（美术学专业论文）历练——表现随想.pdf

论文摘要： 历练 表现随想 美术学专业 研究生魏莱指导教师张自启 表现型水墨是早在七十年代末的一些艺术家通过借鉴西方表 现主义的观念与手法来改造传统水墨画的一种水墨表现形式。在 作画过程中尽量保持笔墨及宣纸本性的同时，使用一些新的艺术 符号与画面构成方式，这样就为艺术家用作品宣泄主观情感，展 示内在心灵的精神空间找到了有效的突破口。尽管传统水墨“得 意忘象”、“得意忘言”的文化特色已经充分具备写意、表现的倾 向，但相对而言，表现水墨却更关注自我与现实，贴近普通人的 精神需要。从艺术表现的角度看，表现水墨适当融入现代派的艺 术经验，丰富了表达的方式和手段，如构成法、作色法、造型法 等，为探索一些新的图象与表现程式提供了可能性。还原到具体 的历史时空中，这种具有视觉冲击力的画面效果在很大程度上应 合r 一种新增长的审美需要。 经过几十年的发展，表现型水墨得到了广泛认可，并继续影 响着一批又一批的艺术工作者为之努力。特别是“表现”这种因 素似乎已经成为时下绘画作品里不可或缺的成分。 而我也在自身的历练中不断地吸取“表现”的营养，借鉴大 师们能留给我们的经验与理念，再带入生活里去揣摩，去体昧 在都市繁忙的节奏中保持一颗真诚而敏感的心，敏感于周围的一 切，敏感于现实生活巾的普通人家，也敏感于成千上万个普通人 之中的我。在关注自我的同时，思考怎样利用“心象”与“实象” 之间广阔的自由天地，从具体的生活感受中升华出一些充满现代 诗意的意向与符号，从而达到“陌生化”的审美效果。 关键词：水墨表现自我历练 a b s t r a c t p r a c t i c ea n de x ：p e r j e n c e e x p r e s s l 0 n a lr a n d o mt h o u g h t s a e s t h e t i c s g r a d u a t es t u d e n tw e il a ig u i d a n c et e a c h e rz i q iz h a n g t h ee x p r e s s i o n a li n ka n dw a s hp a i n t i n gi sak i n do f m o d e r ni n ka n dw a s hp a i n t i n gf o r mt h a ts o m ea r t i s t sr e m o l d i t b ya d o p t i n gc o n c e p t i o n a n d t e c h n i q u e o fw e s t e x p i e s s i o n i s mf a rf r o m7 0 sl a s tc e n t u r y w h e np a i n t i n g ，t r y o n e sb e s tt or e t a i nt h e i n ka n dn a t u r eo fr i c ep a p e r ，a n d m a k eu s eo fs o m en e wa r t i s t i cs y m b o l sa n dc o n s t i t u t i o nm o d e 0 1 1t h ef r a m e s i nt h i sw a y ，itm a k e st h ea r t i s t sf i n d a v a i l a b l eb r e a kt h r o u g hab a r r i e rt o e x p r e s ss u b j e c t i v e f e e l i n g sa n dd i s p l a yi n t e r n a ls p i r i t t h o u g hp r o d u c t i o n s e v e nt h o u g hc u l t u r a lc h a r a c t e r i s t i co f “o b t a ins p i r i ta n d ig n o r ef i g u r e s ”i nt r a d iti o n a li n ka n dw a s hp a i n t i n gh a s a d e q u a t et e n d e n c yf o re x p r e s si o n ，h o w e v e r ，t h ee x p r e s s jo n a l i n ka n dw a s hp a i n t i n gk e e pam o r ew a t c h f u le y eo ns e l f h o o d 一 a n dr e a l i s m ，a b u tt h em a ni nt h es t r e e tr e l a t i v e l y f r o mt h e a n g l eo fa r t i s t i e a l l ye x p r e s s i o n ，t h ee x p r e s s i o n a li n ka n d w a s hp a i n t i n ga d d sa r t i s t i e a l l ye x p e r i e n c eo fm o d e r n i s t i c p r o p e r l y ，e n r i c h e se x p r e s s i o n a lm o d e sa n dm e a n s ，s u c ha s m e a n so fc o n s t i t u t i o n ，t i n t m o u l da l l ds oo n a l lo ft h i s p r o v i d et h ep r o b a b i l i t yo fs e a r c h i n ga f t e rn e wi m a g e sa n d e x p r e s s i o n a lf o r m u l a r e v e r ti n t ot h ec o n c r e t eh i s t o r y s p a c e t i m e ，t h i sf r a m e sw i t hv i s i o ni m p a c tf o l l o w e dt h e g r o w i n gn e e do fn e wt a s t et oag r e a td e g r e e t h ee x p r e s s i o n a li n ka n dw a s hp a i n t i n gh a sa c c e p t e d w i d e i m p e e s p e t h r o u g hd e v e l o p m e n ti ns e v e r a ld e c a d e s ，a n dg o to n i n gm o r ea n dm o r ea r t i s t sm a k ea ne f f o r tt oi t a 】_ l yt h e ”e x p r e s s i o n ”f a c t o ra si fan e c e s s a r ye l e m e n t i np a i n t l n g sn o w a d a y s a n dia l s os u c k t h en u t r i t i o n o f “e x p r e s s i o n c o n s t a n t l yi nm ys e l f sp r a c t i c ea n de x p e r i e n c e r e f e rt o t h ee x p e r i e n c ea n dt h e o r i e s 】e f tb yp a s tm a s t e r s ，a n dt a k e i ti n t ol i f ea g a i ng oo nt h i n k i n ga n df e e l i n g m a i n t a i na t r u ea n ds e n s i t i v eh a r ti nt h eb u s yu r b a nr h y t h m ，s e n s i t i v e a n y t h i n gs u r r o u n du s ，s e n s i t i v et h eo r d i n a r yb e i n gi n u p t o d a t el i r ea n dm ea m o n gt h e m w a e nk e e paw a t c h f u le y e o nm y s e l f ，t h i n k i n go fh o wt ou t i liz et h ew i d e l yf r e e d 0 1 i 】 s p a c eb e t w e e n i n n e ri m a g e a n d 。o u t e ri m a g e s u b l i m a t e s o m ei m a g o e sa n ds y m b o l sf e l l e dw i t hm o d e r n i s t i c p o e t r yf r o j i l c o n c r e t e1i v i n ge x p e r i e n c ef o rt h e ”u n a c q u a i n t e d ”e s t h e t i c p u r p o s e k e y w o r d s ：i n ka n dw a s h p a i n t i n g e x p r e s s i o n m y s e l f p r a c t i c ea n de x p e r i e n c e 引言 “水晕墨章、如兼五彩”，这是辞海对水墨画作出的解释。 ( 1 ) 一直喜欢水墨，因为她的淋漓酣畅与随意，让一切看起来都 是神秘而抒情的。水是一种很精灵化的东西，它不独立承担画形， 却将墨分成了五色，决定着所有笔墨的存在，墨借水的流动变化 以润化成丰富的层次，从而将“气”的流动感觉记录下来。黑白 二色的使用源于一种对客观自然的假设，相对的又具有独立的观 赏价值，最黑的墨与白纸问的丰富色调提供给画家无穷无尽的想 象力，并能体现超出它们客观功能之外的主观意愿。水墨淋漓的 点、线、面有机组台在一起，浑然天成、自得其乐。不知让多少 古今大师为之神往，并乐此不疲地进行研究和探索。 而水墨画作为传统文化的象征无疑是体现民族身份的标志。 但在今天，水墨一成不变则显得落后保守，激进离奇却又有 脱离民族传统、趋炎附势之嫌。水墨画应该怎样画? 我的水墨画 又应该如何去表现? 于是，在种种水墨里我更钟情于表现型水墨在不失笔墨 及宣纸本性的同时加入了新的艺术符号、色彩与画面构成方式的 表现，具有视觉冲击力的画面更适合新的审美要求。并且它以更 切实际的手段来表现当代人的生存状况与困境、关注自我，注重 形式的革命与内在情感的宣泄，从而体现出现实关怀的价值。于 是，反映到具体的画面上，我们看到了表现型水墨不仅拓展了水 墨的话语表达方式与水墨的表现范围，还有效拉近了水墨画与当 下文化的关系。 第一章认识 与实验水墨 当我们把表现型水墨还原到它在历史发展的初期，实际上是 一种实验水墨。 今天一说起“实验水墨”很自然的有点割裂优秀传统，数典 忘祖的昧道，然而那个时期的“实验水墨”则特指用各种方式超 越传统水墨画及写实水墨画的艺术框架，在参照西方现代艺术的 前提下形成的一种独立的艺术体系。虽然与我们今天所提的“实 验”概念丰目去甚远，但也可以看到水墨乃至艺术发展的一个规律， 就是任何相对新的艺术都有一个从被“排斥”到“逐渐被人们接 受”直至成为“传统中的一部分”这么一个发展过程。 在强调身份与差异的“后殖民”时期，水墨画家们都在弘扬 本土文化，高声反对文化侵略。但在当时那种具体的历史时空中， “中国画的历史实际上就是一部在技术处理上不断完善，在绘画 观念上不断缩小的历史。也就是使中国画的技术手段在达到最高 水平的同时，变成了僵硬的抽象形式”( 2 ) 。于是我们可以发现大 多数从事现代水墨画探索的艺术家对西方现代艺术的借鉴，虽有 偏激片面之嫌，但却为突破呆板、僵化、陈陈相因的水墨画表现 规范找到了某种表达的突破口，就像一颗炸弹，在水墨表现程式 的坚固城墙上炸了一个大缺口，引起了水墨画坛的慌张，也迫使 水墨画家们重新思考在新的历史时期中水墨画的改革问题。 他们一方面促使西方艺术中国化，另+ 方面利用现代意识重 新发掘了传统艺术中暗含的现代因子。最常见的方式是首先对传 统水墨的语言方式进行大胆解构，然后再抽取某些因素，按照新 的艺术标准给予扩大化处理。 二与西方表现主义 表现型水墨画是在借鉴西方表现主义观念及手法的基础上形 成的。 我们知道，文化属于上层建筑，与一国的经济和政治形式是 分不开的。在文革时期，人物画创作仍然严格遵循着“题材决定” 论的模式，强调写实，艺术为政治服务。而改革开放的文化背景 不但解除了许多年来制约人们的思想牢笼，也打破了闭关锁国的 封闭局面，这使正常的文化交流终于成为了可能。 白占以来，中国“得意忘象”、“得意忘言”的文化特色促使 了中国画向着以“虚无”体现“实在”的方向前进，“更注重以体 现画家情感的笔墨通过较随意的形象来表现画家的情感，故笔墨 这种造型语言或者说是外形式，甚至比形象即具象的图象，或 者说是内形式，更直接地体现了画家的情感也即内容。需要说 明的是，这同样也是现代西方表现主义绘画和形式主义绘画的特 色。”( 3 ) 因而由于传统水墨的这种笔墨程式及造型方式都较容易与西 方表现主义对按，早在七十年代末便有一些艺术家通过借鉴西方 表现主义的观念与手法来改造传统水墨画。而传统水墨画程式发 展已经非常的完整，稍有破坏便可能会使水墨画丧失它的独立性 与形式特征。另外，用于油画的技法大多与水墨材料存在深刻的 矛盾，放青年水墨画家不可能像油画家那样，对西方现代艺术进 行直接性的模仿与借鉴，还必须做许多必要的转换工作。 基于此，大多数水墨画家在尽力保持笔墨材料特性及宣纸本 性的前提下，适当融入现代派的艺术经验，使用一些新的艺术符 号与画面构成方式，探索一些与之相适应的图象与表现程式。 这样就为艺术家用作品宣泄主观情感，展示内在心灵的精神 空间，追寻生命存在的意义找到了有效的突破口。与传统水墨逃 避自我、逃避现实不同，表现水墨关注自我与现实，对复杂的精 神矛盾进行无休止的探询。从艺术表现的角度看，表现水墨逆转 了传统水墨温文尔雅的艺术风尚，追求画面的张力与刺激、用笔 的豪放与自由、造型的变异与夸张、想象的奇特与怪诞、空间的 灵动与多变，追求具有视觉冲击力的画面效果，结果在很大程度 上应合了一种新增长的审美需要。 在今天，表现型水墨画的范围很广，可以说是离我们最近也 是最常见的一种水墨，我发现在当今的艺术创作中，无论是当代 画坛的主流绘画，还是林林总总的艺术院校，甚至是众多非主流 的前卫艺术或业余爱好者多多少少但都无一例外地带有表现因素 参与的痕迹。 第二章画什么关注自我 写文章不能全靠查字典，正如创作不能全靠找参考，或只靠 临时在生活与创作之间现买现卖。形象的认识和积累，是中国画 创作的根本因素和重要条件。而我们的题材来源于何处? 水墨的 正式涉及是从古代山水花鸟临摹开始的，但当我们要开始进行创 作的时候，却不知道怎样通过这种语言去表达我们现时的感受， 于是，矛盾出现了。在大多数情况下，对于语言表达的缺乏让我 们不得不放弃了主题一l 的新感受，而没有感受的艺术作品就没有 生命力。 表现型水墨画家们在这方面则给了我们一个启发；历史的合 理性不能替代现实的合理性。画家作为现代人，不可能使自己面 临与占人相同的文化环境，如今耳濡目染的是西方的文化，商房 汽车，快节奏的生活方式，我们要表达自己，就必须关注自己， 从每天的生活感受中去挖掘题材。 艺术与社会始终存在着一种对立性的紧张关系，生活在现代 都市中的我们，被金刚水泥、高楼房屋所阻隔，在狭小的生活圆 圈里精心维护着脆弱的一花一草，也许是视觉同自然的交流空间 越小，心灵要求的精神空间就越大吧，于是我们敏感于每一分小 小的变化，更多的关注自己的内心需求。同时，小时候在某个时 刻、某个地方偶然产生的某种说不清、道不明的感觉，伴随着自 然的气息，变成了隐藏在内心深处的一股强大的精神力量。平时 还是忙着自己的事情一天天不知觉地长大，但每当看见一抹灿烂 的阳光洒在灰砖房上立即让平淡无奇的房子变地生动温馨起来的 时候，那种小时候的感觉便越发强烈起来，瞬间弥漫于整个身体， 就像找到了久违的来处，身心得到慰藉，时间也仿佛停止了 城市的规划使记忆中的这种老房屋越来越少了，不知怎的， 每当在公车上偶然晃过几i 瞳被圈起来的老房子，尽管只有一刹那， 我却要沉静很久，是感触? 是惋惜? 町能更多的还是被渲染了的 回忆吧。 于是我打算把这种感觉表达出来，延续下去。这可能就叫做 “精神还乡”吧i 学会在快节奏的生活步伐中静下心来关注自己 的内在精神需要；在对自然的关切之中营造一种复杂的难以言传 的情感。 尽管这种感受时不时的都在打动着我，但三年里增长了的眼 界让我看到了各种艺术面貌。是该从都市生活题材入手还是在繁 忙中寻求种自然的宁静? 我不甘心落后，尝试了很多新鲜的艺 术样式。通常每一幅画都是在充满激情和想法的状态下开始的， 希望能找到自己的语言和风格，但每画到一半的时候就难以继续 下去，要么是准备不够没有足够的相应技法来扭转画面的能力； 要么是又被另一个新颖的风格所吸引，所以经常被“牵着鼻子走”。 这样的绘画状态反反复复，就像猴子搬玉米那样一路搬一路 扔，忙了半天才发现到手上的还是只有两包玉米。直到某一天到 张老师家里做客，正巧张老师在整理这几十年来的绘画作品，从 六十年代的速写，到八十年代的连环画，再到后来大家都很熟悉 的得奖佳作，风格的变化之大，但是，把这几十年中的某幅绘画 作品单独拿出来看，仍是张老师的风格。如梦初醒，我突然意识 到绘画历程本是一种自觉的力量，一种单纯而强烈的绘画欲望。 这种“力量”和“欲望”是一个艺术家成长的原动力，对艺术风 格的追求应是顺其自然的，要按着自己感兴趣并且擅长的艺术道 路走下去。我发现自己喜欢的其实一直都没有变过，内心里很久 远的情节常常出现甚至影响着现实的生活，浮躁的心终于安静了 下来了。 豳 豢攒髓 第三章怎么画一一 修炼 偶然问看到这样一句 话：“绘画语言的叙述方式 与表达内容的选择类似进 食者选择西餐或中餐一 样，这不仅仅是口味问题， 其中还包含着综合因素作 用下的偶然认识上的 片面与选择的偶然会使创 新成为可能。” 所以现在的表达方式 只不过是我找到了对于自 身而言的一种修炼方式， 不管这种形式是落后也好，陈旧也罢，只是不想让宝贵的青春岁 月在焦急与茫然中自自流失，我想，在自身的反复和不断专注的 体验中也许会有一个结果吧。 感- 性的构想，理性的构图 针对砖瓦房古朴厚重这样一个特点，我把这幅画的着重点放 在了构图。在背景处理上本是一片田野，无疑这来自于从小在外 婆家成长的经历。外婆的家在三楼，温暖的阳光照在阳台的仙人 掌上，也照在一楼的大院子里，常常有一只臃懒的猫沿着院沿从 一个院子悠悠闲闲走到另一个院子。院子外是一大片花花绿绿的 田野，每到天气好的时候，就有很多成群结队的人顺着田野放风 筝。 但在构图中，田野一是会使画面不平衡院内重了会感觉 与外面脱节，院外重了又会主体不明确；二是与瓦片、地砖一 这种画面的主要组成因素之间缺少呼应。“视觉需要是第一需要”， 一片单纯的房子可能更服从于艺术表现。 中国画的空间处理方式是散点透视。比如说一个山水画长卷， 江河千里的绵延景色统统收入一个长长的平面中，当我们的视线 随着画卷向两边随动时，很自然的从一个景象过度到另一个景象， 造成了一步一景的观感。其实当观者视线停留在画中各个局部的 时候，也会发现近大远小的焦点透视规律，而在这幅画里我却还 想表达一种在高处阳台上“往外看”的俯视效果，大小不同的块 面让画面显得错落有致，也更贴切我的直接感受。 “太极图旋转的宇宙观暗示了一种力的动感，因此，中国画 立轴、斗方的构图一般取斜势，横幅如长卷一般取波势， 弧形的扇面一般却取横势，似乎有以动至静和以静至动的道 理。”( 4 ) 然而在最初构图时我并不知道有这么个约定俗成的定 义，只是本就喜欢有动势的构图。斜线将平衡打破，而往右的栏 杆和串上来的玉兰树却又维持着画面的平衡；左边房屋形成了一 个相对较重的灰色，右边我则有意连成一条“s ”形的灰色带，在 衬托玉兰花同时把视线回收到院子里的主体中去。通过“黑中有 白，白中有黑”来达到画面的平衡。也使画面有了几许分量，形 成由下往上的竖势。 我不喜欢拘谨的作画状态。即便是画一幅素描稿也要强调笔 墨感，任由印象和记忆去涂抹和感受形色，让皴、擦、点、染的 快感自然调节身心的忙乱和烦闷。在线条上破一下或擦掉比较完 整的块面，随意地去组合砖砖瓦瓦，于是，“班班驳驳”的效果便 不经意地成了这幅画最主要的一个特点，而作画也变得轻松随意 起来。 二绘画的偶然与必然( 周期性) 构图充满了推敲与分析，每天都面对着素描稿上仅有的黑白 这两种单调的颜色，极度渴望用毛笔这种抒情的方式“尽兴地” 去表达一种色彩丰富的画面。偶然翻开一张图片，打动了我，它 是那么怡然自得，人与充满生 机的植物融合在一起。 草草的勾勒后，趁着兴趣 正浓便把几种颜色泼在桌上， 让它们相互碰撞，再把纸往上 放，看着颜色渗透纸张。没 有黑白的对比，只是干净的颜 色，我长长地吐了一口气，长 时间以来视觉上的单调终于打瀚2 破了。 琐碎的地方轻描淡写一带而过，而遇到需要大面积重色的地 方便滴上几滴盐水而不至于破坏了画面最初想营造的种轻松朦 胧的感觉。就这样，几乎是非常顺利的完成了。整个画面控制在 我想要的绿色笼罩之中，自我感觉人物轻松柔情，色彩和谐浪漫。 但却因起草太性急而有些许遗憾。 不过任何一幅作品都不可能面面俱到，就像林木老师在他所 著的文章多元时代的多元标准中所提到的一样，“讲究笔墨的， 我们就用笔墨的一套标准( 当然也得发展) 去评价。例如笔法上 的功力，墨法上的技巧、水准、意味等等。在章法上有特色的， 如虚实开合，如造险破险一类做得好的，也算画家的特色。如在 色彩上努力的，色彩间关系处理得如何，色彩符号的象征性表达 如何，色与墨的运用如何，这些又都可以构成特色。”( 5 ) 而对待自 己的画，同样也不能苛刻墨、色、章法都可以在一幅画中体现得 极至。每一幅画都有它的特点及吸引入的不同之处，这种独特性 是艺术作品的价值所在。而我在这幅画里希望的是能满足长时间 面对黑白两色之后对色彩的渴望，这就够了 从黑、白两色的炭笔画稿一下子跳到了色彩明快的工兼写， 再回到笔墨为主的小写意上，这也说明画画是件顺其自然的事， 乍看之下像是偶然，其实却是必然中的绘画规律“周期性” 在起作用。这种周期指绘画的状态，而非绘画的风格和效果。我 学会了顺其自然，让表达服从内心的需要，不要勉强，不要做作， 更不要刻意去追求一种时髦的艺术风格，“自然而然”正是中国画 从古到今推崇的艺术最高境界，于是，该怎么变、什么时候该变 都应该是顺理成章的事。 第四章随想一一表现型水 墨画家 一周思聪关注女性、关注现实 鹫3 鹅爨聪人貔逡写 虽然大部分评论都把周思聪划分为写实水墨画家，但她却是 上个世纪六十年代较早探索表现型水墨艺术的画家之一1 。 回想起来，最开始接触周思聪的画是因为作业需要而买了一 本她速写的小册子，谁知其中人物造型却是在略有变形中体现着 现代和精练，尽管少有笔墨的表现，寥寥数笔和看似随意的皴擦， 却生动塑造了一批有血有肉的人物形象，凝练的艺术语言和宁静 淡泊的品格无一不表现出她艺术追求中那种独特的韵昧。自己也 半临半创地从中去体会轻松而越带涩味的线条；体会借助速写灵 动的画法，儿童画的雅真，体会疏虚淡、空明、雅丽而依然充实 的艺术语言。 周思聪笔下这些女子只是默默地劳作，自在自足，无怨无悔， 一如千百万普通女子，一如画家自己。而这种表现平凡安静中的 内美也深深地影响了我。在我的画中，我关注普通人家平凡美好 的安宁生活，关注普通女性，也关注这些普通人之中的我。而关 注自己内心与周围不断变化的现实环境，随时保持着一颗敏锐的 心，恰恰就是表现型水墨的特征之。 矿工图是周思聪早期的代表作。对于缺少悲剧意识或善 于从悲剧的背景中解脱出来为自己寻找一片灵魂家园的中国画而 言，周思聪却以一个女人单薄的身躯面对了现实。为了不让作品 停留在一般的说明性 上，还到辽源煤矿体验 生活。于是，一幅充分 展示矿工苦难，并深刻 揭示日本侵越者的惨无 人道的画面出现了：一 个由于超重劳动所致身 体有些畸形的老矿工， 提着一盏油灯，看望一 个蜷曲入睡的矿工遗 孤。周思聪超越了 流行的理想化表达方 式，不仅大胆对矿工的 黧4 鬻懋爨镐p 王辫妒掰秘 形象做了变形化处理， 还强调了对笔墨的主观化表达。此外，采取了分割画面、形象重 叠等表现时间与空问的手法，人物与环境有机地结合了，人物中 有环境，环境中有人物。明显带有表现主义倾向，不同于徐悲鸿 以来的写实型水墨，“正如她自言，对事物的认识已超越了对纯写 实的境界，竟而想夸张、变形、重叠、扭曲，非如此不能表达自 己的情怀和感受。”( 6 ) 二周韶华传统的继承与气势磅礴的开创 如果提到当时处于萌芽期的表现型水墨便不能不提到一个 人，他以他的文章和作品引起了人们的关注，他就是周韶华。 周韶华以一种极其开放的眼光看待中西艺术的融合，将中国 画创新依托于对时代精神 的表达。他认为传统文人 画的线条虽然韵味无穷， 但在百废待兴的新时期里 实在太缺乏张力关系与现 代感了。之所以把追求画 面的张力放在很重要的位 麓8 鼹韶牮犬洱浮滋 置上，这既与现代美术在 展厅中展出的方式有关，也与工业革命导致的新审美需要有关， 当人们进入展厅时，总要与水墨画保持相当距离，因此一幅水墨 画如果仅仅是在局部上笔精墨妙，在整体上却没有视觉冲击力是 肯定难以吸引人的。 于是，他“借鉴过滤西方艺术手法，以便把油画的色调、水 彩的韵昧、版画的黑白构成，用水墨的材料加以融会贯通。”( 7 ) 在 轰动一时的作品大河寻源中，他独创了属于个人的笔墨样式， 以大线条、大块面、富于激情为特征，强调整体气势，不斤斤于 局部，成功的突破了传统山水画老套入画标准及意境构成方式。 可以看出，周韶华当时追求的艺术目标是将东方的线、墨、章法 与西方的面、色、结构融合在一起，“在古代与现代，东方与西方 之间找到一个融合点，以便创造出一种既有东方文化色泽，又有 现代艺术风采的新型山水画。”( 8 ) 。他深受现代生物学的影响，在 探索刍想中写道：“我们的艺术传统，是一个博大纵深的体系。 文人画家使中国画离开了新生面，在艺术造诣和著述方面，作出 了不朽的贡献。但是，艺术上的间接遗传可能比直接遗传 更有利于现代艺术的复兴；物种的杂交优势比近亲配偶 更有利于优生选择。”( 9 ) 他在“依势作画、依势布局”的原则指导 下，强调因“势”利导，顺乎自然地进行构图、设色、造型及笔 墨处理，这使他突破了“意在笔先”、“胸有成竹”的传统艺术观 念，他的画作也越来越自由奔放，造型也更加抽象。“大河寻源” 出现在水墨画创造比较沉闷的特定时候，应合了水墨画界希望创 新、希望走向多元的文化需要。 这个时代还有不少画家，把表现型水墨画推的更远。 有些画家把西方表现主义恰倒好处地融化到了水墨画中，并 将传统技法如泼墨转换到新的艺术表达中去，摆脱造型的束缚而 追求水墨自身的形态意味，而使作品具有强烈的现代感。由于这 语言具有即兴性、表情性、偶然性与机遇性，所以成了现代水墨 表现机制中的重要因素，并为许多艺术家所借鉴。 而有些画家们则开始用新的眼光审视民间艺术暗含的现代因 素，尝试着将民间壁画、年画、刺绣、剪纸中的某些意趣、特点 与文人传统、西方传统融为一体，结果开创了水墨画创作上的一 种新风气。在表现上力求一手伸向民间艺术，一手伸向原始艺术， 一手伸向现代艺术，一手伸向传统艺术，并将东方的神秘智慧与 西方的现代意识协调起来。 可以看出，表现型水墨画家为了表达特定时期的内容与情感， 基本上是在传统的笔墨语言中去找寻一些因素加以扩大化，再形 成自己的独特语言。而前提则是必须充分学习传统的精髓，才有 融合创新的可能性。 三田黎明“陌生化”的语言 九十年代势头越来越旺，显示出了强劲的生命力。这不仅体 现在作品的数量上，更体现在作品的质量与影响面上。 田黎明可算是这个时期为各方面普遍认可的表现型水墨画 家。他本着现代中国人的感受，创造性地发展了传统艺术技巧， 以优美叹惋的笔调，表达当代人特定的视觉感受与精神内涵。我 们可以看到他的画既传承了中国从古到今的“自然”、“淡泊”的 精神，又与当代人的感受紧密相连；既有传统的美学追求，又有 西方现代艺术的介入。他以大面积的色彩表现，结合西画的作画 技巧来表现光斑。 隧7 冬鬟i 羯郯 大家都知道光斑最早 源于法国印象派，正是法国 印象派把现代光学知识运 用于绘画探索中，才开创了 现代绘画对阳光的表现与 追求。田黎明从没有否认印 象派艺术对他的影响，偶然 间看见朋友及其他咏者安 闲地徜徉在水与光照之中 便产生了一种人与自然高度和谐的美好感觉，而游泳者身上的光 斑效果，令他想到了印象派绘画。“我企求自己不应付、不随流， 认真地把我氛围中必不可少的阳光与阴影，把我内部看见的一泓 清澈的纯净与那百回浮躁的自尊都扩展到一种整体的境界里，来 接受自然的照射。我相信整体的力量，意识和行为都服从于本质。 时间划过身边的一切事物，生命把它的感觉留住了。” 我也是非常喜欢光的。尽管中 国传统里“对天气的阴晴变化，日 月的晦明圆缺，季候的冷暖轮转一 直保持着世界最敏 感的接受率，独 独排斥了阳光的明 黧8 冬至褥豁 暗效果”q d ，但 如果能把自然中一个极其平常的感 觉打动内心的真诚感觉通过画面抒发出来，却是我画画的唯 一动力。还记得在我第一幅山水画创作中，便通过墨点的疏密浓 淡来刻画逆光中的树林，用淡墨来皴檫出透过茂密的树叶洒在地 面上的扑朔阳光。后来在人物画创作冬至中，我同样在墙面 和地面上随意的擦出光线来表现老房子的温馨。即便是在工笔创 作中，我还是想表达一种阳光下的浪漫与惬意。正如前面提到， 光对我的影响是从小时候起就深深地烙在我记忆里的，所以每当 画面能表现出这一种美好的记忆，我就会很陶醉，很满足 然而创作是解决表现的感性冲动与笔下的理性控制这一对矛 盾的，形式的探索更是如同科学实验一样的过程。 往往一个有造诣的艺术工作者总是不倦地去凝聚世界上自认 为最理想的美的因素，且不遗余力地把它熔铸到自己的作品中去， 使一般意义上的普遍结果具有个性化的品质，解读空问大大增加， 从而使作品达到一种“陌生化”表现的艺术境界和引人入胜的审 美效果。“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉艺 术的技巧就是使对象陌生化增加感觉的难度和时间长度” 这种“陌生化”使观赏者在接受过程中受阻碍，而延长了感受时 间，使作品不是在某一空间中一下子被接受，而是不间断地被接 受。 田黎明为了达到以色入画的目标，研究了圆墨书法、融染书 法、连体书法、阴阳书法等一系列书法，才最终把自然中的生命 之光扑捉到画面上，变成渲染了性情与情感的光之形象。直到他 于无意中发现了“围墨 法”一一即先在宣纸上 滴上清水，然后再用较 重的墨色顺着水滴画上 去，就会使画面出现亮 点与阳光效果他才 最终创作出了“阳光系 列”。 相对于田黎明将屈 从于客观一一即阳光与 色彩对比关系、光斑表 现方式转换成了一种屈 从于艺术家内在心灵与 蘑9 獭黎勰游溶妫镶 笔墨对照关系的艺术表现方式来说，我这种表现显然过于赢白而 缺乏“陌生化”。于是，我理解到了应该从具体的生活感受中去 升华出一些充满现代诗意的意向与符号，并以此为基础去探索相 应的艺术表现方式。画面的形成不能在约定俗成的状态中完成， 美好的东西就沉积在每个人的心扉里，而哪一种经历与哪一种笔 法才能开启内心的空间呢? 应使“技法应同自己的生活方式、文 化体验、视觉感知结合起来，”a 3 ) 第五章“心象”与“实象”的距离 无意之中在杂志上看到表现型水墨画家刘庆和的艺术观点， 对我启发很大。虽然他最初在使中国画注入时代感时遇到的问题 仍然是题材的拓宽，但在努力拓宽水墨画的表现范围时，他却并 没有简单地向写实水墨回归。在他看来，中国人物画创作方面 要直面生活，另一方面还要注意想象的作用。因为“逐一摆明道 理，难免陷入情节的叙说；逐一细说清楚，也会失去中国水墨画 的随意生活中的因素怎样滤取到画面中作为背景表达，还要 历经一番锤炼，使之更具代表性，更加典型，同时更意味深长”。 正是基于这样的想法，刘庆和在表现现代都市生活时，从不描 绘具体的场景与事件，而是注重从本质匕、意向上去营造一种气 氛，进而调动观众的想象力去与作品交流。 有人把中国画比喻成小说创造的“白日梦”，不无道理，因为 她没有电影里面直白的情节而封锁了想象的空间，她总是能让观 赏者成为主体，在画家的带引下融入到画中去神游一番。 在“心象”和“实象”之间，存在着一个广阔的“空间”，正 是这个距离产生了美，在这个空间里，可以栽花，可以种地，它 正好是画家得以自由表现的广阔天地。也正是通过这个精心耕耘 的过程，呈现出艺术工作者心中所见的理想景象。 望着这幅炭笔画稿，似乎觉得少了些什么，叙述的太详尽了? 太琐碎了? 还是缺少提炼? 在“自由的天地”里能随心所欲的耕 耘虽使人惬意，但我们对于笔墨却存在先天不足。不仅是我，笔 墨对于我们这一代人来说都是一个弱点。 中国画就是这样，像陈年老酒一样越酿越纯，必须得有一个 长时间的累计和孜孜不倦的刻苦磨练才能有一个质的飞跃。“中国 画的艺术道路有点像马拉松赛，路途漫长。要造就一个成熟的中 国画家，一是学养，二是勤奋，三是悟性创作的状态时而如 大河奔泻，时而似涓涓细流，时而会堕入走投无路的困境。我觉 得中国画的创作要靠养。一养传统，二养笔墨，三养心，四养 身。性急没有用。”。而我们太缺乏这个修炼的过程了。 但水墨画却充满着神秘，有着“辽以写胸中逸气”特有的 语言表现力。笔墨在宣纸上的各种可能，笔意墨迹所造成的各种 意象，本身就是一种艺术或渗透着浓重的艺术意味，永远吸引着 艺术家们乐此不疲地去做各种各样的实验与探索。同时，这种语 言还能把触觉与视觉联系在一起。触觉本来是要靠皮肤或手的触 摸才能感受的，但中国艺术家们却能够通过毛笔在特有的宣纸上 皴擦点染来表现不同的质感，让人们的眼睛“看”到触摸的感受。 于是我又回到了画面上，内心似乎安定了些，期待着水与墨 能带给我的惊喜开始稚嫩的水墨画创作。 一张大画，所需要的时间是漫长的，因而步骤的分配显得尤 为重要。因为东西多了就会分不清重点在哪儿，也会因为效果难 以速成而丧失信心。写意又与工笔不同，通常是趁最初新鲜感最 浓的时候把最主要的部分先确定下来。 花无疑是这幅画的重点，不仅占据画面中心，所占比例大， 最主要的还在于与少女的甜美交相呼应，增添了柔情诗意，烘托 着无忧无虑、天真烂漫的气氛。但怎样去表现玉兰花呢? 如此大 面积必须得充满变化并且耐得住细看才行。简单地勾勒难免显得 单薄，并且会与整体水墨淋漓的感觉相去甚远。于是我尝试先上 色，未干时再勾勒，随着水分的不断扩张，墨线被冲开了，僵硬 的线条顿时有了多样的变化，它被“吃入”到画里与其他的部分 融入在起，而未破的墨线则作为骨架支撑着整幅画面的精神与 力度。 花确定了，同样也就确定了其他部分的表现方式。 背景的墨色是画面的张力所在，相对而言这部分自由许多， 可以不受形的约束而任意的皴擦点染，线面结合，有紧有弛。慢 慢地，墨色的沉着让花跳了出来，单纯的黑与白本就是高度抽象 的假设，它们融合并滋生出许许多多的灰色，按着我心中所期待 的图象调节着彼此之间的关系。 整体与局部的细心收拾所需时问最长，在调整墨色的同时拉 开层次，扩大张力的表现，丰富语言表达。由于花有刻画，并非 最初设想的那种单纯的白，所以整幅画面的调子必须调整才能保 持住合理关系。 水墨画就是这样，永远不能后悔，发现了问题，只有绞尽脑 汁想办法去改变，不然只有仍掉重来，因而往往与初衷不一致。 正是这样，我常常不得不停f 笔陷入苦恼当中，但也正因为这样， 水墨画总能给我带来出乎意料的感觉。我想，这就是水墨画那么 有吸引力的其中一个原因吧。 结尾 在临近毕业之际，很偶然的，我也有幸能到威远矿区去感受 矿工们的生活。脏乱、简陋、苦累这些简单的词语不能表达出当 时我一踏进那里的感受。他们一刻不停的忙碌着，从狭窄的山洞 里不断送出一车车的煤碳，碾碎后装上大卡车运出山区，让我感 受到了生活的艰辛。习惯了面对静止不动的对象，习惯了优美的 夔黼，突然阅霞蹙手懋秃缮，褥遮破酾的袭 殿。鼹煮力黔韵佟，蠲分明叉魁另一种荚， 曦嚣潜线条的袭蕊与懑色憋皴擦。没法去绷 缨燧搂绘帮反而缆镌系受缝袭，我的渡懑力 邂港缝艨妒 ：= 溅落鹣环麓和生存鬣 牛过壤到 了零魏瓣绘躐疆富中，躐酒怒我的狠毒墨与 对蕊轰g 也习：= ： 镲黔矿互统一了越寐，生动静 形蘩使我不出国囊璐翻以夸张，纛纛突蜜婚 缝