（美术学专业论文）深邃与永恒巴巴绘画语言风格解析.pdf

摘要 摘要 新中国成立后，罗马尼亚的绘画艺术被介绍到中国，柯内留巴巴( 下文简 称巴巴) 是罗马尼亚艺术家中最杰出的代表人物。他的作品中那富有力度的个性 表现打动了无数的中国美术家。直到现在人们还记得炼钢工人、田野里休息、 红衣姑娘、农民这些作品的画面。巴巴的艺术曾经影响了俞晓夫、丁一林、 袁熙坤等一代又一代中国画家。他的作品中所表现出的对人物形象的概括、组织、 提炼、在表现对象时注重“写 的意味，兼有简而不散，严而不拘的特点，以及 画面深沉的色调与静穆的气质一直为人津津乐道。在前苏联绘画风格一统中国大 陆油画面貌的那些岁月，巴巴的绘画艺术却向人们启示了：现实主义的绘画艺术 不仅仅只有苏派这一种样式。他那崇高的美学品味和独特的观看方式给当时封闭 的中国油画画坛带来了一丝自由的空气。 人们似乎意识到，当苏维埃时期的画家逐渐退去了神秘的光环时，罗马尼亚 巴巴的绘画艺术仍旧不减风采。历史又一次告诉我们，现实主义的绘画语言具有 多种选择和探索的可能性，无论是何种样式，高尚的艺术品位和完美的绘画语言 是必不可少的。 研究巴巴的文献资料并不丰富，本文通过有关巴巴艺术历程的回顾、巴巴的 日记、师承关系以及巴巴独特的绘画语言风格清楚地了解到，巴巴的绘画艺术始 终把坚持现实主义的绘画传统，强调画家情感的个性表达，注重形式美感的完美 诠释三者相结合，将现实主义与现代性相统一。本文针对巴巴的作品对他的艺术 思想和独特的观看方式，以及在此基础形成的表现方法、造型风格等绘画语言进 行了分析和梳理。巴巴凭借自己超凡的天赋、独立的个性和顽强的意志，以自己 伟大的艺术实践指引着我们，为我们开启了现实主义绘画的“新”世界。 关键词：巴巴，艺术历程，语言风格，观看方式，造型，写意性 a b s t r a c t a b s t r a c t a t t e rt h ef o u n d i n go fn e wc h i n a , r o m a n i a ，t h ea r to fp a i n t i n gw a si n t r o d u c e dt o c h i n a ，c o r n e l i u b a b ai sr o m a n i a sm o s to u t s t a n d i n ga r t i s t sr e p r e s e n t a t i v e s h i sw o r k s a r ef u l lo ft h es t r e n g t ho fs e l f - e x p r e s s i o nt h a tt o u c h e dc o u n t l e s sc h i n e s ea r t i s t s u n t i ln o w , p e o p l es t i l lr e m e m b e r ”s t e e lw o r k e r s ”，”t h ef i e l d sr e s t ，”r e dg i r l ”，p e a s a n t ”t h e s e p a i n t i n g sa r e b a b ah a sa f f e c t e dt h ea r t o fy ux i a o f u ，d i n gl i n ，y u a na n ds oo n ， g e n e r a t i o na f t e rg e n e r a t i o no fc h i n e s ea r t i s t s h i sw o r k sa r es h o w no nt h ec h a r a c t e r so ft h e s u m m a r y , o r g a n i z i n g ，r e f i n i n g ，i nt h ep e r f o r m a n c eo fo b j e c t o r i e n t e d ，”w r i t e ”t h em e a n s t h a tb o t hj a n ea n dt h es m e l l ，t i g h t ，t h ec h a r a c t e r i s t i c so fi n f o r m a l i t y , a sw e l la si m a g e so f d e e pc o l o r sa n ds e r e n i t yt e m p e r a m e n th a v ea l w a y sb e e nt a l k e da b o u t i nt h ef o r m e rs o v i e t u n i o nd o m i n a t et h ec h i n e s em a i n l a n do i lp a i n t i n gs t y l e ，p a i n t i n gt h ef a c eo ft h o s ey e a r s ， b a b a 。sp a i n t i n g si si n s p i r a t i o nt ot h ep e o p l e ：t h ea r to fr e a l i s t i cp a i n t i n gi sn o tt h eo n l y s o v i e tu n i o nt os e n dt h i sk i n do fs t y l e h i s1 0 f t ya e s t h e t i ct a s t ea n du n i q u ea p p r o a c ht ot h e t h e nw a t c h e dc l o s e dc h i n e s ep a i n t i n g ，o i lp a i n t i n gag l i m m e ro ff r e ea i r p e o p l es e e m t or e a l i z et h a tw h e nt h es o v i e t e r ap a i n t e ro f t h e m y s t e r i o u sa u r ag r a d u a l l yr e c e d e ，t h e r o m a n i a np a i n t i n gb a b a sc h a r i s m ai ss t i l ln o td i m i n i s h e d h i s t o r ya g a i nt e l l su st h a tr e a l i s mp a i n t i n g l a n g u a g ew i t hm u l t i p l ec h o i c e sa n dt oe x p l o r et h ep o s s i b i l i t i e s ，n om a t t e rw h a tk i n do fs t y l e ，h i g ht a s t e a n dp e r f e c tt h ea r to f p a i n t i n gl a n g u a g ei se s s e n t i a l b a b ar e s e a r c hl i t e r a t u r ei sn o tr i c ha r t i s t i ch i s t o r yo ft h i sp a p e r ，ar e v i e wo ft h eb a b a ， b a b a sd i a r y , s t u d y i n gt h er e l a t i o n s h i pa sw e l la sb a b a su n i q u es t y l eo fp a i n t i n gl a n g u a g e c l e a r l yu n d e r s t o o dt h a tb a b a sp a i n t i n gh a sa l w a y sb e e nt ou p h o l dt h et r a d i t i o no fr e a l i s t i c p a i n t i n g ，e m p h a s i z i n gi n d i v i d u a la r t i s t sp e r s o n a l i t yt oe x p r e s se m o t i o n ，f o c u s i n go nt h e p e r f e c tf o r mo fa e s t h e t i ci n t e r p r e t a t i o no ft h et h r e ec o m b i n e dw i l lb et h eu n i t yo fr e a l i s m a n dm o d e r n i t y i nt h i sp a p e r , b a b aw o r k so fh i sa r t i s t i ci d e a sa n du n i q u ev i e w i n gm o d e ， a n do nt h i sb a s i s ，t h ep e r f o r m a n c eo ft h ef o r m a t i o nm e t h o do fm o d e l i n gs t y l e s ，s u c ha s p a i n t i n gl a n g u a g ea n a l y s i sa n dc o m b b a b aw i t hh i se x c e p t i o n a lt a l e n t ，i n d e p e n d e n t p e r s o n a l i t ya n di n d o m i t a b l ew i l lo ft h eg r e a ta r t i s t i cp r a c t i c ei nt h e i ro w l lg u i d e du s ，a n d w eo p e n e du pw i t ham a t e r i a lo ft h ea r tw o r l d k e y w o r d s ：b a b a ，a r th i s t o r y , l a n g u a g es t y l e ，w a t c h i n gw a y , s h a p e ，f r e e h a n dn a t u r e l l 第一章绪论 第一章绪论 大师之称，常由艺术史所赋予，盖棺而后论定，对任何一位艺术家来说都是一种 无上的褒扬。二十世纪东欧文艺经历了一个漫长的，痛苦与觉醒的交替时期，从西欧 帝国列强的文化殖民到面向西方文化学习、抵触直至拥抱。内外环境的反复变迁无法 避免地影响着各个历史阶段的艺术创造。而真正的大师在这跌宕起伏的时代中，往往 是独创者是勇者。他们能导向东欧民族艺术的未来，使处于困境中的东欧艺术走出泥 潭，或者以自己艰辛的艺术实践及作品启迪后世，振兴东欧民族艺术。巴巴正是这群 划时代艺术家中的佼佼者。 巴巴对于中国美术爱好者来说是熟悉而亲切的。巴巴的画中所包含的思想深刻， 他所塑造的艺术形象生动并且性格鲜明，炼钢工人、红衣少女等代表作品中展 现出为人称道的艺术品位和创作技法，给中国当代许多艺术家以教益和启发，俞晓夫 曾说过“有这么一张脸庞，如刀刻一般，其五官在光的闪烁下，变的无法辨认，但令 人不可思议的是，你可以凭着这张脸上依稀残存的痕迹，稍稍通过一些阴影的提示， 你就会感觉到它们全部存在。这就是罗马尼亚人巴巴的神秘演绎。这个读哲学出身的 大画家，深深地吸引着我，足足影响了我很长的时间”。陈丹青在书中也曾回忆， 他在南京江浦插队时，未经当地文化局的批准私自过江搭夜车去上海，就是为了能去 上海瞻仰巴巴的作品。 虽然巴巴对于中国的一大批优秀画家有很大的影响，但由于种种原因，在中国， 人们对于巴巴的研究还显得比较零碎，往往仅仅限于巴巴的艺术历程以及绘画作品的 介绍等方面，或是画家们对巴巴的绘画技法的研究汲取，并运用于自己的创作实践中。 对于巴巴绘厕艺术中的思想和语言风格都缺乏具体的文字深入，本文从巴巴的艺术历 程开篇，着力研究巴巴崇高的美学品味和独特的观看方式，以及在此基础上所形成的 写意性的创作技法，造型风格和巴巴作品中的底色与用光的技法等绘画语言。希望将 巴巴那种特立独行的绘画语言风格进行比较全面的梳理和展示，对巴巴作品中所传达 出深邃与永恒的特点做一些解析。 随着对巴巴不断深入的了解，我慢慢地感到巴巴一直处在寻找的心理焦虑之中， 有人怀疑或放弃了自己的艺术方式，也有人用宽容和多元的名义去黑白混淆似是而 非，历史被反复改写。固有文化次序坍塌，只有新旧艺术而没有好坏艺术。人们通常 很难认定是历史嵌入现实的地表，还是现实锲入历史的心脏。历史的沧桑感和现实的 穿透力，像藤蔓般纠结在一起，很荒诞很夸张，同时又很理智，很清醒。作为历史“记 龚云表著俞晓夫上海书店出版社2 0 0 3 7 p 5 3 第一章绪论 录 人的巴巴，我们时常常可以看到面目模糊却形象肯定的画家，凭着对人类的尊敬， 对存在，对现实的固执迷恋不断的在他的绘画中以一种史诗般的动人气质流露出来， 抒发自己很人性化的敬仰和情感。 巴巴是一个充满智慧而且毅力惊人的画家，他的这些品质你完全可以从他的自画 像里充分感悟到，他那始终都不肯屈服的嘴角能读到我说的东西。他的作品总是那么 的深邃那么的经典，他的图像看看模糊，看看清晰，看看写意，看看写实，变化万千。 很难用一种“主义来概述他的画风，说他写实，他也在变形，说他变形，但总那么 恰到好处、鲜明而准确传神。思想底蕴中，巴巴绝对是一个我行我素特立独行的人， 他的灵魂常在一个深邃广阔的背景中思考、游荡，就这样平民气质与高贵趣味在巴巴 身上和谐统一。从巴巴的画中，我们仿佛读到了人性最终是不可战胜的，也正是在他 的画中，我们触摸到一颗充满人道主义的高贵情感并且至今依然激荡的心，看到了人 类与生俱来的价值与尊严。 巴巴的绘画艺术充满着迷人的魅力，而且在发展现实主义绘画道路与表达画家深 刻思想等方面有着丰富实践经验，对于我们也有很好的借鉴作用。我怀着敬畏的心情 来完成这篇论文，就像巴巴对于伦勃朗，戈雅，格列柯等前辈大师所抱有的敬畏之心 一样，只要你细细品赏巴巴的绘画艺术，你就能感受到在他特立独行的性格感染下， 作品所散发出的深刻的精神和静穆迷人的气质。 2 第二章巴巴艺术历程和师承关系 第二章巴巴艺术历程及技法上的师承关系 第一节巴巴的艺术历程 研究一位画家，了解他的艺术历程是必要的。任何画家的审美品位和艺术语 言风格都是在他的艺术历程中不断形成，发展，和锤炼出来的，巴巴也不例外。 通过对巴巴艺术历程的回顾及其师承关系的研究，可以更好的解析巴巴高尚的艺 术品位和完美的绘画语言风格。 1 9 0 6 年1 1 月8 日巴巴出生在罗马尼亚南部城市克拉约瓦一个清寒的艺术家 庭中。父亲是一位出身卑微，饱经风霜的圣像画家。巴巴不到七岁时就在父亲的 指导下学习绘画。巴巴最早也是最模糊的记忆出自父亲的工作室。在他还没有开 始读书之前，就己先习惯了绘画的语言。巴巴的家人预感到他具有成为一名画家 的天赋。他的父亲就在他的工作室里开始对他进行严格的专业训练坐在画架 前用炭笔画石膏像，学习传统的比例画法及如何观察事物，巴巴认为在他2 0 岁 时就已懂得了作为个优秀的专业画家所应掌握的绘画语言。中学毕业后，巴巴 经过两年的努力，以第一名的成绩考入了布加勒斯特美术学院，但是那里陈腐的 学术气氛令巴巴彻底失望，半年后，巴巴离开了那里。“因为我对学校的教师与 那罩的气氛彻底失望了，离开那里是为了有更好的将来。”1 9 3 4 年秋，巴巴来 到了雅西美术学院，师从著名艺术家耐克雷托尼扎。在这里巴巴度过了他不安 定的画家生涯中最重要的日子。托尼扎的人格魅力及艺术主张对巴巴今后的绘画 生涯带来了极大的影响。巴巴感激的回忆：“我与托尼扎真是相见恨晚，但我从 他那里学到了最好的也是自己仅有的全部绘画知识。”，在老师那里巴巴理解了 天赋的重要性、戏剧化元素的重要性、光影的对比、隐秘的表达方法、放弃修饰 的意义和肖像绘画的神秘性这些元素构成了巴巴的绘画实践与艺术风格 的基本骨架。但是巴巴绝不是一个平庸的继业者和模仿者。而是坚持在他自己的 艺术道路上前行，并逐步形成自身独特的艺术风格和创作方法。毕业后巴巴留校 任教。 二次大战的爆发打破了画家的生活，巴巴被迫离开雅西。尽管生活异常的艰 难，然而绘画却是巴巴唯一的精神寄托，也只有绘画陪伴着画家走过那段艰难的 岁月。这期间( 4 0 年代5 0 年代初) ，巴巴完成了一系列重要的作品，标志着画 家的艺术开始走向成熟。其中下棋人( 如图：2 1 ) 是在废墟中重建雅西工作 崔念强刘德山张亚力著环球美术家视点系列：巴巴吉林美术出版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 3 崔念强刘德山张亚力著环球美术家视点系列：巴巴吉林美术出版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 2 3 第二章巴巴艺术历程和师承关系 室时成功完成的。它的成功对画家来说意义非凡，巴巴对绘画的掌握和艺术的理 解受到了人们的尊重。而巴巴到布加勒斯特以后 为作家米哈尔塞多维亚鲁( 如图：2 - 2 ) 创作的 肖像更是一幅杰出的肖像作品，他继承了东欧重 黑派油画的优点，将黑色的厚重迷人的趣味( 如 黑大衣、黑座椅、以及近黑的酱油色背景) 与对 象完美的结合，充分的展示了画家超人的绘画天 赋。尤其是画中对于脸和手的精妙刻画达到了令 人嫉妒的地步。“就我而言，它是我成熟的证明， 也是我作为一个画家所需要的可以给我自由的绘 画技巧的展示。” 斯大林去世后，东欧的艺术家视线变模糊了， 他们开始审视西方的艺术。许多艺术家离开了自 己的国家走入他们陌生的地域希望找寻自己美 好的未来，巴巴也加入了这个行列。他的第一站 便是威尼斯，然而威尼斯双年展却令他失望了， 这里与他梦想中崇敬的那个是每一个画家奋斗 目标的绘画境界完全不同。绘画创作被商品经济 牢牢地支配着。画家清晰地认识到现实主义的梦 想世界支持着他，而自己崇尚绘画风格中的大众 性和戏剧性，只有他的故乡东欧才最适合他。 在二十世纪六七十年代的绘画实践中，巴巴 的绘画创作达到了高峰。这段时间里，画家的目 光开始更加集中关注在了普通人身上，关注他们 的生存现状。画家曾说过：“在创作中我一直偏重 于表现贫穷的普通人，我很早就发现他们真正的、 不重复的美。就我的思想和气质而言，它成了我 灵魂的丰富源泉。”炼钢工人( 如图2 - 3 ) 塑 造了四位朴实坚强的炼钢工人形象，画中运用了 强烈的明暗对比，并且用单纯和概括的手法充分 体现了这些普通人的性格、力量与魅力。巴巴那 图表2 1下棋人 图表2 2 米哈尔塞多维亚鲁肖像 图表2 3 炼钢工人 崔念强刘德山张亚力著 环球美术家视点系列：巴巴吉林美术日：版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 2 崔念强刘德山张! i 哐力著环球美术家视点系列：巴巴吉林美术出版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 3 4 第二章巴巴艺术历程和师承关系 种抛弃细节而集中抓住人物本质的强有力刻画又次给观众以巨大的震撼。除了 在对象的选取上关注普通人，巴巴在大型创作题材中更加着力实践画面中戏剧性 的处理方式，如1 9 7 4 年所画的同胞中，画中的许多客观因素例如明暗关系、 线面关系、冷暖关系等都是巴巴依据画面需要自己安排和组织的。这时期画家的 风格越来越概括，构图与人物的神情把握、色调的控制等等也越来越老辣，画面 中的张力和内涵也越来越强。 巴巴的晚期绘画实践中，代表作有1 9 8 2 一1 9 8 6 年创作的从十字架上下来， 还有疯子王系列组画等等，画家通过对画面中普通形象的描绘和简洁的色彩 运用，充分发掘出人类社会深刻的精神美。他开始不断地表现那些恐惧而绝望的 人物，受难而死去的耶稣，披着黑色方巾的妇女，白发戴着王冠的疯子、裸体蹒 跚惊恐前行的国王，而巴巴此时的笔法更加简练单纯，意象也更加突出，象征意 味也更浓了。写实方法和写意精神有着完美的结合。同样，无论是和狗一起蜷缩 在地上的疯子王，还是蹒跚而行的疯子王，全以一种饱含激情的奔放笔法和黑白 对比，体现了画家对不幸者的深切同情，使观众感受到画家深厚的人道主义情怀。 但是光影的对比、情感的直白、笔法的奔放都是用一种隐秘的貌似不事雕琢的方 法形成的，这便造成了他晚年绘画艺术中那种不可捉摸而神秘的氛围且幽远的历 史感。这些作品中的人物没有固定的身份，巴巴用一个老人的感受把所目睹的社 会事件通过这些戏剧化的群体人物如实的反映出来。“就传统，气质和信念而言， 我是现实主义者，我试图运用我认为在过去一个世纪中有价值的东西我 认为在当今这个时代能够画出一幅过时的却可以使看画人陷入沉思的作品是一 种美德 。尤其在他的作品恐惧系列组画中，在相似的构图中，巴巴加入 了自己老年的形象，用一种更加明确的方式告诉世人自己与这批悲剧性人物是共 命运、同呼吸的一类人。 绘画语言风格是表现画家内在情感的工具，是画家艺术理念和审美观的重要 表现。通过对巴巴伟大艺术历程的回顾，我们可以清楚地了解巴巴的绘画艺术始 终把坚持西方现实主义的绘画传统，强调画家情感的个性表达和注重形式美感的 完美诠释三者相结合，在现实主义与现代性之间达到了统一。 第二节巴巴绘画技法上的师承关系 一师承关系的重要性 在西方现代美术潮流中，各种美术流派推陈出新，现代主义和后现代主义中 崔念强刘德山张亚力著环球美术家视点系列：巴巴吉林美术出版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 5 5 第二章巴巴艺术历稃和师承关系 艺术家们似乎有一种共同的倾向，即认为它们击碎了过去老艺术家们所设置的障 碍和枷锁，并且把它们丢弃一边，从而发现了一个广阔的空间和一种绚丽夺目的 艺术表现手法，一个自由的新世界。然而回顾一下这类题材与风格上的革命，那 些被“超越的事物，事实上大约多是对那些古老的原则做出特殊的运用而已。 明确而坦率地将自己的成就归因在过去的大师身上，显得过时且带有不光彩的感 觉。但是抛开这些偏见，通过历史这一面镜子仔细地思考便可以知道，绝大部分 在历史上有成就的艺术家，很大程度上依赖于研究并学习以往杰出的大师，从而 使自己得到训练。往往最伟大的艺术家是学习最多的。在欧洲遥远的十七世纪， 存在一种理论广泛的被艺术家们所传承，假如一个画家在绘画的技法上想拥有扎 实的基础，那就必须也是最好的方法就是在那些为大众所公认的大师中选取其中 尤其吸引他的几幅杰作来做充分的研究，并且虔诚地临摹它们。直到掌握了他所 选择的大师的秘诀为止。在那样的时代，出现了鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵支、 格列柯、普桑等。这种师承关系对一个画家绘画语言风格上的成熟所起到的作用 是巨大的。 直到大约一百年前，没人会提出向前辈大师们学习是否有价值这类的问题。 临摹公认的杰作是对一个画家训练不可缺少的最重要的组成部分。事实上，世界 上很多知名的大美术馆例如西班牙的普拉多美术馆、伦敦国立美术馆、法国卢浮 宫等成立之初的目的就包含了给艺术家提供一个向过去先辈大师们学习的场所， 毕竟通过对先辈大师的学习是培养一个画家观察力和技能最合适的方法。巴巴对 过去的先贤们是充满敬畏的，笔者认为巴巴的作品所展示给观众的那种深邃静穆 的画意和他杰出的“巴巴式”的绘画风格除了归功于画家超人的天赋，先辈们也 给予巴巴丰富的营养，这一点值得认真考虑和研究。 巴巴曾说过：“我很少接触到国外的时髦作品。我只是将自己沉浸在童年初 学绘画时所接触到的古典作品中。时光飞逝，日月如梭。经过半个世纪的不懈斗 争，我依旧保持了自己崇高的风格。我时常问自己为什么只有我一直追随的那些 大师能够引导我的想象力，帮助我超越自己，而我并没有试图去改变自己。我总 在问自己并且也总被问及为什么我会崇拜阿尔格列柯、伦勃朗和戈雅。 关于巴巴在绘画语言风格上究竟有哪些大师影响了巴巴，笔者通过对巴巴的 作品和日记中的记述进行了如下分析。 二国内画家的影响 首先影响巴巴的无疑是罗马尼亚本土出色的前辈艺术家，1 9 世纪罗马尼亚 解放运动蓬勃发展，罗马尼亚民族艺术的发展也如雨后春笋般蓬勃的发展起来 崔念强刘德山张亚力著 环球美术家视点系列：巴巴吉林美术 j j 版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 3 6 第二章巴巴艺术历程和师承关系 了，代表人物有提奥多尔阿芒，他的绘画题材丰富广泛，主要有农民风俗画、 农民肖像、和历史画等等；作品中饱含悲悯、伤感情调、并且富含批判现实主义 精神的伊凡安德列斯库；尤其是尼古拉格列高列斯库，他早年靠自身的积 蓄游学法国，把先进的绘画技巧和观念带回了罗马尼亚。他的艺术特点是善于在 平凡的自然景物和人物中挖掘美和诗意，格列高列斯库画的农民肖像，人物生动， 色彩协调，有极高的艺术造诣，是十九世纪罗马尼亚绘画艺术中的骄傲。大概正 是因为他们，巴巴在艺术生涯的起步时，罗马尼亚绘画和欧洲其它地方绘画的关 系变得平顺、坚实。这种环境也为巴巴作为本土画家学习欧洲先进绘画艺术创造 了良好的条件。 三巴巴敬仰的大师 巴巴曾在日记中表达过他对格列柯的仰慕之情。格列柯的绘画艺术，用色大 胆，并常用偏冷的颜色与偏暖的颜色在对比中找寻和谐与统一。画面中的色彩像 宝石一样细致润滑。并善于用闪烁不定的光线来突出画面的动荡感和人物的神秘 感。但是巴巴更多关注的似乎是格列柯的形体以及构图上的变化。格列柯对于形 体的变化似乎充满了兴趣，并且一直追求形体变化的美。他塑造的形体高贵而秀 美，并常常故意将人体拉长，在纤细和修长的形体中传达某种空灵的精神意味。 并设法把写实之美和变形之美加以结合。他画中的人物、动势以及构图充满着激 动不安的情绪，而且格列柯并不局限于有限的时空观念而力图追求无限的空间。 通过巴巴中期画面中对人物形体常常拉长处理和肖像画中深邃的空间处理可以 看出格列柯在造型和构图上对巴巴的影响。 而在色彩的运用方面，巴巴无疑深受伦勃朗的 影响。虽然在绘画技法上与伦勃朗的问接画法不同 ( 伦勃朗的上色过程大致先用自己调制的白色、土 黄和黑色，画出大关系，等颜料干透以后，再用浓 缩的油调上薄薄的颜色，多遍的覆盖，然后根据自 己的要求，把需要表现的对象丰富起来。由于覆盖 的颜色薄而透出底层的颜色，使人感受到画面色彩 丰富、厚重结实) ，但他却吸收了伦勃朗的精髓 一运用明暗法与厚重丰富的色彩去表现光的魅力， 而且在巴巴笔下的光线并不是单一的，而是透 图表2 4速写 明而富有变化的。巴巴的作品中以极人的注意力，观察和研究人物对象的心理状 态、研究现实生活、研究自然。画家的研究常反映在含有速写性质的素描与油画 小稿中( 如图：2 - 4 ) 。而这些与以描绘人物内心活动、心理特征并且善于塑造形 第二章巴巴艺术历程和师承关系 象和描绘情节为艺术基本风格的伦勃朗相依相偎。“我总是不停地问自己。伦勃 朗是这个世界上最伟大的画家。他知怎样描绘蓝天，怎样描绘在人间的来自天堂 的小天使们。他让穷人贵族化，给他们穿上华丽的衣服。他在画中描绘着光与影 这一永恒的主题，并意识到了它们之间对比与神秘的碰撞。 委拉斯贵支的绘画风格没有鲁本斯的刚健瑰丽，没有伦勃朗的浓润丰重。但 是行笔却朴实无华，他所塑造的形象轻松爽快。马奈曾说：“委拉斯贵支是画家 中的画家”。委氏的画面给人留下了当下的画意。这种当下的画意可以使观众产 生共鸣，使人在看他画时无不感受到他“正在作画，他正在用画笔扫动皇帝、 侏儒、宫娥，正在准确地且又运笔草草地再次描写。当观众的目光随着画面中的 松动的笔触不断推近、拉远观看的距离时，神奇的画家对于物象和画面的凝视， 借由画面转让给我们。似乎不是我们在看他的画，而是像他似的正在画画画 家画出了他的凝视。而这种凝视也是巴巴作品中很突出的特点。仔细观看巴巴作 品中的人物，行笔灵动奔放，分面很大，在塑造人物时，脸部的五宫或者手等部 分，都没有刻意刻画，五官似乎模糊不清无法辨认。但是你只要稍稍眨几下眼睛， 你就会发现通过周围依稀残存的痕迹，五官不可思议的完全存在，并且刻画的又 是那么生动，毫无僵作之感。通过观众自己的视觉参与，看似没有技巧，而又分 明是技巧，观者也仿佛变成了正在作画的画家。这大概就是巴巴从委拉斯贵支这 位西班牙大师那罩所学到的妙处。 崔念强刘德山张亚力著环球美术家视点系列：巴巴吉林美术出版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 3 8 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 第一节巴巴的艺术思想 巴巴始终走在现实主义创作道路上，但是他的绘画语言与我们过去奉为经典 的“苏派 现实主义作品的区别又是明显的。在这个世界上最值得恭维的就是历 史，任何人都改变不了历史，只有经过大浪淘沙，真正有价值的东西才能留在人 们的心里。经过半个多世纪的变迁，当苏维埃时期的“大师 慢慢的退去了光环， 人们已经渐渐淡忘了那些名噪一时的作品，巴巴的绘画艺术依然充满旺盛的生命 力。在我看来，与巴巴同时代的众多知名的现实主义画家，很难和巴巴做真正意 义上的较量。 研究巴巴，只从他的艺术生平或者他的技法来谈是远远不够的，必须了解他 的艺术思想，必须知道他为什么选择这些独特的绘画语言，一言以蔽之他为 什么这么画。 在介绍巴巴的艺术历程时，笔者就谈到巴巴是一位受过严格绘画训练的艺术 家，6 岁就在父亲的画室开始了自己的艺术生涯，并且一直孜孜不倦地固守在现 实主义绘画领域，醉心于研究和品尝着那些传统技法。然而，这一点也不影响画 家将个人主观意识中的精神性融入他绘画创造活动中去。巴巴选择的这条路一直 贯穿于他艺术生涯的始终。诚然在艺术品位上，左右摇摆是一个艺术家不成熟， 缺乏精神信仰与缺少文化底气的表现。但二十世纪对于罗马尼亚是个跌宕起伏的 时代，巴巴一生经历过太多的灾难：两次世界大战，从东部到西部的流亡，他的 画作被报纸舆论批评。然后又是罗马尼亚大地震，接着又是1 9 8 9 年的动 荡特别是当罗马尼亚社会j 下处在转型期，西方的价值观念与游戏规则涌 了进来，容不得一个艺术家有半点质疑。像巴巴这样的现实主义画家，肯定能感 受到明显的压力。尤其是在画家的文化心态上，例如，好不容易将现实主义走到 这份上，但是国外的现代主义潮流已然将世界席卷，现实主义已从艺术的中心位 置滑落至边缘地带，那前面的路又如何往下走? 花了那么多精力与功夫，结果价 值却丢失殆尽，画家的精神底线是否能承受? 许多人开始慢慢的从现实主义中跳 出来和现代主义一同玩观念，但是却被抛在空中无法着陆，丢失了自己的面目， 或者情愿在“高尔夫球场”上，去做一个捡球的“球童 ，或者给自己打上一个 冲击旧秩序“美名”，更有甚者，开始指责巴巴的绘画是过时的艺术。面对这些 巴巴只 兑：我了解超现实主义、抽象主义、立体派、野兽派和至 上派等。可是，我从不认为艺术可以被思想家与品论家在办公室或酒吧喝咖啡 9 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 时的谈话中引导向一个方向或另一个。在我看来，艺术是一种有人的主观意识 在内的精神性的创造活动。巴巴面对这些打击、这些非议选择了直面他们、宽 忍他们、并且不断地挑战自己。巴巴的伟大就是这样谱写出来的：不假思索地崇 尚严肃艺术；并且不遗余力地去维护艺术的尊严。曾经一个画家朋友在停下画笔 凝视画面的时候说到：“我们这些讲求传统技法的人似乎总有种莫名的原罪感。” 没错，在当代，前位艺术也已然席卷了中国，周围那些做现代艺术的同行们也会 常常给我们压力。当我们面对这种局面，巴巴的选择应当值得我们许多人深思。 巴巴的夫人曾介绍到，巴巴对政治一直不感兴趣，他说过，他并不是为了东 方或西方而画画，而是为了表现自己而画画的。巴巴从来不认为自己是政治家或 是哲学家，他只是凭借自己的一双眼睛去直观眼前发生的一切，而凭借着这双眼 睛，画家表现着自己对这个世界的不同看法。巴巴始终坚持着以独立的个性去面 对绘画艺术，他从不愿屈服任何的压力，哪怕他是权力很大的人。巴巴夫人曾介 绍过这样一个故事，上世纪五十年代罗 马尼亚政府曾号召画家们到集体农庄和 工厂去，去表现那些丰收的麦田和那些 喜笑颜开的农民，以及那些热火朝天地 工作着的工人。当时有许多画家都去了 而他们中有一部分人其实并不愿意 去，而是被赶去的。画家们确实也画出 了一些画。巴巴也去了，只不过时间很 短。他曾画过一张农民们宣誓加入集体 图表3 1农民 农庄的画，但后来他退出了，并没有按照政府的要求去画。因为他知道在罗马尼 亚，农民是非常苦的。他认为那些事很虚假，农民们有很多的事情没有解决，不 可能整天都堆着笑脸，天灾与人祸都会让他们感到恐惧。巴巴家早年很穷，一直 在受苦，所以早年的这种经历让画家一直在关注着农民。画家笔下是一直处于苦 难中的农民，是画家自己的农民( 如图：3 - 1 ) 。 这个故事是巴巴艺术思想的一个缩影，对一个向来独立无羁的画家来说，坚 持现实主义绘画艺术和强有力的个性表达就是他的唯有杜康。在巴巴的绘画作品 中，我们可以深深的感受到画家一直沉浸于自己的思维空问里，醉心于继承和发 展传统绘画语言上，在画家自己独特的空问中游荡，并且描绘出了一个属于巴巴 内心的人文关怀并带点灰色调的乌托邦。巴巴曾阐述过：什么必须扔掉，什么必 须保留，这是需要学习的基本的东西不要满足于捕捉现实中飞跑的现象， 而要力求更加深入人类的真理，抓住具有概括力的意义和思想。取舍表面上只 崔念强刘德山张亚力著环球美术家视点系列：巴巴吉林美术i j 版社1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 2 徐君萱罗马尼亚当代艺术大师科尔纳利乌巴巴，摘自美术，1 9 7 8 9 i o 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 是一种艺术手法上的问题，本质上，取舍是一个画家的艺术理想与审美追求的外 化。每一幅画作中都透露着巴巴对永恒、坚实、存在及概括的追求。 虽然巴巴始终坚持在现实主义绘画艺术的创作道路上，他曾不止一次的对伦 勃朗、格列柯、戈雅等先辈大师表达敬仰之情，但结合画家们表现相同题材的作 品时就会发现，巴巴作品中所呈现的画面与其他现实主义画家所描绘的画面是不 同的。不仅仅是绘画风格上的不同，而是对世界认识上的不同。巴巴始终保持着 自己对物质与空间的独特看法，他懂得艺术的风格就像生活的风格，应当允许人 们做前辈没有做过的事情。巴巴采用了一种逻辑视觉去创造属于自己的眼光，并 通过这种之前无人使用过的眼光来观看“世界”。这个“世界”乃是画家个人意 识和物质世界的结合体，并凭借画家的智慧将其融入自己画作之中。然而巴巴又 是如何创造自己的眼光，并运用于绘画创作的呢? 你只需要观看巴巴的红衣少 女、炼钢工人就会得到答案。巴巴的肖像画中的人物写生通常都是他比较熟 悉与关注的人，并且巴巴清楚地知道绘画不是简单的抄摹对象而是组织画面，浮 光掠影式的描摹人物形象的画作对巴巴来说是不存在的。画家通过自己独特观看 方式，来塑造画面中物体的质感和空间感。塞尚曾说过“用圆柱、圆锥、球体来 表现自然，把一切都放到透视里去，这样一个物体或一个平面的每一个侧面都向 着一个中心点伸展。平行于地平线的直线给出了宽度，那是大自然的一个切面， 或者说如果你喜欢这种说法的话万能的父，永恒的神展现在你眼前的壮 观景象的一个片段。而与同一条地平线垂直的直线给出了深度。巴巴的绘画 艺术成就与塞尚提出的“实现感觉 ，并且将写生作为终极之表达对象的概念有 着惊人的吻合。巴巴曾说过没有去法国留学是他一生最大的幸运，因为画家不想 受到艺术理念上的干扰，在这一点上，不得不承认这是两位大师的智慧所碰撞出 的火花。 第二节巴巴独特的观看方式 巴巴是罗马尼亚绘画艺术中最杰出的代表人物，他让现实主义绘画在二战后 的东欧结出了更加丰硕的果实，并执着于自己的道路不受外界干扰。究其原因， 他将之归结为自身的原因：“我完全沉浸在自己的世界里，这也是由于我的身体 的原因。这使我有机会透视人与物以及被骄傲和妄想征服一切的野心所掩盖的世 界。”研究巴巴的绘画语言风格，笔者首先关注的是巴巴在现实主义绘画传统 上的继承和创新，特别是巴巴在观看方式上所形成的独特性。 绘画从诞生开始就由“观察方法 和“创作方法 两个基本部分构成，笔者 许江，焦小健著具象表现绘画文选中国美术学院出版社，2 0 0 2 9 p 2 0 崔念强刘德山张亚力著环球美术家视点系列：巴巴吉林荚术出版社1 1 9 9 9 0 6 巴巴自序p 4 l l 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 认为一位画家的观察方法在很大程度上决定了他的创作方法的取舍和选择。对于 一位伟大的画家，人们除却惊叹于他绘画技法上的精妙，画家的观察方法也是不 可忽视的。就观察而言，美术史基本上有两种理论。一是认为画家应该把自己所 生活的客观世界作为观察对象，绘画就是为了再现客观世界，即再现论。二是画 家应该把自己的主观世界作为观察对象，绘画是以表现主观世界为目的，即表现 论。随着心理分析、光学与视觉神经等学科的产生与发展极大地推动了画家们对 于绘画方法论的研究与探索，在巴巴的作品和日记中，均可以看到画家对于传统 观察方法的思考，并结合自身的探索和研究，努力地创新。可以说巴巴的一生都 在传承与改良如何把传统现实主义理论与表现论更加完美的融合在一起，形 成自己独特的观看方式。 整体观察是现实主义绘画理论中最重要的观察方法之一，主要指的是局部细 节要让位于整体关系，这一整体关系 的内容主要包含大色调、大轮廓、大 明暗等，即在画面中通过艺术家理性 的思维把千差万别的个体中的“共同 属性”提炼出来并加以表现。1 9 4 7 年 巴巴的静物画绿瓶( 如图：3 - 2 ) 就 很能表明这一点，从传统的观察方法 来看，这幅作品有极强的整体观察意 识，画中抛弃了许多细节，取而代之 的是整幅画面和谐的色调和绿瓶、罐 头、汤勺及周边静物的整体关系，而 图3 - 2绿瓶 整幅画面也具有极强的概括性与视觉组合性。然而巴巴并不仅仅满足于继承传统 的观察方法。胡塞尔的现象学理论曾阐述到：揭示藏匿的惟一方法，乃是用身心 去接触自然，并用双眼去直观事物。胡塞尔认为现象学之目的在于考察认识与认 识对之间的本质联系，所以本质直观或本质还原就变成必不可少的。本质直观 是现象学考察的最主要特征。胡塞尔曾说过，认识论中的所有错误皆在于超越， 那么如何才能正确呢? 他认为超越含有两种境界一般性超越是对内在的超越， 而这种内在又有两种意义，最常见的就是实在的内在( 指意识中的实在内容，就 是个别的具体的意识活动与感觉) ，但它真正的内在乃是指绝对明证地被给予， 其外延要大于第一种意义中的内在，于是胡塞尔说：“现象学中的还原这个概念 便得到了、更接近的规定及更明白的意义：不是排除实在的超越之物，乃是排除 作为一种仅是附加于存在的超越之物，即所存那些不是真正意义上的明证地被给 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 予性，不是纯粹直观的绝对地被给予性的东西。 为何这么说呢? 因为实在的内 容因人而异，比如观察一只家禽，相同的观察条件下，往往得出的结论大致是相 同的但假如对象换成屠夫和兽医，他们就会给这动物以不同意义。那么什么才 是它的真正的本质呢? 这就要去除附带的一 切东西。胡塞尔的思想落实于具象表现性绘 画上，就是指要严格限制在直观中直接呈现 出的现象，一切于事物对象自身之外的东西， 就像先人之见、既定观念、学院派规程，和 现代艺术中的“新发明”等，都暂且放下， 不让他们影响画家的纯粹的视觉。虽然巴巴 大概并不熟悉胡塞尔及其现象学理论，但仔 细研究巴巴中后期的绘画，可以发现巴巴的 观察方法在不断地渐进变革着从传统现 实主义的观察慢慢走向直观。在1 9 7 9 年巴巴 的静物画( 如图：3 - 3 ) 中，画面就产生了相当 明显的变化。绿瓶中通过对物体间整体观 察与概括的关系慢慢淡化，画家似乎开始更 加注重物体问的空间存在，它们成了被观察 的主体，画家似乎要表明它们是真实的，是 物质的，并且它们独立于观察者。而这种局 部真实乃是一种本质上区别于意指个别对象 的新的观察方式，它以个体对象为基础，但 却是以整体直观为目标。并且包含了画家那 些强烈的个人意识。逐步树立起巴巴自己独 特的观看方式。 笔者认为巴巴希望绘制出的是一种把画 家真实与对象的真实完美结合的作品。这类 作品既有别于那种传统现实主义绘画所强调 的对象和色彩的客观性，又有别于现代主义 对传统现实主义绘画的带有颠覆性的创作。 巴巴从小就习惯于观察研究小范围的对象， 胡塞尔现象学重庆出版社2 0 0 6 8 p 1 2 1 图表3 3静物 图表3 5服装展示会 第三章巴巴的艺术思想和观看方式 这可能有画家的个性使然。然而小幅的肖像画相较于大场面的群体性画作更有利 于展现画家对于神态的捕捉和表现的天赋。巴巴在进行肖像画创作时通常并不刻 意安排模特的姿势动态，而是在平时不被对象察觉的暗中观察。这样所创作的肖 像画更能表现出人物的内心世界，更能发发掘对象的个性特征。巴巴认为，人的 个性平时不受外在约束的时候才能更鲜明地表露出来，假如有意叫他摆姿势，反 而阻碍了他的思想活动，影响了他情感的流露。同时画家也致力于突破传统，例 如，巴巴在创作中强调颜料和画笔的物理属性，让颜料与画笔相对独立而又成为 其画作的重要组成部分。尼吉尔温特沃斯在绘画现象学中研究修拉的风景 画作时认为，“画笔和颜料已经丢失了一些，大部分和几乎所有的物理属性。这 是对画笔本质的革命，差不多是否认画笔本身了。修拉的创作似乎完全不在运笔 了，画笔几乎完全变成了单纯的做标记的工具了，画面只有形式感而缺乏感官 性 。就这类现象学上的观点温特沃斯干脆这样说：“严格意义上来说，颜料和画 笔看来是借助绘画而存在的，绘画几乎是颜料和画笔自我表达的载体，而并非通 过它们的自我否定性的升华而存在的绘画。 通过对巴巴1 9 5 4 年的作品田间 休息( 如图：3 4 ) 和1 9 7 0 年的作品服装展示会( 如图：3 - 5 ) 两幅作品在颜料 和画笔上的区别与变化，我们可以看到巴巴在这方面的也做过努力：在田间休 息中，我们完全可以感受到在巴巴的绘画实践中对传统的观察方法与方法论满 怀敬意，画作中的服饰、构图、发型、年龄、皮肤的颜色和表情、以及人物关系 均做到了让观众无比信服的观察与分析。特别是女人眼里闪烁着母性的光辉，时 间仿佛停留在了这一家