（美术学专业论文）与自然对话——论在油画风景写生教学中对学生艺术修养的提升.pdf

摘要 古往今来，经过历代画家的不懈努力，油画风景这一画种日趋完善， 在各个发展阶段都产生了许多宝贵的传世作品。作品中那幽远的意境和蕴含的恬 淡之情在当今压抑、彷徨的现代都市生活中，犹如午后的一杯清茶，使人们在纷 繁杂乱的尘嚣中得到了一丝释然，又回归自然的天地之间，享受那份自在的惬意。 风景油画作品呈现的是人与自然世界的精神对话，作品不仅是创作主体抒写内心 情感的表现，同时也是被关照物象生命形式的体现。j x l 景画教学也一直是油画教 学中的必修课程，有着不可或缺的作用，多年来，在代代前辈的共同努力下， 油画风景写生教学在不断的发展中越来越成熟，近年来对油画风景教学的研究在 国内各个美术院校中也可以说是百家争鸣，推动了绘画教育的发展进程。任何事 物都是在不断的矛盾中向前发展的，在肯定进步的同时，也存在着阻碍我们长足 发展的因素，有客观现实世界的影响，也有主观自我意识的影响，那么在对客观 与主观存在进行充分认识的同时，找到全新的教学思路是至关重要的，这也是本 文的研究目的。 风景写生具有直接面对大自然写生的特点，在学习过程中很容易调动学生的 学习热情，加深对生活的理解，提高他们对事物的审美感知能力、想象力和表达 能力。宗白华先生曾说过：“温故而知新，是艺术创作与艺术批评应有的态度。 历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。”在世界新环境下， 绘画教育对于传统的探寻也是很重要的。在对传统审美体验中体悟心性和性情之 源，在虚静的心境下，感受物我之间的审美共感和天人合一的物化境界，在探本 寻源的过程中传承中国宝贵的艺术精神，探索出适合于现今社会的教学理念是关 键之处。本文通过对现今关于油画风景写生教学研究现状的分析，进行了一次针 对高校油画专业学生风景写生教育状况的问卷调查，了解学生对于这门课程的认 识程度和在具体的写生学习过程中遇到的问题，以及他们是以什么样的精神状态 对待的。通过调查，发现了学生对于风景写生的喜爱，但大多数却只是在绘画方 式上进行研习，忽略了它与文化间的碰撞，以及对自我审美体验和艺术修养的关 注，这f 是本文论述的重点。 通过油画风景写生教学，使学生在写生过程中认识和掌握外光规律，更好地 丰富和掌握油画造型的基本规律和技能技法，培养学生对色彩的敏锐感受和运用 能力，但不仅仅是课堂绘画教学的延续和补充，这门课程在更高的意义上，有着 培养学生在课堂教学中难以达到的某种审美素养和艺术修养的重要意义。在风景 写生教学中培养学生眼、心、手之问的相互缱绻从而使他们更加真实与灵动，在 不断地积累、思考和探索中，提升j x l 景写生的价值，在提高绘画技能的同时，培 养学生的心胸、气质和情感，充分提高他们对绘画的本质认识。将其和其它学科 有机的结合起来，在教学环节中能够起到很好的作用，从而为以后的学习和创作 打下坚实的基础。 关键词：油画风景写生、审美体验、审美感知、艺术修养、艺术精神 i v t h ep r e s e n t d a ys o c i e t yi st h ek e yt ot h et e a c h i n go ft h ec o n c 印t b a s e do nt h ec l l 玎| 即t l a n d s c a p ep a i n t i n go nc a n v a st h es t a t i i so ft e a c h i n ga n dr e s e a r c ha n a l y s i s ，c a 币e do u ta p a i n t i n gf o rc o l l e g es t u d e n t sl a n d s c a p ep a i n t i n ge d u c a t i o ni nt h es u e y ，s t u d e n t sk n o wt h i s c o u r s ea n dt h el e v e lo fa w a r e n e s si nt h es p e c i f i cp a i n te n c o u n t e r e di nt h el e a m i n gp r o c e s s ，a s w e na l sw h a tt h e ya r et r e a t e dm e n t a is t a t e t h es u r v e yf o u n dt h a tt h es t u d e n t sl o v e dt op a i n t l a n d s c a p e s ，b u tm o s ta r eo n l yi nt h ef o 肌o fp a i n t i n go nt h es t u d y i g n o r ei ta n di n t e r - c u l t l l r a l c o l l i s i o n ，a sw e l la st h ea e s t h e t i ce x p e d e n c eo f s e l f c o n c c m ，w h i c hi st h ef o c u so f t h i sp a p e r o i ll a n d s c a p ep a i n t i n gb yt e a c h i n g ，s ot h a ts t u d e n t si nt h ep a i n t i n gp r o c e s so f u n d e r s t a n d i n g a n dm a s t e r i n gt h el a wo f “g h t ，r i c ha n db e t t e rg r a s pt h eb a s i cl a wo fp a i n t i n g sm o d e l i n g t e c h n i q u e sa n ds k i l l s ，t r a i n i n gs t l l d e n t so nt h ec o l o rs e n s i t i v i t ya n da b i l i t yt oa p p l yi t ，b u t p a i n t i n gi sn o tj u s tt h ec l a s s r o o ma n dt h ec o n t i n u a t i o no fs u p p l e m e n t a 叮t e a c h i n gt h i sc o u r s e i nah i g h e rs e n s e ，i st r a i n i n gs t u d e n t si nt h ec l a s s r o o mt e a c h i n gd i m c u l tt oa c h i e v es o m ek i n d o fa e s t h e t i c q u a l i t ya n da r t i s t i ca c c o m p l i s h m e n to fs i 朗i f i c a n c e l a n d s c a p ep a i n t i n gi n t e a c h i n gs t u d e n t sc u l t i v a t ee y e s ，h e a r t ，a n dt h ei n t e r a c t i o nb e t w e e nt h eh a n d s ，e ) i fs ot h a tt h e y a r em o r er e a la n ds m a r t ，i nt h ec 0 n s t a n ta c c u m u l a t i o no fr e n e c t i o na n de x p l o r a t i o n ，e n h a n c e t h ev a i u eo fl a n d s c a p ep a i n t i n gi ni m p r 0 v i n gt h es k i l l so f p a i n t i n ga tt h es 锄et i m e ，t r a i n i n g s t u d e n t sm i n d ，t e m p e r a m e n ta n de m o t i o n ， 如l l ye n h a n c et h e i ru n d e r s t a j l d i n go ft h en a t u r eo f p a i n t i n g i t so r g a n i ca n do t h e rd i s c i p l i n e s ，s ot e a c h i n gc a np l a yav e d ，g o o dm l e ，s oa st ot h e 如t u r eo fl e 锄i n ga n dl a yas o l i df o u n d a t i o nf o rc r e a t i v i t y k e y w o r d s ：o i ll a n d s c a p ep a i n t i n g ，a e s t h e t i ce x p e r i e n c e ，a e s t h e t i cs e n s e ，a r tc u l t i v a t i o n ， a r t i s t i cs p i r i t v i 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文与自然对话论在油画风景写生教学中对学生艺术修养 的提升，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注 明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对 本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者( 签名) ：钮慨 确f 年弓月如日 指导撕确认( 签狲彬别 7 矽口矿年弓月纠日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 论文作者( 签名) ：伽岘 砌矿年弓月功同 指导教师( 签名 功。矿年罗月 钐剔 同 己i 言 i嗣 教育对于人类文明的传承发展和社会的不断进步有着决定性的意义，自然科学的不 断进步使我们对世界的认识越来越清晰，而人文科学使人类的精神家园得到了升华。作 为人文教育之中坚的绘画艺术教育，在学校教育出现之前，是以“父子相传，师徒相授” 的形式沿承的，并以人格陶养和画技传承为目的；“五四运动”之后，中国美术教育发 端于实业教育，随着社会的激烈变革和经济的发展，蔡元培提出了“以美育代宗教”， 希望通过美术教育改造中国社会；现今经济全球化与世界多极化的世界新模式，使视觉 艺术面临着前所未有的机遇与挑战，绘画教育领域也进行着一轮又一轮的改革。一代代 的绘画大家与学者们为绘画教育的长足发展在不断的探寻着，他们辛勤的耕耘与奉献培 养出众多的另国人引以为傲的著名画家。 风景写生作为油画教学中的重要一环，多年来在各高校师生们的共同努力下在不断 的发展着，随着时代的进步，对于艺术的概念和评价标准由单一向多元转变着，油画风 景写生这门传统的教学课程在适应现代艺术发展的同时，回归本源的心性也是十分重要 的。傅雷对学习西画所主张的原则是：“学西洋画的人第一步要训练技巧，要多看外国 作品，其次要把外国作品忘得干干净净这是一件艰苦的工作同时再追求自己的 民族精神与自己的语言。”对于这一原则的第一步，在教学中是受到普遍重视的，更重 要的是在“忘”的过程中寻求到的结果。本文试图从油画风景写生教学的现状分析丌始， 尽管提出的问题或许并不全面，但只是力求以此找到一个切入点，阐述自己对于这门课 程的一些思考。这门课程并不仅仅是课堂的延续，它具有自己的特点和教学潜力，尤其 是对学生审美能力和艺术素养的提升，“审美能力”不仅仅是具有发现美的能力，更应 是认识、解读和抒写美的综合素质，“艺术素养”是学生进行艺术创作所应具备的专业 条件与能力。风景写生可以使学生与自然进行真实亲切的对话，在对话中引导他们以真 诚的心融入自然，不仅要探寻自然中的真实美，更要领悟自然中的文化美，从而在与自 然的不断交流中丰富和提升自身的审美经验和审美能力，逐渐领悟绘画的真正含义，涵 养自己的心性和性情。 一油画风景写生在高校中的教育现状 油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老 一辈的艺术家们就在孜孜不倦的探寻着如何发展具有民族精神的油画语言，为我们留下 了许多宝贵的画作与美学理论。对于油画的教学始终以传承与发展的理念进行着，并逐 渐形成了具有自己民族特色的绘画语言。但我们不得不看到今天的世界给予我们的不仅 是高科技的物质享受与精神娱乐，更应让我们警觉的是浮华背后那一颗颗躁动的心灵。 ( 一) 发展中的中国与中国绘画教育 中国这个具有五千年文明史的世界古国，经历了历史长河中的种种演变发展到今 天，更加彰显了它强大的实力和独特的魅力，但处于发展中的我们的国家，在飞速进步 的同时，也将面临新的问题与挑战。 在经济政治、世界大环境影响下的中国可以说是处于一种两难的境地，既要接受西 方先进文化而客观上否定传统，又要肯定传统文化中真j 下有价值的因素，并将之创造性 地发展成现代科学、现代思想和现代艺术；既要承认自己的落后坚持改革开放，又要增 加民族自信心和文化责任感而开创适合国情的现代化道路。【l 】的确，盲从会变得落后， 而据从则会导致愚昧。在国人的一致努力下，我们的国家在同新月异的变化着，然而在 现代工业文明带来物质享受的同时也带来了精神危机。中国先进社会反映为经济主宰社 会生活、文化娱乐和文体科技，商品利益变成现代人的支配性力量，是一种人性“物化” 的危机。在这个分工过细、飞速专业化的时代，大众传媒将人类的精神宿求挤到了边缘， 人们被简化的漩涡所包围着，一切都用金钱去衡量，图像叙事充溢着整个社会，人们在 它面前不需要更多的思考，在大众传媒制造的影像面前变得越来越被动消极，这种现象 同时也使绘画教育领域出现了一些不利于发展的问题。在社会大环境的影响下，艺术教 育进行着不断地尝试与改革。 在这种喜忧参半的社会情境下，中国的绘画教育同样也处于未知与两难中。在针对 传统教学模式相对落后的普遍认同下，国家进行了多次的课程改革，越来越多的专家学 者在不断地积极探寻科学进步的发展道路，并做出了大量的具有进步意义的现代教学观 念解析。在本世纪之初，北京大学启动的新世纪教育改革方案的“元培计划”，提出大 学生的素质教育应该由三个方面构成，即科学、思想和艺术。【2 】倡导学生要首先让自己 成为一个读书人，读书而后知礼。这在绘画教育中是同样很重要的，在不断明确与完善 绘画教育培养目标的同时，注重对学生本土文化的灌输与人格修养的提升是教育的关 2 承。 总之，对于油画风景写生教学的研究一直是在不断的深化，在绘画作品与理论研究 方面都有很多值得我们不断学习与发展的观点与思想。 关于油画风景写生教学思考的焦点 油画风景从产生到现在，经历了能够代表当时时代特征的发展过程，到二十世纪中 叶在中国绘画领域的引入，体现了时代的要求和进步。在教育领域中风景油画教学有其 自身的特点，是高校绘画教学一直十分重视的课程，在教学研究领域也取得了很多优秀 的成果。中国与西方对于风景的描绘不仅是绘画材料和媒介的不同，在精神理念和文 化背景方面也有着根本的差异，但艺术不分国界是相通的，同样有着真诚的情感和追求。 中国的山水画和西方的风景画，是两个地域美术成就的代表，但是山水画和风景画的不 同，主要是表现了艺术观念上的不同。欧洲的风景画表现的是直观的视觉感受，中国的 山水画反映的是间接的心灵状态，物理的与精神的通过各自的图像模式表现出来，传达 了不同的自然观和审美特色。在油画风景或中国山水画中都可识别其画中诗、画中情， 只是在油画中作者大都专注于美感创造，而山水画作者不少是文人，有意寓诗情于画意， 所以蔡元培归纳说，西洋画近建筑，中国画近文学。p j 1 西方风景画概述 西方j x l 景画的英文l a n d c a p e ，指以大自然中天空大地、山川河流和乡村城市等自然 c 景物为题材和描绘对象的绘画作品。“在西方艺术早，风景画只有一个短暂而间歇历史 ， 【4 】纵观西方风景画的历史，1 5 世纪文艺复兴时期，风景画开始萌芽，历经了1 7 世纪巴 洛克风格，1 8 世纪洛可可风格，1 9 世纪新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派， 6 0 0 余年的历史为我们展现了人类文明的一幅壮丽画卷。 既然我们所学习发展的油画起源于西方，那么深入系统的了解和研究是必不可少 的。通过逐渐的了解与认识西方风景画的发展脉络，提炼总结出适合教学的启示，启迪 我们的艺术思维、激发我们的表现能力和创造能力，培养学生联想和发现性思维，勇敢 的去探求艺术中的未知领域，引导学生在深入了解的同时广泛的吸取不同创作风格的特 点，从而提高自身对绘画更深的体悟。， 在远逝的风景中体味单纯 在西方的原始美术遗产中，对于风景题材的绘画几乎没有，即使有也是为表现人类 自身所处的客观环境而做的衬托，但其中质朴的构图、符号化的表现形式会丰富学生对 于绘画形式语言的认识。例如公元前1 5 8 0 年左右的古埃及壁画有鱼池的庭院( 如图 4 台场景，即使演员已经下场，仍有着诗意的气氛。而中国绘画的表达方式则尽可能突出 心心相印、心领神会的意趣。【5 】并不以娱乐大众为目的，只为求得读懂自己的知音。 在“情境”的流露中体味色彩的魅力 1 9 世纪6 0 年代，由于科学家对光学尤 其是色彩学的研究取得了突破性的进展和 成就，使以莫奈的油画印象同出( 图 3 ) 命名的印象派在绘画界大展头脚。莫奈 的鲁昂大教堂( 图4 ) 系列油画就是在 不同时间、不同天气和不同光线下在室外完 成的写生作品。他异常敏锐的眼光能察觉到 极微妙的光色变化，并在画面中表现的淋漓 尽致，他对自己善于捕捉一天之中不同色光的瞬间感受 的天赋充满了兴奋和热情。 印象派的绘画也是对我国现今风景写生教学影响 最深的，作为在传统教学模式中一直以培养学生对色彩 的感知和运用能力为主的风景写生教学，对于印象派绘 画表现大自然中的光与色有着浓厚的兴趣，同时印象派 绘画对于光色的生动真实的表现对学生进行户外绘画 有着决对意义上的推动作用。 在形式的美感中体悟情感 一直被美术史论家称为“后印象派”的代表画家有 荷兰的凡高和法国的高更与塞尚。他们一直坚持沿着自 己独特的道路走自己的艺术行程，他们创造性的发 展了绘画的语言表达形式，并充满了激烈、真实的 情感表达，使绘画形式成为抒发自己内心情感的语 言符号。儿高的作品总是充满一种难以抑制的激情， 他把大自然与自己融合在一起，以火焰般的激情高 唱着生命之歌，他被称为“扑向太阳的伟大画家”。 塞尚则重视生命构成体的形成，他的作品中体现了 6 图3莫奈印象r 出 图4 莫奈鲁昂大教堂 图5 塞尚的油画风景 一种形象的重量感、体积感和宏伟感( 图5 ) 。此时我想谈一下处于这一时期的中国画家 黄宾虹，是一位经历丰富、学识渊博的艺术家，他在中国山水画中探寻着空间和画面的 构成，并取得了巨大的成就，他的画是他所捕捉到的山水之灵 魂，是生命的象征( 图6 ) 。他们都继承了各自的历史积淀和前 辈大师的成果，不仅画的有内涵有修养，同时又找到了自己独 特的绘画语言。 综观西方风景画的发展脉络，西方绘画传统中的j x l 景有它 自己演变的规律，和中国的山水画比较起来，最重要的特点之 一就是西洋人总是把人作为风景画看得见或看不见的核心内 容。其绘画的形式多元多样，绘画语言一直在不停的进行综合 与试验。西方风景画的发展作为人类文化的重要组成部分之 一，对世界做出了它自身的诠释，我们了解和学习西方j x l 景画， 目的在于学会用我们自己的角度和眼光去解读对大自然的审 美认识与情怀。中国山水画中古今中外无人可及的精髓之处和 。瑟瑟囊 i 京龛耄卢 西方风景画的精髓一样，虽已是过去的一页，但却不能随便忘记。 2 对中国油画风景教学发展的关注 中国油画从最丌始的接受与模仿，发展到今天 具有本民族特色的语言表现形式，经历了近一个世 纪的历程。2 0 世纪5 0 年代，罗工柳、林岗、全山 石等留苏归来，带回的风景写生作品在当时产生了 不小的影响，从而推进了一批具有影响力的风景画 家。( 图7 、8 ) 然而那时的艺术观念和教学方式均 比较简单刻板，教师所传授的知识基本停留在技术 的层面上，而忽略了艺术个性及创造力的培养，当 然这种状况是与当时的社会因素相关的。【6 】改革开放 后，中国油画家有了更多的机会领略欧洲油画的精 华，对照当时的中国油画及学院派油画教学现状， 他们不得不承认与欧洲油画存在着很大的差距。这 一时期的油画风景写生在技法、材料、制作等方面 图6 黄宾虹 夔簿7，曳 图8 林岗的风景油画 出现了变化，从注重色块笔触、色彩冷暖对比向注重画面结构和明暗关系转化，但由于 过分注意画面的制作感而削弱了画面的表现力，当时的油画风景写生教学仍然没有受到 足够的重视，在经历了八五新潮美术的冲击并没有出现大的改变。中央美术学院教授詹 建俊在中国油画学会工作会议上说：“2 0 世纪中国油画的课题是向西方绘画学习”，这句 话概括了2 0 世纪中国学院派油画教学的状况。 谈写生 在美术教育界，绘画教育一直是以写生课为主，学习绘画要从写生入手，这在中国 是“五四 的成果，此后几十年间，美术教育界对此始终坚持并不断加强同。其间经历 过的多次教学改革大都是进一步强化写生课，规范它的教学要求，从思想上提高师生对 写生课的重视。学习美术专业的师生已经习惯于写生静物、写生人物和风景，习惯于对 着物象写生，习惯于拿写生当作主要的几乎是唯一的教学方法，也确实在这种教学方法 中积累了宝贵的经验并培养了大量的艺术人才。近年来，对于“什么是绘画? 什么是绘 画专业的基本能力? ”等一些问题在认识上有了很大的变化和发展，相应的在教学中， 也增加了构成课、材料课、作品赏析课等各种基本科目，而原来的写生课则是其中之一， 虽然课时量仍很大，但课时比例j 下在逐渐缩小。 教与学 美术的教学以其灵动活泼而引人入胜，跟别的专业相比，它本身就是有趣味、富于 想象和启发的，加之油画风景自身的特点，使教学有着更为宽泛与灵活的实践空间。现 今的风景写生教学课程，大多是在下乡之前进行一周左右的校内或近郊的户外写生，使 学生对于自然光下的物象有一个最初的感性认识。大多数学生在写生之前都会对目的地 进行简单的了解，了解的方式大都是通过互联网。从问卷调查可以看出7 0 的学生都认 为风景写生对于他们的学习很有帮助，当离开都市走进自然时，教师在最初的几天有时 会做几张范画，给学生一些启示。之后就是每隔几天的总结评估，集合学生进行统一的 讲解，这种教学方式有利于学生绘画能力的不断进步。对于j x l 景写生的教学研究，很多 积极的成果还是针对学生具体的绘画技能的学习，部分教师往往偏重于技巧的研究，而 忽略了文化素养的积累及对民族传统文化的传承，因而在教学中传授给学生的往往都是 一些绘画技巧方面的知识，在问卷中会向学生灌输人文和绘画心理方面的知识只占到 10 9 6 。这样就会在某种程度上忽略学生的“天份，这里所说的天份有两方面的含义，一 是学生的生活、学习经历和气质性格，另一方面就是修养。“因材施教，因人而异”是 教师的原则，一贯的统一普遍性的教育方式，会使学生不自觉的以模仿为主要的学习方 8 法，而忽视了自己最宝贵的内心体验。中国的艺术高校有很多优秀的教师在写生教学中 身体力行，以勤奋的绘画精神激励着学生，以正确的绘画认识引导着学生，从而使学生 对于风景绘画形成j 下确的学习方法。 用中国传统的话说，一般艺术院校追求的是由技入道，最理想的状态就像庄子说的 那个游刃有余的屠夫。1 8 】但这条路是一路平坦还是充满陷阱还是值得商榷的，弄不好就 会使学生成为匠人。绘画这一艺术现象有其特殊的表现方式，是一种以感性体验为本的 体悟过程，即对于道的认识和人格修养的提高最终还是要为“技”服务，悟其“道是 为了更真实生动的施其“技”，同样，在“技”的不断提高中，其中的感性认识又是对 理性世界的丰富和促进，两者不应该是知其一方可知其二的阶段性的认知过程，而是相 互影响相互促进的发展。 由于油画是西方绘画，学习油画的很多学生就会只专注于西方油画的欣赏，往往会 特别喜欢某一个大师的绘画j x l 格，因此便极力地模仿，当别人谈论自己的作品十分像某 个大师时便会洋洋得意。当然这并不能说是不正确的，我们站在大师的肩膀上前进肯定 会快的很多，但模仿不应是目的，而应是过程。这种现象和现今学生的世界观、价值观 和人生观有一定的关系，可以说是一种认识的表面性和肤浅性。他们在学习中盲目的崇 尚西方绘画，努力的想要使自己成为毕加索、马蒂斯类的绘画大师，生活中却大多沉溺 于虚拟的网络世界，网恋、网聊塞满了他们的大脑。8 0 后学生的精神消费更多的是图像、 影像等大众传媒文化，而缺失了阅读和思考的体悟过程，这是很值得我们深思的问题。 另外，现今的艺术形式越来越崇尚一种观念艺术，有些学生也就将“观念先行”作为艺 术创作的根本，一旦问其何为观念? 多数则会哑口无言。的确，在绘画这种本来就不能 规定其发展规律和方向的艺术形式中，其教育理念应该要让学生形成j 下确客观的思维方 式，引导他们对于现代艺术中的各种思潮和观念进行深刻的探究从而加大认识的深度和 广度。 如果当我们的艺术过多的关注视觉上的刺激，那么视觉映像与心灵关照的沟通融合 就会退化其功能。科学的高速发展使我们对世界的认识越来越多也越来越快，但同时我 们的进步也给我们带来了灾难，而人文科学f 是挽救这一问题的可能，艺术为我们敞开 了一个世界，一个用心灵体验感知的世界。 教学相长 在油画风景的教学实践过程中，虽然是以学生自主的学习为主，可教师仍占有主导的 地位。或许我们可以让学生更主动一些，例如在每隔几天的作业评价中，让学生站出来， 9 过程。我们今天的高校教育已经更多的在关注本土文化精神的培养，在绘画创作中风景 写生有着自己独特的艺术魅力，久居都市的学生们在高楼大厦的包围中，在快餐文化的 不断摄入中，对于本土文化知之甚少，这对于我们今天的教育和明天的发展都是不利的。 虽然风景写生学习不可能从根本上改善这种状况，但可以使学生在认识、体会和探寻的 过程中，抛开一切纷繁的社会现实，以明悦的眼睛去感受真实的自然，以纯洁的心灵去 聆听内心对真善美的召唤。 二在未知与两难中看清自己 通过上述对油画风景写生教学现状的分析，首先我们必须认识到这种教学方式是 适合我们的发展的，但同时也存在一些不利于长足发展的因素，其原因不仅有客观现实 存在的影响，也有主观意识方面的影响。 ( 一) 长期西化的写生教学过程 油画风景在画种上虽然是西画，可油画在中国的发展已近大半个世纪，但我们的油 画一直跟随着西方的探索而前进。优化教学也基本上是沿用前苏联的教学模式。”多年 来这种传统的教学训练模式，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿用，对推动我国写 实油画的发展起到了至关重要的作用。但是现今的艺术格局发生了前所未有的变化，多 元化的艺术样式取代了单一的风格。在这种状况下，人们对传统的油画评判标准产生了 质疑，同时面临着新艺术理念的挑战，传统的教学模式已经明显滞后了，这种教学的局 限性是明显的，如何在这种状态下寻找到一种全新的教学思路，这是至关重要的。 j 我们现行的风景写生教学主要倾向于1 9 世纪的映像派绘画，引导学生通过不断的 训练，提高眼睛对大自然在光照下的客观变化和对色彩的敏锐感受力。面对纷繁复杂的 自然界，归纳和简化以及自然界独特的形念特征，会提高学生的整体观察能力和构图能 力，这是进行风景写生教学的基础，没有这些认知体验作保证，对于更深层次的体悟便 无从谈起，但或许我们可以发现在风景写生过程中如果加以j 下确的引导和重则可以得到 更大的提高。 西方与中国在文化上存在着很大的差异，西方文化是科学的、理性的，其绘画从对 人的不断认识中，一直以表现人内心的情感为本，并不特别在意艺术家个人修养的因素， 这与中国的绘画有着很大的差别。中国文化是感性的、伦理的，中国的绘画大师都是具 有文化气质和修养的文人墨客。在教学中深入学习西方的绘画精神是最基本的，但如果 缺少本土文化的学习是不可取的。我们生活在中国的土地上，吸收着中国文化的滋养， 身心都承载着中华文明的品质特点。所以长期的对于西画的单一崇尚可能会导致一些问 题的出现，最重要的就是要找到适合我们发展的表现方法去推动油画的进步。 ( 二) 教学中写生与创作的脱离 在我们现行的油画教学中，大多数院校的写生与创作训练是一种阶段性的学习。写 生属于绘画基础阶段的学习，当写生训练达到一定的水平，就会进入创作阶段的学习。 其实当我们无论面对人物、景物或是静物进行写生时，也是一种创作，绘画不同于照相 1 2 机，并不能完全客观的真实再现物象，其表现本身就是一种心、眼、手的相互感知。画 者通过自身所处时空对其的生理刺激和视知觉的感应，再与心交合统一，直至手于画布 上的具体表现都是在创作。四川美院近几年也提出了“以创作代替写生”的观点，可见 我们对于写生与创作的脱离认识是有误区的。这种长期的脱离会使学生在认识上产生心 理上的区分，形成对于写生和创作不同的学习模式，导致学生在到了创作学习的阶段， 不具备充分的思想准备和学习积累，很难使思维得到创造性的思考，而使作品更多的是 对绘画技巧的体现，缺少了内心的思辨过程和对意象的主观性表达。同样在写生中，也 有可能使学生只考虑绘画技法的运用，从而成为一种熟练功的训练，缺失了心灵的关照。 在教学上，美术创作是以课程的形式体现的，普遍存在着三种趋向：第一是“自由 化”，第二是“导向化”，第三是“规范化”【1 2 】。所谓“自由化”是指1 9 世纪中叶后对 艺术的态度，认为“艺术”是完全不可教的，这种态度在创作教学上的自主性较强，对具 有一定创造经历的学生提供了自由的空间，但在艺术教育大众化的情境中，达不到普遍 化的教学目标。那么这种教学方式会使学生在风景写生中更加拉大学生创作能力的差 距，而使那些基础较弱的学生在心理上产生消极的影响。“导向性”指的是在具体的实 践中由于指导教师的创作经验和艺术观点的差异，一方面强调内容会不一，另一方面个 人的好恶也会产生排他作用，造成部分学生判断和选择的困难。“规范性”从字面意义 上就能理解，是体现在教学行为和方法上，试图通过规范讲授内容和创作程序过程来取 代教学效率，这样有可能忽略学生身上的不同“天份”，做不到有针对性的教学，在实 践中某些有想法有特点的创作意图有可能得不到认同和引导而被忽视。 写生与创作的脱离从当今的艺术教育发展趋势来看，也已经是不适应的了，或许我 们可以将其“模糊化”，不要分的那么细，在绘画教学中予创作的方法于写生中，在创 作中发现写生导致的问题而加之更加深入的学习，使学生在每一次的绘画实践中，都会 将眼、心、手并重起来，以眼传入心的体悟，以心来关照手的表现，以手带动眼的敏锐， 这是我通过多年的学习与实践得到的一些体验与感知。 后文化的到来 “后文化主义艺术”不是一种具有统一风格形式和统一流派的艺术，它是一种泛称， 指一种兼容并蓄和多元的艺术现象。【1 3 j 后现代情绪的产生有其特定的历史文化背景，西 方现代工业文明导致的同益明显的危机，科技文明在西方思想中“人是世界的主人”的 推动下，浮华终于导致了人类资源的枯竭，人类在大肆向自然世界不断索取的同时，也 遭到了大自然空前的报复。物种的灭绝、水土的流失和地球表面温度的提高等各种环境 网络世界、具有感官刺激的影像因素使他们沉迷于虚幻之中，丢失了直面现实世界时的 镇定与勇气。尤其在艺术院校的学生中，他们所接触的是更加直观感性的事物，加之本 身丰富的情感表现欲望，很容易使学生们患得患失，在学习中不求深刻的感悟，只求形 式上的“怪”和“异”，导致他们认为个性的艺术创作才是现今绘画艺术的主题，而并 不知道真正的个性化绘画语言并不只是形式，还需要有内容作为支撑，这也就是现在一 些学生的作品中为什么“画外”的东西很少的原因。 中国的“智慧”中从不会堵塞人的情感，不存在焦虑与怀疑，文化的学习不同于科 学技术，文化不能引进学习，在西方文化处处体现的今天，我们的文化也已经丌始回归， 但这种回归不是简单意义上的回到传统，而是在中西对话的前提下的一种心灵的回归。 传统美术图像在大众审美中的疏离 在人性面临“物化 危机，文化与审美走到边缘的今天，大众审美同益单一雷同和 肤浅庸俗。大众媒介虽然为大众媒介呈现了丰富多彩的资源，但是同时它又在某种程度 上遮蔽了大众的理性思考，有时还可能取代现实生活成为真正生活的代言者。而传统文 化与审美价值早已淹没在庸俗肤浅的肥皂剧中难以寻觅了。中华文明是世界上最古老最 有代表性的四大文明之一，传统文化中审美的部分更是中华民族的骄傲，可由于传统文 化及图像审美不是商业社会的核心利益而导致在大众中的逐渐疏离，这种疏离仅仅是坏 的开始，但随着它在公众的视野中不断衰落，最终可能导致文化的断层和传统文化精神 的丢失，人们在不知不觉中将遗失传统精神的家园。【1 4 l 5 在高校的绘画教育中，这种现象导致的后果将有可能更为严重，再往小的方面说， 有些学习油画的学生并不认为中国传统文化对他会有所帮助，只一味的临摹学习毕加 索、儿高等绘画大师，而对同属绘画艺术的国画或其它专业不闻不问，更不要说文学、 音乐等其它艺术形式了，传统美术图像当然也不是他们感兴趣的。我通过多年的学习和 写生实践，感受到了大多数学生在下乡写生过程中，对传统美术的渴望，的确，久居高 楼大厦的学尘们对于传统美术的疏离导致了在面对自然景致或古代建筑时，不能够产生 深刻的感受和灵感上的碰撞，再加之头脑中绘画技法的固定模式，使得他们最初对于景 致的感动和兴趣在画完后并不能生动的呈现出来，感动不了自己更感动不了别人，即使 构图、造型和颜色都很准确，但仍缺少了一种富有生命力的灵动与生动。 综上所述，对于我国油画风景写生教学中存在的一些问题，其相关因素是涉及社 会文化中的多方面的。由于教育主张和教育理论的多元化尚未形成明确的规定，对教什 么、学什么和怎样学都还没有明确的规定，那么在对客观存在进行充分认识的同时，以 真诚的态度面对自然并与它真实的交流，多关注一些画外的东西即内心情感与修养 对物象世界的解读。自然万物是有灵性的，只有真切地感受它的生命气息，才会使画面 具有生命力和艺术价值。 三从中国艺术精神中吸取养分 我们的教学传统有着深厚的学术积淀，老一辈朴实的学术思想和他们身体力行的教 学品格与深厚的人文精神，深深的影响着我们。“传统、生活、创造 成为我们传统教 学的重要理念和重要教学原则。【b 】如何在写生课程中深刻的领会老一辈艺术家的教学思 想，能比较深入的理解传统文化精神的内核，尤其在当代文化中如何认识和融汇传统的 人文境界，并以此来提升我们对油画的认识与人文修养。“传统”即文化，“生活”在文 化的氛围中得到归属并不断的丰富着文化的内涵，同时生活是创造的本源，传统是创造 的养分，而不断的创造会使生活更具有意义，使传统更具有生命力。对于油画的学习和 发展，我们一直是在跟随着西方的“探索”而前进，而中国的传统艺术精神则是我们前 进的保障与动力，因为我们生活在中国的土地上，流淌着中华民族的血液，抛丌了这些 我们创作的生命力就会枯竭，创作中造型用笔感觉上的深度，是以文化沉淀与文化心性 来确定的。李可染先生讲过“外国的东西是营养，自己的名族文化才是血液，营养与血 液是相互依存并不可混淆的。一在现今的艺术院校中，对于中国传统文化艺术精神的传 承是受到普遍重视的，设置的美术史、美学、哲学等课程丰富并提高了学生的理论修养， 而理论必须同实践相结合才会真j 下转化为品质与修养。现代化的社会使我们的学生在浮 华中越来越徘徊与盲目，那掩盖在浮华背后一颗颗躁动的心对于绘画少了一份单纯与真 诚，而风景写生有很大的可能性与必然性使学生对理论进行真实的体验和感悟，使心灵 对于美的感受得到净化与升华。 ( 一) 在“游乐”中体悟中国人的自然观 既然要谈传统的审美体验，首先就要认识自然，中国的哲学所探究的始终是围绕着 人与自然、人与人、人与自身之间的关系而展丌的。我们进行风景写生的自然只是真正 意义上“自然 的一部分，中国人心中的自然是宇宙的生生大化之流。 中国文人墨客对自然的钟情，并不是文字能够传达的，对于自然的向往与回归是要 寻求心性与性情的和谐与宁静。陶渊明的归去来兮是最能代表中国人自然观的： 归去米兮! 田剜将芜，胡不归? 既白以心为役，奚惆怅而独悲? 悟已往往不谏，知米者之可追。实迷途其朱远，觉今是而做非。 舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹农。问征丈以前路，恨晨光之熹微。 这不仅仅是一首诗，而是一种思想文本，代表着中国本土的自然观与文艺最伟大的 成就，自然空自j 成为人意识中的精神空间，山水自然间的遨游成为性灵的拓展之地。【1 6 】 中国哲学中有两个常用的名词：共相与个体。“共相是理想的，个体是现实的：共 1 7 相是完全的，个体是不完全的；共相是不可感知的，个体是可感知的”。冯友兰先生在 三松堂全集中精辟的解释了共相与个体的关系：“圆就是圆，不是别的。我们可以 说一块表是圆的，但我们不能说表就是圆，表的圆总归是有缺点的，一个表的圆是可以 感知到的，而圆不然”。我们每一个人都会对圆有一个抽象性的想象和物质化的意象。 自然与人就可谓是“共相 与“个体”的关系，假如万物一体皆为自然的表现，那么自 我的存在也就是自然的一个表现了，面对山水的自我就会与之同气同息，此时人就不仅 是自然的观察者，而是置身其中，融入到自然之中去了。石涛题画诗日：“白云起石山， 迅逸如迸泉。泛演乎林莽，飘飘乎山川。飞霞共联络，清风与周旋。开轩涤遐思，我意 何绵绵。顾瞻忽在兹，亦复停披焉。放舟无定处，来去随流连。戚欣从东起，心寂合自 然! ”是一个很好的说明。 在教学中对学生这种哲学气质的培养是很有意义的，或许学生起初对于自然会有个 体性的认识，从而客观真实的描绘眼中一方景的“自然”，而忽略了作为自然之一“自 然人”所处的大自然。将学生眼中对自然的个体认识，上升为共相认识，引导学生体会 心性与自然的融合，忘却自己、忘却眼中的客观物象，在融合的刹那使手中的笔在无意 识的状态下进行心性的真实表达。其实我们可以回想曾经的写生感受，当我们真的无视 自我与客观物象时，便可以听到内心与自然间的对话，笔下的线条色块就是我们心中的 语言。对景写生其本质应是作者抒发对客观世界的感受，而不要只停留在机械的对景描 摹，要在“技”的基础上抓住内心的感动，诚实真诚的描绘自然，大胆并充满激情地在 画布上“放纵”自己的情感，抛开一切杂念，用自己的浓情和心灵去感受眼中的世界。 “游乐”从字面意义上理解即游戏，游移于自然而使“神形”共乐，“乐”不仅 是开心的意思，在这里还有怡情的作用，因游而乐，因乐而游。我国历史上著名的圣人 贤士无不喜好游乐于山水间的畅情抒怀，文人画者都有着割舍不去的山水情怀。南朝宗 炳在画山水序中提到：“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵。” 1 1 7 j 五代山水画家荆浩隐居太行山间，终同游荡于山涧泉石中，终成一代大师。宋代著名 的文人苏东坡屡遭贬谛而纵情于山水之问，留下不朽的词赋赤壁赋。同时问卷显示 有7 5 的学生在“游乐 于自然风景之中时，能够感受到畅情抒怀之美。 不仅仅是古代的文人墨客钟情于山水之“乐”，在现当代的绘画大师中，更不乏具 有此情之士。一生纵情于“风景画”创作的吴冠中先生，以其儒雅的气质和修养使他的 画作充满了生命的灵动和诗意的美感( 图9 ) 。吴冠中喜欢印象派绚斓的色彩，塞尚厚重 的结构，儿高如火的激情，尤特利罗淡雅的哀愁。然而，面对西方艺术从古典向现代的 嬗变，吴冠中认为，西方现代艺术中的故弄玄 虚与荒唐胡闹固然不可取，但其视觉经验的新 颖性、艺术感觉的敏锐性、表现手法的多样性、 抽象形式的共通性，却是它精髓，而这，正是 自己来西天要取的真经。 对于青年学生来说，他们大多都喜爱游山 玩水时的那份逍遥自在的游历体验，身处于大 好河山的美景之中，心中同样兴致勃勃，情不 图9 吴冠中燕子寻故人 自禁的想将眼中的美景尽收于笔下。可在描绘的过程中，往往很难表现出景致的动人之 美，这些问题的出现有很多方面的原因，例如绘面水平的不同，审美体验不足以应对变 化丰富的自然风景，这就引发到了“体悟”的层面之上，是一个需要不断探寻的审美体 验过程。对于风景绘画的教学，可以针对学生不同的素质在不同的阶段给予正确的引导， 通过逐步的在画布上的体验，使学生们的眼睛、心灵和画笔渐渐感悟到人与自然间的身 心融合时画笔在跳动时产生的魅力。当然“体”与“悟”也是相辅相成的，由“体”而 渐“悟”，由“悟”而促“体”。 现在我们可以揭示中国艺术中的自然观和最后意义了。东方美是这样阐释的：“对 于自然，中国的艺术家将会告诉w h h u d s o n ：“一切的蓝天、棕土、草原、树林、野兽、 风雨、星辰，在我都永远不会感到陌生，因为我生在其中，属于其中，与其同在，我的 骨肉与土地同一，心血与阳光合一，热情与风雨合一”。【1 8 】 总之，世l 训力物皆有其生命意义，对于自然的天与地、山川与草木、清风与花香、 宁静的山涧与宽容的星空，使我们从来都对自然怀存着向往与感激。面对自然的宏大与 柔情，我们用色彩和线条记录着经过岁月塑造和人类劳作的自然地貌，以及与人类居所 形成的相互关系，发现和探索自然中蕴含的形式要素，记录我们对自然美的憧憬与感悟， 来发展我们对于内容和形式的敏锐感受力和灵动的创造力，这种自由而明悦的感悟是艺 术创作的中心与根基。 从中国传统的审美体验中体悟心性与性情之源 中国传统审美体验包括三个层面，这三个层面大致形成一种由此即彼、渐进深入的 心灵程序，“虚静”是体验的发端，“共感”是体验的展丌，而“物化”则是由此而达到 的高峰体验。【l 叫这是朱良志先生对于中国传统审美体验的概括。中国的哲学强调性灵的 颐养与心灵的升悟，并以此作为安顿生命的方式，重感悟和直觉。而西方哲学则重逻辑、 1 9 擎磁簿一卅 重知识，西方油画风景可以使我们的绘画得到骨架与肌肤的生成，而中国传统的艺术精 神才是灵魂。在风景写生教学中培养学生对中国传统审美体验的体悟，有着天时地利人 和的