古筝基础乐理.doc

为了使初学音乐的朋友们，对一些基本的乐理知识有一个简单的了解，从而解决学习中的一些疑问，现将部分基本乐理知识介绍如下，希望能够对大家有所帮助。j声音作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。j音的性质音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。j基音以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。j泛音由弦的部分振动所产生的音就是泛音。j复合音由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。j分音构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。j纯音相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。j音域即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。j音区音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。j十二平均律将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。j小节线乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。j节拍有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。j拍子节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。j力度音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：(渐弱)等。j音程在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。j和弦在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦j三和弦三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度；增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。j七和弦四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音（属音）上构成时，又称为属七和弦；减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦七度音结构的七和弦没有列出。j和弦的级数一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如、等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。j调式几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式j音阶调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶一、简谱怎样表示音的高低- s5 G, z5 h; g- w2 |1 a+ : A在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。+ g7 e) v# |) |s5 B1 E. x5 Y, X在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即、，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。2 h: * I X) % z u# _; v 音符： 1 v4 ?h% s/ T唱名：do re mi fa sol lasi! + X. r1 w/ h) N! p; L汉字多 来 米 发梭 拉 西/ q1 Z4 v. a. m7 E对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个 ：，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个 ：，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的的音符都是很少见的。 : F1 f7 r6 A/ ; d2 j# s在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1 或 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1 ，一个音比一个音高；逆方向 1，一个音比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见怎样认识简谱中的调与调号)，音名是固定不变的。 % j) H- 0 kp, C* Q; O- n% - ?, C/ N1 L! D( ( s二、简谱怎样表示音的长短 ( Q0 u! Q3 B( A! Y3 E2 f0 N# 4 f在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线-和附点表示。9 h. u0 x3 x- y1 H! p: t 1.单纯音符, 6 e8 c- P l, A N7 / F在简谱中，如果音符时值的长短用短横线 -表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式： 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。现将常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如（表一）：-（各位看官不好意思，图无法显示，如下均是）* B1 |* k5 ?7 v8 ; G# 5 H1 1 # _. # g! e1 P2.附点音符 g p5 7 D. $ E8 s+ t在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。 附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。6 W: , D5 M( d X- P j在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如：附点二分音符：X - -，不用 X - 表示。带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之一。1 a$ z) B3 b: H4 u 复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。E! x0 x% X, N2 h* P+ 2 k6 T- B7 Q0 L三、简谱怎样表示休止+ NO; j) _: D5 e% 1 I; + C在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用 憖表示。休止符是一种不发声的符号，又称无声的音符。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。现将常用休止符的写法、休止时值列表/ j3 x9 h9 Z+ c8 n 在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。# v e: u |/ 6 m8 O$ T; A音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因些在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：O常写成O O在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：O。=O + O + O1 s 9 b m. 1 c在简谱中，复附点休止符是很少使用的。+ z3 g) t; V+ N$ W7 u8 3 t7 x) l+ v; 2 |P四、怎样认识简谱中的拍子和拍号% Z$ S( D6 Y* J H9 : D+ 将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子；每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。0 l4 _ Q9 z6 2 r例如：1=C 2/41=G 3/41 O* J3 r% B6 Y# M$ x% 8 d拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如?拍子中的2表示每小节两拍，4表示以四分音符为一拍，?即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。6 H7 j# V* n) J5 k( F旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用表示，弱拍用表示，次强拍用表示。?拍子的强弱次序为：，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉；?拍子的强弱次序为：，具有一种庄严、崇高的感觉；?拍子的强弱次序为：，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。/ , X# q. |+ u/ F4 e6 r在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。7 Y$ 8 n/ / K/ I% I乐理(一): 乐音体系( B+ e8 Z2 W; W$ i$ W在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。乐音体系中的音，依照音高次序排列起来，叫音列乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。6 J5 x% q& U1 ILx 音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按八度关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。: J1 a* I2 oW! J9 x音名与唱名 乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母C 、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不变的。如图：(单击图标）- $ p. R# F; f在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、 mi、 fa、sol、 la、 si ，唱法又分首调唱名法(随着调 的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变)。0 E( d8 q% Ix+ i$ C- P6 u# z现将音名、唱名、简谱及键盘图做相互对照。如图：(单击图标）- q4 c0 J. P6 + z音的性质音有四种性质，即音色(由于乐器大小，形状差异及演奏方式的不同而产生不同的音响效果，如钢琴与小提琴、长笛与小号、古筝与二胡等等，具有明显的个性特点，听来有十分明显的差异，这就是音色不同的原因)；音的高低(音区不同)；音的长短(延续的时间)；音的强弱(力度的差异)。音乐作品就是由不同高度、长度和强度的乐音有目的的有机组合体，音乐作品的艺术表现力也依据上述四种音的特质而产生的，事实上，今后在音乐的学习和实践中，四种因素将起到十分重要的作用。8 _% s2 F+ # Y8 x7 G4 r0 Y8 k) |- T5 W; d; n, F4 u乐理(二): 音符及其类别+ ) c- % h l1 s# u7 * v7 P K音符-用来记录音的长短(时值)的符号，由符头、 符杆和符尾组成。如：2 f4 u+ z$ B. r由于音乐作品的表现需要，音符在时间长度上有种种不同，故需要有科学而准确的符号来表示，这些音符分别为：全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。! F9 f4 S7 b5 x8 a Q音符的基本表示单位是全音符，其他音符按全音符倍数递减，即全音符是两个二分音符、二分音符是两个四分音符、四分音符是两个八分音符，依次减半类推。下图可帮助我们理解它们之间的关系一个全音符=两个二分音符=四个四分音符。i/ z# ?9 h% 4 C0 u 由此可见，全音符是四拍，那么二分音符就是两拍，四分音符就是一拍。此外还有比八音符短一半的十六分音符、比十六分音符短一半的三十二分音符，以及各种附点音符的不同形态。如图：6 P- E7 v F* K# j# ?# a% r( x2 D 由于音乐作品的表现手法需要，除出现上述几种互成比例的音符形式之外，另外还有不成比例的音符形式，如附点音符和复附点音符。附点音符-附点表示增加前音符时值的一半。如附点二分音符便等于二分音符加四分音符。如图3 y. W9 i/ W, 7 V S q 4 a& 8 H4 T/ X( r附点二分音符 附点四分音符 附点八分音符9 Q9 * 8 p) U0 D; C. Y% g% L, C4 + u; a.复附点音符-在附点后面再加一个点，第二个附点表示增加第一个附点长度的一半。如图& Q. L3 y. G+ 8 d# E7 U. H ; Y0 D& H% X- k& B8 F 复附点二分音符 复附点四分音符# K. % ; y. J4 . & 1 r5 c) O3 g2 h$ jt# z休止符1 n& J* 3 V; u4 Q由于音乐作品表现手法的需要，大量地使用休止符，就是在音乐的进行当中出现不同长度的静默(声音停止)，休止符与音符是相对应的。见下表：（单击图标）7 a W v$ i3 r! W8 o3 t 附点也适用于休止符，其特点与附点音符一样，但极少使用。2 C) j, Y) HU1 2 V 此外，还有如下几种音符和休止符，但少用。如图8 n: o7 x3 m6 ( l0 j2 1 S6 G; F( o名称： 二全音符 六十四分音符 二全休止符 六十四分休止符 b5 a3 Z2 u- X$ y8 V时值： 二个全音符 1/16拍 二个全休止符 1/16拍4 d6 o, r P! U0 t6 S* y4 C# Z( S# g- F3 W: e! b2 M% j* a% H |乐理(三): 拍子种类3 j8 Z N9 8 H在乐曲的开始处，贴近谱号右边有2/4、3/4、4/4等记号，便称“拍号”。拍号决定乐曲的基本节奏和强弱的循环规律。/ a; o8 b* % m单拍子基本上有两种，即“二拍子”和“三拍子”。二拍子是每两 拍出现强拍，三拍子是每三拍出现一个强拍，有规律地循环反复。* M# u& A: i; X拍号上面的数字表示什么?拍号下面的数字表示什么?答案如下表：拍子解释为：每小节两拍以四分音符为一拍以上所举的三种拍子均为四分音符为计算拍子的单位，也是最常见的三种基本拍子，二拍子、三拍子、四拍子，它们的强弱规律如下（见谱例）：2/4拍“强、弱”。常用于劳动号子、进行曲等。3/4拍“强、弱、弱”。常用于圆舞曲等。4/4拍“强、弱、次强、弱”。常用于颂歌等。1拍子与节奏 拍子-就是将小节内固定不变的长度单位(称为“拍”)组合起来，便形成“拍子”。节奏-在拍子的规定内，每一拍不一定是一个音；一拍可以细分为各种长度的音，这种音的长度的变化，叫做“节奏”。2.单拍子、复拍子、混合拍子及自由拍子每小节只有一个强拍的就叫单拍子，如二拍子和三拍子(拍、?拍等)。而相同的两个或两个以上的单拍子联合起来就叫复拍子，如两个二拍子合起来便构成四拍子；两个三拍子合起来便构成六拍子，三个三拍子合成九拍子；四个三拍子合成十二拍子，这些都叫做复拍子。复拍子除了原有的强拍外，还有次强拍。混合拍子是由两个或两个以上的不同单拍子组成，如五拍子(即二拍子与三拍子的组合)，七拍子(即三拍子与四拍子组合)等。9 O9 r7 K% Z& Y- p: O( P指挥图式指挥无论是在确保视唱和歌唱时的节奏准确，还是在合唱与乐队的指挥方面，均有十分重要的作用。那么指挥其实是不用语言的语言，而且十分丰富、 细腻且具艺术性，现在分别介绍几种指挥图式。如图：（单击图标）. U, m& L1 c. K3 Z. C 2 h3 _2 j5 w% o# ( X& f0 P* F M乐理 (四): 拍子的演变/ q2 L9 O h M- a0 u$ N拍子可以作一系列的变化和演变，从一拍内的音的长度划分(如各种连音)，到小节内强弱拍的易位(如切分音)，以至拍子的移位，变换、交错及散板(自由拍子)，这些变化和演变极大地丰富了音乐的表现力。2 6 V- J3 y* A; I |+ Q1.三连音及其它连音 x( G& V1 P& N& y) s z( G- X0 r将一个一定长度的音分成均匀的三等份，便称为三连音。根据三连音的原理，便可以构成“五连音”、“六连音”、“七连音”、“九连音”等等。也就是说将五个、六个、七个十六分音符紧缩为四个十六分音符的长度来唱奏；将九个三十二分音符紧缩为八个三十二分音符的长度来唱奏。9 l, c 6 x9 W$ 二连音则相反，它不是“紧缩”，而是“放宽”，通常在三拍子的乐曲中出现，就是说将两个音唱奏成三个音的长度。# / R3 Y, u0 S* i) l2.切分音, _2 b9 |- 6 O2 a( X A- C7 c通常曲调是按强弱拍循环而有规律的进行，第一拍为强拍，而当改变这种规律，把原来的弱音或弱音位置变成强音位置，改变强弱规律时，便形成“切分音”，切分音有多种形态。: r4 l7 c2 _6 c* w2 g 音的分组与升降音1.在整个乐音体系中(钢琴的八十八个键)，我们可以将它们分成若干个组，使之简单化，规律化。其实在八十八个乐音中，只需找出七个基本音级，而其余的音便 可以找出其相应的规律。下面我们就音的分组作如下分析。如图表：（单击图标） 5 V2 Z! ?# & S1 S6 O0 Y/ , J分组是用大写字母和小写字母来标记的，另加数字，并有一定的组名，组与组之间是高低八度的关系。小字一组的c1因处在钢琴的中央位置，故叫做“中央C”。完整的八十八个音分组是由大字二组的(A2)开始到小字五组 (c5)。2.升降及一组还原记号音乐中所用的一组音，实际上是十二个音，在键盘上，十二个音中有七个音用白键(称基本音级)，五个音用黑键。在五线谱记谱法上，白键音用本位音来记录；黑键音则加用“升号”、 “降号 ”等记号来表示，详见下图。（单击图标）$ * 5 t6 g v7 h( a# C: x( l. 5 T4 L! S0 n8 g各种升降记号是写在音符的左上角(前边)，如：1 A6 e; Z5 q* H9 U+ f3 H+ x+ 升记号“ ”-表示升高半音(小二度)；2 Z2 z$ z q# Nm* e重升号“ ”-表示升高两个半音(大二度)；3 Y# S# 9 y1 T降记号“ ”-表示降低半个音(小二度)；2 V c; y7 g3 z! x* Y0 M重降号“ ”-表示降低两个半音(大二度)；- K. M# r+ k1 I j9 y$ f还原号“ ”-表示将原升降的音复原；2 p/ l/ o% q& J- 5 F& B# m! p7 O9 1 5 U1 ?5 B2 j X) Kp注：各种升、降、还原记一经使用，只在本小节内同高度的音上有效；而当被升降的音延续到下小节时，仍然有效，故延续的下小节有效。如图：. g: C, Y6 B c! 2 ; K 1 j 7 H1 4 a: V“等音”-音高相同但记法和意义不同，例如c1是b 或 d1的等音，a1是g1或 b1的等音.如图：（单击图标）0 l! V6 ) K6 g $ 6 a0 O - z# d: H j/ s0 o7 E, S$ E; f3 R7 ?( U% H 乐理(五): 伴奏天地-和声 2 F: J9 r! ju! u和弦由三个或三个以上的音按三度叠置原理叠置而成，它是和声建筑纵向结构的主要形态。和弦的种类繁多，有必要对它们进行科学的分类。在进行分类之前，我们首先介绍和弦的标记法。% i! V) Z. V 用某些特定的符号（一般是字母或数字）表示调式中各组级和弦的名称，叫做和弦标记。近似于唱名法分为固定唱名和首调唱名一样，和弦标记也可分为固定标记和首调标记两大类。- q3 O3 S: G0 X9 ?) l流行音乐中惯习采用和弦固定标记法，它以和弦根音的绝对音高-音名作基础。如C音上的大三和弦款C，D音上的小三和弦标Dm，E音上的大三小七和弦标E7等，无论什么调这些和弦的标记恒定不变，故称为和弦固定标记。和弦固定标记符号习惯上置于五线谱上方。时下各种流行音乐的乐谱，包括歌曲、吉他以及钢琴、电子琴、电子合成器等键盘乐器谱，几乎毫无例外地采用和弦固定标记法。然而人们发现不同出版社、不同作者、不同乐器所采用的固定标记方式五花八门，很不规范。这给读谱造成诸多不便。作者从众多的出版物中总结并归纳为横式标记和竖式标记两大类型：和弦横式固定标记指所有符号、记号及数字横向书写，一字儿排开。这种标记法无论书写或排版都容易做到整齐、划一，适用于结构较为简单的和弦的标记。和弦竖式固定标记指所有符号、记号及数字在和弦根音音名右侧纵向书写，像叠罗汉一样。这种标记法较不规则但节约位置，适用于结构复杂的和弦的标记。本书正文问部分多采用竖式标记。现将横式和竖式标记举例对照如下：/ m* j9 N+ s9 v$ q5 J8 f4 e * q2 c* p3 ; _5 d0 c0 s5 m4 h不论是横式抑或竖式标记。每一类型还有若干变体，使用的符号也各不相。当今世界各国的和声学教程广泛用和弦首调标记法。各种首调标记法的共同特点是以和弦根音的相对音高为基础。主和弦是调式和声运动的中心，标T或I级，调式中其他和弦视其与主和弦的相结关系确定其标记。8 6 G; T j7 uc) M首调标记法又可分成以下三种：% u1 K O, P5 + g. 6 B; K0 J （1）音级标记法，用罗马数字表示各音级和弦。主和弦构筑在I级音上，标I，其余各级和弦与调式音级同步标记。桑桐（中）、辟斯顿（美）、兴德米特（德）、勋伯格（奥）、杜布瓦（法）、丘林（前苏联）等人的和声著作采用音级标记法。* P: A: K9 |+ T s6 G（2）功能标记法，根据和弦在调戒中所起的功能作用进行标记，如主和弦标T，属和弦标D，下属和弦标S等等。德国音乐理论家莫泰（Motte,1928-）的和声学教程采用功能标记法。2 V! J7 _- t: V/ Q1 _（3） 功能音级混合标记法，这是将上述两种和弦标记法加以综合的一种标记法。斯波索宾（前苏联）等人及吴式锴（中）的和声学教程采用混合标记法。为便于读者比较，今以C大调为例将各种标记法对照如下：: s * A6 9 r1 g3 m8 t- A( j 在同一本和声教程中，一般只采用一种标记法。为方便读者学习，本书采用和弦音名固定标记与和弦音级首调标记羡并用的双轨标记法，这是本收体例上的一个特色。具体来说，在同一谱例中，固定标记置于五线谱的上端，尽量采用精确的方式标明和弦的类别、性质及各构成音存在的升降变化等细节；音级标记则置于五线谱的下端，采用模糊方式简化和弦结构，省略其中的细节，着重标明和弦所属的音级及前后序进连接关系，使人一目了然。: 5 K% 3 L! 3 f; 0 e$ B$ 7 A+ h1 S9 g9 D. v8 m# U9 * a, ?; z- 怎样识五线谱) A9 C! Z& P# * m+ S; k( s3 W8 |. 3 V5 r一、 五线谱是由五条平行线和谱号构成的。五条平行线之间形成四个间，五线谱就是用线和间来记录音的高低，并有各自的名称，由于记录旋律的需要因此出现上加线，通常为上下各加三条线。（如下图）, P- G: U; # M7 N, j; o1 J ; # d2 * z由于记谱的需要，因而常用的有三种谱号，即高音谱号(也称 G音谱号 )，低音谱号(也称 F谱号 )和中音谱号(也称 C音谱号 )。) _. O6 X% W0 D8 ?Z) z0 X/ q. q, V h# m二、高音谱号 / - ?$ V4 q2 5 E/ N6 e h2 1 U2 N, t* v# h* m# B% / W2 P谱号写在五线谱和开头处，谱号从五线谱的第二线起笔，而第二条线为音名 G 音位置(唱成sol)；故得名为 G音谱号，以此类推，其余各音均有自己的固定位置。4 s q8 T& X; t! D9 6 n& R8 s: U4 Y t, N三、低音谱号 W6 i( C( D8 _0 u) u9 v2 X9 x. y/ 7 H实际上是高音谱号的延伸和继续，谱号同样写在开头处，谱号从五线谱的第四线起笔，而低音谱表第四线音名为 F 音的位置(唱成fa)，故得名为 F谱号。9 r& g8 o o( v7 A9 g5 O3 v5 _8 E$ |% l四、中音谱号 ! O* o+ t+ I- n) v0 G/ v: G8 o$ U! M写在开头处，谱号的中心对准五线谱的哪条线，就确定哪条线为 C 音(唱成do)，故得名为 C谱号。, b, U a( Z: U+ fJ4 N, u6 _3 u, T5 , T- + k* M五、大谱表 z4 M7 A X! s) I4 h e ?3 c4 x5 T) P* H, N+ m7 f实际上是高低谱的组合体，彼此间使用一条线便可以上下连接。9 Fi! z( gf1 , y4 D$ j3 y! L% e e U, ( G; R Last edited by 碧水长流 on 2004-9-4 at 09:26 AM 转论坛的时候刚好看到这篇，感谢古筝论坛的梦古筝。给大家补补乐理。声音作为一种物理现象，声音是由物体的振动而产生的。物体振动产生音波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将信息再传给大脑，给人以声音的感觉。音的性质音所具有的物理属性，叫做音的性质。有高低、长短、强弱、音色四种。基音物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。以琴弦为例，由全弦振动所产生的音就是基音。泛音除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。由弦的部分振动所产生的音就是泛音。复合音由基音和泛音结合在一起形成的声音，叫做复合音。它的产生是根据物体振动时，不仅整体在振动，它的部分同时也在振动，因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音，而是有许多声音组合而成的，于是便产生了复合音。分音构成复合音的各音，叫做分音。由全弦振动所产生的音，叫做第一分音，也叫做基音。由弦的二分之一振动所产生的音，叫做第二分音。其余依次类推。纯音相对而言，只有一种频率的声音，叫做纯音。如音叉所发出的声音就是纯音。音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。唱名指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域即音的高低范围。通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。音区音区是音域的一部分，分高音区、中音区、低音区三种。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。音色指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。和声两个基本点以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和。以及不稳定不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏和松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。音阶指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。五声音阶由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。大调的组成规则每个音之间的音程大小，依序为全-全-半-全-全-全-半，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：DO、RE、MI、FA + SOL、LA、SI、DO，称之为音型，每个音型含四个音，其间的音程距离都是全、全、半，所以一个大调就是由两个全、全、半音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是：全全半、全、全全半 小调调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调 、現代小音阶四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐想象最主要的手段，是音乐的灵魂。复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复掉手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼有应、此起彼落的效果。调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这边一要素。十二平均律将纯八度（相邻的两个同名音都构成纯八度）分为十二个均等的部分，这样的音律就叫做十二平均律。小节线乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。节拍有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。节拍有多种不同的组合方式，正常的节奏是按照一定的拍子而进的。拍子节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫做拍子。如两拍的节拍，单位拍用四分音符来表示，就叫四二拍子；用八分音符来表示，就叫做八二拍子。力度音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p（弱）、f（强）、mf（中强）、mp（中弱）、ff（很强）、pp（很弱）等；文字力度记号如：crescendo略写cresc（渐强）、diminuendo略写dim（渐弱）;图形力度记号如：(渐弱)等。音程在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。在自然音列中（一个八度内）只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。和弦在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦三和弦三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度；小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度；减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度；增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。七和弦四个音的结合，即某一三和弦，与其根音上方的七度音的结合，称为七和弦。大小七和弦：由大三和弦及其根音的小七度音构成；小小七和弦：由小三和弦及其根音的小七度音构成；减减七和弦：由减三和弦及其根音的减七度音构成。减小七和弦：由减三和弦及其根音的小七度音构成，其中，大小七和弦在大调及小调的第五级音（属音）上构成时，又称为属七和弦；减小七和弦，一般称为半减七和弦。还有更多的三和弦七度音结构的七和弦没有列出。和弦的级数一组和弦连续地进行演奏这就构成了和弦的序进（和声进行）。如何有效辨别出该进行中的各级和弦是拥有良好的和声感觉的前提，这主要靠感受者首先能够正确把握决定该和声调性的主音是什么，从而以此判断出每个和弦所处于的和声功能位置。和声功能可以简单地用一些罗马数字来标识，例如、等等，它们表示了音阶中各个组成音（及其功能和弦）的音级数。调式几个音按照一定的关系（高低关系等），联结成一个体系，并且以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式音阶调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列起来，叫做音阶五声音阶八度内有五音，谓之五声音阶。七声音阶八度内有七音，就称为七音音阶。 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、（渐强）、（渐弱）等。音乐的基本表现手段是 （1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度； （2）.调、和声； （3）.力度； 乐音 在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术。 根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。 音名 唱名 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。 在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。 基本音级 循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。 半音 全音 音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。 音符 乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5/。十六分音符如5/。 音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。 休止符 乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。 附点音符 有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。 附点休止符 知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半： 延音线 延长号 要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5-5- 。 另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。 变化音级 音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把升”或降字读出来，比如升4、降5等等。 为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。 变音记号 把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种： 升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字井。 降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。 重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。 重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。 还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。 念重升或重降的变化音级时，同样要把重升或重降”两个字读出来。比如重升1、重降6等。 调号 打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。 临时记号 变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用