（音乐学专业论文）音乐剧《屋上提琴手》的审美价值.pdf

中文摘要 中文摘要 音乐剧屋顶上的提琴手( f i d d l e ro nt h er o o f ) 于1 9 6 4 年9 月2 2 日在美 国纽约的帝国剧院( i m p e r i a lt h e a t r e ) 拉开了帷幕，这部被称为“笑中带泪”的 音乐剧从一开演便创造了百老汇历史上的一个奇迹连续上演了七年又九个月， 创下了3 2 4 2 场的佳绩，并获得第1 9 届托尼奖之最佳作曲、最佳音乐、最佳剧本、 最佳导演、最佳编舞、最佳制作、最佳服装、最佳男主角、最佳女主角共九项大奖， 1 9 7 2 年该剧还获得了第2 6 届托尼奖之“百老汇演出时间最长 特别奖。虽然此剧 的首轮演出于1 9 7 2 年7 月2 日停演，但此剧在全世界的引起的影响从未停止过，据 m t i 统计，在美国，每年都有5 0 0 多个不同版本的屋上提琴手问世，而且，该 音乐剧的复排率始终保持在该公司许可排名榜的前五位。“提琴手”的琴声在世界的 各个角落回响，“观众入迷地听着用土耳其语、希腊语、塞尔维亚一克罗地亚语歌唱 的为了生活”，“无论在丹麦、瑞典，还是在芬兰、雷克雅末，人们都可以看 到拉着牛奶罐，唱着传统的台维”。在当下，仍然有许多不同版本的“提琴手” 频繁出现在各大剧院或大学戏剧系的舞台上。据笔者了解，该剧在中国的首演是由 北京大学外国戏剧与电影研究所隆重推出的，于2 0 0 6 年6 月1 0 日在北京大学百周 年讲堂二楼小剧场上演。 这些数字和现象无不彰显了音乐剧屋上提琴手的大众魅力，这种大众魅力 是否具有美学性质? 基于对这个问题的求索，笔者开始了本文的写作。 本文的主体部分为第三、四、五章，第三章笔者从分析音乐剧屋上提琴手 带给观众的感性感知( 审美愉悦) 入手，通过受众在时间和空间上的接受状况，分 析阐述了着眼于受众的审美价值；第四章笔者从宏观和微观两个角度分析阐述文本 本体所体现出来的审美价值；第五章笔者则分别从历史、文化、心理三个方面考察 分析屋剧的审美价值。 关键词：屋上提琴手，音乐剧，审美价值 全名m u s i ct h e a t r ei n t e r n a t i o n a l ，音乐剧版权许可机构。 k e yt e s t si na m e r i c a nj e w i s hc u l t u r e e d i t e db yj a c kk u g e l m a s s r u t g e r su n i v e r s i t yp r e s s ：p 1 0 7 中文文摘 中文文摘 “音乐剧”在当下是一个吸引人的名词，它引起了越来越多人的关注，成为时 代的宠儿。“音乐剧”在当下也是一个备受争议的名词，在音乐剧不断被大众、乐评 人、从业者所肯定的同时，反对和诋毁的论调也不绝于耳。 笔者接触音乐剧的时间并不太长，但是却被它深深吸引了，可是翻阅西方音乐 史书，对于音乐剧的记载要么是少的可怜要么就是对其存在的质疑。这种矛盾和的 对立引发了笔者的思考：它为什么被认可同时又被质疑? 如何解释音乐剧备受宠爱 的原因? 如何解释它存在发展繁荣的价值意义? 它的大众魅力是社会学性质的还是 美学性质的? 基于对上述问题的困惑，笔者开始了该课题的研究，目的是为了从审美的角度 证明音乐剧的价值存在，因为康德曾经说过：“美没有自己独立的地盘”，“审美的领 域是没有限制的”，“任何对象都可以进入审美的领域”，基于对康德观点的认可，笔 者开始了关于审美价值的求证。之所以选择屋上提琴手这部作品是因为，该剧 是继1 9 2 7 年演艺船、1 9 4 3 年奥克拉荷马以来又一里程碑式的佳作，它“对 音乐剧进行了全面的诠释和展示”，用它来证明音乐剧的审美价值，具有突出的典 型性。 音乐剧屋顶上的提琴手( f i d d l e ro i lt h er o o f ) 于1 9 6 4 年9 月2 2 日在纽 约的帝国剧院( i m p e r i a lt h e a t r e ) 首演。该剧从一开演便创造了百老汇历史上的 一个奇迹连续上演了七年又九个月，第一次打破了3 0 0 0 场的卖座记录，创下了 3 2 4 2 场的佳绩。1 9 7 2 年7 月2 日，该剧的首轮演出停演之后，它的改编版本便如同 雨后春笋般遍地发芽了，据m t i 统计，在美国，每年都有5 0 0 多个不同版本的屋 上提琴手问世。不仅在美国，音乐剧屋上提琴手的巡演在全世界范围内掀起 了一股浪潮。 音乐剧屋上提琴手用上座率证明了自己的经济价值，据统计，该剧每投入 一美元就会有1 5 7 4 美元的收益，那么该剧的审美价值主要表现在哪些方面是该论 音乐剧概论黄定宇著北京：中国戏剧出版社，2 0 0 3 1 ，第1 9 7 页。 全名l l l u s i ct h e a t r ei n t e r n a t i o n a l ，音乐剧版权许可机构 k a n t o r , m i c h a e l ；l a u r e n c em a s l o n ( 2 0 0 4 ) b r o a d w a y ：t h ea m e r i c a nm u s i c a l n e wy o r k ，n e wy o r k ：b u l f i n c h p r e s s ：p 2 0 2 i v 中文文摘 文讨论的重点。 本文摆脱一切偏见，对音乐剧屋上提琴手大受欢迎这一现象进行无前提的 考察，以审美价值为着眼点，从该剧带给观众的审美愉悦入手，分别从受众、文本 本身以及文化、历史、心理三个方面对该剧进行分析阐述，分析了该剧的审美价值。 全文共分六个部分进行阐述： 第一部分，绪论，笔者先行阐明了选题缘由。该论文的出发点和目的就是为了 证明分析音乐剧屋上提琴手的审美价值。就笔者所能搜集到的资料，简单归纳 了音乐剧国内外的研究状况，并对屋上提琴手在国内外的研究现状进行了综述。 本文以审美和价值为主要着眼点。由于音乐剧传入中国的时间较晚，关于音乐剧的 研究刚刚摆脱史料的传介阶段，而音乐剧屋上提琴手的专题研究在国内几乎没 有，笔者的这篇论文意在填补这方面空白。 第二部分，屋上提琴手概观，主要分四个部分，分析阐述了屋上提琴手 的诞生过程、内容、评价、历史地位等背景资料，这章对该剧进行了史料史实方面 的考察论述，以其读者对该剧产生初步的了解。 第三部分，着眼于受众的审美价值，该部分从屋上提琴手带给受众的感官 感受( 即审美愉悦) 入手，分三个方面阐述了该剧的视听魅力：1 幽默风趣的语言； 2 异国情调浓郁的曲调；3 独具魅力的舞蹈。并分析了该剧在时间和空间商的观众 效益。 第四部分，着眼于文本本体的审美价值。这部分着重从形态学的维度考察，分 别从微观角度和宏观角度两个角度对屋上提琴手进行审视考察分析，分析作品 自身的价值所在。微观角度的审视分别阐析了屋上提琴手的三大要素剧本、 音乐、舞蹈的审美取向；宏观角度的审视则从三者之间的统筹关系上对该剧的审美 价值进行分析论述。 第五部分，着眼于历史文化心理的审美价值。屋上提琴手的历史价值主要体 现在在于对历史的影射意义，它再现了十九世纪末二十世纪初期东欧犹太人的生活 状况；该剧的文化价值主要体现在该剧既体现了美国流行文化的规范，又体现了犹 太教的普世主义文化精神；该剧的心理价值则主要体现在情感方面，该剧的风格虽 然是犹太风格的，但是该剧的主题却是具有某些共同号召力的主题涉及家庭、 亲情、悲合离欢这些人类普遍情感的敏感区，这种共同号召力形成了观众的心理情 感的同构。 v 中文文摘 第六部分，结语，该论文从受众入手，分别论述了屋上提琴手在艺术上和 人文上的审美价值所在。屋上提琴手是音乐剧史上里程碑，某种程度上也是音乐 剧史上风格分野的一个分水岭。笔者仅仅对其审美价值进行了阐述分析。该剧带给 人们的思考还远不止于此，结语部分，阐述了笔者提出了若干相关思考，以其作为 结束，也是再开始的一个引子。 v i a b s t r a e t a b s t r a c t t h em u s i c a lf i d d l e ro i lt h er o o fo p e n e do ns e p t e m b e r2 2 ，19 6 4a tt h ei m p e r i a l t h e a t r e ，t h i ss o - c a l l d e d ”l a u g hw i t ht e a r s ”m u s i c a lc r e a t e dam i r a c l ew h e ni tb o m ，l a s t f o rs e v e ny e a r sa n dn i n em o n t h sa n dr a nf o rar e c o r d s e t t i n gt o t a lo f3 , 2 4 2 p e r f o r m a n c e s t h es h o ww o n19 t ht o n y sf o rb e s tm u s i c a l ，b e s tp r o d u e r o fm u s i c a l ，b e s t c o m p o s e ra n dl y r i c i s t ，b e s tb o o k ，b e s td i r e c o t ro fm u s i c a lc h o r e o g r a p h y , b e s tc o s t u m e s a n df o rb e s tm a l ea n df e m a l el e a d i n gr o l ei n19 6 4 t h es h o wa l s ow o n2 6 mt o n y sf o rt h e l o n g e s t r u n n i n g m u s i c a li nb r o a d w a yh i s t o r y t h o u g ht h es h o wc l o s e da tt h ej u l y 2 ，19 7 2 ，i t s i m p a c t o fa l lo v e rt h ew o r l dh a sn e v e rb e e nc e a s e d m u s i ct h e a t r e i n t e m a t i o n a l ( n a m e l ym t i ) r e p o r t st h a t o v e rf i v eh u n d r e dd i f f e r e n tp r o d u c t i o n sa r e p r e s e n t e da n n u a l l yi nt h eu n i t e ds t a t e s t h i sm u s i c a lc o n s i s t e n t l yr a n k si nt h el i c e n s i n g c o m p a n y st o pf i v e t h em e l o d yo ft h ev i o l i ns o u n d e de v e r yc o m e ro ft h ew o r l d ， a u d i e n c e sw e r ee n c h a n t e dt oh e a r ”t o l i f e ”s u n g i n t u r k i s h ，i ng r e e k ，i n s e r b o c r o a t i a n ，t e v y ei n v o k e dt h ea u t h o r i t yo f ”t r a d i t i o n ”c o u l db es e e nh a u l i n gh i s m i l kc a n si nr e y k ja v i k ，i ns y d n e y ，a n di np a r i s t o d a y , t h e r ei ss t i l ll o t so fd i f f e r e n t v e r s i o n so ft h e ”f i d d l e r ”f r e q u e n t l ya p p e a ri nt h em a jo rt h e a t e r so ru n i v e r s i t yd e p a r t m e n t o fd r a m ao nt h es t a g e a sf a ra sik n o w , i nc h i n at h ep r e m i e r eo ft h i ss h o wp e r f o r m a n c e d i nj u n e10 ，2 0 0 6a tp e k i n gu n i v e r s i t yc e n t e n n i a lh a l lo nt h es e c o n df l o o ra s m a l lt h e a t e r s t a g ew h i c hb yp e k i n gu n i v e r s i t yi n s t i t u t eo ff o r e i g nm o v i ea n dp l a y a l lt h e s ef i g u r e sa n dt h es i t u a t i o nh a su n d e r p i n n e dt h em a s sc h a r mo fm u s i c a l ”f i d d l e ro nt h er o o f ，”w h e t h e ro rn o tt h i sm a s sc h a r mw i t ht h ea e s t h e t i cn a t u r eo r a e s t h e t i cv a l u e ? b a s e do nt h ep u r s u i to ft h i sq u e s t i o n ，t h ea u t h o rs t a r t e dw r i t i n gt h i s a r t i c l e t h em a i np a r to ft h i sa r t i c l ei sc h a p t e ri i i ，i va n dv i nc h a p t e ri i i ，t h ea u t h o rt r i e d t oa n a l y s et h ee m o t i o n a lp e r c e p t i o n ，n a m e l ya e s t h e t i cp l e a s u r e ，w h i c ht h em u s i c a l f i d d l e ro nt h er o o fb r i n gt o a n a l y s i st h ea u d i e n c e ，t h r o u g ht h ea c c e p t a n c e o f c o n d i t i o n s t h eo ft h ea u d i e n c et oe x p o u n dt h es h o w sa e s t h e t i cv a l u e i nc h a p t e ri v , t h e a u t h o rt i e dt oa n a l y s et h es h o w st e x ti nm a c r o a n dm i c r o p e r s p e c t i v ei no r d e rt o e x p a t i a t e o nt h ea e s t h e t i cv a l u e i nc h a p t e rv ，t h ea u t h o rw e r es t u d yf r o mt h r e e l l a b s t r a c t a s p e c t s _ 也eh i s t o r i c a l ，c u l t u r a l ，p s y c h 0 1 0 9 i c a l _ t oe x p a t i a t et h ea e s t h e t i cv a l u eo f f i d d l e ro nt h er o o f k e y w o r d s ：f i d d l e ro nt h er o o fm u s i c a la e s t h e t i cv a l u e i i i 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明 福建师范大学硕士学位论文独创性和使用授权声明 本人( 姓名) 邀 交的学位论文( 论文题目： 害点翮唯上持好椭盼衔经 ) 是 本人在导师指导下，独立进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知， 除论文中已特别标明引用和致谢的内容外，本论文不包含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本论文的研究工作做出贡献的 个人或集体，均已在论文中作了明确说明并表示谢意，由此产生的一切 法律结果均由本人承担。 本人完全了解福建师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 福建师范大学有权保留学位论文( 含纸质版和电子版) ，并允许论文被 查阅和借阅；本人授权福建师范大学可以将本学位论文的全部或部分内 容采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文，并按国家 有关规定，向有关部门或机构( 如国家图书馆、中国科学技术信息研究 所等) 送交学位论文( 含纸质版和电子版) 。 ( 保密的学位论文在解密后亦遵守本声明) 学位论文作者签名：芟垂改 指导教师签 学位论文作者签名：芝老矿 指导教师签 签字曰期：杪c 年g 月日 签字日期：1 悄，月f 日 绪论 一、研究的源起 绪论 “音乐剧 在当下是一个吸引人的名词，它引起了越来越多人的关注，成为时 代的宠儿。音乐剧也逐渐得到一些乐评人和从业研究者的肯定：台湾著名乐评人杨 忠衡认为“音乐剧就是今天的歌剧”，给予音乐剧以高度的评价：中国著名学者居 其宏在其著作音乐剧我为你疯狂中这样写道：“音乐剧作为2 0 世纪一种独特的 文化现象承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐 ，居 其宏教授也给予音乐剧以高度的评价。 “音乐剧 在当下也是一个备受争议的名词，在音乐剧不断被大众、乐评人、 从业者所肯定的同时，反对和诋毁的论调也不绝于耳：音乐剧被比喻成“一个献殷 勤的小丑”，被认为是“荒谬的”、“低劣的”“、缺乏崇高的”，“不具有审美价值， 只是与市场相联的大众文化”，更有甚者认为音乐剧“根本就不是艺术”，更为极端 的诋毁认为音乐剧是“反艺术 。 虽然诋毁的声音从音乐剧诞生之初便没有没有间断过，但随着音乐剧国际地位 和影响力的扩张，它逐渐成为一种与众不同的“日用商品 ( 斯坦雷- 格林) ，逐渐成 为人们“早餐和酒会上谈论的对象”( 里欧那多- 伯恩斯坦) ，越来越多的的作品开始 上演，越来越多的人开始期待着下一部新的音乐剧，那种兴奋与期待就像“当年米 兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新交响曲一般 。( 里欧那多 - 伯恩斯坦) 笔者的思考就缘自这种矛盾的发展趋势所引起的困惑，如果说那些诋毁音乐剧 的的人们是否是缘于对传统的坚守，那么那些拜倒在音乐剧石榴裙下的人们又是被 语出杨忠衡在写给宋铭的书著我爱百老汇( 1 9 9 7 年，台北方周文化出版) 的序。杨忠衡，笔名杨炫， 台湾省屏东县人，国立清华大学核子工程学系肄，音乐时代创办人兼总编辑。着有朱弦独弹、最受欢 迎的古典名曲、李泰祥的生平与创作、十大管弦乐团、古典六小时通、发现贝多芬、黄土地的贝多 芬林克吕回忆录、李宗盛聆乐报告( 2 0 0 4 将出版) 等书，译有大指挥家列传，编有音乐时代唱片购 买指南。h t t p ：w w n t u a e d u t w 。g s p a d o c s p e e c h 9 4 9 4 2 n d i n t r o 9 5 0 3 3 0 一i n t r o d o c 音乐剧，我为你疯狂：从百老汇到全世界，上海教育出版社，2 0 0 1 1 l ，第3 页( 前言) 。 a p p r o a c h e st ot h ea m e r i c a nm u s i c a l e d i t e db yr o b e r tl a w s o n p e e b l e s l 9 9 6 第5 、6 、7 、1 2 页 美国著名学者，音乐剧史学家。主要论著有 t h ew o r l do fm u s i c a lc o m e d y 、 t h eg r e a tc l o w n so fb r o a d w a y 、 e n c y c l o p a e d i ao ft h em u s i c a lt h e a t r e 、 b r o a d w a ym u s i c a l so f3 0 s 、 r o d g e r sa n dl l a m m e r s t e i nf a c t b o o k 、 b r o a d w a ym u s k c a k ss h o wb ys h o w 福建师范大学硕士学位论文 怎样一种力量牵引着呢? 音乐剧到底具不具备审美价值? 它的审美价值又是通过什 么途径彰显的? 出于对上述问题的追索求解，笔者开始了关于音乐剧审美价值的求 证。笔者选取了上演于1 9 6 4 年的屋上提琴手作为论证的对象。 之所以会选取屋上提琴手作为音乐剧审美价值的论证对象，原因如下： 一是因为屋上提琴手是百老汇历史上一部里程碑式的作品，是2 0 世纪6 0 年代最成熟的一部音乐剧作品，同时也是情节音乐剧( 或称剧本音乐剧) 的巅峰之 作，它的上演“标志着故事情节音乐剧黄金时代”的终结，具有典型性特点； 二是在受众方面，它从一开始便收到了热烈的欢迎，并且这种狂热之势持续了 近半个世界，至今这种狂热人在继续。 三是文本本体方面，无论是单从剧本、音乐、舞蹈各个部分考察，还是从三者 之间的综合发展考察，都彰显了独具的审美特性。 四是文化方面，该剧承载了丰富的文化意义和内涵。 总之，笔者认为，音乐剧屋上提琴手凸显了音乐剧创作中的许多优良传统， 是对音乐剧进行审美诉求的最好例证。基于以上原因，笔者将屋剧作为具体求 证的对象。 二、屋顶上的提琴手在国内外的研究状况 ( 一) 屋剧在国内的研究状况 由于直到1 9 8 7 年音乐剧才首次搬上我国舞台其标志是音乐剧乐器推销 员于1 9 8 7 年5 月8 日在北京的天桥剧场的首演。 所以中国音乐剧的研究无论在 在规模上还是质量上都有很大的发展空间。 但随着一些前辈的努力，音乐剧研究在中国取得的很多可喜的成绩，下面笔者 想分几个方面进行简要论述 1 、专著出版物日益数量和质量成正比增长 从1 9 9 8 第一部通俗读物性质的音乐剧专著音乐剧之旅( 周d , ) l l 等著) 开始， 我国陆陆续续出版了许多音乐剧方面的论著，主要有音乐剧，我为你疯狂：从百 老汇到全世界( 2 0 0 1 ，居其宏著) ，音乐剧概论( 2 0 0 3 ，黄定宇著) ，音乐剧导 王珉：美国音乐史，上海：上海音乐出版社，2 0 0 5 年8 月，第3 2 8 页。 歌剧艺术1 9 8 7 年第5 期第2 6 页。 绪论 论( 2 0 0 4 ，张旭，文硕著) ，百老汇音乐剧( 2 0 0 5 ，慕羽著) ，音乐剧的文硕视 野( 2 0 0 6 ，文硕编著) ，音乐剧剧创作论( 2 0 0 6 ，廖向红著) ，美国音乐剧对欧 洲说“n o ”( 2 0 0 7 ，吕艺生，文硕编著) 等。 2 、论文方面 随着音乐剧在国内传播力度的加大，音乐剧引起了越来越多的音乐剧爱好者， 戏剧和音乐院校研究者和学生的注意，比较突出的有r a n dh ”美国百老汇音 乐剧历史上的黄金组合( 刘永屹，2 0 0 0 ，中国艺术研究院硕士论文，指导教师：居 其宏) ，论2 0 世纪音乐剧的发展历程及其美学特征( 汪涛，2 0 0 2 ，西南大学硕士 论文，指导教n - 戴雄) ，论音乐剧创作特征( 廖向红，2 0 0 2 ，中央戏剧学院博士 论文，指导教n - 徐晓钟) ，美国百老汇“整合音乐剧”( 卿菁，2 0 0 7 ，南京艺术 学院博士论文，指导教师：居其宏) 。 这些成绩的取得给笔者提供宝贵的前鉴，为笔者的研究铺通了许多便捷之道。 笔者就是在阅读了关于音乐剧的中文论著和论文的基础上，将课题锁定在屋顶上 的提琴手这部无论是在音乐方面还是在文化内涵方面都十分优秀的作品。 关于屋剧在国内的研究，除了一些散落在音乐剧专著中的基本信息的说明， 更有价值的是一些发表在报刊杂志里的文章，如沈承宙在歌剧艺术1 9 9 0 年第五 期上发表的歌剧舞台上的震动介绍美国音乐剧 ， ：种族，世代，阶级与性别冲突的史诗( 汤亚汀) ，对美国音乐剧制作的 思考( 戏剧艺术2 0 0 0 年第2 期) ，而国内暂时还没有将屋剧作为课题的论文， 所以对笔者而言，从音乐本体入手来切入是一个巨大的挑战。 ( 二) 屋剧在国外的研究状况 从1 9 6 4 年9 月2 2 日，屋剧上演的那天起，关于该剧的评论和文章就没有间断过， 关于该剧的研究达到了一种狂热的状态，屋剧在批评与赞扬声中被不断的重新搬 上舞台。 研究该剧比较重要的著作有： 理查德一奥特曼( a lt m a nr ic h a r d ) 和莫尔文一考夫曼( m e r v y nk a u f m a n ) 合著的 制作音乐剧：屋顶上的提琴手( t h em a k i n go fam u s i c a l ：f i d d l e ro nt h er o o f ) ( 1 9 7 1 ) ，该书主要论述了屋剧从开始构思到成为一部风靡美国，包括欧洲和中 福建师范火学硕士学位论文 东等地的重要音乐剧的过程。 奥蒂斯一罗森伯格( o t i sl r o s e n b e r g ) 著的百老汇的歌曲和故事：剧作家、 词作家、曲作家讨论他们的巨作( 1 9 8 6 ) ( b r o a d w a ys o n ga n ds t o r y ：c o m p o s e r s ， l y r i c i s t s ，p l a y w r i g h t sd i s c u s st h e i rh i t s ) ，该书主要是对杰瑞一伯克( 屋 的曲作家) ( j e r r yb o c k ) ，谢尔顿一哈尼克( s h e l d o nh a r n i c k ) ( 屋的词作者) ， 约瑟夫一斯迪恩( 屋的剧作者) ( j o s e p hs t e i n ) 三人关于屋剧创作过程的采 约瑟夫一斯温( j o s e p hp s w a i n ) 著的百老汇音乐剧：音乐批评概观( t h e b r o a d w a ym u s i c a l ：ac r i t i c a la n dm u s i c a ls u r v e y ) 。该书主要从音乐批评角度 对屋剧迸行解析。 在论文方面，主要有林恩- g - 克洛( l y n n egk u h l o w ) 的c h o r e o g r a p h i cp r o b l e m s i n v o l v e di nt h ep r o d u c t i o no ff i d d l e ro nt h er o o f ( 19 8 1 ) 、克里斯汀一l 一坎农 ( c h r i s t i nlc a n n o n ) t z e i t e i nf i d d l e ro nt h er o o fa n dl i e s li nt h es o u n do f m u s i c ：ac o m p a r a t i v ea n a l y s i so fc h a r a c t e ra n dac a s es t u d yo np r o b l e m sf a c i n g t h es i n g e r - a c t o r ) ) ( 1 9 9 6 ) 、r o g e rl e eh a r r i s 【罗杰一李一哈里斯】( ( f i d d l e ro nt h e r o o f ：ac r e a t i v ep r o j e c ti nt h e a t r ed e s i g n ) ) ( 19 6 9 ) 、盖瑞一m 一麦金泰尔；谢洛姆一阿 莱汉姆；约瑟夫一斯坦恩( g a r ymm c i n t y r e ；s h o l e ma l e i c h e m ；j o s e p hs t e i n ) 的 ( ( f i d d l e ro nt h er o o f ：ac r e a t i v ep r o j e c ti ns t a g ed e s i g n ) ) ( 19 7 0 ) 、杰拉尔德 m 凯恩( g e r a l dmk a n e ) 的 t h ei m a g eo f t h ej e wo nt h eb r o a d w a ys t a g e ：f r o m t h ed i a r yo f a n n ef r a n k ( 1 9 5 5 ) t of i d d l e ro nt h er o o f ( 1 9 6 4 ) ( 1 9 7 0 ) 评论主要有亨利霍斯( h e n r yh e w e s ) 的 b r o a d w a y sd a i r ya i r ) ) 、魏尔 弗雷德希德( w i l f r e ds h e e d ) 的( ( t h es t a g e ：az e r oa n dac i p h e r ) ) 圆、霍华德陶 布曼( h o w a r dt a u b m a n ) 的 f o rb e t t e ro rf o rw o r s e ：u n a w a r eo fl i m i t a t i o n s p o p u l a rm u s i c a l t h e a t e rt u r n st ou n u s u a tt h e m e s 一f i d d t e r b r i n g so n eo f f 、 ( ( t h e a t e r ：m o s t e ta st e v y ei nt f i d d l e ro nt h er o o f ”还有t h e o p h i l u sl e w i s 的一 1 9 6 4 年l o 月l o 日发表于星期六文艺评论( s a t u r d a yr e v i e wo fl i t e r a t u r e ) 。 1 9 6 4 年l o 月1 6 日发表于公益( c o m m o n w e a l ) 1 9 6 4 年1 0 月4 日发表于纽约时报( n e wy o r kt i m e s ) 1 9 6 4 年9 月2 3 日发表于纽约时报( n e wy o r kt i m e s ) 4 一 绪论 些评论。 笔者在整理分析这些可借鉴的资料时发现，在国内由于音乐剧的研究尚处在起 步阶段，所以对屋上提琴手的研究多集中在历史的定位和史料的翻译介绍，在 国外，学者们的研究突出便现在对该剧创作过程、舞蹈和剧场设计、演员等方面偏 重，而对该剧的美学价值缺少系统全面的分析，鉴于此，笔者尝试以探求该剧的美 学价值为思考基点，对该剧进行各方位的分析。 三、研究方法及思路 ( 一) 研究方法和思路 要探讨审美价值，最先面对的就是价值，然而一提到价值，所有的困惑就接踵 而至了，因为价值是在太抽象了，“无数的思想家和艺术家都想捉住它，但它迄今仍 不现身。滔滔不绝之辞在打开的书卷中涌来涌去，不断撒m - - 又不断收网，年复一年 依然一无所获。直到现在，价值依然是一个未解之迷。 面对如此抽象的东西，只能给它一个可描述的形式。审美规范和传统意识重视 习惯对艺术进行劝导或指手画脚，在此，笔者摒弃某些审美规范和传统意识，尝试 从作品带给观众的直观感官感受即审美愉悦入手，分析阐述屋剧的审美价值， 也即该剧具有的表层价值；在进行了感官的分析之后，对屋剧文本本体进行静 态的分析，阐述其文本的审美价值；最后从文化层面阐述该剧的审美价值。全文共 由三章组成，分别从受众、文本本体、文化蕴含三个方面阐释屋上提琴手的审 美价值。 具体思路如下： 本文的研究思路基本上一个原则：一个主旨，由表及里，层层递进。即以阐释 音乐剧屋上提琴手的审美价值为主旨，从该剧带给受众的审美愉悦开始，进而 从受众维度分析该剧在时问和空间的价值，然后回过头来分析文本本体，最后分析 隐含在接受事实背后的文化隐因。本文的分析是一个由表及里的过程，第一章是对 屋剧屋剧审美价值的感性理解和阐述，属于表层的价值，第二章是对屋剧 文本的分析和阐述，属于中层的价值，第三章是对屋剧的文化蕴含的分析和阐 发表日期分别为：1 9 6 4 年1 0 月2 日时代( t i m e ) 、1 9 6 4 年1 0 月1 2 日国家( n a t i o n ) 、1 9 6 5 年1 月2 日美洲( a m e r i c a ) 。 邱正伦：审美价值学h t t p ：v r a l v f r c h i n a n e t d a t a p e r s o n a r t i c l e p h p ? i d = 7 1 2 7 中国学术论坛 福建师范大学硕士学位论文 述，属于深层的价值。 ( 二) 研究局限 笔者的资料大都通过网络搜索( 主要是维客) 、图书馆查询( 主要是国家图书馆、 中央音乐学院图书馆) 等途径获得，搜集到的资料以史料和传记为主，由于地域的 限制，所搜集到的资料还很有限，特别是视频资料，随着国家间艺术交流活动的开 展，国外一些艺术团体为我们带来了很多优秀的音乐剧的作品，如猫、歌剧魅 影、巴黎圣母院、推销员之死、四十二街、西贡小姐等，但由于种种原 因，现在传入国内的音乐剧多为一些近代的作品，而美国音乐剧黄金时期，即2 0 世纪四十到六十年代的一些代表性，除了音乐之声等寥寥几部作品有在中国大 中城市( 如北京、上海) 上演外，还有绝大部分优秀的作品，没有在中国上演过。 此外，由于版权的问题，音乐剧流入国内的d v d 十分有限。 据笔者所掌握的资料所知，屋上提琴手在国内尚没有国外专业团体进来演 出，2 0 0 6 年6 月1 0 日晚十九点三十分在北京大学百周年讲堂二楼小剧场上演的屋 上提琴手被当成屋上提琴手在中国的首演。该版本由北京大学外国语戏剧与 电影研究所隆重推出。 由于文本资料、音响资料占有量的限制和不同语言理解上的障碍，加之笔者学 识尚浅，文章难免会论述不全面或论点有所偏颇之处，在此，学生恳请各位专家、 学者赐教、雅正。 第一章音乐剧屋上提琴手概观 第一章音乐剧屋上提琴手概观 在探讨阐述屋上提琴手的审美价值之前，我们先来了解一下音乐剧屋上 提琴手的诞生过程、内容简介以及它在音乐剧史上的具体坐标。这部分的阐述是 为了后面三章的阐述提供一个必要的背景资料。 第一节屋剧的诞生 屋上提琴手是曲作家杰瑞一伯克( j e r r yb o c k ) 、词作家谢洛姆- 哈尼克 ( s h e l d o nh a r n i c k ) 、剧作家约瑟夫- 斯坦恩( j o s e p hs t e i n ) 继1 9 5 8 年好身手 ( t h eb o d yb e a u t i f u l ) 之后推出的一部力作。好身手在上演了6 0 场之后，便 淡出了舞台，淡出了人们的视线。这部作品虽然没有引起太大的轰动，却成就了作 曲家杰瑞- 博克、词作家歇尔登- 哈尼克、剧作家约瑟夫一斯坦恩的“金三角 关系。 在好身手之后，三个人一直在寻找新的剧本。1 9 6 0 年，他们共同把目标锁 定在了由犹太裔俄罗斯作家一一谢洛姆邛可莱汉姆的短篇小说系列一一买牛奶的台 维和台维和他的女儿们，并开始了各自的工作。2 0 世纪6 0 年代的美国，随着 世界性范围内反犹浪潮的渐渐隐退，美国国内的反犹主义也有所缓和，但是反犹主 义仍然是一个稍显敏感的话题，人们都不看好这部作品，以为先前也有人以阿莱汉 姆的小说来改编过剧本，如音乐剧的鼻祖搭档罗杰斯和哈默斯坦二世早在1 9 4 9 年 便欲改编阿莱汉姆的小说买牛奶的台维，该计划后宣告破产。三位创作者并没有 因反对的呼声而动摇，1 9 6 1 年他们的作品初步完成，并邀请哈罗德普林斯来做导 演。普林斯并没有接受他们的邀请，而是建议他们邀请杰罗姆一罗宾斯( j e r o m e 杰瑞一伯克，1 9 2 8 年1 1 月2 3 日出生在美国康涅狄格州( c o n n e c t i c u t ) 的纽黑文( n e wh e a v e n ) ，原名杰罗 德一路易斯一伯克( j e r r o l dl e w i sb o c k ) ，是美国音乐剧历史上一位重要的作曲家。九岁起开始学钢琴，中学 时代就显露在作曲方面的天赋，1 9 5 6 年，哈尼克与伯克相遇。从1 9 5 8 年的两人合作的第一部作品好 身手开始到1 9 7 0 年的最后一部作品罗斯柴尔德家族( 1 9 7 0 年1 0 月1 9e l 在朗特方谭剧院首演，5 0 7 场) 止，两人合作近1 2 年的时间，两人合作的作品也将近1 2 部，成为6 0 年代最著名的创作搭档。 谢洛姆哈尼克，1 9 2 4 年1 1 月2 7 出生在美国伊利诺斯州的芝加哥，原名谢洛姆一迈尔一哈尼克( s h e l d o n j l a y e r h a r n i c k ) 。著名词作家。 约瑟夫斯坦恩，1 9 1 2 年5 月3 0 日，出生在美国纽约市。父母是从波兰移民的犹太人。 福建师范大学硕士学位论文 r o b i n s ) ，普林斯认为他是“惟一可以导演”此剧的人。由于罗宾斯当时正在制作快 乐女孩，所以计划被暂时搁置。三人也暂时个忙个的，伯克和哈尼克转身投入到她 爱我的创作中，而斯坦恩在投入到他的喜剧开怀大笑( e n t e rl a u g h i n g ) 的 创作中。但是三个人从来仍旧继续为他们的那个“俄国故事 寻找制作人。圣恩特- 萨博s a i n ts u b b e r 和f r e dc o e 曾接任过此剧，但因为该剧浓厚的犹太性不被人看 好而没有筹到资金，之后不了了之。最终，杰瑞- 罗宾斯( j e r r yr o b b i n s ) 加入，担 任导演和编舞。普林斯和c o e d 一起负责该剧的制作，后c o e d 因故退出。普林斯成 了惟一的制作人。至此，屋剧的制作团体基本形成，开始了该剧的制作和编排。 但是该剧的题目一直没有定下了，先后命了很多题目，如台维、故乡、爸爸 来自何方等，都不尽如人意。后来，受到俄国犹太画家马克- 夏加尔 的一系列油 画的启发：如俄国婚礼( r u s s i a nw e d d i n g ，1 9 0 9 ) 、e lv i o l i n i s t a ) ) ( 1 9 1 1 - 1 4 ) 、 提琴手( t h ef i d d l e r ，1 9 1 2 - 13 ) ( 图4 ) 、绿提琴手( g r e e nv i o l i n i s t ) ( 图5 ) ( 19 2 3 - 19 2 4 ) 、粉色母牛( p i n kc o w ，1 9 3 0 ) 、s o t e d a d ( 1 9 3 3 ) 、t h e c a r n i v a l ，d e c o rf o ra t e k o ) ) ( s c e n ei i ) ( 19 4 2 ) 、( ( t h ej u g g t e r ) ) ( 19 4 3 ) 、l ab o d a ( 1 9 4 4 ) 、蓝提琴手( t h eb l u ev i o l i n i s t ，1 9 4 7 ) 、( ( c i r c u si nt h ev i l l a g e ) ) ( 1 9 6 9 ) ( 小丑的形象一一电影中提琴手的形象) 、e ip a y a s ov o l a d o r ) ) ( 1 9 8 1 ) ，这些油画都 有一个特点就是，每幅画里都会出现小提琴。这些画直接启发了屋剧的创作人 员，“他们不仅为该剧找到了一个贴切的题目，还借用了一个民族隐喻作为该剧的 戏剧主题的象征。”1 9 6 4 年6 月该剧在底特律预演时，正式更名为屋项上的提琴 手。该剧在底特律上演了四个星期，虽然被综艺( v a r i e t y ) 贬的一文不值，但 b r o a d w a ym u s i c a l s ，1 9 4 9 2 0 0 4 j o h ns t e w a r t ：f o r e w o r db yh a lp r i n c e m c f a r l a n d c o m p a n y ，i n c ， p u b li s h e r sp 1 8 6 1 9 6 3 年4 月2 3 日首演。