（美术学专业论文）和谐之美——对中国画色彩的经营与思考.pdf

河北师范大学美术学硕十学何论文 摘要 无疑，和谐作为中国绘画的发展趋势，在绘画学的意义上，没有其他任何概念能够 比它对现代文化更具阐释力，更具艺术特征。正是现代绘画创作的强大动力，才使现代 文明在传统文明的基础上产生伟大的创作精神。 色彩的和谐是艺术和设计中创作者经常使用的一个重要手段，也是解决这些课题所 需关注的! 艺术作品无论是绘画或建筑还是产品设计，总是以美来吸引人的。诚然，和 谐与不和谐是艺术手段中一对相反的词汇，两者相辅相成。 现当代许多画家都十分注重中国绘画色彩和谐的突破与发展，每位中国画家都面临 着如何在继承传统绘画的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画的精 神。主要从中国画色彩的基本特征，色彩，材料，绘画色彩的和谐美等作为切入点，剖 析其绘画的特点，结合当代一些绘画元素去理解和认识这些绘画的精神，可为创新和发 展中国画提出一些自我的观点，以供画者们探讨。 关键词：中国画色彩和谐融合 i i i 河北师范火学美术学硕十学位论文 a b s t r a c t t h e r ei sn od o u b tt h a tt h eh a r m o n i o u sd e v e l o p m e n to fc h i n e s ep a i n t i n g 弱at r e n d t h e s i g n i f i c a n c eo fl e a r n i n gi nt h ep a i n t i n g , n om o r et h a na n yo t h e rc o n c e p tc 锄e x p l a i ni tam o r e m o d e mc u l t u r e ，a n dm o r ea r t i s t i cf e a t u r e s m o d e mp a i n t i n gi sap o w e r f u ld r i v i n gf o r c et o m o v et h ec i v i l i z a t i o no fm o d e mc i v i l i z a t i o ni nt h et r a d i t i o n a lb a s i so ft h eg r e a tc r e a t i v e s p i r i t c o l o rh a r m o n yi na r ta n d d e s i g nf r e q u e n t l yu s e db yt h ec r e a t o r so fa ni m p o r t a n tm e a n st o a d d r e s st h e s ei s s u e si sa l s or e q u i r e df o rc o n c e r n ! w o r k so fa r t ，w h e t h e r p a i n t i n go r a r c h i t e c t u r eo rp r o d u c td e s i g n ，i sa l w a y sa t t r a c t i v et oa m e r i c a nv i s i t o r s i ti st r u et h a t h a r m o n ya n dd i s c o r di nt h ea r t sm e a n sap a i ro fo p p o s i t et e r m s ，t h et w oc o m p l e m e n te a c h o t h e m a n yc o n t e m p o r a r ya r t i s t sa r ed r a w i n ga t t e n t i o nt oc h i n a sb r e a k t h r o u g hi nc o l o rh a r m o n y a n dd e v e l o p m e n t e a c ho fc h i n a sa r t i s t sa r ef a c e dw i t hh o wt h ep r o c e s so fc a r r y i n gf o r w a r d t h et r a d i t i o no fp a i n t i n gt of i n das u i t a b l ef o rt h ed e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yc h i n e s e p a i n t i n g p a i n t i n ga n dd r a w i n gt h es p i r i to ft h er o a d t h em a i nc o l o rf r o mt h eb a s i c c h a r a c t e r i s t i c so fc h i n e s ep a i n t i n g , c o l o r , m a t e r i a l s ，h a r m o n yo fc o l o rp a i n t i n ga sa s t a r t i n g p o i n t , s u c ha st h eu n i t e ds t a t e s ，t oa n a l y z et h ec h a r a c t e r i s t i c so fd r a w i n g , c o m b i n e dw i m d e m e n t so fc o n t e m p o r a r ya r tt os o m eu n d e r s t a n d i n ga n da w a r e n e s so ft h e s p i r i to ft h e s e p a i n t i n g sf o rt h ei n n o v a t i o na n dd e v e l o p m e n to fs o m ec h i n e s ep a i n t i n g ss e l f - v i e w , f o rt h e p a i n t i n ga r ed i s c u s s e d k e yw o r d s ：c h l n e s ep a i n tc o l o rc o n c o r d a n c eh a r m o n i z a t i o n i v 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文和谐之美对中国画色彩的经营与思考，是在导师的 指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者( 签名) ：? 习面云 b p c 7 年6 月三日 指导教师确认( 签名) ： p 叮年6 月多日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 论文作者( 签名) ：= 、刁。锄乞 训c 7 年月3 日 i i 遐 舻 签6 ，l 师年 教 刷坷 雏d 河北师范大学美术学硕+ 学付论文 绪论 我们生活在一个有声有色的世界里，随着我们的长大，我们对色彩有了自己的看法。 色彩的聚集形成了绘画，而绘画的过程是画家对外界事物的欣赏过程，他会将此过程由 感觉汇成视觉，展现在我们的眼前。 对于我们而言，借助了前人对色彩的见解，我们又如何突破前人的看法，如何来更 好地表现我们对绘画色彩的情感和认识? 我想从一个开拓者的角度，不仅从感性的方 面，更深一步的从理性的方面去体统地加以论述。下面我将从中国画色彩的基本理论知 识和色彩的材料，绘画色彩的和谐美等方面来说明画家在感觉的引导下对绘画色彩的内 在联系加以思考和探究，为中国绘画的发展空间贡献力量。 ! ：! ：! ! 翌尘：羞娄耋玺，：耋竺鎏三 第一章中国画色彩的基本特征 第一节培养对色彩的认识力与兴趣 客观世界中的物体总是存在于一定的形体和色彩之中，这个对大家来说都不陌生。 当看到物体。首先我们会考虑两个基本要素，即形体和色彩。不同的是一些人更多的 黼l 最名m * 郴 偏向于形体，而另外一些人更多的倾向 于色彩。举个例子来说，我们平时去食 堂吃饭买馒头，有一天，我和几个同学 像往常一样去食堂，有的同学喜欢吃白 面馒头，而有的喜欢吃黑米面的馒头。 并且有一个同学突然| 兑今天的馒头比 | j 两天的大，我不难发现他们部下意i ； 地先反映了它的色彩和形体。我们再来 说一个简单的例子，在上课的时候，新 摆了组静物，当同学们看到这组静物 的时候，都说它非常好看，所以说我们 这里所说的好看指的就是颜色和形体 对人的视线有作用。如图1 ，所以| 兑色彩在我们_ l e 活中是非常重要的。我们也可以这样 说我们的世界就是一个充满色彩的世界。 我们大家都知道，任何物体在自然中都存在着一定的空问，相互制约，密不可分。 色彩也是一样的道理任何有颜色的物体都是存在于+ 定的空间之中的，这些物体的色 彩电是与周围相邻的物体相互作用与影响的，从而他们之自j 存在着一定的关系，那么所 | 兑的这个就是色彩关系。条件色与固有色的对立统一规律就是它们的变化规律。 如在我们的静物写生q 常常可以看到这样的现象，被描绘出柬的桔子，i h 十太偏重 于周边条件色对其同有色的影响，这样就会使原柬颜色很鲜艳的杆子，卿出柬后会给人 种根脏根难受的感觉，比较压抑。还有比如 兑在描绘物体时如粜只看到了其固有色， 忽略了其剧边条件色对它的影响，这样给人的感觉好像是这个物体不是沉浸在这个特定 环境中的物体一样。咀i | 兑道的两个例子所描绘出束的物体都给人以一种1 ；舒服，不，主 河北师范大学美术学硕十学位论文 动的感觉，这反面的原因主要还是在于缺少了用变化规律及色彩关系的原理去分析和理 解对象的色彩。 因此，掌握和理解变化规律及它的色彩关系是一件非常重要的事情。这样就能使我 们对色彩的理解能力得到很大的提高，所表现出来的色彩也就会非常的生动而且还很吸 引入的视线，同时也会使我们在色彩创作和写生中变得非常顺手而且有感觉，免于被动 对着物体的颜色而去画它的颜色，而是用在一定的条件下所形成的色彩关系这种方法来 进行描绘，也就像是我们经常所说的画画是画它的关系，而不是画东西。我们更应该注 意的是在写生当中对于一些质感非常特殊的物体，如铜器、金属制品，它们对环境色及 光源色的反射能力是非常强的，光源色和环境色它们所反映出来的有时与被反映的物体 的颜色实际上视没有什么大不同的。还有一些如陶品、木制品类的物体，它们对光源色 及环境色所产生的反射程度是非常弱的，有时很难感觉到其受光源色及环境色对它们的 作用。这就要求我们对反射能力非常强的物体要找出它本身颜色所固有的因素，反射光 色非常弱的物体要找出它的光源色及环境色的成分。 总之，这就要求我们对于具体问题要进行具体分析，避免去盲目的作画。这里需要 我们明白的是，如果凭感觉作画有的时侯会画得很好，但这只适合与写生当中，离开了 具体对象你就会没有办法。除了这些，如果只是凭感觉作画常不能排除不必要的环境色 及光源色对物体的所起的作用，画面常出现色彩非常乱、光线不谐调的感觉，因此，只 是靠感觉作画对我们来说是不适合的。 但是，感觉对于我们来说是不可缺少的，因为往往我们所看到的客观对象所透出来 的色彩是十分丰富和复杂的，我们也必须凭我们的感觉去进行判断，不可能像电脑那样 准确测算出其条件色与固有色之间相互作用所产生的结果的。因此，这就需要我们努力 去练习并培养自己准确判断这种色彩相互作用所产生的效果。这里需要指出的是，这种 感觉是有一定的理性感觉所存在的，也是从感性认识一理性认识一感性认识的过程，使 我们作画时更顺手，画出更美丽精彩的画面。 对于色彩理论知识的学习，对于我们大家来说是非常重要的一件事情，就像每个人 从小学习一些课程是一样重要的。那么对于我们学画的人来说，更应该有对色彩的责任 感的认识，也更应该美化色彩。 第二节明度与色相变化 翌：j 2 至：蓥銮：氅土：! i 兰苎 明度指色彩的明亮程度，当两种以上色彩结台后，由于明暗程度不同所形成的色彩 对比效果就是我们所| 兑的明度对比。它取决于反射光的亮度和波长，其变化体现在同色 相问和不同色相间两个方面。明度变化就是色彩的明暗变化，每种颜色都有自己的明暗 特征。不同的是由于光源的原因物体上的色彩上会出现明暗的不同，但色相它本身所 具有的明度高低光源是不对它进行影响的。明度的强与弱是由反射光的振幅决定的，同 一色帽如加白和黑也由于其反射度受到影响会产生各种身1 ；i f 不同的明暗层次。混入的白 色愈多，明度提高愈多。所以在水粉画写生当中对画面要进行整体观察，对于局部的物 体越靠近亮面的地方明度就越应该越提高。 通过对明度的理解可以丰富我们的大脑 气”，是指大家为了提高画面的明度，加了 好多白粉，很多地方看起来就发白色，整个 画面缺少重一点的颜色，画面就显得“粉 气”。我们常说的“扶”，是指学生为了画面 的调子谐调，使画面的明度、纯度降得非常 低，物体亮面和暗面色彩的明度、纯度差距 就很小，就形成了画面的灰。色相是色彩的 最大特征，是指能够确切地表示某种颜色的 色别名称，也就是说物体的色彩相貌。如这 我们比如在画水粉画的时候常说的“粉 幽2 条围巾的色相是红色。辨认色帽是在作画时首先遇到的问题，一些纯度高的色相当然容 易辨认，但作画不是只同纯色有关。而是与大量叫不上名字的色相有关区分越细，就越 需要进行比较，譬如说，黄衬布近处暖远处冷，褶皱的亮面纯度低而明度高，暗面纯度 高而明度底，亮面有光原色影响，而暗面有条件色的影响所以说产生的效果是不一样的。 如图2 虽然是一副水墨画，f q 它也存在它所具有的颜色。如绘画颜料、油漆、染料 摆设的静物当中，大多数物体的颜色是由。定的色相组成的。所以色相之间的链接显得 很重要。所以说色相指甲的对比也显得很重要，如用美丽的与未经掺合的纯度对比，可 以得到最鲜明的色相对比效果。所以说我们只有分析出它们之阃的细微色相筹别，爿能 识别出更多的颜色，爿能使画面的色彩丰富起来。 第三节色彩纯度变化与造型关系 河，f 匕师范大学美术学硕十学位论文 在我们的生活中，我们周边的很多东西是三维的。如果我们要用二维的纸表现三维 的物体，会用什么办法呢? 有好多人很快的就回答了，说到用素描中讲的“三大面，五 大调子就可以了。但是在物体上所呈现的色彩，怎样才能形成三维的色彩感觉呢，这 就是个问题了，用素描中讲的方法差得就很多了，这就需要我们掌握一定的表现技法和 色彩理论才行。除了可以使用像素描中讲的明度变化方法之外，还要应用到色相变化、 纯度变化、色彩之间的相互作用、等等。色彩的纯度又称彩度。在色彩关系中，由于纯 度的不同形成的色彩对比效果就是纯度的对比。所谓纯度，就是相对地说该色没有或尽 可能少地含有其它颜色的成分。在一些颜色的纯度过程中不论加灰还是白都会是色调发 生变化。我们有时会发现，不同颜色的同种色会有色差，这就可能与纯度的相对性有关 了。 第四节综合变化 结合分析的综合变化，就是上述3 种变化的综合。我们绘画时，不是仅仅只用一种 方法，是很多方法的综合来进行的，在绘画的时候，我们就会想到很多种方法。画一幅 画，不能说光用纯度变化，或者明度变化这样来说，其它方法就不用去思考了，那是一 种错误的判断力。比如举个例子关于山楂，有亮面和暗面这两种区别，有纯度，色相的 之间的差别。也受到它周边物体色彩的影响，同时也会使其他物体的颜色受到影响。这 样去经营色彩就会使画面变得很丰富，而且充满活力。更能体现色彩的价值。 5 河北师范大学美术学硕十学位论文 第二章中国画的色彩与材料 第一节中国画色彩的发展 人类渐渐重视形体的结构表现力与空间的功能，在中西造型艺术中，尤其是在建筑、 雕刻这些现实存在的艺术形式中。原始色彩的生命意义自然地开始分散。虽然在古代的 一些地反方，色彩仍着原始色彩得本能意义，古代文明社会与人类各民族开始的色彩自 律性是以节制为代价的色彩本能普遍性，色彩仍然是色彩本能意义的体现。值得庆幸的 是，人类的色彩本质是一个全面发展的过程。反映人的内在本能需要，它不是被某些外 在色彩表象或局部色彩变化所左右的东西，而是依靠人在自然环境中长期形成的色彩的 本质积累出来的经验。直到近现代，虽然色彩艺术和色彩科学已成为艺术表现形式和独 立的学科，色彩艺术在人类物质和精神活动上有所体现。在古代色彩的象征性方向，象 征性色彩过程被中国古人所运用，从而发现色彩的的精神性的一方面。古人通过色彩表 现一方面是产生为了联合的活动，另一个是为了显示色彩的本能活动的体现。原始人 的色彩的内在需要被原始人所强调。丰富的色彩表现随着社会的发展而产生，这些表现 取得了进一步提高，色彩情感是相对应的在人类整个的色彩发展过程中有所体现，表现 出色彩的情感是相互对应的，自然的精神得到超越通过古代中国画家。 在这一时期的色彩绘画当中，形象的外部轮廓通过用单纯的色彩勾画，其内部实体 通过平涂来填充。中国色彩的绘画史可以追溯到新石器时代。我们对它有一定得了解和 认识。用多姿多彩颜色的平涂和勾画而组成的彩陶纹样，是人们对于色彩的一种最初尝 试。一直到汉代之前，产生了各种幻想方式存在的形象。魏晋南北朝时期虽然是一个战 乱纷繁的年代，但同时又是一个文化繁盛的时代，鲜明的色彩特征被中国古代画所表现， 这个是在一个以世界范围的文化背景中展开的美术形式，在绘画领域，这一时期发生了 许多有利于中国绘画发展的事情，与汉画相对照，许多西域画被语言所表现或域外佛教 画的绘画语汇被语言所表现。从古人当时的对色彩的意识可以看出对色彩的使用。 直到近现代色彩应先考虑它的精神和物质活动，很多的形式被中国的古代画家在色 彩的模仿方面所表现，之前的色彩象征表现在对自然的感应方面。在唐代，色彩成为主 流的失落这一观点虽然成为了对立的学科。人们可以随意在色彩表面随波逐流。色彩发 展具有丰富性和可能性，中国画中的色彩不仅仅是光照这一方面，并且还有固有色的 6 望苎生鎏奎= j ：蓥銮尘堡! ；耋生鎏銮 存在。唐画登场首先就足对晋画格法的进一步完善来自于唐画的出现中国色彩绘画衰 败的初端在返时候缸现出) k 。色彩的失落并没有困朝代的更替而中断和改变方向而是贯 穿于唐宋绘画史的一个过程，元代也出现了一些关于色彩表现形式。继续深化了五代两 宋的语言主体形式在元代的体现，一些绘画以壁画的形式进行传播，并带具有一定的性 质。明代的花鸟画比较占主体。清王朝与历代王朝的不同是承接着占典文明。 张大干、刘海粟的夫青绿写意山水如图3 ，完全突破了“随类赋彩”的赋色程式。 作为一个传承体系，中国古典绘画的风格与样式是一个不断进行生发、衍变的过程。它 大概经历了三个历史时期即唐代以前的“原生时期”，五代两宋的“转承时”及元代 以后的“再生时期”。 l “3 蠢丈千f 春承归舟， 在原生时期，从彩陶纹样，到汉画，再到晋画、店画，绘画体裁在这个时期上有了 大的发展。从绩两样式上来看，古典色彩绘画肜成了种成熟的体式。经过两汉魏晋至 5 f i 唐时期，作为转换期的束画的画家们在一些其它方面上也开辟了一条新道路。如果说 在一蝗观念的影响f 的占代文人们认为水器的单纯刊能肇自然之性，成造化之功” ( 唐山水诀) ，是一种禅境与天道思想的结合方式。这也是我们明白了好多道理。也 。膊代 摊 m m 诀 河北师范大学美术学硕十学位论文 值得我们去认真学习，从而在实践上得到改进，并取得好的效果 第二节传统中国画的材料 在绘画中，画家根据自己的需要来所选择与运用的材料，从而体现它的审美价值 绘画的载体，看r 去很到位的材 质表象能给人强烈的视觉感觉 的产生，我们创作之前应先考虑 的问题是在运用不同的工具材 料创作时，材料其所给予人的视 觉麟觉及它的特性，如果在对事 物进行表现的时候将t 具材料 的选择与运用恰当地与主题内 容的有机地统一将会使作品更 具有艺术的感染力更进一步得 到升华。各个时期画家在创作实 践中对工具、材料的不断改革、 演变有利于对传统的继承和创 新。同时，绘哪思想的变革和技 法的更新而发生变化从而导致 绘耐工具和材料的改革。 甏 瓣爹i 豢辫 削4 唐周晴花仕血田，局弗 总之，对立中有互渗，传统与现代传统工具材料与现代l 田i 家尝试的新工具材料及 其互用。可以产生出无尽的艺术形式和艺术效果。如图4 ，周防的簪花仕女图对画 中妇女衣着上花纹的表现是以平面构成的装饰手段柬处理，别有一种韵味。 第三节水墨画材料的革新 绘画产生变化的可能通过新工具、新材料的发现与运用来实现，仅用单一的工具材 料去表现自然的多姿多彩，生活的丰富变化，对一些j 画家而言，那是不够的。实际上， 这样去做也使画家间的风格拉丌了一定得距离，由于不同画家对不同工具材料的运用， ；。警遮麓攀潮溺脚嘲湖列翅灌匿器漂跺；黪嗡蕊出 河北师范大学美术学硕十学位论文 所以说对材料的运用与发现就变得很有价值。新工具、新材料的发现和运用，这种改革 不仅确立了新的绘画观念也改变了传统的绘画方式，从而使审美也得到了改变和提高。 用其他的东西代替或用新的材料进行尝试这样中国绘画会产生新的出路，技法的发挥通 过材料的创新来体现，我根据中国画的一些材料，探寻相应的技法可以从内容出发，这 样画面内容可以被更好的得到发挥和体现，从而产生不同的画面效果，可以很顺利的去 描绘自然界。真心去描绘一些故事，这样可以准确地表现自己的艺术价值。任何突破都 可能实现但是却不能放弃对它的尝试，虽然有时候对一些新的工具材料的运用还不是很 成熟。 9 河北师范大学美术学硕十学位论文 第三章中国画色彩的和谐美 第一节中国绘画的色彩运用 ( 一)观察 人们对事物的认识是通过眼睛观察到的，一个艺术家对生活有新颖的看法，要比一 般人看到的东西多，能抓住事物的规律、本质、与发展趋势。主动的观察是有方向性的 观察，是绘画艺术创造首先要进行的工作，观察事物的方法有两种：一种是具体的观察 与透视的形状相似，同一正方形的物体因画画的位置或者距离的不同，正方形的物体可以 被看成是梯形的，再换一个位置也可以看成类似于菱形或平行四边形的透视形；另一种 是抽象的观察，也就是从几何学上去认识物体的形状，抽象的概念园形体就是园形的，正方 形的物体就是正方形的。拿色彩来说，不论物体受什么周边环境色影响起什么变化，都只 是单纯，抽象地观察物体的本身所具有的颜色；而当画出来的时候，对学生来讲，首先学 会有一个正确的分析问题的方法，有的学生画画比较盲目，不去考虑对象在什么环境，也 不去想是什么样的光照，有的同学只是看到事物的一个局部，去模仿一些小的细节，这 样就失去了画面的整体感。使得画面单调，没有生气。强调从整体出发，坚持局部与整体 的统一去进行观察，色彩也是学要进行局部刻画，要深入局部描绘时不失去整体的观念， 使画面得到局部与整体的和谐统一。 ( 二)以感性认识为基础，坚持感觉与理解相结合 当我们对一个物体的色彩进行观察的时候不能只是凭自己主观的观念而必须从自 己的真实感受开始，另一方面也需要对色彩知识规律进行研究。把当时的感受和深刻的 理解很好地结合起来。不能忽视任何一方面，它们之间的关系是相互联系的。写生的时 候我们观察一物体的颜色，不能从主观出发，而是要对照客观对象进行一些艺术处理， 这样给人的感觉就会比较真实还舒服。这仅是与素描相对而言，色彩同时更需要观者的用 心体会和理解，要依据其客观事物的规律，尤其是色彩更要有明确的客观依据。一幅好的 作品不是在说它的技巧多么的好，而作者在告诉人们他对大自然深刻的真实感受，揭示 所描绘对象本身所具有的美，可以使人们进行丰富的联想。所以说当我们在作画的时候 1 0 河北师范大学美术学硕十学位论文 不能照物画物，而是要把自己所观察到的与自己的切身理解相结合，这样的话所表现出 来的艺术品就很生动而且丰富，给人一种比较新的和独特的感觉。 ( 三)用比较的方法区别色彩的异同 我们应在整体中进行比较和观察，可以看出来这三者之间是互相联系不可分割的整 体，通常的方法是冷暖相近的比明暗，明暗相同的比冷暖，可以看到更重要的是同类色、 邻近色的比较。如由于白罐质地不同，周围环境衬布之类的影响、和它的大小不同、空 间的距离等一些客观条件的影响，往往各自呈现出偏红、偏蓝、偏橙的区别，色彩的 相对性只有进行认真和仔细的比较，才能找出它们的不同。同时又要看到各个色彩之间的 相互联系，局部色彩虽有许多小的差别，但又统一在画面的整体之中。所谓比较，在色彩 上讲，就是要比较它们之间的相互关系。我们的作画也可以被看作是在简单：“找关系“比 关系”“画关系 。总之，整个作画的过程要用比较的方法来达到画面的整体统一。一 ( 四)色调 色调，是色彩的调子，就像音乐一样，有抑扬和顿挫，高低之分。如同色彩呈现单 色时，因为没有照应所以显得单调。如是完全静止的这就如同单色，就先黑白灰这些无 彩色当背景一样，色调的意义是两种和两种以上的组合群产生的调子，可以是协调的， 也可以是不协调的。 为了让色彩调子像音乐一样的清晰，色彩学家将色立体中具有同样性质的颜色归为 一类。每一种色调都有一种特性，隔壁的只有进过比较才能感觉出来，色调是指有各 种不同的颜色所构成的画面的总体倾向。是整体色彩效果的反应，色调的处理是为理应 在色彩的气氛，色调起着支配画面色彩的作用，色调不统一时画面易紊乱。使色调从色 相、明度等角度可分为浅、中、深等色调倾向，从感情角度可分冷暖、华丽、轻快等色 调倾向。色彩属性的变化是影响色调的关键原因。画面易产生紊乱。在绘画中，另一个需 要注意的方法之一是明暗调子，绘画的色调存在于人们的大脑之中如果画面上一些白色 和明亮的灰色在画面上，这就是高调子，以“暗”为主就叫做低调子。这些暗调子通常 能构成很沉稳的气氛。给观众以愉快的效果，作品如果没有起伏，欣赏起来就很有疲倦的 感觉，基调色的主题优势是色彩关系产生平衡，由于不同的色感的作用会使整个色彩气 河北师范大学美术学硕十学侥论文 氛丰富、活跃起来。我们在平时写生的时候也会很注重色调，因为它是画面所不可缺少 的部分。这样的画面看起来才会完整，不像有些人不注重画面的色调，最后完成的作品 就会很不平衡，给人的感觉也会不舒服。中画面的色调也是一个非常重要的因素。 第二节色彩的和谐美 和谐在一幅画中所起到的作用是至关重要的，就象是屋里面摆设很美的装饰物，缺 一不可，这样给人的感觉不仅沉稳而且还美观。现在英国的评论家赫伯特里德论述到： “所谓美，是五官知觉到的各种关系在形式上的统一。一对称就会有平衡的产生，平衡 就会有和谐的产生，和谐就会有美感的产生。所以说对中国画来说它的平衡性也是很重 要的，它的平衡是由各种颜色基调的不同所形成的，对于我们画画的人来说都会有这样 的感觉，比如我们在画画前要做到胸中有竹，脑袋里要有个基本的头绪，明白哪块地方 该怎么去经营。要提前有一个数，对画面色彩的和谐美打基础。我们在画一幅画的时候 他的空间的表现，立体的效果是通过各种颜色的穿插来完成的，这也是色彩平衡的体现。 比如画一组桔子的静物，我们要考虑到它的远近关系，近处的要画得深一些，远处的要 画得浅一些，这就体现了它的透视关系。所以说从色彩的浓淡也可以体现色彩的和谐 美。我们所完成的一幅幅中国画的作品就像我们平时所听到的音乐，他的曲谱也是需要 和谐的，这样才会动听，同样中国画也就像是这样。一些多姿多彩体现艺术的色彩能很 好的表现中国画中的内在美，这样的作品看起来才有活力。比如说要表现人顽强的生命 力，那么我们就可以通过表现这个人和一些事物的色调来表现，比如说去年的四川大地 震就是一个很鲜明的例子。被困难重重包围的人就已通过一些色彩场面来表现，人被一 些重重的水泥板压在身上，人身上的红色的鲜血与灰色的水泥板形成对比，正是这种对 比体现了人在困境中勇于求生的精神，这是非常可贵的。这个画面笼罩在这种压抑的环 境中。及其周围一些凌乱的事物更能烘托出氛围。所以说色彩在现实生活中有着非常打 的价值，这同样也是一种色彩和谐的搭配，于是表现的内容就会在画面中体现，从而就 会使整幅作品具有非常强的生命力。所以说要使中国画有一些表现性，就要主动去构造 一个色彩和谐搭配的基调，这样才能使中国画作品给人一种新颖的美感，从而达到中国 画在它的色彩搭配上的和谐美，从而给人一种视觉上的舒服感觉。接下来我从情景合一 日本塌 h 敢等著 湖南美术出版社，1 9 8 6 年7 月，第1 0 4 页 1 2 河北师范大学美术学硕十学位论文 方面、和谐的旋律方面和对比产生和谐这三个方面来阐述一下。 ( 一)情景合一 画家在作画的时候，需要观察自然，欣赏自然，从中获取一种绘画的灵感，以达到 出优美的色彩视觉，其对绘画色彩的观察实际上是发自内心的种感悟，是一种处理问 题的方法，是观察别人没有感知到的新鲜事物，是对自然没的一种升华，观察可以被看 作是一种思维形式。色彩美来自于自然色彩。色彩以它具有的特性使大自然变得美丽多 姿，使我们的心灵得到升华。带给我们有一种美的享受和愉快的心情。如果说美是通过 人的感知来体现的，那么，美感便是对感知的进一步体现。视觉在我们寻找感知的过程 中起着非常重要的作用。以视觉为基础的色彩感觉设计的范围很广，也是一种美的形式 的体现。我们都知道这样的道理，颜色有时候在画面中的体现也是很委婉的，与线一样 是艺术的一种语言体现形式，在一定的的情感意义上是对立的，是一种可以影响人们心 灵的力量。色彩对美起着非常重要的作用。艺术创造是一种美的体现形式，它具有独特 的艺术审美价值，是艺术生活的再现，是人们对现实世界的真切表达，是对自然的一种 感悟，是一种发自内心的感受，是真实感觉的写照，是一种对顽强生命力的升华。色彩 是绘画种流动的生命，是人类一种视觉的体现，我们应将色彩引入中国画，从而适应中 国画的发展，这是非常重要的。 ( 二)和谐的旋律 美包括很多种，有抽象的美，具体的美，整体的美，局部的美，等等。关于理解整 体感是艺术的一个方面。我们只有对整体有一个好的理解，才能真正把握到美的真谛。 我们主要去整体的看待对象作为一个整体看待才能了解并掌握色彩所具有的变化规律， 我们应将局部看成是整体中所存在的一部分，只有这样才能对事物的色彩表现的淋漓尽 致，才会有好的效果产生。阿恩海姆曾说：“无论在什么情况下，假如不能把握事物的 整体或统一结构，就永远也不能创造和欣赏艺术品。”要想构成一个完美的色彩整体， 一些物体的色调与其画面的色调搭配总是有一定的必然联系，并形成画面的一种色彩基 调。所以说画面艺术情感的倾向性表达是由色彩的倾向性所决定的。它是色彩美感的一 阿恩海姆 中国轻业出版社，2 0 0 7 年5 月 翌j j 錾兰盔：茎銮耋墨圭兰竺兰銮 种独特的形式具有非常大的吸引力和表现力，这样和谐统一的节奏就会形成。人的情 绪和心情跟不同的色调有一定的关系，色调可以使诗人通过语言来描绘。而且可以通过 一首诗画一幅面，并且很有意境。这也是色彩和谐的体现。所以说画面应该有一个主体 色否则画面的色彩节奏干就会弱，画面感觉就会很平，缺少一些色彩的节奏美感。和 谐能体现出色彩的美感，美的最高境界就是和谐，和谐是一种美德特征，使人在平稳的 心境中获得一些美的享受。 现在的社会也提倡和谐社会，这样人们就会安居乐业，国家就会太平。我们的绘画 也一样，色彩的和谐面貌不受成规的限制，为了和谐色彩选择上应该单纯，色彩的和谐 更重要的是被赋予了情感，从而达到和谐。所以说和谐是一幅画不可缺少的因素，应该 把它理解，充份发挥它的作用，使画面的色彩更完整，更和谐。 ( 三)对比产生的和谐 和谐与对比是相辅相成的，对比也是中国画产生和谐美的因素，世界上的事物都不 是独立存在的，无论表现什么，画面上都应该有一些色调的对比这样才能使色彩产生和 谐。对一些事物表现一些平衡也是根重要的，平街也是一种美的体现。一个事物必然由 溜 图5 矛盾着的若干方面构成。对比艺术的一种表现手法在作品中 如图5 ，恰当地运用对比和谐与对比是相辅相成的，对比也是 中国画产生和谐美的因素，世界上的事物都不是独立存在的， 无论表现什么，画面上都应该有一些色调的对比这样才能使色 彩产生和谐。对一些事物表现一些平衡也是很重要的，平衡也 是一种美的体现。一个事物必然由矛盾着的若干方面构成，恰 当地运用对比手法强化对比效果。可以提高艺术吸引力力和表 现力。相反，作品就会变得低调没有活力。有一些物体相对位 置的两种色彩之间的视觉对比效果是非常不同的，能给观赏者 一种强烈的色彩感觉。所以说对比在体现和谐上是很重要的。 何为“同类色”也就是说同一颜色而明度不同的色彩，如演紫、 紫、深紫或浅蓝、蓝、深蓝，它们无色别上的根本差异而只是 只是明暗不同。类似色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩。 翌j ：罂要銮兰耋銮：蓥圭兰竺鲨吝 如蓝、湖蓝、这些之中都含有蓝色。对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响， 这样都会降低这些色彩的饱和度，使明度提高或降低这也可称为和谐颜色。和谐效果 在黑、白、灰这些消色与任何色彩中都有所体现，所以要想得到和谐、协调的效果就应 在对比色中配置一定的消色。色彩艺术的表现其实和人一样实际上是一种有思想，有生 命力的情感化的思想呈现，整体和局部是分不开的没有局部美，否则就会使画面显得单 调。如图6 ，中国有旬俗语“近看颜色，远看花”，就是说的 这个道理，意思是一个物体在远处时首先看到的是整体色彩 的美，必须近距离的观察才能看到细节，这就是我们常说的 大统- - + 对比的原则。这说明事物都是相互联系，相互作用 的关系。 人们可以通过色彩语言把色彩本身的情感传达出来，感 染到观者，并使其引起共鸣。冷暧是一种人们对色彩的心理 匠应，创造出美丽的画面色彩效果。从此，传统绘画也发生 了变化。色彩冷暖是相对的，相互依存，没有暧色与之对比， 冷色也不会存在。有时两种互补色放在一起所产生的效果是 非常美丽和吸引人的。 绘画色彩是心与心之间的交流，是一种特殊的语言形式。 1 ”p “一 慨“_ _ 骥 圈6 创造者的最高目的就是为了把美表现的更完整，向人类展示这种和谐的美。和谐好像是 在谱一首很好听的歌，是绘画色彩的一种要求与形式。是人类对一种艺术价值的体现和 美的追求。 “和谐统一”美不仅只是人类呐喊的口号还是一种美的形式的表现，我们应该响应 和谐，它是人类美的赞歌。和谐的画面比较平稳给人一种舒服的感觉。而且可以使作 品表现的比较充实。 第三节色彩和谐的要求 ( 一) 色彩基调的统一 色调是指由各种不同颜色送构成的画面的色彩倾向，也是只一幅画的主要特征和整 体的色彩效果，色调处理的目的是为了确定色彩的倾向，营造画面的气氛。对不协调的 j 5 河北师范大学美术学硕十学位论文 色彩进行统一，色调有支配画面色彩的作用。色调不统一时画面易乱。在创造一幅绘画 作品时，要根据作品所要体现的内容来确定色彩的基本色调，基调对于烘托作品的内容 起着很重要的作用。一般来说，作品的基色应呈现统一，衬托物的色彩应重于主体，这 是对于中国画色彩平衡来说的。在对画面进行处理时要根据他的强烈对比来进行分析， 不然作品的和谐就难把握了。一般地说色变色调要进行冷暖对比，这样才达到色彩基调 的统一。 在作品中，色彩的基调都是相统一的。它们也是是局部与整体的关系，违背了这种 整体性的色彩组合，作品就会给入不和谐的感觉。色彩基调的统一是为了更好的完善画 面，也不仅仅是色彩的简单拼凑，而是让作品的色彩更生动，富有表现力。只有这样的 作品才会让人以感觉到完美。 ( 二)色彩的调和 色彩调和是指色彩差别对比达到整体和谐的效果，使人的心情舒畅、愉悦、满足等， 产生美感的色彩搭配。 在理论上确定色彩的调和是件难事，因为对色彩审美的要求往往同时表现在视觉满 足与心理需要两个方面，而色彩心理本身又包含极其复杂的因素。然而在现实中，又存 在色彩有协调与不协调的感觉，并且经常用“调和 这样的字眼来评价色彩，调和得问 题的确又是值得讨论的问题。色彩调和是色彩关系的另一个重要方面。由于对比产生视 觉刺激，而过度的刺激会造成精神疲劳和紧张，这就需要有调和来抑制过分的对比，达 到视觉上的相对缓和，从而产生一种恰当的对比与和谐的色彩关系。因此，色彩调和是 处理色彩组合的重要手段，更是获得色彩和谐统一的关键。当两个以上有差别的色彩或 不同的对比色结合在一起时，能够成统一的整体，给人以和谐的美感，“调和 是色彩 组合完美的形式语言。 ( 三)色彩的美感 “色彩美”是在色与色的组合关系中体现出来的，是一种既包含色彩的色相、面积 等方面的差别和对比，又在整体上取得协调的美。和谐是色彩美永恒的主题。色彩美不 仅仅表现在色彩构成形式的和谐统一商，还必须表现为内容与形式的和谐统一、审美主 1 6 河北师范大学美术学硕t 学位论文 体与审美对象的和谐统一。如果离开了色彩在构成中的相互关系