（美术学专业论文）中学为体+西学为用——关于近现代中国画变革的感言.pdf

摘要 中国古典绘画传承数千年，独立而有个性，各朝各代画家不懈努力，促 使中国画形成迥异于它国的艺术形态，在世界艺术之林中一枝独秀。更传于 邻邦，远及于西方，使得西方近现代绘画受其影响。近现代由于西方物质文 明远超于中国，西方绘画也反过来影响中国绘画，尤其是五四运动前后，大 批中国学人留学欧美或东瀛，学成归来之后，为中国传统绘画的改革和创新 作出了一定的贡献。从而使中国绘画较之传统已有了许多的变化。由此中西 方绘画的交流学习绵绵不断，而这种交流相互渗透，相互影响，取人之长补 己之短，展己之盈益人之拙。形成了中西互补的良好势头。本文从中西绘画 艺术比较的角度，通过追寻近现代中国画发展中的轨迹，探讨中西绘画体用 关系的实际运用，以及西画基础在学习中国画实践中的实际意义。 本文通过对中西方绘画的比对研究，以个案分析为例证，初探“中学为 体，西学为用”的妙用。文章由摘要、引言、第一章中西画法渊源的差异、 第二章中西绘画语言与技法的差异、第三章中西绘画语言交汇和结语、后 记、参考文献等几部分组成，系统地分析中国画艺术与西方绘画艺术的特点、 存在的差异和共性，从而以传统中国画理论为切入点，深入探讨近现代中国 画发展的轨迹，并以此作为基础，为今后的学习实践、创作实践提供思考的 平台。 关键词：中学为体西学为用，造型，融合 a b s t r a c t c h i n a sc l a s s i c a lp a i n t i n g ，w h i c hi si n d e p e n d e n ta n do f 孕| e a td i s t i n c t i o n ，h a s p a s s e do nf o rt h o u s a n d so fy e a r s g r e a te f f o r t sf r o mp a i n t e r so fe v e r yg e n e r a t i o n a n dd y n a s t yi m p e lc h i n e s ep a i n t i n gt of o r mad i f f e r e n tg e n r et oo t h e rc o u n t r i e s ， o u t s h i n i n gi nt h ef o r e s to ft h ea r to ft h ew o d d w h a t sm o r e ，i ts p r e a d st ot h e n e i g h b o r i n gc o u n t r i e sa n dt h ew e s t ，e x e r t i n gg r e a ti n f l u e n c eo nw e s t e r nm o d e m p a i n t i n g s i n c ew e s t e r nm a t e r i a lc i v i l i z a t i o ng o e sf a rb e y o n dc h i n a , t h ei n f l u e n c e o fw e s t e r np a i n t i n gr e f l e c t so nc h i n a sp a i n t i n gc o n v e r s e l y e s p e c i a l l ya r o u n dt h e m a yf o u r t hm o v e m e n t an u m b e ro fi n t e l l e c t u a l ss t u d i e da b r o a di na m e r i c aa n d e u r o p e o rj a p a n c o m i n gb a c ka f t e r g r a d u a t i o n ，t h e y h a v em a d ec e r t a i n c o n t r i b u t i o nt oc h i n e s et r a d i t i o n a lp a i n t i n g sr e f o r ma n di n n o v a t i o n a n di t e n a b l e dg r e a tc h a n g e st oc h i n a sp a i n t i n gc o m p a r e dw i t ht h et r a d i t i o n 弧e c o n t i n u o u sa n dc o n s t a n te x c h a n g e sb e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r np a i n t i n g n o u r i s he a c ho t h e ra n df o r mag o o dt e n d e n c yf o rm u t u a lr e c i p r o c i t y b a s e do nt h e c o m p a r i s o nb e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r ng r a p h i ca r t s ，f o l l o w i n gt h ep a t ho f m o d e mc h i n e s ep a i n t i n g sd e v e l o p m e n t ，t h i sa t t i c l ew o u l dd i s c u s st h er e l a t i o no f f o u n d a t i o na n da p p l i c a t i o ni nb o t hc h i n e s ea n dw e s t e r np a i n t i n g ，p l u s ，t h e p r a c t i c a lm e a n i n go f w e s t e r np a i n t i n gf o u n d a t i o ni nc h i n e s e t r a d i t i o n a lp a i n t i n g ， t h r o u g ht h ec o m p a r i s o no fp a i n t i n g sf r o me a s t a n dw e s t ，t a k i n gc a s e a n a l y s i sa se x a m p l e 。t h i sa r t i c l ed i s c u s s e st h e “b a s e do nt r a d i t i o n a lc h i n e s e v a l u e s a n da i d e dw i t hw e s t e r na p p l i c a t i o n f o rt h ef i r s ts t e p i t sc o m p o s e do fa b s t r a c t ， i n t r o d u c t i o n ，a n dc h a p t e ro n eo r n sd i f f e r e n c eo fc h i n e s ea n dw e s t e r n p a i n t i n g , c h a p t e rt w od i f f e r e n c e b e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r n p a i n t i n g l a n g u a g e s k i l l , c h a p t e rt h r e e 砀pl a n g u a g ei n t e r s e c t i o no fc h i n e s ea n d w e s t e r np a i n t i n g ，c o n c l u s i o n ，p o s t s c r i p t , r e f e r e n c e s t h i sa r t i c l es y s t e m a t i c a l l y a n a l y z e dt h ec h a r a c t e r i s t i c s ，d i f f e r e n c ea n dc o m m o n n e s so fc h i n e s ea n dw e s t e r n p a i n t i n g a n dt h o r o u g h l yd i s c u s s e dt h ed e v e l o p i n gp a t ho fm o d e mc h i n e s e p a i n t i n gf r o mt h ev i e wo ft r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gt h e o r y a n dt a k ei t a s f o u n d a t i o n ，p r o v i d i n gap l a t f o r mf o rf u t u r es t u d ya n dp r a c t i c e k e y w o r d s ：t r a d i t i o n a lc h i n e s ev a l u e s ，w e s t e r n a p p l i c a t i o n , s c u l p t , a m a l g a m a t i o n 硕士学位论文 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不合任 何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重 要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本 声明的法律结果由本人承担 学位论文作者签名：1 如妒7 年，月j 7 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学 校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查 阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入 有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本 学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 ，不保密彰 ( 请在以上相应方框内打“、”) 作者签名：j 弘日期：山峥7 年3 月日 导师签名：毵煮写钥日期：加叩年r 月玉日 中学为体，西学为用 引言 老子道德经的开篇：“名可名，非常名”，将“名”作为哲学的根本 命题。可见“名”对于认识事物规律的重要。中国画简称国画，是相对于非 国画的画种而言，这名称也是自西画( 或称西洋画) 传入我国才有。如果艺 术发展至能代表一个种族或民族文化的诸多特征，并成为其文化成就之表率 时，则以该民族、国度或文化命名，如希腊雕塑、法国时装、中国画等称谓 即是。中国画一词不但具有了我国特定的绘画特色，而且更多意义上来说， 具有极强的文化特征，更加凸现了绘画“民族文化性”的传承与发展。中西 方绘画在美学上分别具有其独特性，与其各自的文学、哲学思想密不可分， 它们经历了长期的实践，形成了各自的绘画体系。西方绘画以十五世纪的文 艺复兴为开端，形成发展了对人文主义的追求，其艺术造型手法具象，偏于 外向写实，包涵了对理性的思考和对生活的肯定；中国绘画自魏晋南北朝开 始，逐渐成熟，形成与西方绘画艺术迥异的偏向于内向抒情写意的艺术特征， 其表现出的主题，可以说是“生命的节奏”。 独立特行的中国画艺术发展至今日，在历代先贤的积淀下，已成为相当 成熟的绘画体系，但自十九世纪末二十世纪初，封建王朝行将末路之时却受 到西方绘画艺术莫大的冲击。我国杰出的艺术史家、画家俞剑华在其所著国 画研究一书中指出： “即就绘画一端而言之。中国非无绘画也，而中国绘画发明之早， 流行之盛，意境之高，笔墨之妙，且远在西画以上，但所谓新学之士，竟熟 视无睹，甚且斥为死物，设学校，立画会，编书籍，无不以西画为制归，甚 至普通学校之中，亦只知授西画而不知有国画。”嘲 言辞之问于西洋画对中国画的影响甚为担忧，字里行间同时也体现出国 【1 】陈绶祥，国画指要，四川美术出版社，2006 年1 月出版，第12 页 【2 】俞剑华，国画研究，广西师范大学出版社，2005 年8 月出版，第3 页 3 硕士学位论文 人在认识中国画与西洋画之间关系的误区。2 0 世纪初，中国的一些有识之士 主张抓住西画偏于写实的造型语言特点，作为改造旧艺术的有力工具；西方 艺术家则倾心于中国艺术的神秘，受到中国艺术的强烈影响。中西双方都努 力向对方的艺术进行学习借鉴，而在现代社会中，世界文化艺术之间的沟通， 需以国情国势为基础，取长补短才是正道。独尊西洋画，丢弃中国数千年的 精华，将会误入歧途；另一方面，“沉溺于旧日和乐不思蜀几乎就是一种自动 的堕落”1 。这样的问题在那个年代使得画家们困惑不已，同样，当代的绘 画工作中也存在着相似的问题。尤其是以西画为基础的学习者，在转向学习 中国画的过程中，处理中西画“学”、“用”关系存在着极大的障碍。本文只 想能沿着历史的足迹，追寻近现代中国画的发展轨迹，从其对我艺术实践的 影响中，探究中西方艺术之间的一些规律，及对当代中国画发展的一点启示。 【1 】毕建勋，万象之根一中国画基本原理与方法，河北美术出版社，1 9 9 7 年8 月出版，第6 页 中学为体，医学为用 第一章中西画法渊源的差异 几千年来中华民族耳濡目染的艺术样式，独自萌芽，独自滋长了多少个 世纪，与别国大异。但与他国的交流自古就有，相传从秦始皇执政之时就有 西域画士来往。尔后佛教传入中国，佛教绘画也随之影响了中国绘画。魏晋 南北朝时期，北齐画家曹仲达创立了著名的“曹家样”，这一佛教样式被称 为“曹衣出水”，据考证其样式的佛像与当时印度笈多马图拉样式的造型特 征相似；梁朝画家张僧鹞也善于吸收印度古代绘画技法一凹凸法。唐代以 后，佛教逐渐融入中国儒道思想，以禅宗兴盛，主直指顿悟，不重形式，佛 疆因之渐衮，其影响于中绘垂者，亦由微弱面绝断。“1 至明代，欧洲传教 士利玛窦率先将近代西洋绘画带到中国，西洋画用光学原理于画面，呈现明 暗真实的画面为中国画家所未见，中国画家也渐渐受到影响，其中最先受影 响者，为曾琼。清代传教士朗士宁供奉于皇宫内廷，他将西洋画法与中国绘 画相结合，创立了中西折中的新的画体。不过在民间受其影响的较少，且西 洋画法终不合中国人的口味，难以发展。 明清时期以来，原本牢固的中国封建社会进入垂垂暮年，封建集权的强 制政治强烈地制约了社会与文化的发展。相反西方却进入了高速发展的资本 主义社会，其先进的军事、政治、科技、经济，自清鸦片战争以后，以迅猛 的速度在中国传播开来。而西方绘画艺术也以偏向于写实再现的艺术语言， 在中国封建社会最终解体的特定的历史时期，以一种先进的姿态，撼动了中 国。中国美术在西方绘画艺术的冲击下，加快了自身的变革，西方绘画也在 这种冲击中吸收其必需盼养辩。如今中西不同文化体系中的艺术相互交融过 【1 】潘天寿，域外绘画流入中土考略，引自百年中国美术经典_ 一美术思潮与外来美术，( 1 8 9 6 1 9 4 9 ) ，海天出版社，1 9 9 8 年1 2 月出版，第2 5 页 ， 硕士学位论文 程中都在积极向对方的艺术进行借鉴，以图各自更好地发展。在这种互识的 过程中，如何保持中国画独特的民族特色，发扬其优点，寻觅怎样的具有现 代气息的中国画发展道路，“中学为体，西学为用”成为最贴合中国国情的 发展方式。要处理好发展过程中“体”“用”关系，了解中西绘画艺术各自 渊源成为其中必不可少的环节。 1 1 西方艺术的渊源与基础 匿方文明起源于古希腊，西方绘画艺术也就基于古希腊的艺术。 古希腊由希腊半岛和半岛以南、半岛东西方无数的小岛组成，毗邻明媚 的地中海，蔚蓝的海水围绕着岛屿，气候湿润温和，先后有克里特文明和迈 锡尼文明在爱琴海边崛起，成为西方最早的艺术萌芽。岛屿国度土地贫瘠， 人们的物质生活水平受到极大的限制，这种无法改变的生活环境，使得古希 腊人鄙视物质享受，转而追求精神生活的享受，要使精神生活丰富充实，前 提是创造丰富多样的精神文化。1 古希腊毕达哥拉斯学派认为数 是万物之源，发现构成长方形比例 协调感的“黄金比”是a ：b 气a + 协：a 。 遵循了毕氏这一宇宙观建造的庙 堂圣殿，作为古希腊文化生活的中 图i i 心，在地中海式的气候特点影响 【i 】李蒲星，西方美术文化发展史，湖南师范大学出版社，2 0 0 1 年5 月出版，第7 4 页 中学为体，西学为用 下，视线轮廓清晰，高雅端庄，朴实庄严，体现出“和谐、匀称、整齐、凝 重、静穆”的形式美，n 1 雅典的卫城、巴底农神庙( 见图l 一1 ) 、阿尔特密 斯神庙是当中的典范，“和谐均衡”的形式美突出，是希腊式的简洁、典雅、 和谐美的象征。古希腊的雕刻家波里克莱塔更是在毕氏学派思想的影响下， 专门研究了人体各个部位的数学比例关系，其代表作持矛者便是依照其 法则严格制作的。 基于毕达哥拉斯学派关于美是数的和谐的思想，古希腊伟大的哲学家亚 里士多德提出：“模仿自然的艺术是美的”，“美是丰富的生命在和谐的形式 中。美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下。在和谐的秩序 里面是极度的紧张，回旋着力量，满而不溢。”乜1 同时，古希腊的哲人们认 为人处于宇宙中心的位置，人是衡量一切事物的标准，这样一种人本观念， 使得古希腊入具有了对“j 这一 生动形象的极大关注。古希腊人 笃信神明，在古希腊人建构的思 维体系中，神话思维占据有极其 重要的地位。这种思维把人的生 存环境看成一个神灵世界，世间 的一切都有其对应的神，神是人 最理想的状态，而完美的人也就图1 - 2 拉奥孔 f 1 】宗白华，论中西画法的渊深与基础，引自美学散步，1 9 8 1 年6 月版，上海人民出版社，1 9 8 1 年6 月出版，第1 2 5 页 【2 1 宗白华，希腊哲学家的艺术理论，引自美学散步玑1 9 8 1 年6 月版，上海人民出版社，1 9 8 1 年6 月出版，第2 3 6 页 7 硕士学位论文 是神。神话成为希腊人生活中不可少的内容，也成了古希腊美术最重要的题 材之一。把西方追求“形式和谐”的审美理想与艺术的创作实践结合起来， 人体雕塑这一形式成为古希腊艺术最恰当的切入点。人体雕塑以人为蓝本， 人体的美，决定其以“自然”为摹本，在人体美中间发现和谐、均衡，也就 发现了“神”。地中海式气候使得空气通透，一切事物形象轮廓清晰，神秘 的氛围在这里没有生存的沃土，神也就失去了神秘性。因此，古希腊人凸显 出与同时代“神人一体”这一观念不同的特征：完全突出了人体自身，完美 的人的形状成为神与人的最好结合点。 古希腊的建筑艺术与人体雕塑艺术成为希腊艺术的顶峰，表现出希腊人 的神人同一的审美理想。西方绘画的发展依存于这两种伟大的艺术，以此为 基础，因此具有了它独特的路线与审美特点。美学宗师宗白华在他的论中 西画法的渊源与基础中谈及西洋绘画的境界时指出，西方绘画茚以目睹的 具体实相融合于和谐整齐的形式，是他们的理想雕刻形体上的光影凹凸 图l - - 3 波提切力维纳斯的诞生 利用油色晕染移入画面，其光影 明暗及颜色的鲜艳流丽构成画 境之气韵生动。”明确道出西方 绘画在形式上的根源来至于古 希腊的建筑与雕塑。自古希腊艺 术，十五、十六世纪“文艺复兴”， 十七、十八世纪欧洲异彩纷呈的 艺术，十九世纪的新古典主义、 中学为体，西学为用 浪漫主义、现实主义等西方的绘画流派一路走来无不遵循着“模仿自然”与 “和谐的形式”的西方传统艺术的中心观念。所以这些绘画流派都强调客观 内容、理性观察和写实再现，追求内容美和形式美的和谐、均衡和统二。” 少“ 1 2 中国画艺术的文脉 与西画不同，中国画是基于中国传统文化的中华民族传统绘画，以其独 特的世界观和人生观，中国画艺术定格于意、神、气、韵的表现。中国传统 文化融合了阴阳学说，是儒、释、道三教合流的文化。从根本上讲，华夏民 _ 族独特的宇宙意识决定了中国画的审美和艺术特征。，华夏民族宇宙意识的大 _， 旨是，强调时空一体、时空变化与生生不息的生命创造活动一体、具节奏性 的时间推移率领空间变化并支配生生不息的生命创造活动；宇宙是音乐化 的。n 1 这种字宙意识贯穿于阴阳学说，以及儒、释、道之中。 。 阴阳学说最早形成于商周时期，“阴阳”的概念首先出现在周易之 中- “一阴一阳之谓道。”基于周易中阳爻与阴爻的概念，中国古代哲学家 得出结论：世界是物质性的整体，世界本身是元气所含的两方面即是阴阳二 气相互作用、对立统一的结果，阴阳之间对立统一的矛盾运动是宇宙间一切 t ? 事物内部所固有的。这是一种朴素的唯物主义观，是辩证的观点。易传 中反复出现的“天行健，君子以自强不息”凹、“君子顺德，积小以高大川朝 【1 1 韩林德，境生象外：华夏审美学与艺术特征考察，生活读书新知三联书店出版，1 9 9 5 年4 月版，第2 页 【2 】徐子宏译注，周易全译，贵州人民出版社，1 9 9 1 年5 月出版，第3 页 【3 】徐子宏译注，周易全译，贵州人民出版社，1 9 9 1 年5 月出版，第2 4 8 页 9 硕士学位论文 等字句，强调人必须努力图强，不断进取，进而达到与天地自然步调一致。 这种天人合一的观点，以独特的辩证形象思维，形象地将气聚气散比喻为宇 宙间事物的生灭形式，中国绘画学金科玉律之“六法”，以“气韵生动”居 首位，作为绘画创作的最高追求，最高的境界，就根基于宇宙中。气”的节 奏与和谐。 作为中国传统文化的思想主流，以孔子为首的儒家，延续并发展了中国 远古关于宇宙的观念，在数千年的中国封建社会里，对中国文化起到了广泛 而深刻的影响。儒家学说强调艺术与伦理政治的关系：艺术永远要居于伦理 “道”、“德”之后，即所谓“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。儒家 学说以“仁”作为其中心思想，主张“里仁为美”，人“仁”结合，美才会 显现。遵循礼法达到以此为核心的“圣”的境界，强调人全面发展的社会意 义，这是作为个体的人与现实社会协调的过程。表现在艺术中，就是“成教 化，助人伦”的终极目标，从而达到“乐而不淫，哀而不伤”的理想境界。 老庄道家提倡的消极退避出世的观点恰好与儒家积极进取入世的观点对立， 在中国传统文化中与儒家成为相互补充的基础哲学。老子认为“阴阳大道主 载一切”、“道法自然”，庄子“天地有大美而不言”突出自然，但是含而不 露，与儒学功利的目的截然相反。庄子的逍遥游更体现了对自由的绝对 追求，同时也赋予了中国艺术发展浪漫的因子。老庄哲学中的“虚，、“静”、 “天人合一”以气论为基础，主张艺术同“天地精神”( 道) 以及个体自然 内在生命力( 德) 的联系、坚持艺术表现宇宙的生机活力的审美价值。1 使 【1 】韩林德，境生象外：华夏审美学与艺术特征考察，生活读书新知三联书店出版，1 9 9 5 年4 月版，第2 5 7 页 中学为体，西学为用 客观事物与主观情感交融合一、外在自然生机与人内在生命力交融、宇宙气 场与画家气场融合，将美引向深处。绘画领域中，中国美学家提出： “以一管之笔，拟太虚之体。”( 王微论画) “山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神 遇而迹化也。”( 石涛画语录) 中国绘画艺术因此显现出既源于自然又超越自然，既超越自然又不脱离 自然的特征。绘画中对山水树木花草虫鱼的创作i 贴近人的天性与自然造化 之间的和谐。画山水则向往真山真水一般的境界，j 画花鸟则借以自喻，蕴含 着对人生的超越的态度，营造出超然象外虚灵的诗意画境。 中国禅宗别具一格的思维方式和人生态度，是中国传统老庄哲学与佛教 思想相融合的产物，是继儒道之后的又一哲学思维，对中国绘画同样起着重 要的影响。禅宗的根本宗旨是直指本心，顿悟成佛，终极目的在于心的彻底 自在解脱。“禅境即寒境，冷月落波心，一笑撞破万年秘”n 3 ，作为禅的最 高境界寒境，成为中国绘画作品中描绘的对象k + 唐代以前中国绘画多以 人物描绘为主，至唐初，参禅之风开始盛行。参禅过程中领悟到的“幽远空 。： 灵”的境界成为文入墨客竞相追求的艺术境界。贴近自然的中国山水画也随 即成为契合这种“禅味”的最佳载体，这也是中唐以后山水画兴盛的原因之 一。深受禅宗影响的王维，不仅在诗歌上成就非凡，而且在绘画艺术上，他 也独树一帜。他采用大胆的“减色”的方法，一改之前浓墨重彩的方式，纯 以水墨的浓淡作画，借着诗画禅结合的意境，王维创造出萧疏淡雅的画风，。 【1 】朱良志，曲院风荷 安徽教育出版社，2 0 0 3 年5 月出版，第1 8 7 页 u 硕士学位论文 一跃而为文人画的开山鼻祖。自此，不光山水画，绘画中的种种都多有崇尚 “禅”而表现出超脱清远淡雅的意境。 中国儒释道各自倡导的哲学思想，无不归结于中国远古天人合一的宇宙 观，这样的宇宙观是一阴一阳、一虚一实的生命的节奏，是虚灵一体的，在 中国绘画作品中体现为对自然的极度推崇。对宇宙生命规律的无限向往。 “中国艺术强调，和谐的根本在于人对自然的回归，在与自然的亲和中，感 受无上的乐感。自然的境界才是真实的境界本源的境界。在中国哲学的影响 下，中国艺术家认为，自然原本和人为一体，人就是生机勃郁的世界中的一 分子，人没有必要将自己从自然中抽离开去，而扮演自然的控制者观望者的 角色。中国艺术家总是这样以为，自然就是你的朋友，就是你立身安命的天 地。”叫 同样是对自然的描摹关注，中国绘画在传统文化氛围下追求的是象外之 “境”，以托物言志的表达方式，追求对物象的诗化，偏重于诗意的想象。 西方绘画行走在创造“和谐”的理想美的道路上，追求的是形式的和谐，偏 向于具象性。西方绘画以写实再现的造型手法，客观地再现对物象的科学的 观察，寄寓了对现实生活的肯定与追求：中国画则在一种偏于内向抒情达意 表现的笔墨形式中，包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两忘 的精神沉迷。册 【1 】朱良志，曲院凤荷，安徽教育出版社，2 0 0 3 年5 月出版，第2 1 2 页。 【2 】孔新苗张萍，中西绘画比较，山东画报出版社，2 0 0 2 年1 月出版，第3 页 中学为体，西学为用 第二章中西绘画语言、技法的差异 纵观中西文化差异，中西绘画各自的文化氛围如此不同，使得中西绘画 呈现的面貌大不一样，西方绘画偏于写实具象，将材料媒介与写实的观点结 合起来，发展出系统客观理性的油画体系；中国绘画偏向于表现、咏物言志， 追求诗情画意的境界。在中西方绘画艺术发生了广泛的联系的今日，作为新 时代绘画艺术的研习者来说，尤其是那些钻研中国绘画艺术的研习者，在以 “中学为体，西学为用”的中西绘画结合方式为目的、了解了中西方艺术各 自不同的画学渊源的前提下，比较中西方绘画材料、造型观念、色彩理论的 异同以及其发展趋势，并熟练掌握其语言、技法，成为学习的当务之急。 2 1 中西绘画语言空间意识的差异 由于各自具有不同的绘画材料，中西方绘画创造出了面貌不同的绘画艺 术。中西方画家们在创造各自的艺术作品时，第一步面临的问题就是在二维 平面的载体上，通过经营形象或描绘对象的比例、位置，将立体三维的物象 移植到画面中，这是创作的基本步骤。这一步骤在西方绘画体系中被称为“构 图”，中国画家们将这命名为“经营位置”。视觉空间通过“构图”或“经营 位置”来实现平面再现，平面再现出来的视觉空间成为了画面中具有画家个 人思维、情感特征的艺术空间。 从中西绘画历史中来看，中西方绘画作品中表现出的不同艺术空间经过 了漫长岁月不断发展，最终形成各有特色的空间意识。 大约公元前5 0 0 年，西方艺术家有了一项伟大的发现：艺术家第一次把 1 3 硕士学位论文 一只脚画成从正面看的样子( 而不像之前从古埃及延 续下来的侧面的头部、正面的躯干与侧面的四肢的组 合) ，一只希腊花瓶上描绘的青年武士的左脚，五个 脚趾被画成了一排五个小圆圈，这只左脚已经经过了 透视缩短的处理，这大概就是透视法的萌芽。公元十 三世纪，意大利佛罗伦萨建筑家布鲁内莱斯基第一次 发现了透视法，其好友多纳太罗首先把这种发现应用 于自己的浮雕作品，画家马萨乔则是第一个将透视法 应用在绘画作品中。马萨乔采用新方法描绘人物、建 筑，开创了西方古典绘画的风格，在画面中制造真实 马萨乔巴美一体 空间一般的视觉透视效果，他的代表作壁画三位一 体( 图2 1 ) 中，画家把画面中心人物安放在具有透 视感的边框的中心位置，较之以前的艺术作品更位真实，更为生动。从此西 方绘画作品描绘的艺术空间，走向了以真实客观科学为基础的道路，发展出 一套完全符合视觉错觉的透视学，西方绘画由此找到了在平面上摹仿三维空 间的科学观察依据和工作规则，顺利地解决了在平面上实现对视觉空间深度 的再现。 历来多数人都认为只有西方才认识发现了透视法，中国画没有依从透视 法则作画。但是史料证明，在古代中国，先人们早在西方发明透视法以前一 千年就已经道出其中奥妙。 南朝宋宗炳的画山水序中写道： “且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则 可围于寸眸，诚由趋去之稍阔，则其弥小。” “今张绡素以远哄，则昆阆之形，可围于方寸之内，竖划三寸当千仞之 中学为体，西学为甩 高，横墨数尺，体百里之迥。”n 3 这两段第一段描述了透视学的原理，第二段讲述了写生时应用透视学原 理的方法。 中国古代的山水画，多从实际写生而来，所以有“远山须要低排，近树 惟宜拔迸”( 唐王维山水诀) ，而北宋李成( 图2 2 ) 的“仰画飞檐”的方 法，从科学的透视原理来看，其画面是遵守了焦点透视法则的，准确地再现 了自己视觉中的自然形象。但是在中国文人艺术家眼里，这种接近西方绘画 的透视的写实的画法是被讥讽的对象。宋代梦溪笔谈的作者沈括否定了 李成画法，就说他“不知以大观小之法，其问择高 折远，自有妙理，岂在掀屋角也? ”叫而这种“以 大观小”的观察方法，正是中华民族不同于西方的看 世界的方法，是服从艺术上构图原理，而不是服从科 学上算学的透视法原理口1 。 透视的运用是以塑造空间为目的的，西方画依赖 透视创造的是写实的、真实的空间，而中国画超脱于 西方的透视法则，创造的是意象空间。中国画以写意 为旨趣，不受时空的限制f ： 中国绘画艺术开始逐步形成具有中国特色的艺 术时空意识始于公元6 世纪魏晋南北朝时期。东晋顾 图2 2 恺之创作的洛神赋图( 图2 3 ) 初步体现了中国 北宋李成睛峦萧寺图 绘画作品的时空意识。这幅长卷以树木山峦河流为 【1 】周积寅编著中国画论辑要，江苏美术出版社，1 9 8 5 年8 月版，1 9 8 5 年8 月出版，第4 4 4 页 【2 】2 宗白华，中国诗画中所表现的空问意识，引自美学散步，1 9 8 1 年6 月版，上海人民出版社， 2 0 0 4 年1 2 月出版，第9 7 页 【3 】宗白华，中国诗画中所表现的空闻意识，引自美学散步，l 卵1 年6 月版，上海人民出版社， 2 0 0 4 年1 2 月出版，第9 7 页 t 5 硕士学位论文 背景、人物为主体，叙述了故事发生发展，时间性跃然呈现，而树木山峦河 流则让位于画面的主体，缩小比例衬托了人物。与西方绘画中再现事件事实 经过不同的是，中国绘画表现的是浪漫的诗意境界，是以追求无穷空间、生 命为目的的。宗炳提出“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色”、王 圈2 3 东晋顾恺之洛神赋田 微主张“以一管之笔拟太虚之体”，中国人的视野得到解放，画面空间得到 无限的延伸。中国人“目所绸缪”，双目游移，将大好自然风光尽收眼底， 以无限的视野观察有限的事物，这就是“以大观小”；中国人没有用西方人 独眼瞄准事物的透视看法，而采取流动的视线，用俯 仰的角度，凭借着一虚一实、一阴一阳的对比，从多 角度把握事物的特征。中国画家独创的“三远”法就 是采用数层视点来构成中国画画面的独特空间。 “三远”法是北宋画家郭熙所创，他在林泉高 致山川训中写道： “山有三远：自山下仰山之颠谓之高远，自山前而 窥山后，谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远 之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远 马远景三二轴之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥渺渺。 中学为体，西学为用 其人物之在三远也：高远者明嘹，深远者细碎，平远者冲澹者不大。此 三远也。”1 1 图2 5 王希孟的千里江山图卷( 局部) 高远表现的是崇山峻岭，如北宋范宽的雪景寒林图轴；深远表现千 岩万壑的曲折，如马远的踏歌图轴( 图2 4 ) ；平远表现平坦的地势，如 王希孟的千里江山图卷( 图2 5 ) 。宗白华由此得出结论：“这三远法 所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间，而是诗意的创造性的艺术空 间。趋向着音乐境界，渗透了时间节奏。”从此，中国绘画艺术长久地徜徉 在“三远法”营造的诗意空间，释放了二维平面对画面视觉空间的束缚，中 国绘画的视觉空间得到全面的自由。 视觉空间的自由在西方传统绘画作品中，受到了来自营造错觉空间的焦 点透视的严重束缚，尤其是摄影术的诞生。“摄影术的发展必然要把艺术家 沿着他们的探索和实验之路推向前方：机械能干得更出色更便宜的工作，毫 无必要再让画家去做”圆，使得西方艺术家们在这种强大压力下，不得不转 向不同于仿真的其他领域。正在此时，源自于中国艺术，并沿着其路线发展 【1 】周积寅编著，中国画论辑要，1 9 8 5 年8 月版，江苏美术出版社，1 9 8 5 年8 月出版，第4 4 9 页 【2 】( 英) 贡布里希，范景中译，林夕较艺术发展史，天津人民美术出版社，1 9 9 8 年6 月出版， 第2 9 4 页 硕士学位论文 下来的艺术日本彩色版画的传入，给予了西方绘画革新者新的希望。在 摄影术与东方艺术的双重影响下，西方绘画艺术发生了重大的变革。由爱德 华马内和他的朋友们在色彩处理方面发动的一场革命开始，继而克劳德莫 奈( 图2 6 ) 引领“印象主义”以光色印象现场作画、“现代之父”保罗塞 尚( 图2 7 ) 摸索对印象主义手法和画面有秩序的要求进行调和、文森 特凡高( 图2 8 ) 以同样跳动的笔触和色彩抒发他火热的激情、保罗高 更简化形象轮廓追求向往的直率与单纯这些现代先驱们，逐步形成平面 图2 - 6 克劳德奠奈 日出印象 图2 7 保罗塞尚浴女们 图2 - 8 文森特凡高星空 化的意识，对西方传统绘画如真画面的无限空间进行改造。文艺复兴以后失 去二维平面画面自由的绘画在此得到解放，空间的设置得到压缩限制( 图2 图2 9 左：西方古典绘画中使用透视法使画面具有无限的空间 右：西方现代绘画中平面化的空间是有限的空间 - - 9 ) 。到马蒂斯画作( 图2 1 0 ) 的出现，西方绘画中 的空间更是被做了装饰化的 平面处理，焦点透视在西方 现代艺术中几近消失。此后， 从立体主义到未来主义，从 野兽派到超现实主义，从表 现主义到抽象表现主义 中学为体，西学为用 图2 - 1 0 马蒂斯舞 西方现代艺术以一浪压一浪的形式 革命浪潮，彻底打破了古典绘画在平 面中建立空间幻觉深度的语言体系， 以此展示了今人不同于古人的主体 表现性和文化批判精神。1 在西方艺术接受东方艺术影响 开拓解放画面空间自由的同时，2 0 世纪初，中国绘画艺术同样受到了来 自西方的冲击。在当时特定的社会文化背景下，部分改革者希望通过西方绘 画的焦点透视法、写实的造型手法改造中国画。脚西方绘画焦点透视的科学 法则强行移植到中国画传统的空间意识的自由当中。新兴的改革力量希望在 中国画传统的基础上，吸收着来自对方的营养，借西融中以提高中国画的写 实能力，对中国画历时千年的老面孔施以变革，开创出不同于传统的新面貌。 2 2 中西方绘画中“形”与“色” “想要再现一件真实的( 或想象的) 事物的艺术家不是从睁开眼睛 四下环顾开始，而是从借助色与形来建构所要求的形象开始。”啪在画面中， 空间只是呈现在观者面前的画面构成的最后视觉效果，这种空间实际上是客 观物象在画家头脑中的主观映象。艺术家描绘的最终结果必定是由他最初在 【1 】孔新苗张萍，中西美术比较，山东画报出版社，2 0 0 2 年1 月出版，第1 0 8 页 【2 】有关于2 0 世纪初，中国画所经历的变革，将在本文的第三章。近代中国有识之士的写实改良思 路”和“近代中国美术先驱的实践”中有专门的论述 【3 】( 英) 冈不里奇，周彦译，艺术与幻觉一一绘吾再现的心理研究，湖南人民出版社，1 9 8 7 年 8 月出版，第3 6 8 页 1 9 硕士学位论文 画面上努力涂抹所承载，而努力涂抹的正是画面的主要构成因素“形”与 “色”。在首要地解决了画面空间意识后，画面形形色色的各式造型，不论 在色彩斑斓的西方绘画作品中，还是在中国诗一般优美的绘画图卷里，这两 者成为画面由始至终不可或缺的主体。 2 2 1 写实造型与“应物象形” 在前面的论述中，我们已经得知 中西绘画的巨大差异在于其各自的文 化根源的不同，渊源基础的迥异导致了 在绘画创作过程中，对画面主体 “形”的不同追求。西方绘画根基于古 希腊的建筑与雕塑，将雕塑的三维立体 的效果移入画面中是西方绘画的追求， 达芬奇一句，“圆描( 即立体的雕塑式 的描绘法) 是绘画的主体与灵魂”道出 了西方绘画的特点。西方绘画恪以遵守 西方精准默嚣构比例， 的科学精神，促使其不得不依靠自然科 反映出其对数学的依赖性 学来完善了模仿自然写实的绘画体系。他们的造型观依附于物理学的光学原 理，他们的透视学与数学的空间几何学、解剖学与医用人体解剖学几乎都没 有区别，他们的绘画艺术学科极大地受到了自然科学的影响( 即使是现代各 式反传统的画派产生，仍离不开数学、材料学、工艺学等等的作用) 。基于 此，西方绘画借助适用的工具材料，创造出写实的造型。力求在平面上实现 立体感与空间感，依靠明暗光影以凸起( 类似浮雕向前突出的效果) 、凹进 ( 借纵深得到视觉空间的错觉) 来达到三维的真实感。画面中的物象，在透 2 0 中学为体，西学为用 视学的引导下，客观形状的面由近及远消失成为点，无数的点形成线，无数 的线再形成面。从某种意义上来说，西方画中的线不是线，而是点的集合， 是一个特殊角度的面。在西画中用线造型的艺术家也不乏其入，如文艺复兴 时期的丢勒( 图2 1 2 ) 、荷尔拜因( 图2 1 3 ) ，古典主义的代表人物安格 尔，以及现代艺术的领军人物马蒂斯( 图2 1 4 ) 、毕加索等，都在使用线来 区分形体轮廓。但西画用线只是起界形作用，它附着于形体，复制物象，是 一种非主要的造型因素。其造型的主要手段仍旧是形体与色彩语言。即使在 抽象表现主义一类绘画风格中的线的使用，也没有中国画用线那种丰富的表 情性与切意性及严格的形式规定。1 倒2 1 2 图2 13图2 1 4 丢勒母亲汉斯- 荷尔拜园肖像马蒂斯红薄棉布 中国绘画虽然没有西方绘画那样依重于自然学科，没有西方逻辑式的框 架结构，但是中国文化却将哲学、文化、书法等等植入中国绘画的核心，丰 富了中国绘画的内涵，成为世界绘画史上独一无二的画种。相对于西方绘画 偏于客观再现来说，中国绘画更注重抒发主观意志，以表现情感意蕴为造型 目的。因此，中国先人在论述中国绘画的造型时，更多的从“神”、“意”、“气 韵”上来构建画面中的形，仅仅用简明扼要的四个字“应物象形”来概括。 【1 】毕建勋，万象之根一中国画基本原理与方法，河北美术出版社，1 9 9 7 年8 月出版，第1 0 5 页 2 1 硕士学位论文 人观物象而动，心中有感而发，继而生情，最终归结于人的情感与物象 间的一种联系和反映。【o 此即为“应物”。正如宗炳所说： ， “圣人含道哄物，贤者澄怀味象。” “夫以应目会心为理者，类之成巧。则目亦同应，心亦俱会，应会感神， 神超理得，虽复虚求幽岩，何以加焉。”嘲 艺术创作的“应物”对应于诗中，是以赋比兴来应物，对应到绘画则是 “象形”了。由感而导致对物象形状的描绘，人的情感因此反映到画面。在 这情感反映的过程中，绘画由写形进入到传神抒情写意的境界，反映到人物 画中为“传神”，山水画中为“写意”，花鸟画为“写生”。中国绘画对“神” “意”的追求，使绘画造型逐步脱离客观物象的束缚，发展为对线条的抽象 体悟。产生了诸如“曹衣出水”、“吴带当风”的造型样式，以及各类描、皴、 点等笔法系统，情感领悟被艺术家带入线条之中。 具有与西画不一样特性的中国画条理化、系统化的线，远远超过西画依 附与形体造面的线。毕建勋在他的论著中，将中西绘画用线做了如下的比对： 中国画用线西画用线 形式客观物象形体的面压缩为线， 根源 人为假定性符号 两面相交为线 界形 界形 更广泛的造形功能，如表现质感、 有表情功能 功量感、空间感、节奏韵律、色彩感 切意功能和表情功能 能独立的形式欣赏价值 用笔的轨道 【1 】董欣宾郑奇，中国绘画六法生态论，1 9 9 0 年4 月版，江苏美术出版社，1 9 9 0 年4 月出版，第 5 l 页 【2 】宗炳，吾山水序，引自陈绶祥著国画指要，四川美术出版社，2 0 0 6 年1 月出版，第1 1 2 页 中学为体，西学为用 ( 接上页表) 主要的造形手段 非主要的，一种特殊的造形手 丰富的文化内涵与历史积淀 段 表可加明暗调子发展为块面造形 形准服从于线准 其表情功能不如形状本身的表 用笔成线 情功能 一 形式功能的容量大 征投影成线 自身一套完整的形式规定 单一的界形功能 作为中国画几乎唯一的界形手段，成熟的中国画用线，不象西画中仅仅 只是将线作为界定外形的一般手段，而是更深层次地发展到传达物象的质 感、量感、空间感、节奏感以及肌理。中国画用线自谢赫“六法”中提出的 “骨法用笔是也”：后，更加确立了中国画用笔的重要性，“促使了国画造型 对笔法的依赖与重视。国画发展中形成的描、皴、点等重要的笔法系统， 在诸多方面完善了笔法自身的规范，又使笔画成为了独立的造型元素。 从最初的点、画发展到后来的写，国画终于找到了统一的语汇逻辑处理 方式。”m 以书入画和深厚的