（艺术学专业论文）虚拟与实在——论数字化绘画图像.pdf

摘要 近几年，计算机图形技术的应用带来了艺术设计的巨大变革；同时，也出现 了一些运用图形绘制软件和图像处理软件进行绘画创作的现象。目前，对于这类 数字化绘画图像在理论上尚未取得比较致的认识。本文从绘画刨作主体、绘画 创作过程和绘画作品本身三个角度考察了基于计算机技术的绘画图像与传统绘 画的差异，认为计算机媒介不能替代传统绘画的手段而成为当代艺术创作的主要 手段，数字化绘画图像不能作为绘画作品存在。 首先，基于计算机技术的绘画图像即数字化绘画图像的生成对创作主体的专 业技巧要求改变，导致画家的“手”的意义淡化，绘画创作主体的价值消解；然 后，计算机媒介条件下的图像生成过程构成了绘画创作过程中灵感思维与构思顺 利实现的障碍。更重要的是，波普尔阐述的“世界3 ”中的艺术作品具有物质性 与精神性两个方面的特征，物质性是绘画艺术作品的重要形式特征之一，它决定 着绘画作品的质材美和技巧美。计算机的“虚拟技术”和基于此种技术的数字化 绘画图像只是摹拟了传统绘画的效果，在审美主体那里构成一种经验性的存在， 而不是具有客观实在性的绘画作品，难以成为艺术史研究的对象。计算机艺术图 像存在的真正价值不在于摹拟，而在于高精度软硬件赋予它的超强表现力和技术 美。 关键词：数字化绘画图像画家的“手”灵感构思物质性虚拟 a b s 订a c t i nt h el a s tf e w y e a r s ，g r e a tc h a n g e sh a v et a k e np l a c ei na r td e s i g na r e aa f f e c t e d b yt h ea p p l i c a t i o no fc g ( c o m p u t e rg r a p h i c ) t e c h n i q u e s ；a tt h es a m et i m e ，t h e p h e n o m e n o no f d r a w i n ga n dp a i n t i n gw i t hg r a p h i cs o f t w a r eh a sa p p e a r e d a tp r e s e n t ， t h e r ea r es o m ed i f f e r e n tt h e o r e t i c a lo p i n i o n so nt h e s ek i n d so f d i g i t a lp a i n t i n gi m a g e s t h r o u g hd i s c u s s i n g d i f f e r e n c e sb e t w e e n d i g i t a lp a i n t i n gi m a g e s a n dt r a d i t i o n a l p a i n t i n gf r o mt h r e ea n g l e so fa r t i s t ，p a i n t i n gp r o c e s sa n dw o r k s ，ic o n s i d e rt h a t t r a d i t i o n a lp a i n t i n gm e d i u mc a n tb es u b s t i t u t e db yc o m p u t e ra n dd i g i t a l p a i n t i n g i m a g e si sn o tp a i n t i n gw o r k s f i r s t ，c r e a t i n g o fd i g i t a l p a i n t i n gi m a g e sc h a n g e s t h e r e q u e s t t o p a i n t e r s p r o f e s s i o ns k i l l s t h e s ec h a n g e sb r i n g o n d o w n p l a y i n go f p a i n t e r s “h a n d ”，a n d t h e v a l u eo f p a i n t e rc l e a ru p ；s e c o n d ，i nt h ec o n d i t i o no fc o m p u t e rm e d i u m ，i n s p i r a t i o n s a n dc o n c e i v i n go f p a i n t e rh a v eb e e nh e l db a c k i ti si m p o r t a n tt h a tc o r p o r a l i t ya n d s p i r i t u a l i t ya r et w o c h a r a c t e r so f a nw o r k si np o p p e r s “w o r l d3 ”c o r p o r a l i t yi so n e o ft h em o s t i m p o r t a n tf o r mc h a r a c t e r so f a r tw o r k s ；i td e c i d e st h eb e a u t i e so fm a t t e r a n dh a n d i c r a f to f p a i n t i n gw o r k s v i r t u a lt e c h n i q u e a n dd i g i t a lp a i n t i n gi m a g e s j u s t m i m i ct h ee f f e c to f t r a d i t i o n a lp a i n t i n g t oa u d i e n c ei te x i s t si ne x p e r i e n c ew o r l d o n l y , n o ti no b j e c t i v ew o r l d i ti sd i f f i c u l tt ob eo b j e c to fa r th i s t o r yr e s e a r c h t h ev a l u e so f c o m p u t e rg r a p h i cc o n s i s tn o ti nm i m i c ，b u ti ni t se x p r e s s i v e f o r c ea n dt e c h n i c a l b e a u t yt ob eg i v e nb yh i g hp r e c i s es o f c v v a r ea n dh a r d w a r e k e y w o r d s ：d i g i t a lp a i n t i n gi m a g e s c o n c e i v i n gc o r p o r a l i t y p a i n t e r s “h a n d ”i n s p i r a t i o n s m i m i c 学位论文独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含 其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东南大学或其它教育机构 的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：勃至蒸日期：型 关于学位论文使用授权的说明 东南大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆有权保留本人所送交学位 论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人 电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论 文被查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分内容。论文的公布( 包 括刊登) 授权东南大学研究生院办理。 签名： 扒季芳 导师签名日期： 弓，。厶 虚拟与实在论数字化绘画图像 一、引言 2 上个世纪发生在美国的“邮包炸弹”事件至今还让人心有余悸。被害致残的 耶鲁大学计算机教授格勒特纳和邮寄炸弹的“邮包杀手”卡钦斯基分别代表了对 计算机技术的两种对立态度，乐观与悲观。的确，自从人类发明计算机以来，其 技术发展的速度日新月异，几乎要超出人类的控制。现在，计算机已经深刻地影 响和改变了人们的生活方式。极端主义的悲剧暴露了人们对技术发展后果的反思 和惶恐。在视觉艺术领域，计算机技术也应用得十分广泛，产生了深刻的影响。 虽然计算机技术在艺术领域的应用不会导致势不两立的血腥事件，但理性地思考 却仍有必要。尤其应该冷静地看待当代视觉艺术中与计算机技术相关的现象和一 些纷繁芜杂的新名词，并从多个角度审视它们的存在。只有这样才可能弄清这些 事物的真实面貌，给予它们恰当的定位，并且能在接近事物本质的同时也接近我 们一直探寻的艺术本质。 计算机图形技术是数字化图像的技术基础，当今飞速发展的计算机技术给各 种各样数字化图像的产生提供了条件。现在，用计算机来创作图形、图像，完成 三维虚拟场景、动画和电影特技已经成为艺术设计的常用手段。在计算机图形图 像大规模应用于艺术设计的同时，掌握了应用软件的美术家也开始创作一些传统 架上绘画效果的计算机图像作品，这些数字化绘画图像即是本文研究的主要对象。 虽然计算机图形技术给数字化绘画图像的发展提供了广阔的空间，使传统绘画的 很多效果都能通过计算机来实现，但是能否将计算机作为当代绘画艺术创作的主 要媒介，将实现了绘画视觉效果的数字化图像作为绘画艺术作品，这是本文研究 的主要问题。目前，这些绘画效果的数字化图像和品类众多的计算机艺术设计作 品都被称作“计算机图形”( c o m p u t e rg r a p h i c s ) ，或者“计算机艺术”、“电脑艺 术”( c o m p u t e r a r t ) 、“数字化艺术”、“数码艺术”( d i g i t a l a r t ) ，而没有明确的 区分，大多数的计算机艺术的倡导者在阐述中往往也十分含糊。其实，这些绘画 效果的计算机图像与艺术设计中的图形存在很多差异；同时，它们也面临着尚未 取得一致认识的理论与实践问题。因此，要客观分析计算机技术下各类数字化图 像，首先必须将它们加以区分，再与传统的艺术设计和创作相比较研究。 本文在厘清计算机艺术设计作品与数字化绘画图像关系的基础上，试图从三 个角度考察基于计算机技术的绘画图像之本质：首先，从创作绘画的主体来讲， 1 毕业于哈佛大学后任加利弗尼亚大学伯克莱分校教授的数学博士泰德- 卡钦斯基认为“工业革命及其后果 是人类的一大疾患”，仇恨高科技社会：在上世纪末8 0 年代至9 0 年代，他远离人群生活在蒙大拿州的山野中， 并用邮寄炸弹邮包给各行业高科技工作者的方式制造血腥大案。1 8 年间，他寄出了至少1 6 个邮包炸弹，杀 死3 人，炸伤2 3 人( 其中包括被炸断臂的耶鲁大学计算机教授格勒特纳) 。1 9 9 6 年，卡钦斯基被捕；1 9 9 9 年春天，被判处终生监禁。 虚拟与实在论数字化绘画图像 基于计算机技术的绘画图像即数字化绘画图像的生成对创作主体的专业技巧要求 改变，导致画家的“手”的意义淡化，绘画创作主体价值消解；其次，通过传统 艺术创作过程分析艺术作品生成是艺术家情感物化的过程，计算机媒介条件下的 绘画过程难以替代绘画创作“神遇物化迹化”2 过程中的复杂心理状态； 再次，将艺术作品的存在定位于波普尔阐述的“世界3 ”中，参照哲学大师海德格 尔关于艺术作品物性的论述，总结出物质性是绘画艺术作品的重要形式特征之一， 它决定着艺术作品的质材美和技巧美：最后，客观全面地分析计算机“虚拟技术” 和基于此种技术的数字化绘画图像，得出当前“摹拟传统绘画效果的数字化绘画 图像不能作为绘画艺术作品存在”的结论。计算机艺术图像存在的真正价值不在 于摹拟，而在于高精度软硬件赋予它的超强表现力和技术美。 由于涉及到以严格的数学算法为基础，更新迅速的计算机技术，本文的视野 又开阔了许多。比如，蕴涵着神奇自然美、技术美的分形艺术，正在开发的虚拟 现实、人工智能系统等，都会不时跳入视野。对于这些和计算枫生成的绘画图像 既有联系又有区别的事物，本文只在适当的时候提及，并试图作尽量合理的评价 和判断。 2 姜耕玉：艺术辩证法，第8 5 页江苏教育出版社2 0 0 2 年1 0 月版。 虚拟与实在论数字化绘画图像 计算机技术下的图像艺术 4 在计算机发展史上，1 9 6 2 年被看作是计算机图形学的诞生之年。这年，美国 麻省理工学院的一位博士研究生伊凡苏泽兰( i v a ne s u t h e r l a n d ) 发表了一篇 题为画板( s k e t c h p a d ：一个人一机图形通信系统) 的论文，提出了用键盘、光 笔、鼠标等作为人一机交互通信手段，利用计算机完成画点、线以及简单图形的 方法，引入了许多直到今天仍在使用的计算机图形学概念，并实现了图形的旋转、 平移、放大缩小等功能。时至今日，计算机图形技术已走过了4 0 年的发展历程， 正如牛津大学艺术史教授坎伯( m a r t i nk e m p ) 文中写道，“在2 0 世纪末，计算机 制图、计算机辅助设计和激光手段使各种可以利用的技术为再现和处理空间、光 线、色彩提供了巨大的可能性，以形成无穷的静态和动态的变化。”3 图形技术所 提供的发展空间使得计算机图像愈加丰富。更重要的是，计算机外部输出设备的 研发和互联网的产生发展也给计算机图形图像的传播提供了便利条件；决定着计 算机图形图像的最终形式，这也是研究数字化绘画图像本体价值的一个重要视角。 因此，对这些图形图像的深入考察必须建立在了解整个技术背景和传播渠道的基 础上。 计算机图形技术的长足发展在给艺术设计领域带来了便利的同时也带来了视 觉艺术领域的许多新变化。尤其是些绘画效果仿真软件的开发，使传统架上绘 画效果的实现成为了可能。可以说，数字化图像世界的丰富是计算机硬件和软件 发展的结果，它依赖于高性能的计算机和强功能的图形软件。虽然计算机图形技 术给数字化绘画图像的发展提供了广阔的空间，使传统绘画的很多效果都能实现， 但是能否将计算机作为当代绘画艺术创作的主要媒介，将实现了绘画视觉效果的 数字化图像作为绘画艺术作品，仍是值得研究的问题。 2 1 计算机技术与数字化的图像 4 0 年来，计算机软硬件功能不断增强，图形图像生成、控制、输出的理论和 技术迅速发展；从二维图形生成算法、三维实体造型技术到消隐算法、真实感图 像生成技术等为计算机图像提供了条件。当风格各异的数字化图像呈现在面前时， 我们就会感到两个方面的暗示：其一，支持计算机图形技术的原理是基于最基本 的数字运算；其二，最基本的数字运算和数学方法的结合可以创生出功能强大的 程序，进而生成各种视觉艺术效果。 3 s c i e n c ea n d a r t t h e d i c t i o n a r y o f a r t ，m a c m i l l a np u b l i s h e r s l i m i t e d ，转引自洪再新：计算机与新的视觉空间 的创造，载数字化艺术论坛回顾与展望，濒江人民美术出版社2 0 0 2 年1 月版 虚拟与实在论数字化绘画图像 计算机外部输入输出设备的研发给数字化图像的生成提供了条件，并决定着 数字化图像的创作过程中的诸多因素和图像最终存在形式。这可以作为研究绘画 艺术创作和绘画作品本体的重要视角。 一、数字化图像基本原理 计算机图像( c o m p e e rg r a p h i c s ) 又被称为“数字化图像”，其原因就在于其 基本技术。信息的形式多种多样，但是计算机却只能认识和处理一种信息，即数 字。众所周知，数学中包括代数和几何两个领域：代数研究数字及其关系：几何 研究的是图形及其关系。而计算机处理图形的数学基础是解析几何，它是介于代 数与几何之间的一个领域，研究的是图形与数字相互转化的问题。基于解析几何 的表示方法称为图形的几何描述法，它是运用得最早，也是最广泛的方法。除此 之外，在计算机中还有图形的象素描述法、笔划描述法，它们各有其独特用处。 但无论是何种描述法，都符合一条规律：计算机内的图形均被表达为数字。例如： 平面上的一个点，在解析几何中就可以转化为平面直角坐标系上的两个数字x , y ： 空间中的一个点可以转化为空间直角坐标系上的三个数字x ，y ，z 。依此类推，直线 在计算机中则可表示为4 个数字，即直线两个端点的坐标，越复杂的图形表示所 需的数字越多，而且控制图形的算法在精度和复杂度上也越来越高。 完成一幅图像除了需要各种各样的线条和形状以外，还需要色彩。计算机用 一个直角坐标系将空间中的点、线、形转化成数字，它也采用了另一种坐标系来 表达色彩。在艺术设计和印刷中运用得十分广泛的标准色彩体系：孟塞尔色立体 和奥斯特瓦尔德色彩体系，也成为了计算机色彩的基础。如在孟塞尔色立体体系4 中，一种色彩被分解成画家们所熟悉的三个量： 色相( h ) ：指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色的变化。 明度( v ) ：指色彩的明暗变化。 纯度( c ) ：指色彩纯净、鲜艳程度的变化。 由于色相、明度、纯度分别可用首写字母h 、v 、c 代替，孟塞尔色立体又称为 h v c 体系。孟塞尔用水平轴表示c ，垂直轴表示v ：而循环变化的量h ，孟塞尔 用角度来表示，从红一橙一黄一绿一蓝一紫一红恰好构成一个3 6 0 度，即一个环 形。这三部分组成的框架是一个圆柱坐标体系，其中明度沿垂直轴向上而增加； 纯度沿水平轴向圆周方向而增加；色相随角度而变化。自然界所有存在的颜色都 可以在孟塞尔色立体上找到它的位置，从而表达为相应的h 、v 、c 三个数字，这 即是计算机内部色彩的表示方法。奥斯特瓦尔德色彩体系的计算机表示方法也采 用了相似的道理。此外，基于电视图像的色彩系统是一种适合于机器工作的系统。 彩色电视图像的显示是靠红、绿、蓝三色合成，电视图像色彩体系中的三个数字 盂塞尔色立体是1 9 0 5 年a h 孟塞尔在美国创立，后经美国国家标准局和美国光学学会修订建立的标准 体系。 虚j ! ；c 与实在论数字化绘画图像 分别代表了这三种颜色所占的份量，即r ( 红色r e d ) 、g ( 绿色g r e e n ) 、b ( 蓝色 b l u e ) 。现在，许多图形图像应用软件都支持r g b 色彩模式。 总之，在计算机中无论图形还是色彩的生成与表示、操作与处理、信息的存 储，其最终的形态都是数字。计算机图形就是一种“数字化”的图形。 当前，生成计算机图形图像的软件系统和控制图形的算法的发展从未停息， 技术的进一步发展提供给人们的空间无可限量。据统计，目前和图形图像有关的 应用软件已达4 0 0 多种。5 现在常用的图形图像软件有p h o t o s h o p 、i l l u s t r a t o r 、 f r e e h a n d 、c o r e l d r a w 、p a i n t e r 、z b r u s h 等，基本上已经具备了图形图像线条、造 型、变形、颜色、光照效果、渲染方面的全面功能。它们几乎都是由各个不同的 软件公司组织开发的系列软件。6 这些公司开发的软件各有不同的操作方法，思维 习惯各有不同，不利于相互的文件传递和资源通用。国际计算机图形学的发展趋 势是让软件更加通用、高级、与设备尽量无关，也即是说，未来的软件将更加适 用于各种硬件和操作系统。因而，产生了一些通用的图形软件规范。7 随着技术的 进一步发展，人们所希望的大部分视觉效果都能够在一台普通的p c 机上通过图形 软件来实现。于是也会有更多数字化绘画图像出现。 二、数字化图像的生成与形式 计算机软硬件是直接影响数字化图像生成与形式的因素。计算机的硬件，尤 其是输入输出设备和技术是图像直接与人接触的必要条件：输入设备的技术决定 着图像创作生成的过程；输出设备的技术决定着数字化图像的最终形式。 当前，输入技术研究包括新型定位设备、选择设备的研究，命令、构造、选 择、响应等交互技术的研究以及用户模型、命令语言、反馈方法等用户技术的研 究；输出技术研究包括对各种图形显示器( 图形卡、图形终端、图形工作站等) 逻辑结构的研究，实现高速图形功能的专用芯片的开发，图形硬拷贝设备( 特别 是彩色硬拷贝设备) 的研究。通过输入设备，计算机把人类认知的图形图像转换 成计算机软件的语言，以便进行图像处理；通过输出设备，计算机又把机内的语 言转换成人能够感知的图形图像，直接与人对话。 常见的输入设备有键盘、鼠标、光笔、数码相机、扫描仪、视频采集卡、数 字化仪( 压感笔和压感绘画板) 、操纵手柄和跟踪球等。键盘和鼠标是最为普遍的 输入设备，其中，鼠标的广泛应用是“所见即所得”环境普及的结果，它可以将 平面上的相对移动转化为脉冲信号送给c p u 和d p u 以输入信息。光笔是一种用 于定位和选择的输入设备，它是由笔体、透镜组、光导纤维、触钮开关和导线等 部分组成。当笔头对准屏幕上某一点时，按下触钮开关，屏幕刷新所辐射出的光 5 图形图像软件速查字典，中国商业出版社2 0 0 1 年9 月版。 6 如c o r e l d r a w 是由加拿大c o r c l 公司开发的广受欢迎的位图图形软件，p h o t o s h o p 、i l l u s t r a t o r 都是美国a d o b e 公司开发的系列图形软件之一，f r e e h a n d 属m a e r o m e d i a 公司，p a i n t e r 属f r a c t a ld e s i g n 公司。 7 美国提出的c o r e 和德国提出的g k s 规范是当前典型的图形软件标准化规范。 虚拟与实在论数字化绘画图像 便进入光孔，经透镜组聚焦后由光导纤维送出，最后经光电转换和放大、整形产 生一个脉冲信号输出；对脉冲信号处理后即可获得光笔所指位置的坐标。数码相 机又称数字式照相机，它用一种c c d ( c h a n g ec o u p l e dd e v i c e ，电荷耦合器件) 阵 列把光信号变为电信号，再通过模数转换器将电压转换成代表颜色的数值。数码 相机不使用胶片而是把景物直接转换成数字式的图像文件，自动存储在相机内部 的芯片或存储卡中，然后输入到计算机上。扫描仪也是一种图像获取设备，它通 过光源照射到被扫描材料上，再透射或反射到光敏元件并通过c c d 器件转换成数 字信号( 象素信息) 传送到计算机中。扫描仪的部分工作原理与数码相机相似， 数码相机集合了普通相机与扫描仪的功能。视频采集卡是通过视频卡捕捉电视、 v c d 、d v d 等产生的图像，并将这些“模拟影像”转换成“数字影像”输入计算 机的设备。这些设备在获取现成图像上很有优势，但都不是直接绘画的工具。压 感笔和绘画板提供了直接手绘的可能。压感笔和绘画板又称“图形数据板”，它通 过压感笔在平板表面选定位置激活二维或三维坐标的输入，并利用电磁共振来检 测压感笔触的三维位置。使用时，画家通过对数据板表面施加不同的压力而产生 不同的绘画笔触效果。2 目前被认为是较好的计算机绘画工具。 计算机的输出设备担负着变“数字”为图像的任务，它使人们最后感受到了 视觉图像。输出设备包括计算枫显示器、打印机、激光照排枫、计算机绘图仪、 数码印刷机、图形拷贝机和胶片拷贝机等。显示器是最直接的人机界面，计算机 所有的视觉信息都可以借助显示屏来展示。打印机种类较多，有激光打印机、喷 墨打印机、彩色热蜡和热升华打印机，它们在效果、费用、耗材等方面各有不同 的特点。绘图仪也是计算机的硬拷贝设备。在动力的驱动下，绘图装置和图纸固 定装置产生不同的相对运动以使图纸上产生图形。激光照排机可以将数字图像变 成印刷品，通过它图像的图片及排版的数据信息被输出为高精度的胶片，最高的 分辨率可达3 6 0 0 - - 5 0 0 0 d p i ，图像清晰度比较可观，它可直接将激光束投射在特殊 感光胶片上用于冲洗输出，效果与普通照相冲洗相似，但价格较昂贵。数码印刷 机出现得比较晚，它是印刷机制造商为解决其它输出设备的不足而推出的一种和 计算机直接连接的印刷设备。数码印刷与传统印刷最大的区别在于印刷流程：数 码印刷把制作好的电子文件直接送到印刷机上，省略了传统印刷的电子文件、输 出菲林、晒版印刷等多个环节。根据印刷原理不同，数码印刷机可以分为两类： 类是在印刷机上直接制版，然后采用传统胶印原理印刷：另一类是不用制版而 直接印在纸上，这种印刷机功能与打印机相似。图形拷贝机是利用静电复印原理 输出图形，它可以在2 0 秒钟内将图形显示器上的图形拷贝下来；胶片拷贝杌是利 用光学原理将待输出的图形信息拷贝到胶片上，它可以满足那些需要照相底片的 8 国内用户较熟悉的是w a c o m 无线压感图形板，它采用了无线压力笔电磁压力数位技术，坐标解析度达 2 5 4 0 d p i ，压力层次分1 0 2 4 级t 尺寸从a 6 到a 3 不等a 虚拟与实在论数字化绘画图像 用户的要求。 通过对计算机技术的了解，基于数字技术生成的图像与传统设计图、绘画的 差异，我们也有了大致的了解。除了计算机图像在电脑是一种“数字化”的形式， 在人们的视觉世界里，数字化图像将以屏幕显示、打印或印刷图片的形式出现。 这样，观众就是要将投向图纸、画布的目光转向计算机屏幕和打印、胶印图片， 将流连于画廊、美术馆的脚步停下来驻足在一台计算机前。而且，计算机软硬件 技术直接影响着绘画过程和绘画作品，决定着它们的质量。很显然，当前的计算 机技术的完善与成熟程度远没有达到将绘画图像的效果完美地再现出来的程度。 尤其是对一些不规则的、偶然性的或自然形成的有机形，计算机的生成与处理远 不如手绘表现得更加方便；而且，打印机、印刷机和显示器还原的色彩也不会比 画家手中的颜料的色彩更加真切。即使将来计算机技术的发展能够完全实现了这 些效果和可能，对于绘画艺术创作及绘画作品的理论问题仍然需要明确。 2 2 数字化设计图像与数字化绘画图像 当前，计算机技术下的数字化图像大致有两个不同类别： 一、数字化设计图像 计算机技术介入视觉艺术领域的开始，是它以功能强大的图形图像处理软件 把艺术设计师从繁重的手工绘图中解脱了出来。此后，它的势力迅速蔓延至人类 视觉所及的各个角落。迄今为止，计算机用于艺术设计已有几十年的历史了。如 坎伯所说，2 0 世纪以来“最富创造力的新技术显然是来自计算机科学的成果，特 别是制图系统，它涵盖了从十分直接的绘画技术到表现更为复杂的静态和动 态效果的高级软件”。9 当前的数字化图像绝大部分都是艺术设计作品。经过这些 年计算机硬件和软件技术的发展，以及设计师们对计算机操作技能的掌握，数字 化的设计作品也己渐趋成熟。如平面设计，包括海报、装帧、c i 设计，工业产品 外观设计，人机界面设计及建筑景观效果图绘制等都出现了很多优秀的作品。如 图1 ，即是用计算机辅助设计软件绘制的小区高层建筑群效果图，其运用了线框 造型、颜色渲染、光照处理等手段使建筑师的设计意念得到了表现。 可以看出，较之传统的手工绘制效果图，数字化设计图像存在着一些优势： 首先，计算机设计图像在总体效果上毫不逊色，在细部处理上甚至更加精确；其 次，它能够在描绘视觉效果的同时提供一系列用于具体施工的可行数据；更重要 的是，它将设计师从传统设计图纸绘制的繁重手工劳动中解放了出来，提高了设 计师的劳动效率，使设计师能够更好地进行创造性的工作。这三个方面是计算机 。s c i e c ea n d a t h e d i c t i o n a r yo f a r t , m a c m i l l a n p u b l i s h e r s l i m i t e d , 转引自洪再新：计算机与新的视觉空间 的创造，载数字化艺术论坛回顾与展望，浙江人民美术出版社2 0 0 2 年1 月版。 选自首届全国电脑建筑画大赛获奖作品集( 建筑画编辑郝编) ，中国建筑工业出版社1 9 9 8 年1 0 月舨。 虚拟与实在论数字化绘画图像 在设计应用上的优势。 图1 谢震纬太阳都市花园上海恒中计算机软件有限公司 数字化的设计图像体现了技术发展给劳动带来的便利。除了在艺术设计领域， 计算机图像还出现在影视制作、三维动画、虚拟现实等许多和人类视觉相关的领 域。可以说，计算机图形使视觉图像数字化，带来了视觉图像设计的重大变革。 二、数字化绘画图像 计算机图形技术能够实现图形图像的数字化，因而有了各种各样的平面数字 视觉图像。其中就有掌握图形图像软件的艺术家和设计师运用计算机创作的数字 化绘画图像，这些图像与艺术设计无关。它们没有作为产品包装、商业宣传、界 面美化方面的功能，因此，很多人把它们称作“计算机绘画”、“数字绘画”等， 并赋予了它们与传统绘画相同的地位，认为“计算机美术的功能和传统美术并无 二致，包括认知、教育和审美几大方面”“，并提出“虽然对计算机艺术这一专 用术语尚无公认的定义，但它的内容是明确的。计算机艺术包括美术，如绘画、 雕塑等；包括音乐，如作曲演奏等；还包括”，还有人说，“艺术的数字化 将构成2 1 世纪美术变革的主流发展趋势，数字绘画即是：艺术数字化过程中所产 生的一种新的绘画创作形式。”本文正是以这些计算机美术作品中的绘画部分 作为研究对象。由于目前对计算机生成的绘画图像在理论、形态上尚未有一致的 认识，文中一般使用“数字化的绘画图像”、“计算机绘画图像”等名词，而不含 糊地使用“计算机绘画”、“数码绘画”等流行的词语。 最早将数字化图像作为绘画创作形式提出来是在版画领域。这可能与版画的 洪再新：计算机与新的视觉空间的创造，载数字化艺术论坛回顾与展望，浙江人民美术出版社2 0 0 2 年1 月版。 齐东旭：数字空间与计算机艺术，载数字化艺术论坛回顾与展望，浙江人民美术出版社2 0 0 2 年1 月 版。 张耕云：数字绘画创作，第1 页，西南师范大学出版社2 0 0 2 年2 月版。 虚拟与实在论数字化绘画图像 复数性有关，即版画可以通过一张母版印制出多张相同的画，而每张画都是版画 原作。这样的绘画作品与数字化图像借助打印机或数码印刷机得到多份相同的图 像的输出方式相似。有观点就认为，“作为版画艺术的新兴版种数码版画 ( d i g i t a lp r i n t ) ，是信息时代的数码技术推动版画艺术前进的必然产物，也是版画 艺术吸纳数码技术而获得拓展的创新成果”。14 现在国内外都有一些画家采用计算 机创作“版画”，并命名以“数码版画”。见图2 、图3 ：” 圉2 家事组画：哭墙数码合成i 喷墨打印版画5 6 7 6 c m 西马内奥米卡茨( 美国 图3水乡记忆之一* 散码版画5 7 7 5 c m 辜居一( 中国) 但是目前国际国内将“数码版画”纳入版画展览参展的却十分罕见，这说明在理 论上，对于“数码版画”尚未取得一致的认识。 随着计算机图形技术的迅猛发展和p c 机的广泛普及，除了上述“数码版画” 外，数字化的“素描”、“油画”、“水彩”以及“水墨画”也不少见。如图4 “是一 t 一辜居一：数码版画的定位、语汇和发展趋势，载数字化艺术论坛回顾与展望浙江人民美术出版杜 2 0 0 2 年1 月版。 。5 选自辜居一：数码版画的定位、语汇和发展趋势，数字化艺术论坛：回顾与展望论文集，浙江人民美 术出版社2 0 0 2 年1 月版。 选自张耕云：数字绘画创作，西南师范大学出版社2 0 0 2 年2 月版a 虚拟与实在论数字化绘画图像 幅油画效采的写生肖像画，图5 ”是中国传统水墨画效果的数字山水画，它们都是 在p m n t e r 软件下绘制的图像作品。乍看之下，几乎都与传统的美术作品并无二致； 那么，计算机是否真能成为绘画艺术作品的创作媒介，是否实现了绘画的视觉效 果就是绘画艺术作品，它们就能够作为绘画作品存在于艺术世界吗? 这是本文试 图回答的主要问题。 图4者八像圈5秋山圈 另外，虚拟现实( v i r t u a lr e a l i t y ) 和人工智能技术是图形图像软件发展深入 化的方向。虚拟现实是计算机工程师开发的具有交互性特征的影像技术，能够让 人借助于计算机身临其境地体会虚拟的环境及事物。比如现在就有网上“故宫漫 游系统”，人们可以戴上头盔显示器，配以数据手套来浏览故宫博物院的奇珍异宝； 还有“敦煌石窟虚拟重现”的研究，希望能够建立传统文物的数字化档案，并 使文物能更加方便、广泛地传播。众所周知，“智力的起源与宇宙的起源、生命的 起源一起，形成现代科学所面临的三大难题”，19 艺术家的艺术创造也不可能被计 算机替代，但人工智能技术还是孜孜以求用计算机实现智能以及在功能上逼近人 的智力。虽然这不是我们主要关注的技术，但它们的发展对数字图像的传播有很 大影响，也能带给我们一些启示。 计算机技术下，图像以“数字化”的方式存在：数字化图像的输入输出方式 也影响着画家使用计算机进行绘画创作的方式和绘画作品的存在方式。在理论上， 可归结为艺术创作问题和艺术作品问题。艺术作品的外在形式又决定了艺术传播、 选自张耕云：数字绘画创作，西南师范大学出版社2 0 0 2 年2 月版。 鲁东明、潘云鹤、陈任：敦煌石窟虚拟重现与壁画修复模拟国家自然科学基金资助项目，载测绘学 报，2 0 0 2 年2 月第3 i 卷第l 期。 齐东旭：数字空间与计算机艺术，载数字化艺术论坛：回顾与展望，浙江人民美术出版社2 0 0 2 年1 月版。 虚拟与实在论数字化绘画图像 欣赏的各个方面。这些都是研究数字化绘画图像的主要视角。下文对数字化绘画 图像的理论分析，笔者将始终从数字化绘画图像与传统绘画比较的视角展开。其 中包括对绘画创作主体、绘画创作过程和绘画作品本身三个主要方面的分析，然 后总结出恰当的结论。 虚拟与实在论数字化绘画图像 三、数字化绘画图像不是真正的绘画作品 艺术家、艺术作品和观众三者共同构成一个完整的艺术世界。在这个世界中， 艺术家具有主导地位，艺术作品由它派生而来，观众又直接与艺术作品发生联系。 因此，对艺术家及其实践活动的研究是探寻艺术作品本质的必要途径。在绘画这 种造型艺术中，对创作主体和创作实践的研究具体为对画家和绘画创作过程的研 究。计算机技术下的绘画图像以计算机作为媒介，实现了绘画效果的完成，但这 个特殊的图像生成过程与传统绘画作品的产生过程的对比却凸现出种种差异，它 们是把握事物的关键所在。 与艺术创造活动紧密相联的就是艺术活动的产物，即“艺术产品”，在绘画艺 术中，就是绘画作品。绘画作品为深入欣赏、研究、理解和批评绘画创作提供了 实证。但艺术作品又是一种特殊的劳动产品，具有物质与精神的双重意义。二十 世纪西方著名哲学家卡尔波普尔在对世界本体的研究中，将艺术作品归入其理 论中的“第三世界”，显示了艺术作品作为精神劳动产品的物质与精神交织的二重 存在方式。在造型艺术领域，艺术作品的物质性尤其突出。计算机媒介条件下的 图像囿于生成形式的局限，不具有绘画作品多样的物质性及与其相关的质材美、 技巧美。 3 1 绘画创作主体的价值消解 从以往的经验来看，以绘画作为表现手段的艺术家都有两方面的特征：一是 他们具有丰富的情感，这种情感支配着艺术家的整个创作过程；二是他们都具备 高超的绘画技能，得以描绘适当的形、色、体块、线条、透视和构图。这两者对 画家来说缺一不可，其中，艺术专业技能在艺术家的实践活动中是最基本的条件， 即画家的绘画技能非常重要。所以，雕塑大师罗丹说：“如果没有体积、比例、色 彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的”。 一、画家的“手”的内涵 黑格尔在论述艺术创作中的“天才和才能”时强调了培养艺术技能的重要性， 他承认“才能和天才”的自然因素，也认为“这种才能和天才要靠思考，靠对创 造的方式进行思索，靠实际创作中的练习和熟练技巧来培养。因为除才能和天才 以外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个 纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图 【法】罗丹：罗丹艺术论，第3 页，人民美术出版社1 9 7 8 年版。 虚拟与实在论数字化绘画图像1 4 画和音乐中次之，在诗歌中又次之。”，”并且说“一个艺术家必须具有这种熟练 技巧，才可以驾御外在的材料，不至于因为它们不听命而受到妨碍。”22 黑格尔提 到的“艺术外表”不是抽象的“理念”，而是艺术作品的外在形式；“艺术外表的 工作”即是艺术家与材料直接作用的，接近手工业的实践活动。对于绘画来讲，“艺 术外表”是人的感官直接感知的画布、画纸、油彩、水墨和形状、颜色、线条、 皴法、透视、肌理、构图等因素。一个画家的绘画技巧最主要即在于对绘画材料 的驾驭能力，这种能力很大部分来自于后天的培养与练习。黑格尔的这个观点指 出了创作实践活动及其思考在才能和技巧形成中的重要作用，说明人类器官的种 种技能是在劳动实践中积累而成的，这和人类发展的历史存在某些契合。 马克思恩格斯曾多次论述了这一被人类历史发展轨迹证实的规律，他们认为， 劳动实践是人类为满足生存发展需要进行的物质生产，在劳动实践的同时也创造 了人，创造了美。恩格斯写道：“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物。只是 由于劳动，由于和日新月异的动作相适应，由于这样所引起的肌肉、韧带以及在 更长时间内引起的骨骼的特别发展遗传下来，而且由于这些遗传下来的灵巧性以 愈来愈新的方式运用于新的愈来愈复杂的动作，人的手才达到这样高度的完善， 在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻 以及帕格尼尼的音乐。”23 恩格斯的论述中着重谈到的“手”可以作两方面的理解： 仅从人类进化论的生物学角度看，它是指在劳动实践中发展起来的可以制作工具、 从事生产的人的上肢：但对于成熟社会中专门从事精神产品生产的艺术家尤 其是画家来说，“手”的涵义不仅限于此，它包涵所有与绘画创作直接或间接相关 的人类生理器官。前一种理解是简单生产劳动中的“手”；后者则是因为绘画艺术 创作这综合、复杂的过程要求创作主体必须具有的高度发达、能够协调工作的 诸种感官，包括进行形象思维并控制运动的大脑、感受形式美的眼睛、掌握材料 特性和绘制技法的手等。那么，可以这样说： 首先，画家的“手”实际上是高度发达、协调的眼睛、四肢、大脑及其掌握 的艺术才能和技巧。只有具备了这些才能和技巧，画家才可能将内心最为独特的 感受体验自如地表现出来。古代哲学家庄子描述的“庖丁解牛”的场面颇能概括 掌握高超技艺后的创造佳境：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所 履，膝之所蹄，砉然响然，奏刀鼯然，莫不中音；合於桑林之舞，乃中经首之会。” 24 对客体对象熟悉、磨合的过程也是有的，庖丁开始“解牛之时，所见无非全牛 者。三年之后，未尝见全牛也。”，直至达到“以神遇而不以目视，官知止而神欲 行”的自觉自为的无技巧状态。掌握了对象材料的规律特性，全身心地投入绘画 2 1 【德 黑格尔：美学第一卷，第3 5 页，商务印书馆1 9 7 9 年1 1 月版。 2 2 【德 黑格尔：美学第一卷t 第3 5 页，商务印书馆1 9 7 9 年1 1 月版 2 3 【德】恩格斯：自然辩证法劳动在从猿到人转变过程中的作用，马克思恩格斯选集第3 卷，第5 0 9 页一5 1 0 页，人民出版社1 9 7 2 年版。 “参见庄子养生主。 虚拟与实在论数字化绘画图像 创作，画家才可以达到这种行止自如、近乎忘我的、具有审美愉悦的创作状态。 其次，画家的“手”必须指向一定的物质媒介。每一种艺术形式都有其独特 的表现手段，包括其特有的物质材料和媒介。艺术家也必须具备与之相应的才能 和技巧，就像黑格尔描述的那样：“这种形象表现的方式正是他的感受和知觉的方 式，他毫不费力地在自己身上找到这种方式，好象它就是特别适合他的一种器官 一样。例如一位音乐家只能用乐曲来表现在他胸中鼓动的最深刻的东西，凡是他 所感到的，他马上就把它变成一个曲调，正如画家把他的情感马上就变成形状和 颜色”25 即是，艺术家的才能和技巧是特定的才能和技巧，它必须指向特定 的媒介，这是十分重要的。比如，“画家必须具备熟练的运用笔墨才能技巧，能控 制粗线与细线的运动，还必须具有把握线条特质与色彩微妙差别，注意物质世界 强微特征或画面上微小缺陷的识别技巧。”26 东西方传统绘画的材料都极为讲究， 也极为丰富：中国画中的纸、墨、笔、砚、水、颜料和装裱，油画中的笔、刀、 颜料、画布、画框，木刻版画中的刀、木板和油墨，金属版画中的笔、刻刀、金 属板、腐蚀剂和防腐剂。这些物质材料对画家的才能技巧要求各不相同，因此， 画家的“手”也必须是具备相当细致和专门化的技艺的一组器官，每一种才能和 技巧都与特定工具和材料相对应，这样才能使绘画技巧达到出神入化的境界。清 代松年在颐园论画里就写道：“作书喜新笔，取其锋尖齐整圆饱。作画喜用退 笔，取其锋芒秃破不齐整，勾斫方有破碎老辣之笔画，方免甜熟稚嫩之病。如画 风筝线、船缆绳、垂钓丝、细草、小竹，又非新笔不可。”27 画家的“手”在这个 意义上接近于手工业者，一如他们一样精于材料的挑选、熟于工具的使用、擅于 动作的技巧。它是长期创作实践的积累，有着无限丰富的可能性。 最后，新材料的使用可以拓展画家的“手”的能力。现代艺术有着不断拓展 新材料的倾向。在现代绘画中，许多突破性的手法使摄影图片、旧报纸或其他实 物以转印、拼贴的方式加入了画面，产生了一些手工绘制难以达到的效果。在创 作现代绘画的过程中，画家面对着各式各样的物质材料，并试图熟悉它们的特性 以便使其更好地融入画面。这样，画家就于无形中拓宽了自己的创作才能，现代 绘画的效果也呈现出更加丰富的式样。在长期的过程中，两者形成互相促进的发 展关系。从另一角度来说，新媒介和材料使用的意义在于它拓展了画家的才能和 技巧，同时又具有更富于个性的表现力。 二、计算机媒介下画家的“手” 通过上文分析知道，画家的“手”的意义在于其指代了创作主体高度发达、 协调的眼睛、四肢、大脑及其掌握的艺术才能和技巧。这种才能和技巧必须指向 一定的物质媒介，是画家与媒材长期相互作用的结果。它也是决定绘画作品优劣 【德】黑格尔：美学第一卷，第3 6 2 页，商务印书馆1 9 7 9 年1 1