舞蹈与舞剧书信集，通过虚拟的通信形式，用谈话的 方式谈论了剧目题材、编导、教学、演出、服饰、布景、音乐以及演员的修养等 刘琦：柴町火斯肇对舞剧音乐的革新，上海音乐学院，2 0 0 7 年6 月第8 页 。捌上 曲同上 5 东北师范大学硕士学位论文 方面的问题。强调舞蹈不单单是形体技巧，更是戏剧表现和思想交流的工具。 诺韦尔的理论有效地推动了当时芭蕾的革新浪潮，在演员、编导的不懈努力下， 芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面进行了一系列改革，终于使芭 蕾与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。 然而，给“情节芭蕾 以最明确的定义的是诺韦尔的弟子让多贝瓦尔。他 继承了诺韦尔的主张。1 7 8 9 年，在法国的波尔多市成功上演的让多贝瓦尔自 编的舞剧关不住的女儿是“情节芭蕾”时期的代表作，也是表现平民题材的 先驱。题材内容来自乡下纯朴、真实的人们，与传统古典英雄相对比。同时它也 是被保留下来的最早的一部完整的大型芭蕾舞剧。 第四节昙花一现的浪漫主义芭蕾 “浪漫主义芭蕾 是真正意义上的芭蕾艺术。1 8 世纪到1 9 世纪上半叶，浪 漫主义思潮席卷整个欧洲。频繁的战乱和现实生活的艰难激发了艺术家们对美、 自由、崇高的追求、对清新、自然、纯朴的推崇。“在这个大背景下，芭蕾艺术 迅速改进，蓬勃发展，形成了整部芭蕾史上的黄金阶段浪漫芭蕾。其艺术特 征是高贵典雅、轻盈飘逸、严谨规范、表情细腻。 芭蕾舞剧跨入了神圣的艺 术殿堂，在舞技、编导、演出形式方面达到了一个灿烂辉煌的阶段。 具体来讲，“浪漫主义带给芭蕾多方面的变革：题材的革命性转换，形式的 飞跃性发展，舞蹈者的技艺大幅度提高，最后是科技进步应用于舞台。 圆 1 、题材的革命性变化。 超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄人物，表达对现实的不满 和失望，及对超越尘世的情感渴望。或以一种超越现实的追求代替对现实生活的 愿望。代表作有仙女( 1 8 3 2 ) 和吉赛尔( 1 8 4 1 ) 。吉赛尔是浪漫主 义芭蕾的经典之作，是法兰西风格的集中体现。而且，在这部作品中，初步有了 交响性和戏剧性的体现，这在当时是一个新的突破。 2 、形式的飞跃性发展。 浪漫主义芭蕾在表现形式上已经呈现出了现在我们所见到的模样：飞升向上 的感觉表达追求天上的神灵或渴望羽化成仙；足尖技巧的运用达到了轻盈飘 逸的视觉效果：女舞队的出现极大地渲染了舞剧的氛围。 3 、舞蹈技巧的大幅度提高。 这一时期的舞蹈技巧又有了重大发展，足尖舞的技巧形成并沿用至今。当时 的足尖舞技巧是女舞蹈家的一个重要表现手段，与此同时，男子舞蹈技巧也有了 很大的提高。 函王彬：天鹅湖研究，中国艺术研究院) ，2 0 0 4 年，第3 页。 雪杨少莆：芭蕾史分期之我见，舞蹈) 。1 9 9 9 年0 5 期，第3 8 页 6 东北师范大学硕士学位论文 4 、科技手段应用于舞台。 科技的发展使创设舞台梦幻效果成为可能。在当时的芭蕾演出中，人们通过 运用瓦斯灯照明和大幕、改革芭蕾舞服装、舞鞋和道具灯手段，使其产生一种诗 意轻盈的风格。 1 9 世纪3 0 - - - - - 4 0 年代是“浪漫主义芭蕾 的黄金时代。虽然时间非常短暂， 但是成就卓著，并使芭蕾跨入了神圣的艺术殿堂。同时，在“浪漫主义芭蕾中 初步体现的音乐交响性和音乐戏剧性直接影响着芭蕾音乐的发展方向，也为后来 柴可夫斯基创作的芭蕾音乐起到了很大的借鉴、指导作用。 第五节古典芭蕾的繁荣 “十九世纪对于俄罗斯芭蕾，乃至世界芭蕾来说是一个至关重要的阶段。在 这段时期中，芭蕾艺术在俄罗斯成熟、壮大并走向了世界，奠定了俄罗斯在世界 舞蹈史上不可或缺的地位。” 十九世纪下半叶，欧洲“浪漫主义芭蕾 的发展出现停滞、枯萎的局面，甚 至成为了歌剧的附庸歌剧之外的补充节目。而此时的俄罗斯随着“西欧化 和“法国化改良国策的推行，芭蕾舞剧得到了政府的极力支持，花在舞剧演出 上的钱可以不受控制。在这种社会背景下，外国大批优秀的芭蕾舞蹈家们纷纷来 到俄罗斯。塔里奥尼父女、佩罗等人的表演和编导活动，约翰逊和布拉斯的教学 活动，使俄罗斯的舞蹈在吸收法兰西、意大利两大舞派精华的基础上，很快形成 了自己的舞蹈派别饿罗斯舞派。俄国人开创了芭蕾史的鼎盛时期古典芭 蕾。古典芭蕾充分表现了俄罗斯特有的民族气质，气势恢宏、动作凝重、戏剧性 强。 柴可夫斯基创作的天鹅湖是古典芭蕾舞剧的经典之作。它充分实现了舞 剧音乐的交响化和戏剧化，使音乐成为与舞蹈并重的一部分，起到了塑造形象、 叙述事件的作用。天鹅湖以浪漫抒情的笔触，表现了诗一般的意境，赞美了 主人公优美纯洁的性格，歌颂了忠贞不渝的爱情，表达了人们对真、善、美的追 求，征服了全球所有的观众。它继承了浪漫主义芭蕾的传统，同时又体现了俄罗 斯的现实主义传统。 马里于斯佩蒂帕和他的学生列夫伊万诺夫( l e vi v a n o v ) 对俄罗斯芭蕾 作出了巨大的贡献。1 8 6 2 年，马里于斯佩蒂帕出任首席编导，先后创作了5 4 部完整的芭蕾舞剧，复排1 7 部传统的芭蕾舞剧。他“开创了古典芭蕾双人 舞和性格舞的先河，极大地影响甚至左右着世界芭蕾舞剧的创作，使之成为现今 世界各地舞蹈学院的必修课”。回 。 m 王彬：俄罗斯的芭蕾情结，俄罗斯文艺，2 0 0 3 年第0 3 期，第5 6 页 。i 司上 7 东北师范大学硕士学位论文 第六节多姿多彩的现代芭蕾 “现代芭蕾”是结合芭蕾舞与现代舞创造而来的，在芭蕾中融入现代的元素， 多用于表现现代生活。从二十世纪发展至今，“现代芭蕾”已在世界各地呈现出 多姿多彩、遍地开花的一片繁荣景象。 2 0 世纪初，俄国芭蕾已经拥有了自己的保留剧目、表演风格和教学体系， 涌现出了大批优秀的编导和舞蹈家。此后，随着发展革新的需要，以戈尔斯基和 福金为代表的芭蕾舞新人不断探索新的表演手段，谋求新的发展道路。福金的主 要作品都是在国外由佳吉列夫芭蕾舞团排练上演的。“佳吉列夫俄罗斯芭蕾 团 于1 9 0 9 年开始在欧美各地巡回演出，把俄国保存下来的古典传统剧目送回 欧洲，演出获得了极大地成功，同时也把“古典芭蕾”推到了“现代芭蕾”的历 史阶段，促成了欧洲芭蕾的复兴。 该团解散后，它的成员流散欧美各国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡 献，继而形成了世界各国的芭蕾流派。其中有影响力的有法国芭蕾、英国芭蕾、 丹麦芭蕾，而最突出的则是美国芭蕾。 芭蕾舞从产生至今已有五百年的历史。纵观芭蕾发展史，我们会发现，每一 个阶段的芭蕾都是在继承前一个甚至前几个经验的基础上不断发展变化而来的。 柴可夫斯基的芭蕾舞剧天鹅湖是古典芭蕾的扛鼎之作，它凝结着前几个时期 芭蕾的精华，是“浪漫主义芭蕾 向“古典芭蕾 的成功过渡，同时又是通向二 十世纪“现代芭蕾”的桥梁。 8 东北师范大学硕士学位论文 第二章十九世纪的欧洲芭蕾舞剧 十九世纪的欧洲，在思想领域和文化领域出现了浪漫主义的思潮。艺术家们 开始尊重人的本性和独立价值，强调个人的主观情感，追求个性化、情感化的表 现技巧。与此同时，对自己的民族文化产生了强烈的兴趣。这个时期，在欧洲芭 蕾的音乐领域里也发生了全新的变化。 第一节时代背景 十九世纪的西方音乐在历史上被称为浪漫主义音乐，即大多数作曲家以浪漫 主义作为主导潮流来进行创作。浪漫主义在1 8 世纪末兴起于德国，然后迅速传 遍欧洲各国。它贯穿整个十九世纪，历经早、中、晚三个时期，反应当时欧洲资 产阶级和知识分子的思想感情以及对社会生活的态度。 1 7 8 9 年爆发的法国资产阶级革命彻底摧毁了法国的封建专制制度，确立了 资产阶级的统治地位，建立了资产阶级政权，给人民带来了“理想王国 降临人 间的希望，给欧洲各国的封建秩序带来了极大地冲击。然而资产阶级革命以后， 给人们带来的并非什么理想王国，而是革命后连年不断的战争和生活的贫困与饥 荒，以及更加尖锐的阶级对立。 在法国大革命的影响下，德国、俄罗斯等国也掀起了资产阶级革命的高潮， 欧洲一些外围国家、民族揭竿而起，发动了声势浩大的民族解放、独立的运动。 然而1 8 1 5 年的欧洲封建势力的大复辟又给人们带来了更加深重的灾难。人们看 到的是理想王国的破灭、阶级斗争的残酷和社会生活的苦难。 在这种历史背景下，旧有的社会体制、思想观念崩溃瓦解，人们的思想情感 慢慢的转向相信自己、相信经验，追求自由、解放，摆脱传统束缚。于是在欧洲 思想和文化领域出现了一股浪漫主义思潮。 浪漫( r o m a n t i c ) 一词源于罗曼语( r o m a n c o ) ，指的是中古时期用罗 曼语写成的诗歌或传奇”。到了1 8 世纪被比喻想象中的世界，和“野性”、“不 可思议相近。 浪漫主义主要表现在文学、思想和艺术领域，是作为古典主义的反面出现的。 他们批判古典主义的清规戒律，重视中世纪的民间文学，语言通俗、感情丰富、 格式自由奔放。 于润洋：西方音乐通史，上海音乐l l j 版社2 0 0 3 年1 1 月第5 次印刷第3 0 4 页 9 东北师范大学硕士学位论文 浪漫主义作家对资本主义的现实极为不满，强调个人的情感和本性，突出 个人的自我价值肯定、自我心灵宣泄。他们的作品想象丰富，具有强烈的主观抒 情色彩。由于对社会现实的厌恶，浪漫主义作家往往寄情山水，热情讴歌大自然， 借以抒发自我的渴望。代表作家有英国的拜伦、雪莱和济慈，德国的海涅，法国 的雨果，俄国的普希金等。 浪漫主义的音乐从内容到形式都发生了巨大的变化。音乐因自身的特性，体 现出其特有的、不受拘束的、无穷无尽的美，其“美”的主题是无限的。音乐是 最富有浪漫主义的、是艺术中的艺术。“浪漫主义音乐是一种个性化、理想化、 赋予诗意，感情重于理智的音乐。 浪漫主义音乐强调主观情感的表述，在创作上它冲破了传统束缚，使音乐与 各种不同的艺术互相交融，尤其与文学建立了密切的联系。为了获得听众的深刻 理解，浪漫主义作曲家常常给作品以明确的文学标题。在追求个性化的过程中， 艺术家们对自己民族、民间音乐文化产生了强烈的兴趣。各国的作曲家在创作上 都力求把音乐文化归属到自己民族的文化渊源之中，在音乐创作中突出自己民族 历史和民间传说，追求本民族的艺术特征。因此，诸多民族、民间音乐色彩被运 用到音乐创作之中，异国情调的音乐获得了与众不同的效果。 浪漫主义音乐注重个性化情感的表达，开始倾向对心理变化的细致刻画，抒 情色彩浓厚，旋律优美抒情。速度、节拍、节奏成为表现情绪变化的一种手段， 出现了渐快、渐慢、突快、突慢、渐强、渐弱等新的标记；注重节拍的变化，开 始使用混合拍子：节奏也更加复杂；尤其是对和声语言的不断探索、突破，将功 能和声体系推到极致。 为了更好地表现音乐，抒发情感，传统的体裁形式被许多综合性的、形式多 样的体裁取而代之。在器乐创作上，出现了单乐章、多乐章的管弦乐曲、钢琴协 奏曲；在歌剧创作上，出现了大歌剧、轻歌剧、抒情歌剧、乐剧等不同的类型； 在歌曲创作上有艺术歌曲、歌曲套曲等不同的形式。即使是传统的体裁形式，也 被赋予了浪漫的气质和个性化的处理。 特定的历史时期产生特定的历史人物。在浪漫主义时期产生了很多著名的音 乐家。早期有韦伯、舒伯特；中期有门德尔松、肖邦、李斯特、柴可夫斯基等音 乐家，晚期有瓦格纳、拉赫玛尼诺夫等音乐家。他们以组织音乐会、音乐沙龙等 形式与社会保持着密切的联系。脱离了有钱人的供养，面对的不再是贵族的保护 人，而是艺术家、普通听众，音乐表现题材更加广泛，既表现个人主观情感，也 表现自己民族音乐；既有纯艺术的精品，也有应景之作。 专业的音乐学院纷纷成立。音乐教育不再依靠教会。对音乐教育的普及使听 众的欣赏水平有了很大的提高。另外，音乐评论、音乐报道随着音乐生活的活跃 高志民：外国音乐简史 ，吉林音像出版社，2 0 0 3 年8 月第一版，第1 3 7 页。 l o 东北师范大学硕士学位论文 得到了发展，大量的著作、作品集、传记得以出版和整理，为音乐理论的发展打 下了坚实的基础。音乐史学在十九世纪逐渐发展成为一门独立的学科。 十九世纪的浪漫主义、民族主义音乐丰富和发扬了古典音乐的优良传统，反 映了资产阶级音乐家的思想感情和世界观、艺术观。注重表现心灵的活动，尊重 人的本性与独立价值，在创作手法和表现形式上进行了大胆的探索和革新。浪漫 主义音乐不论在内容上还是在形式上都发生了巨大的变化。 在这样强烈的浪漫主义思潮下，十九世纪的芭蕾舞剧也发生巨大的变化。不 论从内容上还是形式上都有了质的飞跃，在舞蹈技巧、编导艺术、演出形式方面 都经历了一个灿烂辉煌的阶段。 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的“黄金时代”。造就了一批芭蕾人才，如：佩 罗、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。代表作有仙女和吉赛尔。吉赛尔汇集法 兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰。 这个时期的芭蕾舞剧在内容和题材上以超凡脱俗的仙女、幽灵为主。反映一 种对现实不满的情绪，追求超越尘世的情趣。 浪漫主义芭蕾舞剧在舞蹈技巧和表演方面有了重大发展，脚尖舞的技巧成为 女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。在 演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗 意轻盈的风格。 第二节欧洲各国的芭蕾舞剧 法国大革命胜利后，浪漫主义以狂飙的力量席卷整个欧洲。这股强劲的浪漫 主义思潮对芭蕾舞剧的发展产生了决定性的影响。这个时期的芭蕾，音乐、美 术、剧本和编导已经互相配合，成为完整的艺术。 一、浪漫主义芭蕾在法国 浪漫主义芭蕾的发展以法国为中心。众所周知，在浪漫主义芭蕾之前，人们 很少关注音乐在舞剧中的作用。因此，芭蕾舞剧的表演是以展示舞蹈演员高超的 舞蹈技巧为主，音乐只是处于伴奏地位，是舞蹈的陪衬和烘托。在这种情况下， 舞剧音乐程式化现象非常普遍，各国流行的舞曲，如：小步舞曲、加沃特舞曲、 库朗特舞曲等可以任意加以拼接为舞蹈进行伴奏，导致音乐与舞蹈内容、舞台设 计不相关，甚至是互相矛盾。这种现象严重制约了芭蕾舞剧的进一步发展。 也正因为舞剧音乐没有得到应有的重视，导致舞剧作曲家地位低下，所以一 流的作曲家仍然不愿意去涉及这类体裁。舞剧音乐以不同作曲家的作品组合而成 的现象仍然很普遍。舞剧音乐的发展一度出现了停滞的现象，芭蕾舞剧被认为登 不上大雅之堂。甚至在十九世纪以后，芭蕾舞还作为陪衬和点缀穿插在歌剧的中 间出现。 东北师范大学硕士学位论文 1 8 4 1 年，由法国作曲家阿道夫亚当作曲，让科拉力等人编舞的吉赛 尔打破了舞剧音乐创作的僵局，对舞剧音乐的革新产生了深远的影响，成为浪 漫主义芭蕾舞剧的典型代表。吉赛尔的音乐创作开创了音乐体现舞剧的戏剧 内容并为戏剧内容服务之先河，交响音乐的初步运用，极大地提高了音乐的表现 力，并为后来舞剧音乐的发展指明了方向。 在舞剧音乐创作中，亚当首次运用了主导动机和赋格曲等交响音乐的创作手 法。比如：由木管乐器和弦乐器演奏的农村姑娘吉赛尔与阿尔伯特公爵的爱情主 题贯穿在全剧之中，起到了主导动机的作用。爱情主题的反复出现淋漓尽致地表 达了吉赛尔的情感变化，对表现人物情绪、刻画心理起到了画龙点睛的作用。其 次，通过赋格曲的创作手法，形成主旋律和副旋律的对比、模仿，既丰富了音乐 的表现力，又避免了音乐的单一、刻板、不生动。再次，为了使音乐更好地为戏 剧内容服务，亚当在创作中运用戏剧性的音乐来刻画不同时期人物的不同心理。 用轻快、活泼的曲调来表现吉赛尔天真、纯洁的外在形象；用徐缓、抒情的旋律 来进行吉赛尔的心理描写。 浪漫主义芭蕾的另一部成功作品是由法国作曲家德里布固于1 8 7 0 年创作的 葛蓓莉娅。这部作品旋律优美生动、配器清澈明朗，是这一时期唯一幸存的 作品。这部芭蕾分二幕三景，由二十个分曲组成。 德里布在创作这部作品时，把主导动机的手法进一步发扬光大，作品中几个 主要人物都有自己的主题音乐。同时在芭蕾音乐创作中，他首次把民族民间音乐 运用其中，来充实、丰富音乐。如匈牙利的恰尔达什舞曲、玛祖卡民间舞曲。 吉赛尔和葛蓓莉娅的音乐创作初步体现了芭蕾音乐交响化和戏剧化 的发展趋势，同时对后来俄罗斯芭蕾的繁荣奠定了基础。 二、浪漫主义芭蕾在丹麦 在丹麦，布农维尔 创立的芭蕾独具一格，构成了浪漫主义芭蕾的重要分支。 伟大的芭蕾编导奥古斯特布农维尔( a u g u s t eb o u r n o n v i l l e ) 是丹麦芭蕾学 派的创始人。十九世纪初，布农维尔在法国担任芭蕾演员，深受浪漫主义芭蕾的 影响。1 8 3 0 年，他回到了自己的国家，在哥本哈根皇家剧院担任芭蕾舞教师和 编导。在舞剧编导中，他主要采用丹麦作曲家的音乐并结合丹麦安徒生童话及欧 洲民间传说、史诗进行创作。在舞剧的技巧上，布农维尔打破了女演员在舞台上 的主导地位，发展了男子芭蕾技巧，保持了男、女舞蹈的平衡统一。 布农维尔先后创作了芭蕾舞剧，如：巨人错婚记、仙女等。他创作的 芭蕾舞剧使优雅的浪漫芭蕾与生动活泼的民间舞蹈融为一体，在风格上流畅而轻 。阿道夫哑当：( a d a m a d o l p h e ，1 8 0 3 一1 8 5 6 ) ，法国作曲家、评论家。被称为。芭蕾音乐的鼻祖”。 西利奥德里布：( l e o d e l i b e s ，1 8 3 6 - 一1 8 9 1 ) 。法国作曲家、管风琴家、亚当的学生被誉为。芭蕾音 乐之父” 。奥古斯特布农维尔：( u g u s t e b o u r n o n v i1l e l 8 0 5 - - 1 8 7 9 ) ，伟人的芭蕾编导，丹麦芭蕾学派创始人。 1 2 i 一 东北师范大学硕士学位论文 巧，在气质上雄健而典雅，规范严谨，华彩纷呈，舞姿优雅，动作轻盈。具有积 极的浪漫主义色彩，歌颂了现实生活中人们的美好愿望。 布农维尔不仅用芭蕾编织着丹麦的童话，更以自己卓越的艺术才华创立了芭 蕾的丹麦学派，直到今天还在影响着丹麦芭蕾事业的发展，使之成为世界三大芭 蕾体系之一。 三、浪漫主义芭蕾在意大利 十九世纪初，维加诺领导的拉斯卡拉歌剧院一跃成为欧洲芭蕾的中心。 萨尔瓦托雷维加诺是意大利芭蕾舞表演家，是意大利这个时期最有成就 的舞剧编导。早年，他曾跟当作曲家的叔叔学习音乐。首次在罗马登台演出时是 以女性的角色出现的，而后又师从法国芭蕾