（美术学专业论文）论传统工笔人物画线的特性及现代发展.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 中国工笔人物画源远流长，已有两千多年的历史，可追溯到秦汉时 代。而线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。传统工笔人 物画的线语言显著的体现了中华民族绘画特色和审美特征。当代工笔人 物画线语言在继承传统基础上，广泛吸收外来艺术营养，融入现代审美 理念，展现出新的时代气息和审美特色。本文通过以下三个部分就传统 工笔人物画线语言的发展脉络，特性及在现代的发展与演变进行论述。 一、线的发展脉络。从拙朴单纯的初始形态到高度发展，丰富变化 的转变。 二、传统工笔人物画中线的几种特性。即线的概括抽象性；写实性 造型功能及抒情达意特性；线的时代性。 三、线在当代工笔人物画中的发展与演变。 在当代，随着艺术发展的多元化，绘画观念的更新，绘画材料技法 的拓展，表现形式的多样化，极大地丰富了工笔人物画的艺术语言。工 笔人物画线语言的发展应符合时代需要，继承传统，把握住传统线语言 的独特魅力和精神内涵，拓展线语言的表现形态，建立起符合现代审美 规范的线语言。 关键词：工笔人物画，线语言，现代发展 a b s t r a c t t h eh i s t o r yo f1 r a d i t i o n a lc h i n e s er e a l i s t i cf i g u r ep a i m i n gc a nd a t e b a c kt oq i nh a nd y n a s 吼w h i c hh a sc o m et h r o u 曲 m o r ct h a nt w ot h o u s a n d y e a r s a n dt h el i n ed r a w i n gi sd e e mt ob et h em a i nm o d e lo ft r a d i t i o n a l c h i n e s er e a l i s t i cp a i n t i n ga c c o m p a n y i n gi t sd e v e l o p m e n t f u r t h e m o r et h e l i n er 印r e s e m st h ec h a r a c t 商s t i c o f1 r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g a l l d a e s t h e t i c s t h el i n eo fc o n t e m p o r a 】哕c h i n e s er e a l i s t i cp a i n t i n ga b s o r b se x o t i c a r tn u t r i t i o nb r o a d l vi nt h eb a s i so ft r a d i t i o n ，a s s i m i l a t em o d e ma e s t h e t i ci d e a l ， a n dd i s p l a y sn e wt i n l es p i r i ta n da e s t h e t i cc h a r a c t 耐s t i c t l l i st h e s i s w i l l e x p o u n do nd e v e l 叩m e n to ft r a d i t i o n a lc h i n e s er e a l i s t i cp a i n t i n g sl i n e ， c 1 1 a r a c t e r i s t i ca n de v 0 1 v e m e n to ft h et i m e t h ef i r s ti sd e v e l o p m e n to fl i n ed r a w i n g ，w h i c ht m s f o r ma r t l e s si n i t i a l s t a g ei n t oh i g h l yd e v e l o p m e n t t h es e c o n di ss p e c i a l t i e so f1 r a d i t i o n a lc h i n e s er e a l i s t i cf i g u r ep a i n t i n g ， w h i c hi si n v o l v e dt h ea b s t r a c to fl i n e ，向n c t i o no fr e a l i s t i cp l a s t i ca r t ，t r a i to f e x p r e s se m o t i o na n dt i m es p i r i t t h el a s ti st h ed e v e l o p m e n ta n de v o l v e m e n to fl i n ed r a w i n gi nt h e p r e s e n ta g e w i t ht h ed i v e r s if i c a t i o n o fa r t ( 1 e v e l o p m e n t ， r e n e w a lo fp a i n t i n g c o n c 印t i o n ，d e v e l o p m e n to fp a i n t i n g m a t e r i a l sa n dt e c h n 0 1 0 9 i e s ， a n dt h e v 撕e t yo fe x p r e s s i v ew a y s ，t h el a n g u a g e so f c h i n e s er e a l i s t i cf i g u r ep a i n t i n g b e c o m ea m u e n t 伊e a t l y t h el i n ed r a w i n go fc h i n e s er e a l i s t i cf i g u r ep a i n t i n g s h o u l da c c o r dw i t ht h et i m er e q u i r e ，i n h e r i tt r a d i t i o n ，g r a s pt h et r a d i t i o n a l l i n e l a n g u a g e ，su n i q u ec h a 珊a n ds p i r i t ，d e v e l o pe x p r e s s i o n a lf o n n ，a n de s t a b l i s h c o n g r u e n tm o d e m e s t h e t i cs t a n d a r do fl i n el a n g u a g e k e y w o r d s ：r e a l i s t i cf i g u r ep a i n t i n g ，“n ed r a w i n g ，m o d e md e v e l o p m e n t 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢 的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书 而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名：墨：堑刍垡 日期：如9 年月力日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学位 论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送 交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文 的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容 和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 签名：萎旎勺但 导师签移适护劾 日期：年月 日 一、线描技法在传统工笔人物画中发展脉络 己i 言 丁i口 中国工笔画人物是中国绘画的本体形态。传统工笔人物画以其风格细密，刻画精 微，造型严谨，“以形写神 的艺术魅力，在中国绘画史上举足轻重。中国画是以线 造型的艺术，以线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的风格特点。当今，随着 现代步伐的不断加快，西方文明的涌入，使中国社会意识和审美的心理都发生了相应 的改变西方绘画观念和艺术语言在中国画坛的渗透对中国工笔人物画本体语言产生 了强烈的冲撞。工笔人物画的革新与发展势在必行。而“线 这一传统绘画语言因其 作用的转移而产生了多元表现形态。线在当代的发展和变化对于传统工笔画的理论技 法来说，无疑是一种对传统模式的突破。当今画坛的艺术家们开始对此问题进行了深 入的思考和探讨。在传统绘画中，由于线担负着造型功能这一基本特点，工笔人物画 主要用线来塑造形象，“以形写神”。它与西方讲究明暗，体积的素描写实造型观易于 融合而形成中西互补的新面貌。工笔画受西画造型观的影响，其写实性功能及色彩所 占比重要求它更加密切地与西画素描，明暗，色彩及现代构成等诸多因素相结合。当 代人思维方式的改变开始不满足于长久不变的传统程式与审美规范，使中国画超越定 势，寻求突破成为必然。加上中国画材料技法的革新与丰富，使现代工笔人物画挣脱 以往较为单一的发展方向，呈现出丰富多彩的面貌，向着多元空间有序发展。 在原有的本体绘画语言同益变迁的情况下，随着线造型语言在现代的创新与发 展，如何保持传统工笔人物画线型语汇背后传统审美内涵和中华艺术精神? 怎样才能 正确把握线型语言在当代工笔人物画中积极的发展态势? 本文试图研究传统工笔人 物画线型语汇的几种特性，结合工笔画中线型语汇在现代发展演变中的几种主要表现 形态进行论述，来探讨线型语汇的发展规律。 一、线描技法在传统工笔人物画中发展脉络 “线”是人类历史上最早的绘画语言，周礼孝工记中载：“画绘之事杂五 色。”n 其中“画”指线条的意思。提供了绘画中线起源的资料；唐代张彦远历代 名画记中谓：“无线者非画也”，潘天寿说：“盖吾国绘画，以线为基础”k 。 以上记载都说明了“线”是中国画最主要的表现方法和最基本的造型风格特征。 ( 一) 拙朴、单纯的原始形态魏晋以前的线描艺术 1 、原始社会服务于巫文化的线型 内蒙古师范大学硕士学位论文 远在旧石器时代晚期，人类已懂得用点线描绘物象。并在山崖峭壁上制作岩画， 这种生涩古拙的原始线条是一种表现认知和理解的线型符号，从原始岩画、彩陶中来 看，线是最基本常用的表现手段，原始人类用简洁概括的线条刻画各种熟悉的动物形 象是为了服务于狩猎和巫术活动。原始岩画和彩陶上的线型几何图案具有某一氏族的 图腾崇拜意义。其中物象属于客观，图腾崇拜表现主观，而作为客观存在的物象却反 映了作者思想意愿。器具上的几何图纹，乃是作者据客观的物象经过主观抽象的符号 化。这些形象是以线条为媒介完成的。这一时期线条的选择运用完全取决于远古人类 的思维方式、认知水平，技术条件和工具等条件。这是历史的必然。中国早期岩画属 于古朴写实操作阶段，线条根据对象的真实动态来描绘表现为粗细长短、轻重缓急的 不同动态。甘肃黑山岩画猛虎捕食图中用线稚拙简括、却十分生动自然的捕捉了动 物的动态。仰韵文化的“鹳鱼石斧纹彩陶缸”( 如图：卜1 ) 中质朴单纯的线条形象传 达出氏族图腾崇拜意义和生命的激情。仰韵文化彩陶纹样中表现出粗细变化，流畅丰 富的线条形态。这些点线组合已有装饰效果的纹饰是一种带有有明显功利性的，图腾 崇拜意味的不自觉的行为，并不是为艺术而刻画的，所以线本身不是具备绘画艺术的 审美精神。 新石器时代马家窑彩陶中线条简括充满象征意义，具有 一定的装饰意味。纹饰中出现了能与器具形体结合的弧形几 何图案，这 兑明线条表现已渐趋一种理性化的自觉行为。实 用器物的纹饰刻画是为了美化装饰器物。( 如图：卜2 ) 舞蹈 纹彩陶盒) 中的纹饰由三组相同的舞蹈人组成，双手互牵成 横列，动作整齐和谐，动态鲜明，每组舞蹈人群两旁问 以数条平行向内的弧线，人物下部有四条平行线纹代表地 面，此图造型牛动，线条简练纯真，画而集中并具有装饰效 果。 图：1 1 鹳鱼f i 斧纹彩陶缸 2 、青铜时代线型的精神内涵 商周时代的青铜器主要服务丁统治阶级的政 治、宗教需要。此时期青铜礼器造型端庄大方，纹 饰瑰丽怪诞，最具特色的装饰纹样如餮餐纹饰，纹 饰中线条组成方i 卜硬朗，转折处流畅自然，这时 期纹饰风格表现为简朴凝重，而至奋秋以后出现了 蚓：l _ 2 舞蹈纹彩陶盒 一、线描技法在传统工笔人物画中发展脉络 装饰性突出的单独纹样，这些纹饰线条流畅自如， 较前代有了丰富的变化，纹样出现了狩猎、宴乐、攻战等现实生活景象。无论动物纹、 几何纹、自然纹都运用写实及变形夸张手段，“它们以超世间的神秘威猛的动物形象表 达出这个初生阶段对自身统治地位的肯定和幻想。”。由于当时生产力和认知水平低， 青铜器纹饰并没有完全脱离实用性、功利性，充满浓郁的原始巫术礼仪的图腾含义。 从奴隶社会的绘画表现形式看，线是塑造形象，构成画面节奏韵律的主要媒介， 是对原始彩陶绘画的继承发展，也进一步说明中国绘画以线造型的特点在中国早期社 会就已形成。 3 、战国时期升仙思想中的线描艺术 战国时期绘画出现了祈求死后升天的题材内容，体现了一种乐观峰定的精神，以 及对现实人生的眷恋，这时期出现了具有真j f 独立意义的人物画人物御龙帛画、 ( 如图：卜3 ) 人物龙凤帛画( 如图：卜4 ) 。正式确立了中国传统绘画以线造型的 主体地位。这两幅帛画是目前我们能见到的最早的独立画种。其人物造型以不同线感 概括形体强调线的动势，用笔劲挺、优美、流畅，已注意发挥线拙的表现力，人物 御龙帛厕在造型及运笔技巧上都已渐渐脱离稚拙而进入新阶段。表明楚国用线技巧 已有很高水平。皮道! 眵指出：“占国帛画向我们透露了一个_ f 分重要的信息，中国传 统绘面i 以线条为主要造型手段的艺术特征此时已明确形成，更重要的是这些圆转 流畅，飘逸潇洒的墨线本身已具极浓的形式意味战国绘画这新发展为两汉魏晋 时期人物画发展创造了条件。” 幽：卜3 人物龙风 i5 画图：卜4 人物御龙帛画 4 、秦汉理性线描艺术 秦汉时代足巾困绘画飞速发展的时代，从豢汉壁画残片图案巾可看，这一时期 线条特点表现为均细少变化。汉代人物i f f l j 形象主要表现在墓室壁丽、确i 像石i 嘶像砖和 内蒙古师范大学硕士学位论文 帛画中，主题出现了表现墓主人现实生活的场景。 汉代人物画中由于思想的解放，流动飘逸的线条出现，飞扬流动的线条表现力量、 运动和速度，人物形象拙朴、生动，极具气势美。如西汉墓室壁画中洛阳卜千秋墓 壁画中描写了墓主人升仙图，表现死者夫妇分别乘龙和三头神鸟在仙翁引导下升往 仙境的场面，画面人物用线奔放流畅，加强了形象的生动性和画面的气势。汉代人物 画由于对速度的追求，使线条形态多样化形成特殊的面貌，奔放的情感增强了线条运 动感和张力十足的视觉效果。 ( 二) 线的发展成熟到日臻完美的转变 1 、人文精神的魏晋南北朝线艺术 政治混乱的魏晋南北朝时期可以说是中国绘画的彻底觉醒期，“传神论”的产生 标志着艺术已经进入自觉阶段。这一时期的人物画便是在经学衰微，玄学兴起，佛学 东进的特殊文化背景下走向自我觉醒和技法成熟。人物画兴盛是这一时期绘画的重要 特点。 魏晋六朝时人物画中的线条形态开始走向工整匀细、圆润挺秀，线条能够表现物 象的不同质感，魏晋前期的线描仍处于稚拙原始的阶段，魏晋后期，以顾恺之为代表 的人物画家开创出迎合东晋名门审美趣味的画风。线的表现开始走向成熟，魏晋时期 所确立的“传神论 、“六法论川5 1 绘画美学观指导着工笔人物画的发展方向。顾恺之、 陆探微、张僧繇、曹仲达等在人物画造型、线描技法等方面取得极大进展，他们所创 造的“张家样 、“曹家样 m 1 成为后世人物画传承的典范，为工笔人物画发展奠定了 坚实的基础。 东晋顾恺之开拓了线描的新路，以“高古游丝描”表现人物造型，他笔下的线描 圆润挺秀，纤弱柔细，富有韵律感，被誉为“春蚕吐丝”。他刻画人物不拘于外表肖 似，更强调和追求刻画人物精神，提出“以形写神”旧1 的观点。在线描技法上精谨细 致，他在论画中写道：“若长短，刚柔，深浅，广狭有一毫小失则神气与之 俱复矣。”张彦远在历代名画记中赞叹顾恺之用线之美道：“顾恺之之迹紧 劲联绵，循环超忽；调格易逸，风趋电疾，意在笔先，画尽意在，所以全神气也。 汉以前的线描处于比较被动地把线条与色彩作为描绘对象的手段，女史箴图、洛 神赋图则显示了一种与所表现内容相对独立的情致和韵味。女史箴图气味古拙、 线描如“春蚕吐丝”、细密精致，洛神赋被后世喻为紧劲连绵，循环超忽。“笔意 如春云浮空，流水行地”。由此可见书法艺术的“动之美在画中的体现。陆探微丌 4 一、线描技法在传统工笔人物画中发展脉络 创了“秀骨清像 的人物造型，用线“行笔紧细”、“笔迹劲利如锥刀。”他的人物画 作品竹林七贤与荣启期中的人物以单线刻画，线条均细流畅劲拔，线条的组织富 有节奏感。与顾陆这种“密体画法相对的画家张僧繇开创了“笔才一二，象以应焉 的疏体画法。疏体法用笔简括，“锋芒凌厉，”气势森森，笔调奔放中显缺落现象。” 中国绘画的经典造型法，用线法用墨法的图式积累达到了走向成熟的必要的量。唐末， 张彦远历代名画记中对中国绘画的文化功能和造型用笔特征的综合性总结，明确 地把中国画的造型语言问题归结为“用笔之人的用笔问题。 魏晋六朝人物画中的线条表现力不断增强出现了书法意味的线，充满生命力的线 条更加注重精微变化，不断丰富了线的内涵。从现存画迹来看，魏晋时代人物画出现 了飞跃，线条由幼稚拙朴渐趋成熟，为唐代工笔人物画发展奠定了基础。 2 、富丽辉煌，发展完美的隋唐五代线艺术 在中国绘画飞跃发展的隋唐时代，工笔人物画的发展达到巅峰时期，占据主流地 位。隋唐人物画家更注重运笔用线，线条的规律性及自身审美趣味也逐渐增强。 隋代人物画中用线仍继承魏晋“细密精致而臻丽 的遗风，从隋代敦煌壁画中可 看到隋代早期人物画线条圆润流畅均匀，无明显墨迹变化。后期则显现逐渐变粗，挺 拔刚劲，富有弹性的特点，为唐代线描样式打下基础，起到承上启下的作用。 唐代是中国工笔人物画发展鼎盛时期，社会经济发展与书画市场的繁荣推动了画 家积极进行艺术创作，此时佛教盛行导致寺庙壁画流行。初唐人物画时代特征显明， 题材上更加注重表现重大政治事件和功臣勋将。阎立本的人物画代表作历代帝王图 ( 如图：卜5 ) 步辇图中对人物精神样貌，性格特征刻画细致入微，勾线浑健坚实， 张驰有度，闫立本继承发扬魏晋线描风格，以笔迹洗练刚劲，单纯概括的铁线描对人 物的生动传神刻画有所创新。 吴道子的绘画j x l 格体现在他创作的大量宗教人物画中。他笔下道释人物形象充满 了生命活力。吴道子发展了张僧繇简括的笔墨技巧，“笔才一二，像已应焉，离披点 画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”似1 他的线描技巧达到新水平，创造了道劲奔 放变化丰富的“莼菜条”，能表现物像“高侧深斜，卷褶飘带之势，取得“天衣飞扬 满壁风动”的效果，后人称之为“吴带当风”。为了强调笔墨线条的特殊功能，适当 地压缩色彩在i 面面上比重，“于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素。 阳i 这种突破南北 朝以来铁线描施重彩的雅致缜丽的j x l 格，而出现雄浑奔放墨彩兼备的新画风，世称“吴 装”。吴道子对人物画技法的创新作出了贡献，宣和画谱中载：“道子因其气以壮 画思，落笔生风，为天下壮观。”古画论总结为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放 5 内蒙古师范大学硕士学位论文 之外。”n 们对后世工笔人物画有重大影响。唐代著名仕女画家张萱、周叻传世之作虢 国夫人游春图、捣练图、簪花仕女图中我们可看到唐代工笔人物画在技法和表 现力上达到高度成熟，人物造型的进一步刻画，华丽缜密的线描风格，丰腴饱满的时 代风尚，显示出唐代工笔人物画线描发展的颠峰状态。 图：l - bj 力代市七图 图：i o 秭熙轼仪虽图 唐代线描在继承前代基础上，开创了铁线描、兰叶描、琴弦描等新样式。从唐代 壁画中我们可窥见此类线描的风格特色，唐代人物画中用线特点是根据人物形象需要 灵活用线，在人物造型中存在多种线描类型，体现了唐代工笔人物画艺术的时代特征。 五代人物画大多描绘贵族生活的人物形象，南唐大臣顾闳中韩熙载夜宴图 ( 如图：卜6 ) 中线色结合完美，线条细劲准确流畅，柔中带刚，方圆轻重，缓急枯润， 变化丰富，嘶面展示了酾家高超的写实功力，他根据人物的不同年龄、身份、性格画 出不同神态，生动真实。尤其对韩熙载貌合神离的精神状态，把握十分精准。 唐五代时期工笔人物画作品向我们展示了绚丽精美，辉煌灿烂的线描艺术。线条 的表现形态在此时期同臻完美，自身的审美趣味表现出独特的艺术魅力。 ( 三) 继往开来理想境界升华的两宋元明清线描艺术 1 、继往开来的宋元线描艺术 人物画发展到宋以后，随着“文人砌”的萌芽，追求笔墨趣味的风气渐盛，画 家们更注重笔翠意趣的表达，总体来晚，宋代i ：笔人物画基本延续了唐代画风，但已 缺少大唐盛世奔放、热烈的精神力量。 两宋人物i f 1 j 题材内容更加丰富，出现了表现市民q i 活的风俗q i 活情节，线描表现 形j i = 更加多样化。宋元宗教艺术活动兴盛，从宋代佛道擘画中可以看见宋代线拙艺术 的魅力仍然光彩夺r 。北宋画家李公麟、武宗亡，南宋画家梁楷，李唐是两宋时期对 后世绘面l 影响深远的人物画家。从他们的作。；j j 中i l j 窥见两宋线描艺术的风貌。 武宗几作为北宋初期重要的宗教l l j 家，精道释人物矾，是宋初继承欠道| f 画派的 6 一、线描技法在传统工笔人物画中发展脉络 画家中最有成就的一个，朝元仙仗图卷( 如图：卜7 ) 可考察其艺术风格和成就。 画中人物服饰多样，衣褶飘举动态各异，统一在前进的运动中，充满节奏韵律感，全 画以“莼菜条”型的线描勾出圆转流动，飘逸如风的服饰衣纹。犹存“吴带当风”的 特色，表现出画家精湛卓越的技艺。 北宋后期宗教绘画气势渐衰微，出现了更多表现现实生活的市井人物画，肖像画 等。线描样式更加丰富，出现了钉头鼠尾描，兰叶描、折芦描等技法。 李公麟是北宋后期最有影响的人物画家，他生活在文人士大夫，墨戏成风的时代， 他的绘画中充斥着文人意趣，最突出的成就是他的“白描”艺术语占，表现出清丽脱 落，道劲畅达的新面貌，摆脱了甜艳的世俗习气，已达炉火纯青的境界。李公麟笔下 的“铁线描”、“游丝描”圆活豪迈，自然纯朴，被后世誉为“天下之绝艺”。传世人 物画作品五马图( 如图：卜8 ) 、维摩沽图等。血马图是最杰出的作品，以 白描法刻画边地进贡的五匹骏马及牵马奚官。人马刻画皆生动逼真的个性鲜明，线条 精简流畅，舒缓纤美，行笔问无过多顿挫，却洗练精确地把对象形体、质地动态，神 情刻画得惟妙惟肖。此画鲜明地体现了李公麟白描艺术的巨大成就。 图：卜7 朝元仙仗图卷 图：卜8 马图 综观中围人物画发展史，线的表现力不断深化、加强，线的张力加强使物象的形 态由静态逐渐转为动态，这是以线造型必然卅现的一种现象，这种现象逐渐成为个别 画家自觉的审美追求。南宋研家梁楷发展了数笔草草，却神韵l 足的减笔人物水墨画， 【嘶中线犁丌始向粗放的体而转化。用笔粗放，笔墨酣畅，半 l 放的用笔大面积墨块，丰 富了线的表现力，仍有线条运动的痕迹。 2 、文人画兴盛的元明清线描风貌 在元代文人画逐渐代替工笔画的芏流地位至叫清史是几乎。统天下。冗代画家作 画更多足抒发胸中逸气，习找精神寄托，作凸6 讲究以笔粥肚，体现了已人尚意的审荚 追求。“兀代文人l r n j - 一反宋画的实而硬为空灵，而为柔曲，变宋画繁复为简沽，朋笔 随意，疏而散，率而为之。”。“ 内蒙古师范大学硕士学位论文 赵孟援认为人物画“以得性情为妙”而性情必须表现在形态上，如果将形似与传 神比较赵认为传神更重要，但形似是基础，不能舍去。他提倡“复古”，主张，即取 法唐人技法，意境。摒弃宋画用笔呆板、纤细，传色浓艳。这罩“复古”实质是要开 创新画风，赵氏的“书画同源”，主张认为书法与绘画无法分割。线是书法灵魂，强 化绘画中线的情感容量，在线条运动变化中寻“古意”。元代敦煌壁画 带有浓厚的文人画风，画面完全以线构成，表现出线所有功能形态，不同线 条表现不同质感，线运用已达炉火纯青的境地。 明以后的文人画家们更重诗情画意，用线勾画人物形象时更重线的情绪变化而不 求形似。陈洪绶人物画作品人物形象奇傲古拙，线条运用个性十足，瑰瑰奇奇，笔迹 利落劲瘦，笔风充满力度，圆转柔折，舒缓静谧，风格高古，钟馗像中线条方折 道劲，设色淡雅。他创造的笔线风貌，易圆以方，森森然作折铁纹，线感方挺、生涩。 笔力沉著。而且笔法多样，刚劲，颤动，曲折，流畅，均以表现对象的特征性格为前 提进行变化。代表作品水浒叶子( 如图：卜9 ) 线条精美，人物生动、线条疏密有 致。他在怪诞的整体造型中对结构线进行大量重复，排列等有条理的处理，表现出秩 序感，很有装饰味。如水浒叶子中李逵的衣纹，鲁智深的僧衣等，这种处理比比 皆是。陈洪绶的线描内含着一种弹性的力量，表现出他胸中的奇气。 清代线的发展更趋向理性化，更注书法韵味，清代人物画家任伯年能工能写，绘 画中对形更加重视，线是从属于形的塑造，形至上观念影响其绘画风格，他在继承 传统绘画的笨础上把西方一些绘画技巧融到自己的作品中，暗含西法又不着痕迹，以 勾勒为主，重视线的功用，以皴擦或淡墨轻染辅之，再衬以明快的色彩，形成他独特 的“勾勒取神”的肖像画技法。画面仍是强烈的线造型特征。如图仙姑图( 如图： 卜1 0 ) ，较好地理解了笔墨与形体关系，真f 做到“形神兼备”。他把梁楷的沈练传神， 陈老莲的高古夸张，曾波臣的准确精致，襟方的造型阴影巧妙地瓤进自猩的笔墨中膪 成一厶风貌，任伯年影响了近代许多画家的造型观，即“重形轻线”、线的力量被减 弱了，线成为造型的辅助部分，失去了独立的审美作用。 图：卜1 0f l i i 姑吲 二、传统工笔人物画“线”的特性 二、传统工笔人物画“线的特性 一“线条，对国画来说，是画家凭以抽取，概括自然形象，融入情思意境，从而创 造艺术美的基本手揄。”国画线条一方面是，介，另方面又是艺术形象的主要组成部分， 使思想感情和线条属性与运用双方契合凝成画家的艺术风格。 ( 一) “线的概括抽象急 线在客观物象中并不存在，它兔穿是对自然现实的感受和领会$ 它包括对自然形 象的摄取和画家思憎情感的注入。是画家们对自然物象的概括提练。因此线条可看为 具有主观能动的抽象概括特态。 中华民族在原始社会阶段就显示出独特的重选口，重类别，重经验判断痦视觉方 式；注重表象与实质问的关糸，注里特征与类口的关系。导致中囝画在形成之初就有 别西洋町，中国画家另不晴多的重视自然物象摩形描绘，而较为重视的是自然物象的 总体特征的把握。中口画创作不以形似为目皂，而以表达主观感受为宗旨，把画家的 情感与自然物象的内在精神相结合。正由此，在中国传绗工笔人物画发展过程中对意 象 和“传神 的诽求是贯穿始终的。南宋陈造江湖长翁集l 道：“使口伟衣 冠，肃瞻低，巍坐屏息，仰而视，俯而起草，毫发不差，若镜中取影唑未必不木偶也。 耿眼于颠沛，造次，应付熟视而默识l 一得口思，亟运狳墨逸起骼落，则气正 而神完矣。州m 苏轼认为传神与写照重在观察，如果“使口具衣冠坐，注视一物， 彼方敛客自持，岂复见其天乎? 由以上叮知，古代画家在刻画人物形象时注意观察 人物自然状态下的精神面貌，抓住艺术形象的天真本性，口求其正“正神”。申家为 了防止裆觉干扰，作画描“步步移，靠面观的视点流动观察方法及思维灵活转换为 线条的抽象发展创造了更多的空镊。画家通过运用线条的主观能动性，把膜己的全部 思蕞情感放到对自然物象的感受中，通过对物象外貌特征的观察认识与理解去获取物 象的精神本质，从而提炼概碧出自然物象的粹神内涕，并把它作为刻画的核心内容。 而线条在此时就担负着概括抽豁的使命，构成口与自然物象交流的媒介。 线条的概括抽象性特征还能使画家把无限的想象和艺术构思从客观存在的自然 物象中抽离出来，从而进行客观精神与主观情感的意象交流。创作出美妙生动的艺术 形象，亦即构成一种意象图式。此时线条不再是对物象的简单再现描摩。中国古代画 家在艺术创作时把收集到的自然物象的各种形态，根据主观情感的需要进行概括、提 炼、夸张等处理，此时的线条中饱含了画家真实的主观情感，不再只是表现客观自然 具体时空的眼见真实。潘天寿听天阁画谈随笔中阐述顾恺之的“以形传神”中道： 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 ”故画家在表达对象时，须先将作者之思想感情移入对象中并由作者由心之 感应与迁想之所得，结合形象与技巧之配置，而臻于妙得。”顾氏所谓“以形写神” 者，即以写形为手段，而达写神之目的也，因写形即写神。以上论述阐明画家的艺术 创作是以主观思想情感为始归终的。而线条的概括抽象性能使线承担了表现手段和表 达目的的职能。 线条的概括抽象性特征是画家根据自己的主观理解和感受而创造出来的表现符 号。它虽然不是现实存在的，但它也是以自然客观相联的。饱含画家的主观情感。中 国古代早期绘画作品中的线条面貌即可看出，创作者对纷繁的自然物象能进行抽象概 括的提炼。从而抽象出简括律动的线条。线的概括抽象性表现可以从人物龙风帛画、 人物御龙帛画中窥见一斑。但此时的线更多的是艺术崇拜的一种精神符号，是属 于不自觉的抽象行为。随着人物画的不断发展成熟，线条作为人物画的基本绘画语言 也日趋完善，形成了独立的审美价值。线条的概括抽象特性随着工笔人物画的高度发 展而形成了一套完整的线描体系。即明代总结出的“十八描 n u 。“它是中国人物画 史上继张彦远之后又一次对线描作形式语言上的系统性总结。十八描”是古代 画家针对人物不同着装，不同性格创造出来的“总结性”的线描样式。并不是纯公式 化的，而是对所有人物形象共性特征的一种抽象概括性总结。” 通过抽象概括使线条提炼成一种蕴含深意的，具有造型和表意功能的表现形式。 伍蠡甫先生在他的画论中提出：“我国绘画线条的理论，由于紧密结合立意和运笔这 一基本法则，从唐代的“一笔画”到石涛提出的“一画论 、“线条”的概念已远远 超越了艺术媒介范围。一方面体现了意境的发展和艺术构思的绵延，另方面连贯起艺 术构思和运笔造型，汇成一种动力以及动力所含趋向。所谓“线条意味着“形 而上 的“道 或表现途径，自始至终缀合意、笔、心、物统一主观与客观，从而概 括出艺术形象。 ( 二) 线的写实性造型功能与抒情达意特性 工笔人物画在历史发展中形成了自己严整的体系和独特鲜明的艺术风格，以线造 型是工笔画的重要特点，工笔画的本体语言规定了“形似”的重要性，“神似”固然 是本质追求，但若过分强调传神，而轻视形体结构，会丧失工笔画独特的艺术魅力。 线在工笔画中最完美的表现就是能与造型结合起来。顾恺之认为相应的外形变化只要 “一毫小失”就会造成“神气与之俱变”的后果，可见顾恺之在追求神似的过程对于 “形似”的重视。谢赫的“骨法用笔”反映出主内副外的笔致观，既系于物，又能系 于情，而画家在观物时，重在形体的本质结构，着重研究这些结构所造成的精神气质， l o 二、传统工笔人物画“线”的特性 在表现物象时，以线直取物象的形体神韵。以上都说明，“神”与“意”的追求只有 通过形的外在表现才能表达出来，“形存则神存，形灭神灭也。川1 5 1 而作为造型语言的 线则承载了描绘物象形体结构与抒情表意的使命。 1 、线在工笔人物画中的写实状物功能是通过对人物形象的真实刻画传达出来的。 线的写实性的造型功能主要体现在它对物象形体与轮廓的界定上。画家在刻画人物形 象时，通过对人物全面细致的体察和分析，透过人物外在形体结构，获取人物的自然 精神本性，而人物形象的形体结构和精神实质是画家借助于线的写实造型功能刻画出 来的，通过线的粗细、疏密、轻重缓急、刚柔强弱以及浓淡干湿来表现不同形体的结 构和质感。从工笔人物画的艺术风格上看，精微严谨的线是其主要的表现语言。而这里 的“精微严谨”并不是全面照搬客观物象，而是通过画家形象思维的提炼、浓缩。“精 微”对于工笔画来说就是“形 的表现。“形与心手相凑而相忘，神之所托也 n 阳，而 线作为工笔画的造型语言，是通过对人物形象“精细严谨 的刻画来传其神的。进而 体现出线条写实状物的功能。 从古代人物画作品中，我们可窥见线条表现物像形体的质感、量感等写实性功能。 “吴带当风，曹衣出水川1 7 1 是古代人物画两种相对的线描表现样式，其中，吴之笔势 圆转而衣服飘举，用柳叶描表现出“高侧深斜，卷褶飘举之势。 如图天王送子图。 “曹之笔体稠叠而衣紧窄。”通过“稠叠紧窄”的线描衣纹表现出人体的结构特征。 张萱的捣练图用柔韧圆转的线条真实地表现出宫中妇女丝织衣物的质感。画中人 物线造型达到严谨工细，柔韧纤细的高超写实水平。历代名画记中记载周畴笔下 人物形象：“衣裳劲减，彩色柔丽，菩萨端严，妙创水月之体。”在簪花仕女图中 周畴用稳重准确，均匀流畅，细劲柔韧的琴弦描来勾画绵软轻薄的绢纱质地服饰。质 感轻薄飘逸的薄纱下透出丰满、圆润的体态，颇有“罗薄透凝脂”的真实之感。周文 矩在重屏会棋图中用柔中带刚，细劲曲折，流畅圆润的“战笔水纹描 来刻画真 实的人物形象。行笔具有“瘦硬战掣”的书法金石味。 北宋画家李公麟的线描艺术可谓登峰造极，他在学习继承顾恺之、吴道子描法的 基础上，略加顿挫方折，把顾恺之的柔和，吴道子的雄壮结合起来，柔中有刚，蕴藉 含蓄。进一步发展了线描技法。尤其是对物象形体结构的塑造更加精准。五马图 中线在造型上完美真实地塑造出马与人物的结构特征和形体神态。他依靠曲直、精细、 刚柔、轻重而富有韵律变化的线条去表现马的骨骼结构与肌肉的质感、量感、空间感。 自然物象通过浓淡干湿、轻重虚实的笔线变化能传达出空间感和虚实关系。吴道 子维摩洁像中的人物形象线条刚健流畅，通过线的虚入虚出表现“虬须云鬓、数 内蒙古师范大学硕士学位论文 尺飞动、毛根出肉、力健有余 n 引，由于线勾画毛发时虚入虚出，用笔显示出须发从 肌肤中长出垂在空间的空间虚实关系。线的组织关系也能表达出物象的空间感，“疏 可走马，密不透风”的线条疏密组织关系，体现出虚实远近空间关系。 精谨严整的线描风格是传统工笺人物画重要的审美特征，但精谨严整并不是目 的，通过对具体形的“精细 刻厕才能“形具神生 。线条的任务是通过形的精微写 实的刻画进而营造出传神的最高境界。 2 、线的另一个功能特性是抒情达意。画家通过运用线条的造型功能描绘物象从 而传达出内心所要抒发的理想精神世界。 抒发意境的过程，同笔下线条的盘旋、往复、曲折、顿挫以及疏荡、绵密、聚散 交错的过程是相应的，线条的每一运动和动向，都紧扣着画家刹那间的心境活动。首 先通过对人物具体形象状态的描绘，线能传达出画面呈现的意境美，体现出画家思想 情感，因为，线乃画家情感的反映。在创作过程中线落于纸上，形成线条的动势和动 力。线的动势动力共同促成线条的造型与抒情达意功能。从线的动力看，“其力内蕴 ， 可见于古雅一格，“顾恺之陆探微的人物形象用细密均匀，含蓄流畅的线传达出如“春 蚕吐丝 般的古雅情趣；其力外露，则近乎奇倔一格川，陈洪缓品茶图奇傲古 拙的人物形象是用方折细劲的线描，表达出“虬劲凌厉，高古奇骇的奇古洒脱的境界。 宋代临本八十七神仙卷、朝元仙仗图中人物形象众多，名具特色，场面宏大， 全卷人物统一在行进行外中，以飘逸洒脱的高古游丝描，勾画神仙飘举如风的服饰， 营造出天风吹动，轻飘荡漾的行云流水般的神仙境界。 总而言之，线是寓有画家的情思和意境的，画家运用线描形象抒写出心中的情感 与理想精神境界，展现出线条的抒情达意功能特性。 ( 三) 线的时代性 工笔人物画中线条表现具有鲜明的时代性，每个朝代都有其鲜明独特的线描风 格，可以说传统工笔人物画艺术风格变迁史就是线条的变迁史，所以，线是有时代特 征的。线在原始岩画和彩陶纹饰上表现已有差别，战国楚墓帛画展现出单纯灵美，浪 漫神秘的线条，魏晋时代表现出“春蚕吐丝，春云浮空”，行云流水般的线条风貌， 表达魏晋时期在教化宫中的妇女和演绎爱情故事中，线体现出的人文精神的时代风 貌，如顾恺之女史箴图、洛神赋图。唐代人物画中线描形态华丽缜密，婉丽秀 润，气势恢宏，生机勃勃的境界传达出大唐盛世奔放，热烈的时代精神力量。宋人物 画“扫去粉黛，淡毫轻墨，高雅超逸，开创了“天下绝艺”的白描技法。元代线描样 式传达了“隐逸超脱的文人士大夫时代气息。由此可以看出，线条伴随画家的主 1 2 二、传统工笔人物画“线”的特性 观感受和客观认识由不自觉到自觉，由简单到复杂，由稚拙粗糙到成熟精致，由单一 到多元的发展历程，线条的变化展示出时代风貌和精神的变迁。 线条风格样式之所以因时代而迥异，是归于不同时代的不同审美意识和趣味，在 没有阶段压迫的原始社会，线条特点是自由灵美，生动和谐，稚拙天真的，；商周奴 隶社会是充满杀伐威慑力的。百家争鸣的战国时期，线条风格发展为轻巧、灵美的形 式、流畅的墨线代替了几何图案，成为主流绘画语言。到汉代以线条为基本表现手段 的特点进一步得到发挥，善于用线的变化勾勒出对象的形神特点。魏晋时由于绘画摆 脱了政治功利的束缚，成为自觉的艺术，线条因而有了独立的审美价值。因而，中国 传统绘画线语言的审美取向是源于时代精神的。 综上所述，线条是沟通画家与物象关系的艺术媒介，这一艺术媒介和艺术形式关 系着绘画作品的审美感受，而对中国工笔人物画来说，这一艺术形式不仅担负着描写 物象、抒情达意功能，而且本身也是一种艺术形式美，具有独立的审美价值。在漫长 的工笔画史上，线条作为艺术形式美，以及它对艺术美的创作所起的重大作用，都十 分显著地表现了我们民族的绘画特色和审美意识特征，凝聚着独特的东方艺术精神和 文化品性。 三、线在当代工笔人物画中的拓展演变 纵观中国工笔人物画的发展史，因其受到所处时代文化语境的影响，曾有过灿烂 辉煌，也有过低谷和长久滑落，虽然工笔人物画曾经被文人情趣的写意画抢占了主流 地位，但是工笔画中线条这一艺术形式的诸多传统要素基本被完整的继承下来。 任何一种艺术形式的变革都是根源于时代文化语境的变迁。2 0 世纪上半叶，外 来文化的入浸，新思潮拍岸而来冲击着传统绘画的封闭圈，从而打开中国工笔人物画 现代化进程的序幕，从此中国工笔画开始走了中西融合的发展道路。这种探索与追求 一直发展至现代。传统与现代，东西文化艺术在碰撞中实现着交流互补，当代工笔人 物画线型语汇的发展演变，就是在这种大背景中进行的。 传统工笔人物画线型语汇在外来绘画观念的冲撞下必然会演变出新的现代审美 形态，这种新审美形态是继承传统基础上吸收借鉴外来艺术因素而形成的。工笔画线 型语汇在现代的发展演变，可从近些年的优秀工笔画作品中窥见其演变轨迹，线型语 汇的现代表现大致可以分为以下几种类型。 1 3 内蒙古师范大学硕士学位论文 ( 一) 线型语汇的现代表现类型 1 、传统型 传统型作品的表现特点是：基本用传统绘画语言表现现代情感，用线讲究出处， 处处体现出中国传统绘画的基本功力。线条讲求层层递进的丰富变化，表达出以传统 线条，勾勒出现代美感，线的粗细浓淡，抑扬顿挫，轻重缓急等形态，表现得淋漓尽 致，这类作品画面精雕细琢，画家下的功夫很深，创作时问长，经得起推敲，如李爱 国的丽日、何家英的秋冥( 如图：3 1 ) 、王美芳、赵国经兴尽晚回舟，误入 藕花深处；九届美展中水木年华( 如图：3 2 ) 等都是传统型工笔画的代表作品。 图：3 1 秋冥 图：3 2 水木年华 2 、装饰构成型 这类作品特点是：将现代设计装饰和现代设计构成语言运用到一i ：笔人物画的创作 表现中，注重画面的装饰美和构成形式，使作品充满浓郁的民族特色和装饰意味，体 现出装饰变化的形式美。线的表现形式带有抽象、概括、夸张等装饰手法，注重线对 画面的整体分割与构成美感，从而达到线型的装饰关感效果。当代工笔画家将装饰构 成变化，这种个人感受的强化手法，融入当代： 笔人物画改革探索中，目的是突出个 性发挥。装饰构成犁工笔人物i 嘶创作冈作者的审美理想不同向产生不同的装饰构成性 线条风格。如胡永凯的家庭、眷润、室内风景( 如图：3 3 ) 等作品巾抽象概 括、夸张的线条和鲜明强烈的色彩构成i n 日曲强烈的装饰美。_ ：r 绍光、陈永乐等画家以 几何线平面分割厕面，形成抽象构成的装饰美感线型语7 【_ 。如作品乐园之梦( 如 图： _ 1 ) ，母性等。胡明哲的作品t j 画嘶的构图形式，色彩运用，线条表现方面显 示 一种强烈的平面构成意识，彤成形式感很强的风格。周京新水浒组l 画祝家庄 和杨忐丈刀，画面人物形象的线条与现实人物相去甚虿远，i 嘶面形成强烈的装饰 构成意味。 1 4 三、线在当代工笔人物画中的拓展演变 图：3 3 室内风景图：3 4 乐园之梦 3 、主观意识型 这类作品表现特点是：突出个性自我，强调表现主观感受，不拘泥于工笔画固有 的形式框架，线的表现形态很难用传统对线的认识和观念去衡量，也很难用艺术设计 类或西方现代派绘画对线的认识和观念去对照，线的表现完全是作者主观意愿的倾 诉，线条只是表述厕家艺术思想或情感的部分媒介，只是作为画面形式的要素，服从 于主观需要的支配，随着画家的感受而自然地变化着。一部分工笔画家为了注重画面 视觉效果，处理线时只基于画面形式需要和个性的喜好。这类作品的代表如王小晖的 霜晨、门云浩的果、潘缨的节同。 “装饰构成型”和“主观表现型”传达出现代工笔画中线造型语言的“写意”趋 向。随着工笔画外延的拓展，除了写实一极发展，还有着朝写意一端的艺术走向。就 “线”造型的语言上讲，这种写意趋向的工笔画不但区别于写实二【：笔画，也有别于传 统工笔画，表现为画家通过广4 泛借攀渗入现代审美观念，强化传统绘画主观表现的。 面，在工笔画创作r 1 1 注重线的写意性，表现而非再现，丰富了工笔画的线条表现语汇， 创作了各样的艺术程式。 “线”在当代jj ：笔人物画中的基本表现形式，反映了画家们对r f ，国工笔人物画从 1 i 同角度，刚彳i 同方式所