（美术学专业论文）析当代中国油画语言的“意象化”.pdf

论文题目：析当代中国油画语言的“意象化刀 专业：美术学( 油画) 硕士生：( 签名) 指导教师：( 签名) 摘要 在当代国际语境下，随着中国油画向“本土化 、“国际化的进一步演进，把传统 文化精神贯注到当代中国油画语言中是民族身份与现代精神的诉求，是艺术自身发展的 必然规律。本文通过对“意象化油画语言的传统意象文化精神、表现语言及其当代性 的分析研究，从而确认“意象化 的油画语言是在中国传统人文精神架构下的具有当代 性的本土化语言；其独特而深厚的文化内涵造就了独具东方诗性化的语言特征，而其宽 阔的外延性是当代中国油画进一步创新发展的启点。“意象化 的含义不是指中国画式的 写意技法，而是指中国传统意象文化精神架构下的具有当代性的艺术语言体系。鉴于此， 以西方现代艺术和中国传统绘画注重创作主体内在精神表现的共性作为切入点，深入到 中国民族传统文化艺术的研究追溯之中。通过对中西不同本源文化系统的宇宙观、人生 观、审美观的比较，从而领会与把握中国传统文化“天人合一”的宇宙观和庄子“道 的精神特质下的“意象化”的艺术精神；通过解析“意象化的涵意以及由此衍生的“意 境”、“境界 、“品格 、和“气韵 等审美内涵，来确立“意象化油画的精神品质，从 而避免表面化、浮浅化；解读中国传统意象化语言的“以意生形、“以意赋彩 、“以意 书写”来把握具有东方诗性化的油画意象化表现语言的特点；通过当代艺术家及其作品 的分析就写实、表现、抽象等油画艺术类型与“意象化之间的关系，认识“意象化” 油画语言的外延性、拓展性，为当代油画语言的进一步创新拓展提供一定的启示。当代 中国油画“意象化”，是建立在民族自信基础之上的文化自觉，是中国传统文化精神的回 归，而以当代为立足点注重对中国油画“意象化精神的研究，使得传统“意象化的 表现语言更具当代性，对构建当代中国油画本土化语言的深层结构具有建设性意义，同 对为进一步深化当代中国油画本土化、国际化的演进提供更多的启示。 关键词：意象意象化当代文化精神中国油画 i f f 究类型：理论研究 s u b j e c t ：e x p l o r a t i o na n de x p e c t a t i o n - - - - - - a na n a l y s i s o ni m a g i n i z a t i o no ft h e l a n g u a g eo fc o n t e m p o r a r yc h i n e s eo i lp a i n t i n g s s p e c a l t y ：o i lp a i n t i n g s n a m e ：( s i g n a t u r e ) i n s t r u c t o r ：( s i g n a t u r e ) a b s t r a c t u n d e rt h ec o n t e m p o r a r yi n t e r n a t i o n a lc o n t e x t ，谢mt h ec h i n e s ep a i n t i n g sm o v i n gf r o m l o c a l i z a t i o n a n d i n t e r n a t i o n a l i z a t i o n ，i ti st h ep u r s u i to fn a t i o n a li d e n t i t ya n dc o n t e m p o r a r y s p i r i t ，a sw e l la sl a wo ft h es e l f - d e v e l o p m e n to fa r t ，t op u tt h et r a d i t i o n a lc u l t u r ei n t ot h e c o n t e m p o r a r yc h i n e s ep a i n t i n g s t 1 1 i sp a p e r , t h r o u g ht h es t u d yo ft r a d i t i o n a li m a g e r yc u l t u r a l s p i r i t ，i m a g e r ye x p r e s s i o nl a n g u a g e ，a n dt h ec o n t e m p o r a r yf e a t u r eo f “i m a g i n i z a e d o i l p a i n t i n gl a n g u a g e ，a r g u e st h a t “i m a g i n i z a e d ”o i lp a i n t i n gl a n g u a g e ，u n d e rt h et r a d i t i o n a l c h i n e s eh u m a n i s t i cs p i r i t ，i st h ec o n t e m p o r a r yl a n g u a g eo fl o c a l i z a t i o n ；t h eu n i q u ea n dd e e p c u l t u r a li m p l i c a t i o np r o d u c e st h eu n i q u eo r i e n t a lp o e t i cl a n g u a g e ，i t sw i d ee x t e n s i o ni n d i c a t e s t h es t a r t i n gp o i n to fi t sf u r t h e rd e v e l o p m e n t “i m a g i n i z a t i o n ”i sn o tt h ec h i n e s es k i l l ，b u tt h e c o n t e m p o r a r y a r t i s t i c l a n g u a g e s y s t e mu n d e rt h et r a d i t i o n a li m a g i n a r y c u l t u r a l s p i r i t t h e r e f o r e ，i ts t a r t sf r o mt h ec o m m o n n e s so ft h eo c c i d e n t a lm o d e ma r ta n dt h et r a d i t i o n a l c h i n e s ep a i n t i n g ，a n dg e t si n t ot h es t u d yo ft h et r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r a la n da r t t h r o u g h t h ec o m p a r i s o no fc o s m i co u t l o o k ，l i f eo u t l o o ka n da e s t h e t i cv i e wb e t w e e ne a s ta n dw e s t ，t h e 臼a d i t i o n a lc o s m i co u t l o o ko f “c o m b i n a t i o no fh u m a na n dh e a v e n ”i nt r a d i t i o n a lc h i n e s e c u l t u r a la n d i m a g i n i z e d s p i r i tu n d e rz h u a n gz i s d a o a r ew e l lg r a s p e d ；t h r o u g ht h e a n a l y s i so f i m a g i n i e d s p i r i t ，a n dt h e i m a g e ，c o n t e x t ，q u a l i t y ，a n d c h a r a c t e r d e r i v e d f r o mi t , t h es p i r i t u a lq u a l i t yo f “i m a g i n i z e d o i lp a i n t i n gi ss e t 叩，t h u sa v o i d i n gs u p e r f i c i a l i t y ； b yd e c o d i n g “f o r mp r o d u c e db ym e a n i n g ”，“c o l o r e db ym e a n i n g ”，“w r i t t e n 谢t l lm e a n i n g ”i n t r a d i t i o n a li m a g i n e r yl a n g u a g e ，t h eo r i e n t a lp o e t i cl a n g u a g eu s e di no i lp a i n t i n gi se x p l a i n e d ， t h r o u g ht h ea n a l y s i so fm o d e ma r t i s t sa n dt h e i rw o r k s ，t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt y p e so fo i l p a i n t i n g ss u c ha sr e a l i s m ，e x p r e s s i o n ，a b s t r a c t i o n ，a n d “i m a g i n i z a t i o n ”i sa n a l y z e d ，t o g e t h e r w i t ht h ee x t e n s i o na n de x p l o r a t i o no f “i m a g i n i z e d ”o i lp a i n t i n gl a n g u a g e 1 1 l ec o n s c i o u s n e s s o fc o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n gi sc u l t u r a lc o n s c i o u s n e s sb a s e do nn a t i o n a lc o n f i d e n c e ，i st h e r e t u n l i n go f 恤t r a d i t i o n a lc h i n e s e c u l t u r a ls p i r i t b a s e do nt h es t u d yo f “i m a g i n i z e d ，s ! s p i r i ，t o fc 1 1 i n e s eo i lp 枷i n g s 础e st h et r a d i t i o n a l “i m a g i n i z e d l a n g u a g ec 础锄p o r 哪w m c n p r o d u c ec o i l s t r u c t i v es i g n i f i c a n c ei nc o n s t r u c t i n g t h ed e 印s t r u c t i 鹏0 fl o c a h z e d1 a n g u a g e ? 二o n t e i n p o r a 拶c l l i l l e s e o i l p a i n t i n g m e a n w h i l e ，i t p r o d u c e s f u r t h e ri m p l i c a t l o l l s 士0 r c o n t e m p o r a r yc h i n e s e o i lp a i n t i n g st oe v o l v et ol o c a l i z a t i o na n di n t e n l a t l o 删1 z a t l o n k e y w o r d s ：i r a a g e ；i m a g i n i z a t i o n ；c o n t e m p o r a r y ；c u l t u r a l s p i r i t ；c h i n e s eo i lp a i n t i n g s t h e s i s ：t h e o r ys t u d y 1 问题的导出及研究的意义 1 1 问题的导出 2 0 世纪下半叶随着西方的现代艺术迈入当代艺术( 即后现代艺术) ，世界艺术史就 此跨入了一个艺术大变革时代。西方后现代艺术在解构主义哲学的支撑下，极尽可能的 对传统文化艺术进行颠覆，最终将传统的架上油画和具象艺术彻底边缘化。中国艺术虽 远离西方，但也不可避免地受到强烈冲击，自8 9 之后进入了当代艺术的范畴。面对多 元纷杂的当代艺术现状，中国油画在冷静与理智中重新审视作为纯手工式的架上绘画在 当代艺术中的价值与意义，以及全球化语境中本民族文化的传承与现代化的当代演进之 途径，并在不断思索与实践中探寻民族文化与油画这一源自西方的异质文化之间相互汲 取融会的契点。 一种文化艺术形态的呈现，背后必定依托着符合这种艺术形态自身个性与气质的民 族文化与精神。当代中国油画艺术的探寻之道自然也不能脱离这个范畴。在中国以儒家 学说为主导兼及道、佛学说的传统文化精神的影响下，中国的文化艺术以一贯之呈现出 一种反省性的表现方式，所谓“反省性 即表现为通过对现实生活深刻的观察体验及主 体内在精神的观照从而呈现出对现实的一种超越。如中国的写意山水画，是在长期专制 政治的压迫及一般士大夫的利欲熏心的现实之下，想超越向自然中去以获得精神的自由， 保持精神的纯洁，恢复生命的疲困而成立的。这种艺术思维逻辑的形成与中国传统文化 中“天人合一的宇宙观及庄子“道 的艺术精神有着至深的关联。虽然时间将艺术史 推至现代，这种本源的民族文化思想依然对现代人有着深刻的影响，如徐复观所说：“专 制政治今后可能没有了，但面对由机械、社团组织、工业合理化等而来的精神自由的丧 失，即生活的枯燥、单调，乃至竞争、变化的剧烈，人类是需要火上加油性质的艺术呢， 还是需要炎暑中的清凉饮料性质的艺术呢? 我想，假使现代人能欣赏到中国的山水画， 对于过度紧张而来的精神病患，或者会发生更大的意义。因此，中国当代油画艺术的 演进需要结合自身民族文化的个性与气质。 梳理并对照中西艺术的发展史，发现西方的现代艺术和中国传统艺术有了共通之处， 即“抛弃了再现性因素，显性的形式美因素和技艺性因素，而寻求摆脱了物象模拟之后 的纯粹化的视觉体验和精神表现，这似乎与中国画那种始终追求笔墨与心灵直接对应的 艺术理想有了某种共谋性，从而具有了接近与对话的可能。 殴1 然而，仔细分析就会发 现相同的表征之下却存在着本质的不同。例如中国艺术的“尚意轻形 是自古一贯的， 而西方艺术的“变形则是同一文化系统中对先前文化意识的超越，二者源于完全不同 文化系统中的艺术意识。但正是这些异同之处，让中国油画找到了适合自身民族文化气 质的艺术形态，探究“意象化 的油画语言成为中国油画在当代语境下实现“本土化 、 “国际化”演进的一条途径。 1 2 研究的意义 西方后现代艺术极尽可能的解构传统艺术，使得一些西方美学家作出了“艺术终结 论 。由于远在西方艺术传统之外，西方艺术家的实验还未触及中国的传统艺术，所以“如 果西方艺术已经终结，不意味中国的艺术也将终结，中国的传统文化可以为西方走出艺 术终结走出困境，因为中国有独特的艺术传统。【3 】这也是“意象化”油画的探索呈现 出当代性的一个方面。但是，这并不意味着简单的照搬传统艺术或将中国传统艺术与西 方艺术简单并置就是“意象化”的语言的体现，就能体现出“意象化”油画语言的当代 性。当代中国油画的本土化演进需要构建“中国样式 的油画，这既是对中国油画民族 身份与现代精神的诉求，也是艺术自身发展的必然规律，更是建立在民族自信基础之上 的文化自觉。但是这些都必须首先建立在对中国传统文化的深刻理解和认识上，即“意 象化 油画语言必然是具有民族文化特征并深刻体现中国民族文化精神的语言。停留于 表现技法上的研磨和理论上的浅层对应，只能是对“意象化的一种误读、对中国“意 象匕文化的一种误读，也是对中国传统文化精神的一种误读。溯古循源，只有对传统的 意象文化精神的深刻领悟和体验，才能避免留意于意象与变形的表面对应和浅层关联。 透过中西两个不同的本源文化系统，对“意象化所蕴含的中国传统艺术精神及表 现语言的分析研究，从本质上去把握“意象化油画的内在品质，使中国油画的本土化 演进趋向成熟，是当代中国油画“意象化 探索的重心所在。中国艺术的美学思想史导 向于人的心灵，在中国文化中宇宙的本源是“道，“道 的非限定性以及它的不可认识 性导致人们只有通过心灵的静观才能实现，这与西方导向于外的美学思想及“天人相分 的宇宙观是截然不同的。但两种不同的艺术在本质上都是以“求真 为自己的最终目的 和最高境界。只不过西方的艺术通过模仿自然来求得逼真，而中国的艺术追求“不似之 似”。这些中西艺术的异同之处也是构建当代中国“意象化 油画语言的本源之处。 “意象化作为中国传统文化的精髓，它所包含的“天人合一的宇宙观及“道” 的艺术精神在某些方面体现出东方的神秘主义以及蕴含的不确定性都与当代艺术不断追 求创新的主题有了一定的契合，而把具有东方诗性化的美学特征的“意象化 的艺术语 言与西方的油画艺术相结合其本身就具有当代性意义。将西方绘画的理性、物质性与东 方精神的诗性、意象性碰出火花，自觉地发掘出文化的新精神、新形态以深刻的民族性 和语言的当代性融入国际语境，是中国油画独到和必然的一种选择。 对中国意象化油画的研究要具备建设性的意义，首先是对“意象 精神的领悟和体 验；其次是从本质上把握并创造性地去运用“意象化”的表现语言；最后要以积极健朗 的当代精神观照整体的当代艺术，使中国意象化油画在当代语境下不断焕发出新的生机。 创造，意味着生存，以“意象文化内涵作为切入点深入中国油画的本土化演进则具有 当代性和现实性意义。 注释： 1 中国艺术精神徐复观桂林：广西师范大学出版社，2 0 0 7 p 6 页 2 写意性未来中国油画与中国传统文化的一个接点潘公凯中国油画，2 0 0 5 ，i 3 呼唤有中国立场的当代艺术彭锋美术观察，2 0 0 7 ，1 2 2 当代中国油画语言的“意象化刀 2 1 引言 中国油画自进入当代艺术的演进以来也一直努力的在寻求着自身的发展与创新，但 是由于受西方当代艺术及艺术市场化的影响使得中国当代油画艺术一度呈现出对西方现 代艺术模式的模仿。但是，正向陈缓祥先生所说：“舍弃了当代中国人的发展要求， 将中国人赖以生存的精神家园寄托在物化或嫁接在外来文化上以求所谓的现代化 不但是错误的，而且也是行不通的。【1 】对西方形形色色的艺术观念和表现形式，中国 油画是亦步亦趋的跟随在西方的身后“邯郸学步 ，还是审时度势走自己的“阳关大道， 这是具有中国民族精神及使命感的艺术家需要做出正确选择的问题。而对“意象化”油 画的探索正是当代中国艺术家冷静而智慧的选择。但是，由于当代中国油画艺术家多出 生在六、七十年代左右，对传统中国文化的研究相对不如之前的艺术家们深入透彻，有 的则把精力较多地投入到西方文化的研究之中而对中国传统文化的深入研究重视不够； 其次，市场对艺术的强烈冲击使得当代艺术家们的创作心态的受到前所未有过的考验， “浮躁”成为当代不少艺术家的通常心态，在这些状况下对中国油画的“意象化探索 因缺乏对传统文化的深层领悟而呈现出表面化、浮浅化的征象，即只注重技法上的实践 和理论上的浅层对应。正因为如此，对当代中国油画的“意象化探究应注重对中国传 统意象文化的深入研究，同时也要结合当代的艺术状况并把握时代的精神，从立体的角 度来进行油画“意象化 的探究。 2 2 文化背景 2 2 1 现代艺术的冲击 油画自西方传入之初是以写实的面貌出现的，长期以来中国油画视写实为主流，然 而8 9 之后中国艺术转向当代，受到西方当代装置艺术、行为艺术、新媒体艺术以及解 构等艺术观念的冲击，传统的写实绘画语言在当代艺术建构的语境中失去了建设性的意 义。 西方绘画的美学演变是建立在认识论基础上的科学发展，绘画形态的演变呈现为对 先前艺术意识的否定和超越，当写实绘画体系发展到极致，对极致的超越就体现为消解 或否定，于是中国的油画不得不面临一个尴尬的境地：即好不容易将西方学来的写实语 言运用的得心自如，却又不得不面对已被西方从中心移至边缘的角落的现状。面对写实 传统的失语，当代中国油画需要重新构建具有符合当代语境的语言体系。 中国传统绘画中的“意象化语言注重对主体内在精神的表现，这与西方现代艺术 中的表现艺术、抽象艺术、象征艺术有一定的相合之处，而其中蕴含的意象、意境等具 有东方神秘、虚幻意味的表现形式与观念在当代世界艺术中具有某种超前的意识。将之 与油画相结合既体现了中国当代油画艺术的当代性又体现了中国油画语言的民族性，为 中西文化的结合找到了契点。 2 2 2 人文精神的缺失 科技进步、社会发展除了为现代社会带来高度物质文明的同时还带来了繁杂困顿的 精神危机。二十世纪九十年代以后，经济全球化带动中国经济改革的深入，在商品化日 益凸现的当代，人在物质与精神、感性与理性、金钱与良知、灵与肉等方面的冲突日趋 激烈。人们普遍或多或少地承受着来自不同方面的精神压力，把人的生存质量与人的内 在心灵观照的程度相提并论成为现代社会文化关注的一个焦点。现实社会给人们带来的 心灵束缚需要释放，艺术则成为这一需求的主要途径。不论艺术家或观赏者，都期望通 过艺术作品得到内在的宣泄或是慰籍。尽管西方的现代艺术使人在视觉和心理上得到了 一定程度的刺激、宣泄，但人们的心灵还需要舒缓、慰籍，潜意识里更多的期盼“田园 牧歌”式的诗性化艺术。其次，“西方后现代艺术思潮使一切变为非理性的形而下，社会 文化发展丧失应有的标准而变得混乱，市场经济下艺术商品化原则等因素对当代油画艺 术发展的负面影响越来越突出。 比1 在油画创作中更多的是注重现代形式语言方面的追 求，轻视人文精神的建构与表达；同时当代油画消费需求趋向多元化、个性化、功利化、 媚俗化等造成了当代中国油画品质下滑，人文精神失落，正向张晓凌所说的“市场意识 形态统治了一切，利益之轴磨损了一切可以称之为精神的东西，在各类犬儒主义、个人 主义的泛滥中所有的神圣的意识包括宗教意识都成为了浮夸的标签 。口1 随着当代中 国油画向本土化、国际化演进的深化，构建当代中国油画艺术的人文精神显得尤为重要。 中国传统绘画中的“意象 精神所蕴含的自然与人相和谐的“天人合一 的宇宙人生观 及具有东方诗性化的“意象”审美追求及“畅神娱人的创作观，在一定程度上与当代 人追求自然、质朴、闲淡的人生方式及审美理想相吻合。 2 3 “意象化刀的涵意及特征 “意象 一词是从中国古典美学中提取出来的，常和中国画紧密联系在一起，也是 中国画中的专业术语，在中国的传统文学特别是古诗词中也常论及，但是在中国的传统 写意山水、花鸟画中被更多地得以运用。“意象，简单说就是形象和情趣的契合。就像 黑格尔所说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现 出来了。 h 1 但在古典美学中“意象 是一个表示艺术本体的概念，既强调创作的主体独 立性又彰显艺术的本体价值。本文所指的“意象化”是包括意象表现技法、美学理论在 内的一个完整的艺术语言体系。它不仅是针对写意油画、意象油画，也不仅是指中国画 式的写意性技法，其主要是指承载中国传统意象文化的艺术精神及其架构下的具有中国 意象化美学特征的表现语言。 2 3 1 “意象化 油画的文化精神 “意象的本质，“是中国这个民族对社会与自然的体认中呈现出的一种特有的文化 心理和叙述经验”，它既不是纯客观的唯表象的感性，也不是纯主观的为经验的理性，而 是以直觉的方式在感性之中把握理性的经验。“当意象表现为审美过程时，表现在创作主 题上，就是综合、提炼对审美客体的印象与感悟，而不拘泥一时一地的形象再现；表现 在视觉特征上就是以意为象，以意造象，既非被动而客观的叙事，也不 是完全主观的臆造。 因此中国画总是介于“似与不似之间 。意象的这种呈现方式决定 了中国绘画与西方绘画质的不同，它不像西方油画那样要么是客观再现要么是主观表现， 在人与自然相融的“天人合一 的宇宙观下本能的将再现与表现、主观与客观融为一体。 这种直觉感悟与综合把握从根本上区别了西方文化的逻辑思维方式与审美模式。引意 作为一种纯主体的精神，主要指悟道而产生的一种感觉、体悟、感受、思想。 聆1 是主体 对宇宙万物之道的理解，是一种直观把握到的精神意识。成玄英疏说：“意，妙理也。 这里的妙理即是指“道”。“象 在这里已不是一种纯客观的物象，而是经人的主观意识 体悟到的，超越客观物象的一种“意 中之“象。老子在论道时说：“大象无形”( 老 子四十一章) 其“象 是指道之“象”，是超越具体物象的混沌恍惚的“象 ，显示宇 宙本质和变化的常则。“意象”就其审美而言，“意 既是意趣、思想、精神，又是一种 文化观照、人格境界和品位格调。由此衍生出既和作品有关又难以指明的文化概念即： 意境、境界、品格、气韵，这些内容对艺术作品所反映出来的艺术格调有着很大程度的 影响。 ( 1 ) 意象与意境 “意境”又被称为“境界 、“境 。王国维说：“境非独谓景物也。 陌1 意思说意境并 不仅仅指景物描写。宗白华说：“意境是情与景( 意象) 的结晶品。川们由此可见， “情景交融 、“虚实相生方为意境。艺术的本体是“意象，意境是意象的范畴，并不 是任何“意象 都是“意境”。“意境除了有意象的一般规定性，即情景交融之外 还有自己特殊的规定性。意境的内涵大于意象，外延小于意象。在老庄思想 的影响下，中国传统艺术的最高范畴“意境即是人通过艺术对世界本体的体悟。“所谓 意境，实际上就是超越具体的有限的物象、时间、场景，进入无限的时间和空间，从而 对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 口，这种带有哲理性的人生感、 历史感、宇宙感的“道 意就是“意境”的内涵。因此“意境并不是某种具体的视觉 形态，而是一种符合创作主体心灵逻辑，体现宇宙精神的时空概念。“意境 就是“天人 合一 思想的落实。油画的“意象化 表现在视觉上的特征就是以形色营构具有中国诗 性文化特征的意境。对中国传统“意境”的认识把握将使油画的视觉及内涵进入到一个 崭新的境界。 ( 2 ) 意象与品格 在中国的传统艺术理论中，把创作主体的品格即人品看得很重，因此常有“人品即 画品，画品即人品 ，“艺为心之表，“中国的文化讲的是人学，着重的是人。毋1 之 说。品格在这里不仅仅指艺术家的品行、操守，而是由艺术家的秉赋、学养、理想、性 情、道德所凝炼而成的总体人格构成。“意象 在艺术创作过程中经历意象的孕育阶段， 即唐代画家张璨所说的“外师造化，中得心源 中的这个“心源如果没有艺术家学识、 人品、思想、意志、兴趣、情操、涵养同时介入显然是孕育不出“意象 的。“墨之溅笔 也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。“能受蒙养之灵而不解生活 之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。川们其中的“蒙养” 即是指上述的人格构成。这是清代著名画家石涛对中国画中的笔墨与“蒙养 、“生活” 之间的关系做出的精辟见解，其中“蒙养”所起的作用不言而喻。石涛又说：“写画一道， 须知有蒙养。蒙养因太古无法，养者因太朴不散。一n 们“蒙养 是太古宇宙浑然一 体的混沌状态，其中隐藏着自然生命的运动的法则，也就是老庄说的道的状态，石涛要 求以道和易的精神来深化、陶冶、提升主体的精神，实际上是养成唯美的人格，而 且他还指出这种唯美人格决定笔墨的审美品格。不论是“意象的审美活动还是创造活 动，尤其关乎品格，绘画是人格品性的“意象 释放，是艺术家人生态度、人格理想的 传达。品格的高下决定着绘画格调的高低。这与西方绝对推崇原创性有所不同，在东方 的艺术传统中历来不过分强调样式的创造，而通过技艺的磨练和人生的感悟来追求更高 的精神境界，进而达到对人格的修炼和生命的参悟，以接近“天人合一 的永恒的宇宙 意识。 ( 3 ) 意象与气韵 这里的“气韵 一词源于魏晋时期的艺术理论家谢赫的古画品录当中的“六法 论 ，作为品画的艺术标准，“六法 是一个互相关联的有机整体。而“气韵生动则被 视为是品画的最高标准，在中国绘画史上产生了巨大而深远的影响。其中“气是“概 括艺术本源的一个范畴，也是概括艺术家的生命力及创造力的一个范畴，还是概括艺术 生命的一个范畴 。n 妇一般理解为画面的元气，这种画面的元气来自宇宙的元气和艺术家 本身的元气，是二者元气化合的产物，这种画面的元气是艺术的生命。“韵不仅是指节 奏或韵律，在世说新语的人物品藻里是指“风神 、“风韵 、“风姿神貌，“韵 是 一种生命的节奏，是一种生命之风姿。“韵和“气不可分。“韵”是由“气”决定的， “气是“韵的本体和生命，没有“气 就没有“韵 。“气”是“生命的内核，是生 命内部最深的动 ，“韵”是“至动而有条理的生命情调 所谓动静不二，刚柔相济才是 中国“气韵 说的内涵。生命力和生命情趣组合成完整的东方艺术生命。“艺术家最基本 也是最伟大的能力就是在第一自然中看出第二自然，这种能力的有无、大小决定了艺术 家能否在自己生命中升华出第二生命，及其升华的程度。川1 2 3 而其艺术作品是否具备“气 韵生动 则是最好的见证。在西方绘画当中显然没有“气韵”这样一个内涵极其丰富， 外延又无法确定的概念。因为中西绘画源自两种完全不同的的宇宙意识中的文化心理。 东方之所以被称为“东方神秘主义，就是因为它常表现出一种“只可意会不可言传 的 含蓄和见仁见智的多意，关于“气韵 、“意境 等概念也还有很多其它内涵和更为深刻 的诠释。中国美学的元气论使中国绘画着眼于整个宇宙、历史、人生，着眼于整个造化 自然，如王微所说的“以一管之笔，拟太虚之体”，即使画一个石头、几只水鸟都要表现 整个宇宙的生气，这是中国绘画比之西方绘画更富于哲学意味；同时，它强调主客观的 统一，不仅是指反应外界物象是要加工、提炼、典型化，也不仅是指表现主观的情感， 而是指艺术家要用全身心之气来和宇宙之元气化合，这一特点也是“表现论 所不能触 及的。在油画创作中对于作品气势、韵致的把握，不仅仅是依靠图式的经营和色彩与笔 触的表现，还需要从形象的表述中独立出来，把宇宙、自我生命之“元气”和生命之情 趣融会倾注到艺术作品的生命节奏之中，相信这将极大地丰富油画的文化内涵。 2 3 2 “意象化一油画的表现语言 绘画的表现语言总是以文化精神为依托的，中国绘画的意象文化精神又使中国的绘 画拥有独特的表现语言，二者之间互为表里。在意象构成的形式规律的掌握上，中国古 代艺术家提出了法度与自然这样一组矛盾的统一。“古人论画，常有无法中有法、乱 中不乱、齐中不齐、不似之似、须入乎规矩之中，又超乎其外的说法。川”1 讲的 就是如何辩证的运用绘画方法的问题。 石涛画语录一画章当中“无法而法，乃为至 法 这是对绘画方法的最高准则。意思是没有方法的方法就是最好的方法。或是说不受 方法限制的方法、灵活运用的方法是最好的方法。“盖以无法生有法，进而“以有法贯 众法 “法于何立，立于一画 ，n 4 ，在实际运用中，则是同时性的无法中有法。对于意象 化的油画语言把握运用，必须要深刻的领会以上中国绘画理论的精神内涵，同时要结合 内心的体验与自然相融才能超越程式和规范，具有创造性。否则“有了法而不知道法的 源流，法就成为绘画创造的障碍。 ( 1 ) 以意生形的造型观 绘画是一门造型艺术。无论是油画还是中国画都需要用形象即“形 来表现内容。 那么相对于符合常人视觉经验的客观再现的“形”来说，那种融入了艺术家主观意识的 “形”则意味着“变形。如果以此为标尺的话，中国的传统艺术和西方的现代艺术都是 倾向于“变形 的艺术。但是中西方的这种“变形 又存在着明显的差异，这源于中西 艺术更深层次的文化差异。那么，中国传统绘画中对形象“似与不似之间 的这种“变 形方式，正是符合了周易中的“圣人立象以尽意”以及魏晋时王弼的“得意忘象 之说，其意是只要悟到了“意，便不拘于“形”，“形 是用来表现“意 的，即取的是 “意中之“形。要创造出“意 中之“形”，就要向唐代画家张璨所言“外师造化， 中得心源 。而“师造化 并不是单纯的模仿自然，单纯的“师造化 是孕育不出“意” 中之“形 的，还必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意，艺术家的“意在整个创 造过程中始终处于主导地位，而“形 是经过创作主体的“意 来接纳、改造、生发出 来的。当然，“得心源”并不是凭空而得的，是要建立在“师造化”的基础上，二者相协 调，才能完成好的作品。因此，既不服从唯感官的具象写实，又不完全服从纯主观表现 的唯心抽象，这才是中国意象艺术的造型观。 ( 2 ) 以意赋彩的色彩观 色彩是绘画语言中最主要的元素之一，但是在中西艺术中却有着不同的用色观念。 色彩是西方油画的灵魂，在绘画中的地位相当于中国画里面的笔墨。但是，西方油画中 的色彩是在符合物理光学的基础之上结合艺术家的表现理想能动把握并加以运用的。中 国的绘画则不同，色彩在中国传统绘画中受重视的程度远不如西方油画中所给予的，但 中国独特的色彩观使得中国的绘画另有一番韵味。中国绘画中的色彩不受物理光学的影 响，不考虑光源色、条件色，但也不是固有色的呈现，如同中国绘画中画竹不用绿色， 要么是墨色，要么别的色，甚至苏轼画竹也用朱砂色，完全不受光线和物理色的影响。 中国画讲“墨分五彩 ，用水墨的干湿浓淡的变化来表现无穷尽的色彩世界，以无色生有 色，乃是以素为本的气色变换。充分发挥了主体的想象，体现了更多的意味，是高度的 概括与提炼。 中国绘画的色彩更多的服从于创作主体的心理逻辑和意象表达，从而超越物象的表 面视觉局限。“意象化油画“以意赋色的色彩观放弃了光线对色彩的影响与表现，不 同于物理光学的色彩认识，使得色彩在画面的表现走出了客观被动的状态，脱离了色对 形的严格依附，色彩的独立性使得色彩在画面中得到了最大限度的自由想象与发挥，从 而赋于画面一种独特的东方意境美。“不为色彩而色彩，不以肉眼感受到的物体表面的 色彩为最终表现目的，而是以心会神，强调以心感物，物我交融，发挥主观再创造，以 求达到主体情感的抒发和画面气韵的表达。 n 副“以意赋彩 的色彩观使画面进一 步实现了“气韵生动 ，从而增添了作品朦胧、悠长的东方意味。利用西方油画材质优 越的色彩表现性能融入中国画的意象色彩观，使“意象化”油画呈现出“既是浪漫、梦 幻、错觉的光色，又是具有地域特征和人文特征的光色。u 幻 ( 3 ) 以意书写的表现观 唐张彦远历代名画记中提到“故工画者多善书 ，可见中国绘画受书法的影响 颇深。以书入画讲究用笔，笔端线条的浓、淡、急、缓、提、按、顿、挫表现出丰富多 变的笔墨韵味，使“意 中之“象 得到了充分的显现，而画者则通过用笔使自己的心 性、情感得到宣泄与表现，即“笔墨所体现的是一种人格精神的外化与释放”。书写化 的用笔是中国艺术家胸中之“意”最佳的物化方式。把中国画中的“以意书写 的表现 观融会到油画中去，使油画的笔触书法化。在讲究笔性、笔意、和笔韵的同时，使油画 的用笔超脱构形的单一含义而成为艺术家内在心灵的物化轨迹。这种“以意书写 的表 现观将进一步丰富油画的表现语言，使“意象化”油画的语言具有独特的东方意象化魅 力。另外，“一方面将油画笔触书法化，讲究笔性、笔意和笔韵，另一方面这种意写所 具有的表现性，并没有完全从形象的表述中独立”。因此，这种以意抒写不是表现主义。 “意象化油画不是用西方油彩画中国画，也不是一种简单的风格或流派的呈现， “它是油画这种能够揭示和显现西方文化精神的媒材，被中国文化心理和审美结构同化 的一个过程和一种体现，它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势。 它的背后有 着积累了上千年文化的传统精神，“意象化 的油画虽然不是从来就有的，但是从油画被 舶入中国，中国的艺术家拿起油画笔的第一天起，中国“意象化油画的发展历史就开 始了。“和其他艺术门类一样，油画被传到中国以后，不可能不受到中国本土文化的浸 润。n 7 ，“一种文化的上升不仅是对自身古老传统根基的捍卫，还需要与外族文化的对 抗与接纳，然而当外族的文化开始移植于我们这片土壤时，我们只能以我们的养分去滋 养它，这样的情形使得在中国即使是源于西方的艺术，也不得不烙上东方的印记。n 们 民族审美心理是民族文化性格、结构所决定的，受制于地域人文环境和自然环境并经过 历史的积淀而形成的具有文化和地域指向的审美心理。表现在视觉上显然以民族文化的 价值判断为典型。在中国具有文人画审美传统的影响下，“意象化 的油画精神内涵的 基本特征就是“物我归一 ，即主体与自然合一而生成的“道 与“艺 的契合并由此 揭示宇宙生命的律动。其视觉化的基本特征则体现在以意生形、以意赋色及以意书写的 形式语言中。 2 4 “意象化刀的油画类型 其实“意象化”的油画不仅是内涵深厚，而且其边界也非常的宽泛。它不仅指直觉 感性中把握理性经验的创作过程，而且是指以意构境、造型、生色、抒写四个方面中的 任何一种或几种视觉组合的特征。在具体的艺术创作中，“意象化在不同类型的油画 中呈现出多元化的形态和面貌。针对中国当前存在的主要油画类型的“意象化 的体现， 来进一步展现“意象化”油画的语言特征、精神实质及其对中国当代油画美学观念的影 响、渗透程度，从而认识意象化形态的丰富性，外延性不至于对“意象化的认识陷于 概念性的局限中。 2 4 1 写实性油画的“意象化一 写实和“意象”之间似乎存在着较大的距离而难以联系在一起，意象性妨碍了实写 的客观性，这大概是中国早期的写实油画家主观上力避而客观上又难以杜绝的尴尬处境。 但是当代写实绘画已经越来越强调主体意识的发挥和现代审美观念的注入写实虽然强 调与描绘对象在视觉经验上的相互吻合度，但是无论怎样写实都存在着一定的表现成分， 写实艺术虽然在视觉上逼近客观物象，但是艺术家的主观意识并不受客观的物象的绝对 限制，反而艺术家完全可以按照主观的意识去组织物象使其符合自己的主观精神表达。 忻东旺是当代中国写实油画的代表艺术家之一，其作品极具写实但又强烈的表现出中国 “意象化”的表现意味。作画启形时中国画式的勾线用笔、人物写实与变形之间恰| u 好 处的艺术表现都体现了他对“意”中之“象”的深刻领悟和把握。( 见圈2 - 1 1 ) 其画 面中中国写意画的表现意味与弗洛伊德理性的、生涩的、心理学意味形成其独具特色的 写实语言表现风格。( 见图2 - 1 2 ) q 泓 圈2 - 1 2 ( 作者：忻东旺) 在忻东旺的油画作品中，其“意”首先表现在造型以意而定。捕捉对象的精神感受 寻找心灵的对应，从主观上对造型予以情绪化的再现。并以此达到与对象的精神状态的 统一，在体现画家内心感触的同时对对象的个体人格内核予以深刻地揭示从而获得生动 感人的外化形象。其次是用笔以意生形。以中国写意画的用笔方式去表现对象，随形生 笔、以意生形，笔到之处形色兼有，把物象的外形特征和精神特征恰当的通过运笔的节 奏而有效的整合一起，笔触的肌理不但没有弱化对物象的写实描绘反而使得画面意味十 足更具表现力。这种表现的方式前提是要对对象的精神予以深刻观察、体会，生成主观 的“意象”之后，在把握住整体的气韵下方运笔成形。 n 小蘸 趟叭i 芎 一“艏 j 酊 一 2 42 表现性油画的“意象化” “所谓表现即艺术主要表现创作者的主观情感，追求心灵的真实，而不是把精力放 在对象的再现上”。“”对于表现性绘画来说，再现性的写实已不再是其艺术的追求和目的， 强调主观精神的表现也是2 0 世纪初伊始的西方现代艺术追求的新领域，这与中国传统绘 画强调“象”外之“意”可谓“殊途同归”。古人。立象”以“尽意”强调“情景相融”、 “物我台一”，这种注重主体精神与客观物象相容的“天人合一”的宇宙意识下的“意象 化”的艺术表现与西方“天人相分”注重人的自我本位的艺术表现，虽然都注重主体内 在精神的表现，但内在的本质却不同。虽然本质不同但“意象化”油画又确实是以强 调主体精神表现为要的，所以“意雾化”的语言包涵“表现”，但这也不意昧“表现性” 的语言一定涵盖“意象”的内涵。在当代中国表现性油画艺术家中，阎平的作品以强烈 的色彩感染力表达出主体内在的情绪，其“意象化”的语言中夹杂着鲜明时代的气息， ( 见图2 2 一l ，2 ) 既强调了油画色彩的丰富表现力同时又强调用笔抒写、以意生笔，其 “意象化”表现语言的特征使作品充满了张力，体现了当代人文观念和现代视觉经验的 整合与转换。 ，一。 ， ，, - - 1 1 一 惑 图2 - 2 一l ( 作者：闰平 络 、 、 图2 - 2 2 ( 作者：闫平) 磐一 圈 ra、=一 锰。碡 袋繇 零 243 抽象性油画的。意象化” 西方抽象艺术的先驱康定斯基曾说“你要有能力摆脱外在的事物，才有能力进入到 内在的世界。州”可见西方的抽象绘画在艺术形态上表现