（音乐学专业论文）多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创作特征初探.pdf

摘要 巴洛克时期是近代音乐文明的萌芽时期，其音乐风格丰富多彩、于姿 百态，同时，巴洛克时期又是音乐史上一个承前启后的时期，对后世的音 乐创作产生了深远的影响。多梅尼科斯卡拉蒂是巴洛克晚期意大利著名 的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家，是音乐史上最具独创性的天才 作曲家之一。本文通过谱面资料、文献资料、音响资料，对斯卡拉蒂的主 要钢琴奏鸣曲作品进行综合考察，探讨其作品的创作特征，以进一步了解、 掌握巴洛克晚期音乐风格的多样性，为我们今后的音乐创作提供一点有益 的启迪和借鉴。 全文由四个部分组成，第一章“斯卡拉蒂的艺术生涯”，简介斯卡拉蒂 的生平，以及他所处的时代和人物对其创作的影响。第二章“斯卡拉蒂奏 鸣曲创作的特征”，通过对其创作特征的分析，阐明奏鸣曲创作的音乐风格 面貌及其来源。第三章“奏鸣曲创作特征的具体表现”，根据传统音乐的分 析方法，通过对旋律、节奏、曲式、调性、和声、织体等的分析，进一步 解析斯卡拉蒂奏鸣曲的创作手法。结束语，阐明斯卡拉蒂奏呜曲的创作风 格对后世的贡献和影响。 本人认为斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲大量采用了意大利、西班牙的民间音 乐素材，深受其影响，但并不是完全的借鉴，而是进一步的提炼融合，使 其奏鸣曲形成独具一格的音乐风格，并通过自己创造性的劳动，为后世作 曲家开辟了一条崭新的道路。 笑键词：d 斯膏拉蒂癸鸣曲创作特7 a b s t r a c t b a r o q u ep e r i o di st h ep e r i o do fm o d e r nm u s i cc i v i l i z a t i o n t h em u s i c a l s t y l et h e nw a sc o l o r f u la n dv a r i o u s a tt h es a m et i m e i ti sal i n kp e r i o di nt h e m u s i c a lh i s t o r ya n dh a saf a r r e a c h i n ge f f e c to nl a t e rm u s i c d o m e n i c os c a l a t t i w a saf a m o u sc o m p o s e r , a no u t s t a n d i n gc l a s s i cp i a n op l a y e ra n da ne d u c a t o r d u r i n gt h a tp e r i o d a n dh ew a sa l s oo n eo ft a l e n t e dc o m p o s e r sw i t ht o p o r i g i n a l i t yi n t h em u s i c a lh i s t o r y t h i sa r t i c l ec o n c e r n sa b o u tt h es t u d yo f s c a l a t t i so v e r5 0 0p i a n os o n a t a sw i t hr e f e r e n c et os o m ei n f o r m a t i o ni nt h e a s p e c to fm u s i cs c o r e ，l i t e r a t u r ea n da u d i oa n da b o u tt h ep r o b ei n t oc o m p o s i t i o n f e a t u r e so fh i sw o r k st of u r t h e ru n d e r s t a n dt h ed i v i s i t yo fm u s i c a ls t y l e sd u r i n g b a r o q u el a t ep e r i o da n dt op r o v i d ef o ro u f u t u r em u s i cc o m p o s i t i o nw i t hal i t t l e e n l i g h t m e n ta n d r e f e r e n c e t h ea r t i c l ei n e l u d e sf o u rp a r t s ：c h a p t e ro n e “s c a l a t t i sa r tc a r e e r ”ab r i e f a c c o u n to fh i sl i f ea n dt h ei n f l u e n c eo fh i st i m e sa n dp e o p l ei nt h a tp e r i o do nh i s c o m p o s i t i o n c h a p t e rt w o 1 h ef e a t u r e so fs c a l a t t i ss o n a t ac o m p o s i t i o n ”a n i l l u s t r a t i o no ft h ef e a t u r e so fm u s i c a ls t y l e sa n dt h eo r i g i no fs o n a t ac o m p o s i t i o n c h a p t e rt h r e e “s p e c i f i cm a n i f e s t a t i o no ft h ef e a t u r eo fs e a l a t t ic o m p o s i t i o n ”， af u r t h e ra n a l y s i so ft h ec o m p o s i t i o nt e c h n i q u eo fh i ss o n a t aw i t hr e f e r e n c et o l h et r a d i t i o n a lm u s i ca n a l y t i c a lm e t h o d sa n db ya n a l y z i n gm e l o d y , r h y t h m m u s i c a lf o r m ，m o d e ，h a r m o n y , t e x t u r e ，e t c t h ee n d i n gi sa b o u tt h ei n f l u e n c e a n dt h ec o n t r i b u t i o no fs c a l a t t i sc o m p o s i n gs t y l et ot h ef u t u r ec o m p o s e r s i nm yv i e w , s c a l a t t if u s e dl a r g e q u a n t i t i e so fi t a l i a na n ds p a n i s hf o l k m u s i cm a t e r i a l si n t oh i sp i a n os o n a t a s t h i sd o e sn o tm e a nc o m p l e t er e f e r e n c e ， b u tm e a nf u r t h e re x t r a c t i o na n di n t e g r a t i o nt of o r mh i ss o n a t aw i t hau n i q u e m u s i c a ls t y l ea n dt op a v ean e ww a yf o rl a t e rc o m p o s e r sv i ah i sc r e a t i v ew o r k k e yw o r d ：d o m e n i c os c a l a t t i ，s o n a t a ，m u s i c a ls t y l e s n 中文文摘 巴洛克时期在西方音乐史上指的是十七世纪上半叶( 1 6 0 0 年一1 7 5 0 年) ，欧洲从封 建主义向资本主义、文艺复兴向启蒙运动过渡这一时期。巴洛克时期的音乐是丰富多彩 的，它主要服务于教堂、宫廷、城市市民、因此威严神圣的宗教精神、显赫富丽的宫廷 气概，是这一时期音乐风格的主流。当时起到重要作用的键盘音乐也迅速地发展，并充 分体现了它的时代特点。1 8 世纪仞是巴洛克键盘音乐史上的里程碑，多梅尼科斯卡拉 蒂是意大利著名的作曲家、杰出的古钢琴演奏家、教育家，他与法国羽管键琴乐派的音 乐家让一菲利普拉莫开创了键盘音乐的新天地，为后世的音乐创作树立了永恒的典范。 钢琴大师霍洛维兹说：“作为一位作曲家，不知他来自何方，他在运用和声及节奏上的 新颖以及令人难以置信的大胆，使他成为他这一世纪中最有独创性的作曲家之一。他是 那种我们称之为伟大的小品中的一位大师”。巴洛克的音乐，在音乐史上起到举足 轻重的作用，是欧洲近代音乐文明开始发展的源头。 多梅尼科斯卡拉蒂是巴洛克晚期的作曲家，1 6 8 5 年生于意大利的那不勒斯，1 7 5 7 年死于西班牙的马德里。他的父亲是著名的拿波里乐派的代表人物一一亚力山德罗斯 卡拉蒂，在他童年时期，父亲给予他良好的音乐教育，但斯卡拉蒂没有继承父亲从事歌 剧创作，而是在键盘音乐创作方面开辟了新天地。和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉 蒂也是位多产的的作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲等各十多部，但最有价值的是那5 0 0 多首单乐章的键盘奏鸣曲，这是作为葡萄牙公主玛利亚巴巴拉的音乐老师为公主练习 古钢琴而创作的。 本文试图研究探讨多梅尼科斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的创作特征，共分为三部份，第 一部分：“斯卡拉蒂的艺术生涯”一、“斯卡拉蒂生平简介”简单的介绍了斯卡拉蒂的 一生，从其童年的经历到最后逝世于马德里。二、“斯卡拉蒂所处时代的音乐总体风格 及其与奏鸣曲的关系”。这一时期的艺术风格，崇尚豪华、奇异和精雕细琢。巴洛克时 期的音乐在此基础上，对情绪的表现越来越重视，作曲家努力寻求音乐表现各种情绪和 情感，努力扩展音乐语言，寻求音乐手段。在音乐创作技巧上，出现了对比的概念，通 奏低音的运用，。装饰风格的运用。斯卡拉蒂既然是这一时代的音乐家，其奏鸣曲的创作 还是带有巴洛克风格的深深烙印。三、“前代与同时代的人物对斯卡拉蒂奏呜曲创作的 影响”。在这一部份，介绍了四个人物一一亚力山德罗斯卡拉蒂、弗雷斯科巴尔蒂、 巴斯奎尼、科雷利，在曲式结构、歌唱性旋律、动力性风格、和声织体创作风格等方面 对斯卡拉蒂奏鸣曲创作的影响。 第二部分：“斯卡拉蒂奏鸣曲创作的特征”，从体裁的多样性、内容的民俗性、音响 的模仿性三个方面来介绍其创作特征。斯卡拉蒂一生游历了罗马，威尼斯，佛罗伦萨， 西班牙，马德里，这些地方的民间音乐对斯卡拉蒂奏鸣曲的创作产生了深刻的影响。他 的奏鸣曲篇幅短小，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，形式多种 多样，他自己标明的体裁就有小步舞曲、赋格、田园曲、加伏特舞曲、随想曲、吉格 舞曲、托卡塔等等，可谓姿态万千。内容丰富，或清雅、或灿烂、或抒情、或热烈，充 满了意大利音乐的旋律美和西班牙音乐的明快节奏。其中众多奏鸣曲就是在民i 日j 舞曲元 素的基础上写成的。我们从中能听到波莱罗舞曲、霍塔舞曲、凡丹戈舞曲、西西罩舞曲、 帕凡舞曲等的舞蹈音乐的影子，同时由于对西班牙民间乐器吉他、曼陀铃、响板、铃鼓、 军号等乐器的喜爱，其作品的创作中经常出现模仿这些乐器的音乐片断，使奏鸣曲充满 朱圭i ! 斯k 拉蒂j 他的古 琴套呜1 1 1 1 戟俐琴艺术1 9 9 8 年第3j u j 笫1 4 豆【 1 玎 了浓郁的民间风味。 第三部分：“斯卡拉蒂奏呜曲创作特征的具体表现”，这一部分从旋律、节奏、曲式、 调性、和声、织体等方面对斯卡拉蒂奏鸣曲的创作特征做具体的分析。斯卡拉蒂的奏鸣 曲即有优美、抒情的歌唱旋律，也有活泼、激动、豪迈的旋律，还有装饰性的旋律。奏 鸣曲节奏新颖，大量使用三拍子，切分节奏、复合节奏也时有运用。不仅如此，斯卡拉 蒂在奏鸣曲的曲式结构和创作手法上还进行了大胆的创新。他在前辈作曲家，如亚力山 德罗斯卡拉蒂、科雷利、维瓦尔第等创作的二部曲式的基础上，增加了双主题的形式， 在音乐的性质、速度、调性等方面进行了一定的对比，向近代奏鸣曲又迈近了一步。斯 卡拉蒂奏鸣曲织体清晰，多运用主调风格来刻画旋律，转调手法丰富多彩，在传统大小 调功能和声体系的基础上，大胆地运用在当时看来不协和的和弦，使奏鸣曲充满了丰富 的动力性和新鲜的色彩变化，不仅让当时的听众耳目一新，对后世的音乐发展也有着深 远的影响。 同时斯卡拉蒂还拓展和丰富了键盘乐器的演奏技巧，例如手指大幅度的跳跃，快速 的同音反复，双手交叉演奏，快速的平行三度、六度片断及音阶经过句作为乐段之间的 连接，左手连续快速大跳，双手同时快速地反向大跳，刮奏，在一个和弦内演奏一个长 颤音以及九度、十度伸展等高难度的技巧等等。极大地丰富了古钢琴键盘语汇，对键盘 音乐的发展作出了卓越的贡献。“多梅尼科斯卡拉蒂的音乐是关于惬意、可爱、滑 稽、玩笑和欢乐的，他的作品给听众带来了一种新的意境，充满了嘻笑媚人的气氛， 他的艺术虽根植于巴洛克的传统，但他却把一生中很大的精力用在努力创造一种新的 器乐风格的探索上。”o 斯卡拉蒂处于巴洛克洛可可古典主义三种风格交替的 时代，因此他的奏鸣曲在键盘音乐发展史上有着不可忽视的作用。他独特的创作风格， 使他在意大利乃至欧洲的古典音乐中占据了一席重要的位置。 郑自卜n 巴岱兜沣匀、晚埘脱颗咖；i ；的洛町口r 风格 戟齐鲁岂纯1 9 9 6 句笫3 期第2 7 姐 绪论 在西方音乐史上，巴洛克时期的音乐风格丰富多彩、千姿百态，同时巴洛克时期又 是音乐史上一个承前启后的时期。一提到巴洛克，我们首先想到的是巴赫、亨德尔、维 瓦尔蒂，而巴洛克晚期的古钢琴演奏家、作曲家多梅尼科斯卡拉蒂的名字虽不 如与他同辈的巴赫、亨德尔等人的有声誉，但却是一位极具创造性的作曲家。巴赫的音 乐创作以德国式复调风格的宗教音乐为中心，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑 性，亨德尔的音乐宽广奔放，以意大利式主调风格的世俗音乐为主导，他的清唱歌剧风 格外露，富有戏剧性，他喜欢用音乐刻画形象，渲染气氛，用音乐描绘大自然的万物， 以简洁的音乐手法创造出宏伟的效果；在简练的主调和声风格的音乐中，间以明晰的复 调段落。斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然不像巴赫的作品那样充满戏剧性，但他善于向先辈和同 时代的人学习，然后集大成，独辟蹊径，形成自己的风格。“著名音乐家梅生认为：在 古钢琴方面有三位人物( 指库普兰、巴赫及斯卡拉蒂) 在历史上引人注目，而斯卡拉蒂 是最早及最重要的一位大师。另一位著名的音乐家格劳特则认为斯卡拉蒂在古钢琴 上的典范作用犹如肖邦及德彪西在钢琴上一样。汤姆森也认为在肖邦以前，他是钢 琴演奏艺术发展到一个重要阶段的一块里程碑一。回 在今天，国外的许多的音乐学者开始对斯卡拉蒂的奏鸣曲产生兴趣，并着手对此进 行研究，取得了一定的研究成果。其中较为著名的是美国羽管键琴家柯克帕特里克的斯 卡拉蒂传记。在这本书里，作者对音乐家在西班牙的情况进行了论述，做出历史、地 理、素材来源等方面的推断，证明了奏鸣曲与西班牙音乐文化风情、民间生活风俗息息 相关。我国学者对斯卡拉蒂奏鸣曲的研究相对来说要晚一些，在一些音乐文献中，写到 巴洛克这一段音乐史，着墨较多是亨德尔、巴赫，对斯卡拉蒂的描述只是寥寥的几笔。 从8 0 年代起，出现了一些有关斯卡拉蒂的译文、论文和期刊文章，其中有的是对斯卡 拉蒂的奏鸣曲从创作年代、顺序、和声、节奏、曲式、调性等方面进行一系列的分析。 比如：任达敏写的“斯卡拉蒂奏鸣曲的结构”，康瑞军写的“以k 3 0 0 为例小议斯卡拉 蒂键盘奏鸣曲的演奏风格”，于青编译的“多梅尼科斯卡拉蒂的键盘作品”，吕小白写 的“谈斯卡拉蒂及其奏鸣曲”，周振亚写的“典雅与创新d 斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲创 作浅析”。有的是对斯卡拉蒂的奏鸣曲从美学、艺术思想、风格、特征等方面进行一系 列的探讨，以及对其演奏方法的提示等，这一方面的有：候康为写的“斯卡拉蒂古钢琴 田园中的人和自然”，胡千红写的“多梅尼科斯卡拉蒂的键盘音乐风格”，朱振坤写的 “斯卡拉蒂与他的古钢琴奏鸣曲”，李蜀果写的“现代钢琴的伟大奠基者”，肖利频写的 “d 斯卡拉蒂键盘奏呜曲的音乐风格”。有的是把钢琴大师弹奏的斯卡拉蒂奏鸣曲的片 断进行分析、评论、比较，如：刘畅标写的“铮铮古琴韵斯卡拉蒂奏鸣曲初探( 一) 、 ( 二) ”。有的是对斯卡拉蒂的奏鸣曲的钢琴教学进行辅助性的欣赏讲解，如：朱雅芳编 译的“斯卡拉蒂的古钢琴奏呜曲”，陈冬梅写的“斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲赏析”。 山东师范大学董蕾、李睿、徐阳写的有关斯卡拉蒂奏鸣曲的学位论文，他们分别从 奏鸣曲的西班牙风格、意大利j x l 格、奏呜曲的体裁等方面对斯卡拉蒂进行研究，还有上 海师范大学的李赞写的简论多梅尼科斯卡拉蒂的钢琴音乐风格特征，从社会的、 民俗的角度挖掘斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲之所以呈现出令人耳目一新的音乐特点的根源， 凸现长期以来被史学家忽视或轻视的风俗性音乐内容，在钢琴艺术发展史中始终贯穿的 重要意义，并且揭示出这些特点对后世，特别是现代钢琴艺术发展所具有的启示性意义。 4 朱建 斯卡拉带他的古俐琴娄吗曲，载 钢琴岂术，t 9 9 b 年第3 期第1 4 负 这些期刊、文章虽有对斯卡拉蒂的奏鸣曲从某一角度、某一方面进行研究介绍，但 其创作的总体特征，却没有一个系统的概括。从他们的研究中，可以看出斯卡拉蒂是巴 洛克时期在键盘音乐领域具有鲜明特色的音乐家，这激起了我对斯卡拉蒂的兴趣。在导 师的鼓励和帮助下，我想在此基础上较为全面的论述斯卡拉蒂奏鸣曲的创作特征。从时 代背景、人物来探寻影响斯卡拉蒂创作特征的根源，从体裁、内容、音响来揭示其创作 的特征。深入的、多角度地研究探讨斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的创作特征，有助于我们更全 面地了解巴洛克时期的音乐风格以及对斯卡拉蒂键盘作品的掌握，为在我国宣传，推广 斯卡拉蒂的奏鸣曲增添一点可供参考的资料。 1 1 斯卡拉蒂生平简介 第1 章斯卡拉蒂的艺术生涯 斯卡拉蒂1 6 8 5 年1 0 月2 6 日出生于意大利那不勒斯，他的父亲亚力山德罗斯卡 拉蒂是著名的巴洛克拿波里乐派代表人物，是歌剧史上重要的意大利作曲家，曾从学于 阿尔卡杰罗科莱里被教皇封为骑士的多产音乐家，一生曾创作有不少于1 1 5 部歌 剧、1 5 0 部清唱剧、6 0 0 曲康塔塔及其弥撒曲、器乐合奏曲等庞大数量的音乐作品。 童年的斯卡拉蒂随父亲学习音乐，1 0 岁时便显露出演奏羽管键琴的才华。1 7 0 1 年， 1 6 岁的斯卡拉蒂已经是拿波里皇家礼拜堂的管风琴乐师兼作曲家。而主管宫廷音乐的长 官也就是他的父亲。“1 7 0 3 年，他为两部那不勒斯歌剧谱写了音乐，1 7 0 4 年卡洛弗朗 切斯科波拉罗洛的依雷内要重新搬上舞台，他对总谱做了巨大的改动。1 7 0 5 年， 亚力山德罗斯卡拉蒂趁著名阉人歌手尼科利洛格里弥迪外出，拜托他带着儿子出去 闯荡江湖，见见世面。他在写给费迪南多亲王的介绍信中以满腔的父爱写道：我迫不 得已叫小儿离开那不勒斯，到任何可以施展其身手的地方去，这里没有英才立足之处， 罗马也不行，因为没有庇护音乐之神生存的大地，音乐神灵在那里活得象乞丐，我这个 儿子是翅膀长硬了的雄鹰，他不应该因为困守家园无所事事。我无权阻挡他展翅高飞。 趁本市歌唱名家尼科利洛去威尼斯之便，特遣4 , j l 多梅尼科只携带本人才能作为资本随 他同行，三年前，他曾随我有幸为殿下个人效犬马之劳，如今他又有很大的长进，他此 次外出寻找任何机遇，俾能显亲扬名，一申生平抱负，在今日罗马，要想等待这样 的幸运降临不啻守株待兔。斯卡拉蒂在威尼斯住了将近4 年。”国 1 7 0 9 1 7 1 4 年，他前往罗马，作为宫廷乐队长，受雇于波兰女王玛丽亚加基米拉 的宫廷，在此期间，创作歌剧，并且为梵蒂冈教会创作了许多的宗教音乐作品。后被送 到威尼斯学习大键琴，师从当时的大键琴家加斯帕里尼，同时也直接受到玛尔切罗和杜 兰特的影响，葡萄牙作曲家谢依萨斯对他亦有影响。1 7 0 8 年，在奥托包尼红衣主教的府 邸，他遇到了亨德尔，应红衣主教大人的要求，进行了场管风琴和古钢琴的演奏竞赛， 胜负难分，两人不仅没有结下冤仇，而且友谊更深了。在罗马，斯卡拉蒂担任了圣彼得 教堂的音乐总监。1 7 1 7 年他离开梵蒂冈，。担任了伦敦的意大利歌剧院键盘演奏家。 1 7 2 0 年左右，多梅尼科斯卡拉蒂来到了葡萄牙里斯本的约翰五世的宫廷担任宫廷 乐队长。也正是在这个宫廷创作了5 5 5 首键盘乐器奏鸣曲( 迄今为止所发现的) ，斯卡 拉蒂负责整个宫廷的典礼活动音乐作曲、指挥，同时还担任了玛丽亚巴巴拉公主的键 盘教师，这5 5 5 首奏鸣曲的一部分被认为是专门为此而创作的。在多年漂泊游历中，斯 卡拉蒂接触到了许多像阿堪杰罗科雷利和乔治弗里德里克亨德尔这样的演奏家和 作曲家。在自由浓厚的音乐氛围里，斯卡拉蒂进行了许多充满新奇大胆的音乐尝试。 1 7 2 9 年，作为其弟子的葡萄牙国王之女玛利亚巴巴拉公主远嫁到西班牙为西班牙 女王时，多梅尼科斯卡拉蒂也随即移籍到西班牙费迪南宫廷，并在那罩创建了一所音 乐学校，从此，他的音乐生涯与西班牙联系在一起。1 7 5 7 年7 月2 3 只，斯卡拉蒂走完 了他闪光一生的最后一步，逝世于马德里。 1 2 斯卡拉蒂所处时代的音乐总体风格及其与奏呜曲的关系 1 6 0 0 至1 7 5 0 年问的欧洲艺术，倾向豪华、奇异和无穷动式的艺术风格，被称为“巴 4 廖叔兽两方爵乐一t 年第1 0 9 贝。：二联书店jj ；版，2 0 0 4 年l o 月。 3 洛克”。在绘画艺术方面，与文艺复兴艺术上追求均衡和完美的形式，讲究清晰、统一 和协调的表现方式相反，表现的极为戏剧性和夸张，人们从有限的空间进入到人类内心 情感的无限世界。在音乐上表现为构思宏大，气势雄伟高贵庄严，充满生机勃勃的活 力。但至1 6 世纪末期，艺术中情感的分量有所增加，强调艺术家的丰富想象力，它打 破理性的宁静和谐，有的表现形式会因为感情的需要而有所变化，作曲家们总是力图用 音乐来表现人们的喜怒哀乐，显的更加感性。许多艺术作品都体现出把对神的崇拜和颂 扬，逐渐转移到对人类感情的关注，反映了向往自由的世俗思想。巴洛克时代的艺术家 们将这样的风格发扬演进。“巴洛克音乐风格的形成从两方面表现出来，一方面封建君 主专制的奢侈豪华导致了宏大壮观、极具装饰的巴洛克音乐造型；另一方面社会的动荡， 征服新大陆带来的狂热，以及人们对新的精神生活的渴求，使得巴洛克的音乐充满活力、 充满想像”。自然与和谐、自由与永恒成了人们的渴望与向往，雄伟的形式、冷静的构 思、理智的情感都是这一时期在艺术上所表现出来的思想。巴洛克音乐的风格与它的社 会背景是分不开的，形成了富有特色的艺术气质。 1 2 1 巴洛克时期音乐总体风格的表现 巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期，各独立声部以对等 的地位构成复调，求的整体的统一。而巴洛克时期，这种织体与主调织体相互并行运用， 且日渐减少，使对比的因素在乐曲中日渐明显。巴洛克艺术特别强调用强烈的明暗对比 和内在的矛盾以形成紧张度和动态，具体做法则往往是通过调性的转换、乐章问力度与 速度的变化、大协奏曲同一乐章中小独奏小组同合奏大组的对置等来实现。 早期巴洛克音乐风格的一个重要标志，是从文艺复兴时期多声部复调转变为单一曲 调与和声的单声音乐( m o n o d y ) 。十六世纪作曲家所创作的音乐大多是复调音乐，多个 声部，多条旋律且彼此几乎不分主从。至于不同声部同时唱出的歌词是否能够听清楚， 却可以置之不顾。而十七世纪则出现了“通奏低音”技巧的运用，所谓的“通奏低音” 是指高声部一个单一的人声或乐器的旋律声部，低音部则是一个低音乐器或入声，而在 这高低两声部中间填入相应的和声，用数字标出来，留给演奏家做即兴处理。因此高声 部的旋律飞扬而清晰，而低声部不再与高声部平行，只是为其伴奏。它的确立与消失跟 巴洛克音乐的开始和结束大致相应，是巴洛克音乐的显著特色。 “巴洛克时期的艺术作品在风格上极为复杂，一般来说，它反对文艺复兴盛期的严 肃、含蓄和平衡，而是追求浮夸、豪华和奇特的艺术效果，力图寓感情于具有感性吸引 力的形式之中，他长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋 势”。在巴洛克时期，乐队开始形成，颤音、波音等装饰音在作曲家们的手下被广泛运 用，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地壮观、豪华和繁琐，装饰音和模进音型在乐曲 中不时的出现。 巴洛克时期的节奏主要分为自由节奏和强烈、活跃、短促而律动的节奏。巴洛克时 期出现了小节线，并被系统地使用于有规律的节拍。调性和声体系在巴洛克时期趋于成 熟，已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，和声的发展带来了 调性的确立，大小调式取代了教会调式。利用不协和音作调性转换，来表现情感的紧张 度和色彩。巴洛克音乐的力度变化不是非常的细腻，而是具有一定的“阶梯式力度”。 巴洛克时期，乐句、乐段、二段式、三段式和早期奏鸣曲式丌始形成。复调织体仍 然占据主导地位，其写作技术同臻完善，一个乐章通常形成单一的感情和情绪。与文艺 复兴时期的复调不同之处，在于它的和声性越束越明显。同时也有许多作品采用主调织 。李蜀果现代舒哼琴爵乐的伟犬奠壮挣一硷d 斯卡拉蒂jj l 俐琴奏呜i | f l ，载爵乐探索1 9 9 8 年第l 期第1 3 贞。 9 徐m 多j 每尼科斯卡拉带键盘套 q l l 体战的分类研，第8 妞，山东帅地人学坝j 学位论义，2 0 0 4 年4 门 4 体，旋律精致、跳跃、且持续不断。巴洛克时期，提琴族乐器和古钢琴的制作技术高度 发展，开始出现速度术语、表情术语等，在此基础上，巴洛克时期不仅诞生了“歌剧、 清唱剧、康塔塔等声乐艺术形式，而且发展了协奏曲、奏呜曲、古典组曲、托卡塔、变 奏曲等各种器乐音乐形式，使器乐不再依附于声乐，获得了与声乐同等重要的位置，为 古典时期器乐音乐辉煌成绩的取得做好了准备”。国 巴洛克时期是多元音乐风格的融合期，旧的音乐观念已登上颠峰，新的观念还在蕴 育成长，多元化的音乐倾向，表现出音乐艺术的不确定性和充满了矛盾的演变进程。在 巴洛克晚期，人们已经逐渐厌倦了巴洛克音乐的冗长纷扰、庞大精深。 一种与巴洛克相对新的音乐风格渐渐浮出水面，这就是洛可可风格。“洛可可 ( r o c o c o ) ”这个词从法文( r o c a i l l e 一贝壳) 而来( 这一名称原是艺术史学者们专门 用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术) 。其大量采用漩涡和贝壳形的曲线， 造成纤细、轻巧、华丽甚至繁琐的装饰性，由此发展出一种小巧的、精致的、甜美的、 富有想象力的风格。洛可可风格的形成是巴洛克音乐的延续。“有表现悲痛、伤感、温 柔、愉快、欢乐和令人激动的和声，为表现这些激情，也会有某些和声延续”( 拉莫言) 。 “洛可可艺术抛弃了巴洛克艺术的那种夸张、动态十足、极富激情的特点，而是把趣味 转向追求小巧纤细、优雅手法的主题。它讲究华丽典雅，处处精雕细琢，追求感观的娱 乐和轻松快乐。”。在音乐中我们也可以看到浓墨重彩让位于优美和纤细的精雕细琢，“这 种音乐主要对修饰的细节感兴趣，各种各样具有华丽色彩的装饰音随处可见，如经过音、 回音、倚音、颤音等，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致”。 l2 2 巴洛克音乐风格与斯卡拉蒂奏鸣曲的关系 巴洛克的作曲家可以尽情地发挥他们的创作追求，但与其他音乐时代一样，作曲家 个人的音乐风格总是整体音乐风格中的个性表现。斯卡拉蒂既然处于巴洛克的晚期，那 么巴洛克时代的音乐特征必然会影响到斯卡拉蒂，其创作的钢琴奏鸣曲还是带有巴洛克 时期音乐风格的深深烙印。 在斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲中，其对比的手法独特、新颖，既有运用织体上的疏密变 化进行色彩对比的( 其声部进入很自由) ，也有主要主题与次要主题旋律音的色彩对比； 既有运用音区的高与低、音型的变化，速度的快与慢进行对比的；也有运用协和和弦与 不协和和弦来制造紧张与松弛的气氛。他运用加厚或减弱和弦来造成音色上的明暗对 比，运用调性，速度转换形成乐章间的情绪对比。像这样多种多样的对比和统一，巧妙 地把细部组织在一个完美的整体中，酷似无一寸不加装饰的巴洛克建筑一样。 通奏低音导致的结果不仅是主调性织体的进一步确立，而且形成了主调思维在音乐 创作中的主导地位。在斯卡拉蒂的钢琴奏呜曲中，他挣脱了严谨的复调风格，多运用主 调风格来刻画旋律，风格自由多样，旋律清澈、透明，内涵丰富多彩，色彩明亮，形象 生动，给人以新鲜、活泼的情趣。同时他还确立了主调和声的地位，正像汤姆逊所说的： “最终将古钢琴从流行的复调管风琴的风格的桎梏中解放出来。”回 在斯卡拉蒂的钢琴奏呜曲中，装饰音是极其重要的音乐表现形式，斯卡拉蒂的奏鸣 曲的装饰音是一种色彩性的，表现为华丽与明朗，它与低音构成的协和与不协和音程会 给乐曲带来色彩上瞬间的变化，或是给平稳的进行带来新鲜的刺激。曲调的进行常常带 有形象化、象征性特征，其旋律形象鲜明。 。谢冲、r 门i j 巴洛克音乐艺术风格探析，载求索，2 0 0 5 年第3 期第1 6 7 丘f 。 。闩敏i 辱看“洛町町” ，天津青乐学院学报，2 0 0 4 年第2 期筇8 3 贞。 。j 丌j | “采矬斯卡拉带j 他的古俐琴赛呜曲，载钢琴艺术 ，1 9 9 8 年第3 期第1 5 贝 5 斯卡拉蒂奏鸣曲大量采用了三拍子的节奏模式，这是对意大利、西班牙民间舞曲 元素的借鉴和运用。他的奏呜曲一般都处于稳定的速度与严格的节奏之中，大多数为快 板，具有轻快舒畅的感觉。斯卡拉蒂奏鸣曲的和声运用十分新颖，调性转换丰富多彩， 他采用与众不同的转调技巧，运用了几乎所有五度关系的调性循环，有时大胆地运用在 1 8 世纪听起来是不协和的和弦，除了平行三度、六度外，还打破常规地使用平行五度， 频繁使用小调也是他的特点之一。 在巴洛克时期前辈和同辈音乐家曲式创作的基础上，斯卡拉蒂加进了自己创新的元 素，为早期奏呜曲式的确立奠定了基础。其五百多首奏鸣曲大部份是用古奏鸣曲式写成 的。在此基础上，斯卡拉蒂拓展了钢琴的语汇，使钢琴演奏技术得到了进一步的发展。 斯卡拉蒂奏呜曲的体裁丰富多样，有赋格，托卡他，随想曲，吉格舞曲，田园曲等等， 充满了丰富多彩的情趣。 “斯卡拉蒂的钢琴奏呜曲通常都采用非常活泼精练的风格写成，采用轻松的旋律， 充满难以描述的装饰音和细微的附点、活跃的节奏、有趣的和声”。没有采用大型曲式 及套曲等表现严肃深刻社会主题的体裁，带有一定的娱乐性，体现了洛可可的风格。 斯卡拉蒂处于巴洛克晚期，因此他的作品即根植于巴洛克的传统之上，又加进了浪 漫主义的元素，从而形成了自己独特的风格。 1 3 前代与同时代的人物对斯卡拉蒂奏鸣曲创作的影响 斯卡拉蒂以一种全然个人的方式来运用古钢琴这件乐器的可能性，使其奏鸣曲变得 如此的新颖和超前，从其成果的丰富多变来看，他是一位真正的风格、形式与技巧的创 造者。他对于意大利而言，就如同库普兰之于法国、巴赫之于德国，但他是从哪里汲取 的这些创作经验和灵感昵? 这到今天仍然是我们需要探讨的课题，但前代与同时代的作 曲家的一些创作思想也许起过一定的作用。 1 3 1 亚力山德罗斯卡拉蒂 亚力山德罗斯卡拉蒂( 1 6 6 0 1 7 2 5 ) ，1 7 世纪下半叶意大利著名的作曲家，那不 勒斯歌剧乐派的代表人物，古典和声学发展历史上重要的人物之一。亚力山德罗斯卡 拉蒂曾先后为瑞典女王克里斯蒂娜、美第奇家族、红衣主教和奥地利总督服务过，在罗 马和那不勒斯担任乐长，“1 7 0 2 年回到罗马，在教堂圣咏团工作，同时为佛罗伦萨的显 贵提供歌剧新作。1 7 0 8 年起担任那不勒斯圣渥诺弗列奥音乐学院院长。以后不断来往于 那不勒斯与罗马两地”。一生作品甚丰，著有1 1 5 部歌剧、1 5 0 部清唱剧和约7 0 0 首康 塔塔，是意大利歌剧形式日趋成熟时期最重要的作曲家。他的主题发展技巧对舒伯特和 莫扎特等作曲家产生深远的影响。他大力地推广“返始咏叹调”，所谓的“返始咏叹调” 指的是一首歌曲唱完前面两部分后再回到开头将第一部分再唱一遍，就好像第一次没唱 好，又重来一遍似的。亚力山德罗斯卡拉蒂重视抒情咏叹调的创作，使歌剧更具有主 调风格。当时的咏叹调已固定采用a b a 的反复，三段体形式，在第三段重复第一段 音乐材料时，演唱者把它加些变化，即兴加上一些华彩乐段，以显示自己的演唱技巧。 亚力山德罗斯卡拉蒂的歌剧旋律优美而亲切，在重视人声的同时，他重视器乐的独立 表现，首创了歌剧启幕i i 的器乐合奏序曲，并将序曲分成三个乐章，由快一慢一快 三部分组成，还在喧叙调中用管弦乐的伴奏来缓和同咏叹调之| 日j 的对立。这些创新直接 推动了西洋歌剧的发展和交响乐的形成。对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的结构产生了深刻的影 。闩敏i i 看。洛吖町，天律青乐学院学撤，2 0 0 4 年第2 期笫8 3 “。 。徐憎l 多枷尼科斯卡拉蒂键盘奏呜帅仆鼠的分类研究第1 7 贝，山东帅扎人学坝卜爷论文2 0 0 4 年4 门。 6 响。多梅尼科斯卡拉蒂在此基础上，在意大利序曲三部分结构的第二与第三部分之间 加入了小步舞曲的乐章，同时在第二部分中增加了双主题的形式。这样就构成了近代奏 鸣曲交响套曲的雏形，为近现代的奏呜曲和交响乐奠定了结构基础。 1 3 2 弗雷斯科巴尔蒂 在欧洲器乐音乐仍处于萌芽状态的巴洛克早期，意大利就已有了发达的管风琴。当 时，对斯卡拉蒂有影响的还有弗雷斯科巴尔蒂，弗雷斯科巴尔蒂是意大利初期丰富多彩 的巴洛克器乐音乐创作的代表人物。他在键盘音乐上的成就对后人具有较大的影响， 1 5 8 3 年弗雷斯科巴尔蒂出生在意大利北方埃斯特家族所统辖的费拉拉城，1 6 4 3 年死于 罗马。年幼时早已出人头地，青年时代曾远至荷兰等地，1 6 0 8 年直至逝世期间担任罗马 圣保罗大教堂管风琴师。其间1 6 2 8 年至1 6 3 4 年在佛罗伦萨梅第次的菲尔第伦多二世大 公爵宫中任管风琴师，他的名字在他生时已闻名于世。 欧洲1 7 世纪的音乐在形式内容上的变化就是器乐音乐与声乐的分离，并且器乐体 裁逐步走向专业化。十七世纪初期正好是器乐音乐完全从声乐曲中独立并开始定型的阶 段。弗雷斯科巴尔蒂主要创作体裁是管风琴和古钢琴曲，有一半是托卡塔，康佐纳、幻 想曲、利切苏卡莱和随想曲等键盘音乐。他是新管风琴乐派的创立者，其作品被视为复 调音乐的典范之作。 弗雷斯科巴尔蒂勇于创新，首先将对位技巧扩展至器乐化，发展了键盘技巧，在他 的作品中，和弦部分与模仿句子频繁交替，即富于戏剧性又气势悠长。同时他的作品中 对位法运用独特，且具有动力性。在他的作品中半音变化和声连接法、短小尖锐的旋律 动机以及自由伸缩的节奏( t e m pr u b a t o ) 等手法都是一种独创性的表现。和声语言是 调式的，主题转化和变奏具有现代的精神。这些创作技巧的运用更增加了当时的器乐音 乐的表现力。弗雷斯科巴尔蒂的托卡塔中，牧歌中华丽的作曲法的采用( 如不和谐和声 等) ，在当时来说是极具超前的，同时也是巴洛克音乐追求表现力的代表性一例。 “斯卡拉蒂的创作继承了弗雷斯科巴尔蒂在教会调式和声基础上所进行的大胆的 半音阶实践，及其对不和谐音的运用，最为重要的是斯卡拉蒂创作还显现了对弗雷斯科 巴尔蒂创作中的动力性风格和变奏手法的沿袭”。 1 3 3 巴斯奎尼 另一个对斯卡拉蒂的奏鸣曲创作有影响的人物是巴斯奎尼( b e r n a d op a s q u n i ) 。十 七世纪后半期意大利键盘音乐家，1 6 3 7 年生于马沙，1 7 1 0 年逝世于罗马。他曾经在罗 马任管风琴师，亦曾旅行巴黎，并在路易十四世前演奏。之后在罗马任瑞典女王克丽斯 汀( c h r i s t i n e ) 的乐师，有很多学生，他的大键琴风格是后人的典范，曾创作很多为 大键琴谱写的奏鸣曲、触技曲、组曲、以及十首神剧和十五部舞台性作品。“他一反复 调音乐严肃、浓重的效果，把复调音乐改为主调音乐，注重清澈透明的效果”。o 他的创 作对斯卡拉蒂奏鸣曲主调风格的形成，具有一定的借鉴作用。加斯帕罩尼曾如此评价巴 斯奎尼的创作：“只有听到巴斯奎尼的键盘音乐，你才会明白羽管键琴那由旋律与伴奏 构成的美妙宫廷风格，才能领略到其中奇妙的和声效果。” 。李赞筠论多梅尼科斯卡拉带的钢琴爵乐风格第8 贞，i 海师范人学顾一i 学位沧史，2 0 0 4 午4 门 。胡干红多枷尼科斯卡拉蒂的键盘青乐风格拽人民阿乐，1 9 9 8 年第1 期笫4 0 贝 8 李赞简论多拇尼科斯卡拉_ ；i 的铡琴舀乐风格第9 负，i 海帅扎人学坝i 学位论义2 0 0 4 年1 月。 1 3 4 科雷利 与斯卡拉蒂同时代的还有另外一位著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家，那就是 意大利的科雷利( 出生于博洛尼亚附近的弗西格纳诺) ，三重奏鸣曲的奠基人，博洛尼 小提琴学派的代表人物之一。科雷利1 6 0 7 年在罗马一座小教堂中担任小提琴手，1 6 0 9 年起至其逝世，一直为奥托勃尼红衣主教服务，是他确立了小提琴作为一种重要的独奏 乐器的地位，创造了自己的小提琴演奏风格和大协奏曲形式。科雷利的三重奏鸣曲和独 奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章，使他的音乐充满 了美和激情，他的从容而优雅的片断，总是表现了一种深邃的思想、决不局限于单纯的 技巧。“1 8 世纪上半叶，a 科雷利将教堂奏鸣曲加以发展，终于定型为四乐章结构，乐 章间在音乐的性质、结构、速度等方面都贯穿着对比原则，向近代奏鸣曲又迈进一步”。 。这标志着音乐形式思维的发展，这种乐章间的对比性因素被斯卡拉蒂的奏鸣曲创作所 充分利用。“这种新的体裁和结构原则在a 维瓦尔迪和g 塔尔蒂尼的创作中，又得到 进一步的确立。“多梅尼科斯卡拉蒂在曲式定型方面也起到了不可忽视的作用。”o 科 雷利传世作品不多，两部“室内三重奏”和一部独奏奏鸣曲和协奏曲的书，但其作品影 响较大，科雷利所创作的音乐风格和形式更多的是被后来者所采用。斯卡拉蒂作品中一 些像小提琴般歌唱的优美旋律，可能也是受到了他的影响。 意大利这些早期作曲家的作品以及创作技巧，为伟大的多梅尼科斯卡拉蒂提供了 宝贵的模式，“经过这些音乐家们的努力，使巴洛克时期的键盘音乐不仅在管风琴的复 调音乐上达到了较高水平，同时还出现了主调音乐的支流，创作出了一些除宗教题材以 外的作品。这种复调音乐的繁荣与变革的历史背景，为斯卡拉蒂键盘音乐风格的形成创 造了条件”。但多梅尼科斯卡拉蒂超越了他的前辈们，他注意发挥古钢琴精致轻巧 和明晰的音色，装饰音的应用恰到好处，他的奏鸣曲小巧且玲珑精美，雅致而不失风情， 且每曲意趣各异，情绪丰富多变，在体裁、旋律、节奏、曲式、和声、织体等方面，做 出了不少有益的探索与创新，形成了有别于同时代作曲家们的创作风格，独树一帜，并 为后代音乐家们树立了学习的典范。 出徐懵1t 多枷尼科斯卡拉蒂键盘奏n 乌i l i i 体拔的分炎研兜第t 1 负， 山东帅他人学顺 学位论文2 0 0 4 年4 月。 oi 州i 。 。胡t 红多i 母尼科斯卡拉帚的铅i ! 盘奇乐风格 裁人比齿乐1 9 9 8 年第l 期第4 0 负 8 第2 章斯卡拉蒂奏鸣曲创作的特征 当1 6 、1 7 世纪的科学家和哲学家们开始运用新的思想方法建立更科学、更富于逻 辑的认识基础时，艺术家们也在寻求新的艺术语言，寻求更为强烈的表达方式来表现新 的思想感情，正是在这一时期，欧洲各国的作曲家们开始尝试音乐的地域风味，探索与 实践不同的音乐观念及风格表现。众所周知，巴赫的创作是欧洲早期音乐的总结和里程 碑，他的天才所具有的普遍性和洞察力，用他自己的技巧和风格融合了1 6 世纪、1 7 世 纪早期意大利、英国、法国的作曲家们所作的贡献。“这种兼收并蓄的国际性的音乐语 言，正是世俗音乐中民族风格的兴起，从而在音乐创作中的充分体现。” 斯卡拉蒂一生辗转那不勒斯、罗马、里斯本和马德里之间，意大利、西班牙、葡萄 牙的民问音乐给了他创作不尽的源泉，又深得优秀的师传，使得他得以融合这三大民族 的音乐精华为一体。在他的五百多首钢琴奏呜曲中，总是巧妙地揉进了意大利、西班牙、 葡萄牙的民歌和民间舞曲，在他的奏鸣曲里，我们除了能听到熟悉的宗教音乐外，还能 听到超脱于教堂外的恬静的牧歌、充满活力的民间音调、优美的意大利旋律、活泼雅致 的西班牙舞风、典雅的宫廷舞蹈，也可以听到人们沉思冥想时的心曲，以及古老的乡村 民谣。 2 1 体裁的多样性 就体裁而言，斯卡拉蒂创作的大部分键盘作品，统一称为“奏鸣曲”，他自己称之 为练习曲，但由作曲家自己标明的体裁就包括：赋格、田园曲、小步舞曲、加沃特舞曲、 随想曲、吉格舞曲、托卡塔等。 2 1 1 赋格： “赋格”一词的法文为“f u g e ”，意大利文和拉丁文都为“f u g a ”，意为逃跑、遁走 的意思。 赋格是复调音乐的一种固定创作形式。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会 圣咏中，就有最早的复调音乐，僧侣们在唱颂歌的时候用各自不同的声部吟唱几条不同 的旋律。赋格是从1 6 1 7 世纪的经文歌和器乐里切尔卡演变而成的，赋格曲作为一种 独立的曲式，直到1 8 世纪在j s 巴赫的音乐创作中才得到充分的发展。赋格的主要特 点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起。 赋格开始时，一个声部先单独演奏出一个短小旋律叫主题，赋格的主题不同于奏 鸥曲式的主题，赋格的主题是短小的一句旋律，仅仅具有简单的线条，而不象其他的主 题那样可以有完整的和声。第二声部通常在高五度或低四度的地方进入，即在属调上重 复主题，称为答题。和答题结合在一起的对比旋律，称为对题。赋格一般没有引子，包 括三个部分：呈示部、中间部和再现部。赋格曲的发展手法主要是主题进入呈示部和由 其他素材构成的插部交替出现，赋格主题进入的形式可以比较自出，使用倒置、紧接、 扩大、缩小、卡农、复对位等手法，主题也可以不完全进入，做小的改动等等，而插部