（音乐学专业论文）巴赫复调音乐作品探究.pdf

摘要 西方复调音乐是以格列高利圣咏为固定调形成的一种多声音乐形式。复调音乐产生 以后，从根本上影响了西方音乐的创作思维，同时启发了作曲家们对作曲技法的理性思 考，使西方音乐走上了一条与众不同的发展道路，从而呈现给人们一个崭新的音响世界。 复调音乐是巴洛克音乐中最主要的一种音乐织体方式，作为一种创作方法，复调音 乐在巴洛克时期走入了一个巅峰时代，而后被调式功能体系为主导的主调音乐创作方式 取代了。这个巨大的转折堪称西方音乐史上重要的一环。约翰塞巴斯蒂安巴赫是一 位天才的作曲家，他的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱，对于整个巴洛克时期 的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂的圆顶。巴赫将复调音乐推向一 个空前的高度，复调手法堪称前无古人、后无来者，集复调音乐之大成。 他的艺术贡献已经不仅限于我们所熟悉的钢琴音乐作品，他的复调写作技法也不仅 仅存在于键盘音乐中，作为他创作音乐的主要思维，他的复调技法广泛的存在于他所创 作的声乐套曲康塔塔之中、也存在与提琴和吹管音乐之中，对世界音乐文化的发展与更 新都产生了重大的影响。 本文通过对巴赫的键盘音乐( b w v 8 4 6 ) 、( b w v 9 8 8 ) 、声乐作品( b w v 8 0 ) 、( b w v 2 4 4 ) 与小提琴音乐作品中的复调元素进行解析，从而使我们能从一个较为立体的角度来欣赏 复调音乐，欣赏巴赫。 关键词：巴赫；复调音乐；键盘；声乐；小提琴 a b s t r a c t w e s t e r np o l y p h o n yi sb a s e do ng r e g o r i a nc h a n tt of o r maf i x e dm u l t i v o i c em u s i cf o r m a f t e rp o l y p h o n yh a v eb e e np r o d u c e d ，i tf u n d a m e n t a l l yi n f l u e n c e dt h ec r e a t i v et h i n k i n go f w e s t e r nm u s i c ，a tt h es a m et i m e ，i n s p i r e dt h ec o m p o s e r so nt h er a t i o n a lt h i n k i n gs k i l l so f c o m p o s i t i o n ，s ot h a tw e s t e r nm u s i ct o o kad i f f e r e n tp a t ho fd e v e l o p m e n tt os h o wp e o p l ea n e wt h ew o r l do fs o u n d p o l y p h o n yi so n eo ft h em o s ti m p o r t a n tw a y so fb a r o q u em u s i c a saw a y t oc r e a t em u s i c ， i tc a m ei n t oi t sp e a ki nt h eb a r o q u ep e r i o da n dw a sr e p l a c e db yt h es y s t e mo ff u n c t i o n a lm o d e o fm e l o d y - d r i v e nm u s i c t h i sw a st h em o s ti m p o r t a n tc h a n g ei nt h ew e s t e r nm u s i ch i s t o r y h ei sat a l e n t e dc o m p o s e ra n dh i sm u s i ci sa ni m p o r t a n tp i l l a rt h a tc o n s t i t u t e st h em u s i ch a l l s o fe u r o p e f o rt h ew h o l eb a r o q u em u s i c ，b a c h sm u s i ca c h i e v e m e n t sc a l lb es a i dt ob e m o u n t e do nt h ed o m eo ft h et e m p l e b a c hp u t sp o l y p h o n yt ob ea nu n p r e c e d e n t e dh e i g h ts o h ei st h em o s ti m p o r t a n tr e p r e s e n t a t i v e so fp o l y p h o n y h i sc o n t r i b u t i o nt om u s i ci sn o t l i m i t e dt ow h a tw eh a v e b e e nf a m i l i a rw i t ht h em u s i co ft h ep i a n o a n dh i sw r i t i n gt e c h n i q u e s o fp o l y p h o n ya r en o tl i m i t e di nt h ek e y b o a r dm u s i c ，e i t h e r a sh i sm a i nw a yo fm u s i ct h o u g h t ， h i sw i d er a n g eo fp o l y p h o n i ct e c h n i q u e sn o to n l ye x i s ti nh i sc r e a t i o nc a n t a t ab u ta l s oi n v i o l i na n dp i p em u s i c ，w h i c hh a sas i g n i f i c a n ti m p a c to nt h em u s i cc u l t u r a ld e v e l o p m e n ta n d u p d a t e sa l lo v e rt h ew o r l d b a s e do nb a c h sk e y b o a r dm u s i c ( b w v 8 4 6 ) 、( b w v 9 8 8 ) ，v o c a l ( b w v 8 0 ) 、( b w v 2 4 4 ) a n dv i o l i nm u s i c ，p o l y p h o n i ce l e m e n t sa r ea n a l y z e d ，s ot h a tw ec a nl e a r nf r o mam o r e t h r e e d i m e n s i o n a lp e r s p e c t i v et oa p p r e c i a t ep o l y p h o n ya n db a c h k e y w o r d s ：b a c h ；p o l y p h o n y ；k e y b o a r d ；v o c a lm u s i c ；v i o l i n i i 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所取得 的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发 表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了 明确的说明。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 盏臣冱 日期： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子版，允许 论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、 汇编本学位论文。同意将本学位论文收录到中国优秀博硕士学位论文全文数据库 ( 中国学术期刊( 光盘版) 电子杂志社) 、中国学位论文全文数据库( 中国科学技 术信息研究所) 等数据库中，并以电子出版物形式出版发行和提供信息服务。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 日 指导教师签名业 日 飙中 学位论文作者毕业后去向： 工作单位：妇遗她妞塑配盘孟筮 通讯地址：五盔! l j 2 拯筮融。鸯噩蓥 电话：丝丝z z 幺坦 邮编：立丝 东北师范大学硕士学位论文 己i吉 i仁j 西方复调音乐是以格列高利圣咏为固定调形成的一种多声音乐形式。复调音乐产生 以后，深深地影响了西方音乐的创作思维，唤醒了作曲家们对作曲技法的理性思考，引 领着西方音乐走上了一条与众不同的发展道路，呈现给人们一个崭新的音响世界。复调 音乐的进一步发展，孕育了现代调性和声的胚胎。复调音乐在西方音乐漫长的历史长河 中，以其艳丽的风姿，展现着其独特的艺术魅力。 巴洛克时代( 1 6 0 0 1 7 5 0 ) 在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时 代。在这1 5 0 年的历史中，文艺复兴带来的人文主义思想正在向科学、艺术、政治领域 发起强大冲击。作为一种创作方法，复调音乐在巴洛克时期走入了一个巅峰时代，而后 被调式功能体系为主导的主调音乐创作方式取代了。这个巨大的转折堪称西方音乐史上 重要的一环。伟大的音乐家j s 巴赫( j o h a n ns e b a s t a n ，1 6 8 5 1 7 5 0 ) 在复调音乐中 的地位是无人能代替的。他是一位天才的作曲家，他的艺术贡献已经不仅限于他生活的 时代和国家，对世界音乐文化的发展与更新都产生了重大的影响。 j s 巴赫是一个杰出的作曲家，被誉为“西方音乐之父”。他创作了大量的复调 作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧 洲音乐。没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通 他的专业。可见他的作品在理解整个时代风格有着极为重要的作用。巴赫钢琴复调是 充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这些 部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰。直到今天，他也有理由成为最高 典范。他的一生都在尽心尽力的工作，创作了除歌剧外众多音乐体裁的作品。其中比较 主要的代表作包括：平均律钢琴曲集上下卷、音乐的奉献、赋格的艺术、哥德 堡变奏曲6 首、大提琴奏鸣曲与组曲6 首、法国组曲、英国组曲、农民康塔 塔、咖啡康塔塔、马太受难乐、b 小调弥散曲等等。 他的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱，对于整个巴洛克时期的音乐来说， 巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂的圆项。巴赫将复调音乐推向一个空前的高度， 复调手法堪称前无古人、后无来者，可谓集复调音乐之大成。巴赫对十二平均律有自己 独到的见解，并通过创作平均律钢琴曲集加以应用和推广，从而扩大了调域的应用、 转调的自由以及丰富了音乐的写作手法，在本篇论文中，不仅分析了巴赫键盘作品中的 复调元素，并且延伸到了他的声乐作品及其他器乐作品中的复调写作手法，从而使我们 从一个较为全面的角度来探析巴赫作品中的复调性。 东北师范大学硕士学位论文 第一章复调音乐的简略发展状况 第一节复调音乐概念的界定 德国音乐学家莱西滕特里特认为“复调的基本观念是在不同高度上同时歌唱、演 奏。具体来说复调音乐是多声部音乐的一种。即“几个发声的人声或器乐声部对位性 的结合在一起的音乐，与单声部音乐( 只有一个旋律) 和主调音乐( 一个声部是旋律，其 余声部为伴奏) 相反。复调音乐从多声音乐逻辑思维关系上要求这几个具有独立意义的 旋律声部，在横的关系上，各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线 的起伏等，不尽相同而且各自有其独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成良好的和 声关系。不仅要把横向的旋律线条完成流畅，同时也要把纵向的旋律对位关系阐述清晰， 并把它们融合起来，构成和谐优美、独立而彼此渗透性的具有朴素情感的古典音乐语言。 对于欣赏者而言，复调音乐对听觉能力的培养以及旋律平衡感和逻辑思维能力的培养更 是其它作品不可取代的。 复调音乐分为：( 1 ) 用对比方法所写的复调音乐成的对位音乐，简称“对位 ，即 对位式的复调音乐。( 2 ) 以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农9 9 9 即二部、 三部、四部的轮唱或轮奏。( 3 ) 用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声复调 或“衬 腔式复调”。在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、加花等手法，使音乐更为丰 富多彩。 从1 7 世纪初到1 8 世纪5 0 年代，欧洲文艺复兴后，在绘画、建筑、雕塑、音乐等 领域中形成的风格特征被称为巴洛克风格，它是欧洲音乐发展最重要的里程碑。复调音 乐风格典雅、含蓄，注重和谐、包容。曲体结构严谨细致、富于理性。旋律线条匀称、 主题灵活多样、保持庄重、严格的特点。这种音乐风格与同时期其他领域的艺术风格交 相辉映。 第二节复调音乐产生与发展的历史 复调的产生对西方音乐意义至关重大。西方音乐之所以走向与众不同的发展道路， 复调的出现是一个极为关键的因素。复调音乐产生在西方，在西方的土壤得到培育，并 促成了复调产生和发展的独特性。由于最早的奥尔加农的谱例出现在9 世纪的欧洲，这 一时间和地点成为关注的中心，也自然被视为一个“起点”。 一、9 - 1 3 世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了几个阶段，产生了不同的形式。 1 、平行奥尔加农 2 东北师范大学硕士学位论文 9 世纪在圣咏旋律的下方附加一个完全平行于它的声部，通常以相距四度或五度的 方式平行这种形式也被称为平行奥加农。 臭尔加袤喜票：毒害三季三至三萎三至三至三萋三至三至i 辱臭尔加农声部：雩乒三；三；三量三j e 三e 三至三至三三三乏三妄莩 1 r i i p a i r i ss e i i i p i l c r n u s e s 蠡- u 叠i 2 、平行奥尔加农的变体 从l l 世纪开始出现了平行奥尔加农的变体，它同样也是以圣咏的旋律为基础，只 是附加声部从与圣咏同音开始进行斜向运动，进入四度之后平行运动，最后又通过斜向 运动汇入同音。 i 奴搬- l i d o m i 啦，m r i s 帅d i s o n i 3 、自由的或反向的奥尔加农 约盛行于1 1 世纪，这种形式的奥尔加农是以原有的圣咏作为定旋律，置于低声部， 上方的附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还常常构成音对音的反向进 行。 敢词：金熊的父。主万物的创造者：垂怜我等 4 、花唱式奥尔加农 到1 2 世纪左右，奥尔加农又出现了新的变化，原来只出现在下方的旋律声部运动 到了上方，与低音声部形成一音对多音的关系，低音的圣咏曲调中的单个音被拉长了减 弱了旋律感，而上方的附加旋律则成了主旋律，具有跳跃性和即兴性，与形成了具有花 唱式风格的华丽奥尔加农。 在这种奥尔加农中，旋律变成了上方的附加声部，而缓慢的圣咏旋律则成为了衬托 上方旋律的低音进行，被称为“持续声部。 - - t “ 萨lli-lot, 龇璐 5 、狄斯康特 当华丽的奥尔加农产生后，定旋律圣咏的每一个音符被越拉越长，圣咏的歌词被肢 解，拉丁文原有的节奏感也荡然无存，在这种情况下，教会音乐家们开始将音阶分为长 ( 扬) 短( 抑) 格的节奏型，一般有六种模式。用这些节奏模式来组织华丽奥尔加农的 3 东北师范大学硕士学位论文 上方声部，以增强旋律进行的律动感和规律性。当定旋律( 低声部) 也依靠节奏模式来 组织时，上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体，这种织体写作就被称为 狄斯康特风格，如下例节奏： tj 小lj n j ) jl 小j i l l j 少ju j w 川j 1 川j vj j j w 用f 用 1 2 、1 3 世纪复调音乐的发展，主要来自法国尤其是以巴黎圣母院为中心，因而音 乐史上将他们称为圣母院乐派，他们使中世纪音乐发展至顶峰。1 2 世纪，建筑艺术上出 现了哥特式风格。这种风格在其它艺术中也可以发现突出特点就是运动性，表现在音 乐上就是各个声部的节奏运动。我们在音乐史上所指的“古艺术”就是指这种哥特式矾 格的复调音乐。 6 、孔杜克图斯 圣母院乐派还发展成熟了另一种复调音乐形式孔杜克围斯，它的特点在于定旋律声 部不像奥尔加农、第蜥康特使j l j 圣咏曲调，而是出作曲家自己创作的，并且有灵活的节 奏组织，织体有二到四个声部的类型三声部较为常见，声部进行具有统一性基本为 音对音的第斯康特风格：歌词为拉丁文，但不像舆尔加农使用的散文体式的礼拜仪式用 语，而是音节式有格律的诗体，一般为非礼仪性内容( 宗教题材和世俗题材) 。 谱例：1 3 世纪初的孔特克图斯赞美至贞的圣母节选 - - “_ ms - l “l 1 二、1 4 1 5 世纪的复调音乐 1 4 世纪人们对早期的复调音乐形式己不满足新的发展是在格列高利圣咏上添加 曲调时采取自由处理或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为 使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐 的写作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。在这些结合中，协和音为主 对不协和音开始时予以否定，直至1 5 世纪才逐步认识到不协和音的价值，并认为对位 就是艺术化的音乐组合，在写作上应力求富有变化；如节奏的变化、切分音的处理以及 东北p 币范大学硕士学位论文 模仿的运用等，从而将复调艺术发展到一个新的阶段。 庄严的教堂音乐在1 4 世纪继续存在，但在教会的统治下，消除了哥特时期经文歌音 乐中最有特点的对比特征，使源自礼仪的复调艺术在实践上具有高度的统一性。纯粹的 宗教感情依旧存在，这从为弥撤配写的复调音乐中便可看到。文艺复兴时期的欧洲各国 在音乐上相互渗透、互相影响，复调音乐的体裁多样化，如以等节奏的经文歌、复调叙 事歌、常规弥撒套曲、牧歌等为主的声乐体裁，以即兴性的前奏曲、幻想曲、托卡塔等 为主的器乐体裁。 谱例：经文歌 三、1 5 1 6 世纪的复调音乐 1 5 世纪后半期7 1 6 世纪是复调音乐的黄金时代，特别以帕莱斯特里纳为代表的无 伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程 度上奠定了音乐的节奏基础；同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避 免五度、八度的空洞效果；确定了不协和音的使用原则。总的来说，声部进行上的平衡 与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。 下面这个谱例是模仿式复调音乐中文艺复兴风格的一个经典例子。构成帕莱斯特里 纳这首慈悲经三个小段的每一小段，都是建立在一个单一的乐句上的。这个单一乐 句在四个声部的这一声部或另一声部中自始至终都可以听到。谱例中第一个 “k y r i e ( 慈悲) 的完整一段。每一模仿乐句都加以标出( 模仿长达九至十二个音) 。虽 然各音之间的音程不变，但速度有变化。 东北师范大学硕士学位论文 倒i s i 富爵， a t 撬- 鸯 t c 次i i 昌 b c 啬) 四、1 7 - 1 8 世纪前半叶的复调音乐 1 6 世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都己日趋完善，为器乐复调 的兴起与发展创造了条件。进入巴洛克时期，复调音乐虽然逐渐向主调音乐风格转移， 但器乐中特别是键盘乐器的发展延续了文艺复兴时期的体裁，并诞生了新的复调音乐体 材一赋格和用自由对位写作的小曲阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格所组成的组曲。 众所周知，将复调音乐推向高潮的当属德国音乐家约翰塞巴斯蒂安巴赫，他的声乐 曲多为宗教内容，主要有康塔塔、经文歌、受难曲和弥撒曲，器乐曲包括管风琴音乐、 古钢琴音乐和管弦乐、室内乐体裁分为幻想曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲、创意曲、组 曲、复调奏鸣曲、协奏曲等。在j s 巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即 不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。巴赫非常重视和弦外音的处理， 造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的效果。在发展赋格曲的形式方面，巴 赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把他的作品视为复调音乐技术的楷模。 从复调音乐的发展中可以看出，复调音乐创作经历了几百年的发展，无论从理论上 还是创作实践上来说都形成了非常系统而独立的学科体系，具有深刻的研究价值和现实 意义。 6 东北师范大学硕士学位论文 五、1 8 世纪后半叶 - 1 9 世纪的复调音乐 1 8 世纪后半叶起，主调音乐占优势，对位受到和声的制约，写法上从自由节奏的线 条织体转变为动机式的旋律短句与和声结合。复调技术与主调音乐的形式特别在奏呜曲 式的乐曲中紧密地融合在一起，赋格与赋格段在古典派与浪漫派作曲家的创作中成为发 展主题展开乐思的有效手段。尤其在门德尔松复活了巴赫的马太受难曲后，不少杰 出的浪漫派作曲家也努力仿效巴赫的复调创作手法。勃拉姆斯在创作中有意识地采用巴 赫式的对位写作，而且希望音乐风格能返回到1 6 、1 7 世纪的音乐中去，这种意识表现 在他的后期作品中，对卡农的喜爱甚至超过了赋格。到浪漫派后期，由于分解和弦的大 量使用，旋律线条逐步和声性，使对位也越来越和声化，甚至成为分解和声的一种装饰。 瓦格纳在对位的运用中一方面更强调不协和和弦的各种手法与半音的变化，另方面也像 莫扎特那样运用几个主题的同时结合。总之，在浪漫派后期，复调音乐虽居于次要地位， 但仍是创作中不可缺少的一种表现手段。 六、2 0 世纪的复调音乐 2 0 世纪作曲家的作品风格，于1 9 世纪相比有巨大改变，调性、调式与和弦结构的 复杂化取代了以往的基本自然音体系的技法。自1 9 1 0 年后，许多作曲家都热衷于完全 自由地使用半音音阶的全部1 2 个音，以欣德米特为代表的具有调性中心；以勋伯格为 代表的否定调性中心；有的采取双调性、多调性的结合，如：米约。双调性或多调性， 由于几个曲调调性不同，有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐 的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位，而使和声退居其次。近代 的线条对位一词，原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关， 纯由旋律线的交织而形成的结构。比起1 9 世纪到2 0 世纪中叶复调音乐又居优势，但不 是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展； 主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复 调音乐的主要特征。 7 东北师范大学硕士学位论文 第二章巴赫的音乐创作 第一节巴洛克时期的音乐特征 巴洛克这个词，作为艺术术语，最初可能来源于葡萄牙文b a r r o c o ，原意是对珠宝 中形状不规则珍珠的称呼。据今人的了解，在这个术语作为建筑艺术风格术语产生之前， 大约在1 7 3 4 年，有一位佚名音乐评论家称拉莫于1 7 3 3 年首演的歌剧伊波利特与阿里 西为“巴洛克音乐，原意是批评这部歌剧音乐的变化随心所欲，转调、重复和节拍 变化滥用过度。这样看来，“巴洛克这个词作为一种艺术风格的称谓，最初便与音乐 相关，并且在1 8 世纪的艺术评论中，这是一个人们并不陌生的术语，但在当时显然是 带贬义的。 与文艺复兴的那种连续不断的音乐相比，巴洛克时期的音乐作品有着不同的特征。 声音是多层次的；处于两个外端的低声部和高声部遥相呼应；进行由终止式划分成起迄 分明的段落。在文艺复兴音乐中萌芽的和声式织体与复调式织体的开始分离，已经成为 此时音乐语言的一种稳定的特征。但是这一分裂的势头被强大的内聚力所遏制，调的感 觉将音乐整合起来，不同的动机通过节奏组织成明确的乐句或乐段，在一个既定进行中 保持着一种稳定的风格和表情。巴洛克时期是个新旧交替的时期。这个时期音乐文化发 展的总特点是：音乐艺术开始摆脱宗教束缚，成为人们表达思想感情的工具。 一、巴洛克音乐风格形成的原因 1 、社会背景：巴洛克时期虽然形势动荡不定，特别是1 7 世纪上半叶，充满各派( 天 主教一基督教) 竞争、对立，充满暴力和领土的扩张，但人们处处追求奢华的风格；统 治阶层、贵族阶层互相竞争，为了炫耀自己，总是把最好的艺术家吸引进朝廷、宫殿。 1 7 世纪后半叶，社会稳定，经济繁荣，科学和艺术领域也不断发展。这一时期，伴随着 资产阶级开始登上政治舞台，这是一个在当今世界绝大多数政治舞台上仍占绝对优势地 位的力量，他们收敛金钱，笼络各级人际关系，举办不同目的的酒会、舞会。聚集各行 各业的精英，同时也雇佣音乐家为各种娱乐聚会创作音乐作品。所有这些为巴洛克时期 艺术发展创造了有利条件。 2 、音乐的世俗化：巴洛克时期作曲家常常仅给出乐曲的轮廓，而表演艺术家，如： 乐器演奏者、歌唱者希望在创作的简单旋律上加上复杂的装饰音，从而出现花腔段落， 在某种程度上说，这种即兴创作表演技巧起到锻炼了人们的想象思维和创造力的作用。 这一点毫无疑问吸收了世俗音乐即兴表演的风格特点。也因为世俗音乐逐渐适应大众的 口味而改变了整个时代的创作特征。演奏者的思维较之以前更加活跃。同时由于巴洛克 时期作曲家通常是一些演奏高手，在表演中为了展示他们精湛的技巧，即兴技术成为他 8 东北师范大学硕士学位论文 们追求的目标，绝不会有两种相似的表演，每一次表演对每个人而言都是令人非常激动 的，因为没有人知道接下来的表现会是怎样的。这在很大程度上使得巴洛克的音乐形式 极富变化，形成了独有的特色。如巴赫的2 0 0 多首教会康塔塔，竞无一雷同，旋律灵活 多变，与巴赫不拘一格的自由发挥的创造精神的突出表现分不开。 3 、文艺复兴思想的影响：文艺复兴人文主义的世界观，为巴洛克音乐艺术的发展 创造了非常自由的条件，使得巴洛克时期的音乐不同以前时期。由于人文主义追求以人 为本的世界观，人们思想豁然开朗，不再只沉浸于虚幻的世界，开始表现现实生活的多 方面，这就打破了中世纪教会禁欲主义音乐统治欧洲的单一局面。由此，巴洛克时期音 乐主题的范围、题材和形象的范围，得到显著地扩大、丰富，音乐也因此变得非常丰富 多彩，有了各种体裁和形式的音乐。如：有悲剧性和戏剧性的主题表现，有抒情性和世 俗性的主题表现，以及哲理的题材和简单幼稚的造型等各方面主题表现，并且都达到很 高的成就。 二、巴洛克时期的音乐风格 1 、通奏低音( 又称数字低音) 。 通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字 标出该音在和弦中的位置，在演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去， 这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴 则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。 2 、协奏风格：协奏即“竞奏，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用 到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自 时而独立演奏，时而共同演奏。巴洛克时期经济、文化繁荣发展，人们处处感情夸张， 事事讲究气派，追求矫饰、华丽，这些表现在音乐上就是音量强弱、大起大落的对比， 当时的作曲家们无时不在运用它，协奏曲音响效果对此是最充分的说明。在那些协奏曲 中，常出现仅仅一名演奏手与整个交响乐队的抗衡，乐曲中首先是洪亮，然后会变得非 常轻柔，之后又转入洪亮，从而造成音响上的鲜明对比。 3 、即兴音乐突出：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装 饰处理、主题变化等方面。巴洛克时期是崇尚华丽装饰的时代，表现在音乐上就是作曲 家对颤音、波音等装饰音的运用，他们对旋律的雕琢装饰总是那样陶醉，充满热情，原 本十分简洁的旋律，却用各种各样的音符来产生丰富的变化。拉莫、吕利等作曲家是这 种效果运用的典型代表，装饰音在他们的作品中有着较充分的体现。在所有的巴洛克艺 9 东北师范大学硕士学位论文 术冲装饰手法都很突出，音乐家和表演艺术家常深入研习此种手法，我们现在练习曲中 所用的“装饰方法 就能充分说明这一点。 4 、音乐注入情感因素：当时情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达， 而是一种有整体意义的情感形式。巴洛克时期的音乐家认为感情上的极端超越是件了不 起的事情，因此他们有意识地运用各种装饰、强烈的对照来让听众获得真正感情上的冲 击，他们刻意追求这一目标，由此创造许多方法来达到他们的目的。譬如用鲜明的强弱 对比，音色的对比变化等来造成感情上冲突、渲染夸张。再加上通奏低音那没有任何华 丽装饰的、平稳的低音线条，与富有装饰且起伏的高音旋律线条形成的鲜明对比，在一 定程度上也加强了感情戏剧性的表现。这一点在巴赫的音乐中得到最充分地说明，巴赫 乃复调音乐大师，作品浩如烟海，可他的作品绝不是纯粹程式性的技巧炫耀，在他的作 品中和声与复调是那样的平衡、和谐、优美，又富有理性，使得他的旋律总是那么生动 流畅而又凝练稳重，不得不让人惊叹。 第二节巴赫的生平与创作 一、伟大的音乐世家 构成一切伟大艺术创作的基础始终是传统，出身和遗产。如果需要找一个证明的话， 那么，没有什么比列举巴赫家族的历史更有说服力了，音乐史上成气候的家族不少见， 但能与巴赫家族相比的却屈指可数，巴赫家族有五十余人从事音乐，其中几个为音乐艺 术中最杰出的大师。1 7 世纪后半叶，巴赫家的许多人占有了魏玛、埃尔福持、埃森纳赫 几乎所有的音乐职位；一个辞职或去世，立即由叔伯侄子接替。约翰塞巴斯蒂安巴 赫于1 6 8 5 年3 月2 1 日出生在今日德国中部杜林根森林地带的爱森纳赫。虽然这 是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常 在我们的市镇中照耀 的字样。并且中世纪的吟歌者经常手执竖琴，在这里吟唱 诗歌并举行歌唱比赛。瓦格纳曾据此写了著名歌剧唐豪塞。而十六世纪的宗 教改革家马丁路德，也在此将圣经译成德语。巴赫的一生平平淡淡，和他那个 时代中路德教派德国的许多成功的工作者相仿。曾在阿恩施塔特和米尔豪森任管风琴 师；在魏玛公爵府圣乐团先后任宫廷管风琴师和乐队首席；在克滕一位亲王宫中任乐正； 最后任圣托马斯学校指挥并在在莱比锡任乐正，这是路德教派地区的一个重要的职位。 作为管风琴技巧大师和艰深对位乐曲作曲家，他在新教德国享有一定得名度。他自认为 是一位勤勤恳恳的艺人，为了满足他的上司，为了娱乐和教化他的同胞，为了荣耀上帝， 他的一生都在尽心尽力的工作。他生活在这个小城镇的人们非常热爱音乐。 二、艰苦的求学之路 巴赫的曾祖、祖父、父亲都是当地闻名的乐师。巴赫从小就在父亲的指导下学习小 提琴和中提琴，7 岁那年进入当地一所教堂附属的文科学校，学习人文和神学课程，9 岁那年父母相继去世，巴赫到奥尔德鲁夫随大哥约翰克里斯多夫一起生活，一边上学， 1 0 东北师范大学硕士学位论文 一边跟大哥学习键盘乐器的演奏。大哥是当时德国大音乐家帕赫贝尔( 1 6 5 3 1 7 0 6 ) 的 弟子，巴赫刻苦学习，进步迅速。1 7 0 0 年，1 5 岁的巴赫来到吕内堡，凭着美妙的歌喉， 灵巧的小提琴、古钢琴、管风琴演奏技艺，被圣米歇尔教堂附属的“优秀歌手”合唱 团录取，同时入神学校学习。在图书馆研究古代德国和意大利音乐家的手稿，为了研究 法国音乐，在宫廷当临时乐师，从而接触法国作曲家吕利的弦乐等等。这些学习使巴赫 开阔眼界，积累了一定的音乐素养，为日后成为一个杰出的音乐家打下基础。 三、年轻的音乐家 1 7 0 2 年巴赫从神学校毕业了。巴赫的学业是优秀的，他完全可以上大学深造，但为 了生活，不得不自谋职业了。这一年他在吕奈堡小镇谋得管风琴手职务。次年4 月赴魏 玛，任约翰艾涅斯特大公的宫廷乐团小提琴手。由于他不满意一个宫廷乐师的工作和 地位，没多久就离开了这里。 1 7 0 4 年他又谋到阿恩什塔特新教堂管风琴师的职位。在这里他全面充分地掌握了管 风琴和古钢琴演奏的技艺，开始享有演奏名家的声誉，同时，他多年辛勤钻研艺术的首 次成果成熟了。他这时创作的耶稣复活节大合唱你不要把我的灵魂抛弃在地狱里， 就具有宗教音乐所少见的戏剧性，曲中的苦难形象具有感人至深的力量，乐队声部中对 现实主义的描写手法的运用作了大胆的尝试。从这些早期的作品中，我们已经可以看出 巴赫的创作思想是探求在音乐中如何表达普通市民的生活和普通人的感情。因为听音乐 会，多次请假前往没能按时回来遭n vt i 斥。巴赫在1 7 0 7 年终于因为粗暴的审问、带侮 辱性的申斥离开了阿恩什塔特，赴缪尔豪森当圣布拉吉斯教堂管风琴师。 1 7 0 8 年7 月巴赫在魏玛就任新职。他不再是一个乐师，而成为宫廷教堂的管风琴师 了。巴赫在这个封建势力极顽固的小邦国的宫廷里呆了九年，并没有改善他的处境，公 爵和巴赫尊卑分明，巴赫仍然处于奴仆地位，只不过从教堂到了宫廷而已。但在这里他 不得不尽快写作，采用各种演奏手法，以应付宫廷的需要；在这里他接触了更多的世俗 音乐；在这里他作为管风琴家声誉大振，创作也渐渐成熟。 他那多年磨炼而成的极高的管风琴技艺，特别是他的罕见的即兴演奏才能更是所向 无敌。巴赫的一大半管风琴曲都作于魏玛。如著名的d 小调管风琴托卡塔与赋格曲、 a 小调前奏曲与赋格曲、c 小调前奏曲与赋格曲以及宏伟的帕萨卡里亚。 这期间，他还努力钻研了意大利作曲家柯莱里( 1 6 5 3 1 7 1 3 ) 和维瓦尔第( 1 6 7 8 1 7 4 3 ) 的作品，从中汲取德国音乐所缺乏的东西。 巴赫随后来到科滕王子的没落的小宫廷中担任乐长。这是他生平第一次当宫廷乐 长。这里虽没有管风琴，又无力组织经常性的歌剧团或合唱团，但这里的王子非常爱好 音乐。巴赫开始领导一个不大的宫廷乐队。给王子的歌唱伴奏，弹古钢琴供他欣赏。所 以，巴赫的创作主要集中在器乐重奏和古钢琴方面。特别是在古钢琴音乐中，在这新的 世俗艺术领域中表现了他的才华。1 7 2 0 年完成了出色的古钢琴曲半音阶幻想曲和赋格 曲；1 7 2 2 年完成了复调音乐的最高典范平均律钢琴曲集第一卷，形成另一种音 乐风格( 主调和声) 的基础；还写了法国组曲和英国组曲等古钢琴组曲。以及 1 1 东北师范大学硕士学位论文 六首著名的勃兰登堡协奏曲、六首小提琴奏鸣曲。 四、莱比锡时期 莱比锡是德国的文化发源地之一。巴赫新任的乐长职务，包括组织和训练圣歌队、 教学生拉丁语、写作教堂礼拜用的音乐等。巴赫以其在管风琴和古钢琴上无与沦比的技 艺，吸引了不少崇拜者。为了适合市民的趣味和要求，他创作了管弦乐组曲、世俗大合 唱等各种各样的音乐作品。如马太受难乐( 1 7 2 9 ) 、b 小调弥撒( 1 7 3 8 ) 、平 均律钢琴曲集卷二、钢琴协奏曲意大利协奏曲等。在莱比锡的头十几年正是巴赫 创作的顶峰时期。 巴赫晚年写的音乐的奉献和赋格艺术两部作品，是复调音乐大全，其中艺 术技巧问题的解决己臻至复调风格的登峰造极的境地。但缺乏感情体验，好像力求逃避 残酷的现实，深入到人们都不理解的抽象的音乐思维中去了。 长年累月的辛勤劳动，使晚年的巴赫患了眼疾，两度开刀无效，终至双目失明。不 久，就于1 7 5 0 年6 月2 8 日在莱比锡与世长辞了。他的死没有引起显著的社会反应。他 被安葬在圣约翰教堂的墓地。 1 2 东北师范大学硕士学位论文 第三章巴赫作品中复调元素探究 第一节巴赫键盘作品中的复调 一、c 大调前奏曲与四声部赋格曲( b w v 8 4 6 ) 之赋格解析 j s 巴赫的杰作平均律钢琴曲集是进行复调学习和复调思维训练的典范教程， 被誉为钢琴音乐中的旧约全书。舒曼曾说：“要勤奋的演奏伟大音乐大师，特别是 j s 巴赫的赋格曲，必须把平均律钢琴曲集作为一日不可缺少的粮食。巴赫也 曾在他的手写稿上题字：“平均律钢琴曲集( 4 8 首前奏曲与赋格曲) 使用一切全音和半 音的调使年轻热心的追求学音乐的人得到实际的帮助，学习能从趣味中得到塑造和 归纳。”由此可见平均律钢琴曲集在教学中不可或缺的地位。巴赫在平均律钢琴 曲集中通过调性布局、音区安排、色彩对比、动机展开、高潮布局等各种复调思维逻 辑对主题作了能动的变化，其中的赋格曲可谓复调音乐中最重要、最规范的形式，以复调 写作的严格技术展现了复调音乐的本质旋律的艺术，几条旋律交织汇合，演变了多姿多 彩的结构层次，也凝聚着深邃的哲理。对于二度创作者而言，需要通过对其主题、调式 调性、曲式结构等作细致的研究，从音色和力度上表现作品的结构层次。 赋格作为一种复调音乐体裁形式，独立存在或作为一种写作方式运用于其他各类音 乐体裁形式中( 赋格段) ，至今已有近3 0 0 年的历史。“赋格 原为拉丁文“f u g a 的音 译，又有“追逸”、“遁走”的意思。两个甚至更多的声部进行模仿与对答，你追我赶， 造成此起彼伏的和谐的旋律线条。 1 、音乐结构层次及布局 c 大调赋格，这是四声部赋格曲，开始主题在中声部主调上进行陈述，当主题的陈 述还未结束时，在高音部主调上方五度的属调上奏出答题( 第2 小节) ，紧接着在次中 音部( 第4 小节) 和低音部分别在属调和主调上奏出( 第5 4 , 节) 。 1 3 翼一 摹一 琴三 营一 篁一 东北师范大学硕士学位论文 l 莲荽摹量霉葺 磊曩芋喜 ! ； l | r _ 一_ 1 - - - 一一，i ： i 豪塞姜呈曼皇笔麟；弓毫警号冬刊卜囊三妥逼o 事鳓 习艇雹= 墨暑= = = = = = = = = 罱z 舅墨? 习曩臀? ；! ! ! ；墨? ? ? ，_ 胥! = = 翟f ? 、； t ，三魄 赋格的主题是由级进与环绕音相间构成的。完成了每个声部的最初陈述段落一呈示 部部分( 1 6 小节) 。这些并置在一起的声部造成了紧张度增加的效果，单一的情感色 彩相统一的主题控制了整个乐曲。 _ 一乏? = = ：i i ：一虿i i ； 簿酃1篱悲 ： ；声筋援a 隽毙；骜移” 童髭 ：殇t 1 1 1餐髭 ： i 露嚣i 、 ! 童群 麓织l( 失落 5 h _ 1 h _ ”n _ u “ “。m _ “ _ _ ”一h “。“一” f j 、辑数 i7 ： 磊 ”飞茭再甄磊f 广该f l 一一二u - w l * - - 一一； ：二：i 。： 一三：二! 二二l 一羔：。曼一； 从第七小节开始，进入到副呈示部( 7 1 3 小节) 。在这个段落中巴赫采用了密接 和应的写作方式，使主题( 答题) 在各声部一共出现了六次，这也是一个展示巴赫对位 技术的部分。 l o l ：s ；2 ： 一 一一- 一 铤掺鞠蕊! 杰豹鳓彼凌，。 _ - - - _ - - _ 一； 从第十四小节引出了巴赫赋格曲的第二个部分一展开部。在这一个部分，巴赫仍然 采用了展开部调性设计、结构上省略插部的写作方式。展开部中主题共出现1 2 次，大多 也是采用密接的写作方式( 个别主题具有不完整性) 。 从整个展开部来看是由密接写作完成的。在这个部分中，充分展示了作曲家所设计 主题的可塑性及精湛对位技术，同时也向我们展示出采用密接作为主要发展手段的写作 方法。经过一个小节的过渡，在第二十四小节进入到了赋格曲的再现部与结束部。在这 里，巴赫只采用了比较短小的、在主持续音上的主调性( c 大调) 与下属调性( f 大调) 主题密接形态作为全曲的再现部，之后以两个小节的c o d a 结束了全曲。 1 4 东北师范大学硕士学位论文 巴赫在短短2 7 小节的赋格曲结构中，用密接和应的复调技术，将一个台有l5 小节 的主题出现2 4 次，这也预示了巴赫将要在自然音调式体系中的】2 个半音上，做大、小2 4 个调性的赋格曲写作。 2 、主题及发展 四声部赋格曲，全卷中密接合应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是“浓 缩型”赋格曲的典范。有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位 技法。 ( 1 ) 取消链接部：在巴赫的这首赋格曲中，由男高音声部第一次陈述的答题与女 高音声部陈述的答题形成直接的进入关系，这是乐曲中第一个采用主题的形式代替连接 句的段落。而且，从调性方面可以观察到，它是以属调的答题形式出现的，但在其对位 声部中可以看到未构成属调性的段落，而仅仅只是体现出了属方向。这更说明答题的出 现是用来代替本应在此部位出现的连接句。 也并趔 ，萼i = = 誊4 ；誊享蓄誉笨- - z _ 毒茎琶爹 ! ” “，一1 一一f 一 鍪；孑兰喜霉鲁萋= 毒善要三孽；i 三翼三i 三三； t o。一= ( 2 ) 取消了插部：插部是赋格曲写作中除主题之外的另外一个重要部分。当作曲 家以常规模式结构写作赋格曲时，插部往往是出现的部位如：在没有补充呈示或副呈示 部的赋格曲中，呈示部与展开部之间需要运用插部；在有补充呈示或副呈示部的赋格曲 中，出现在离开各声部最初陈述之后所出现的部位；在展开部中，每做一次调性转换之 前的部位；展开部与再现部之间的部位等等。形态为非主题陈述段落多采用对位、转 位、模进、卡农式模进等写作手法。其功能意义在于连接音乐和发展音乐。 在巴赫这首赋格曲中，第一次可以出现插部的位置是在呈示部与副呈示部之间( 第 6 7 小节) ，而巴赫却并没有选择使用插部。其原因在于：第一，前后相连的主题调性 相同。即均在c 大调上陈述，没有出现插部的必要性。 l5 东北师范大学硕士学位论文 赋格曲作为一种严格的、有一定法则和写作程序的乐曲结构形式，其表现出来的严 格模式在人们看来是必须要遵守的、不可被打破的。但是，在巴赫的这部赋格曲创作中， 我们看到的却是一个充满变化的赋格结构形式与写作形式。 巴赫在遵循赋格曲写作重要原则的同时，勇于打破规则，不墨守成规，然而，这种 大胆的做法并没有使他的作品失去逻辑性。这样的复调创作方式让我们领略到了结构严 谨，逻辑关系清晰。 二、哥德堡变奏曲( b w v 9 8 8 ) j s 巴赫的哥德堡变奏曲b w v 9 8 8 ，是巴赫著名的键盘作品，大约作于 1 7