（艺术学专业论文）国际舞台上东方服饰艺术的再表现.pdf

摘要 摘要 本论文以服饰艺术的起源为背景，通过分析比较几位国际服装设计大师在东方服饰艺 术风格创造上的特点，找出他们各自运用东方元素进行设计的特殊性，以及形成这种特殊 性的原因。同时从民族文化、风格特征、设计思想、表现技法、心理审美等方面把握东方 服饰艺术的特点，对东方服饰艺术在国际舞台上的表现，也进行进一步的探讨与研究。 论文在东西方设计师的比较中，归纳了其形成的原因、特点、审美和发展趋势，从多 角度去探讨，并将其与经济发展、文化生活、社会背景相结合，总结出一些值得我们借鉴 的经验，这对于我们更新观念，提高审美素质，继承和发展我们民族服饰都有积极现实的 意义。 关键词：东方服饰艺术再表现影响趋势 a b s t r a c t a b s t r a c t t h et h e s i st r y st of i n da n ts e v e r a lm a s t e r sw h oh a v eg o t l e ng r e a ta c h i e v e m e n t si n c r e a t i n g e a s t e r nd r e s sa r t ，u s es p e e i a le a s t e nf a c t o r st od e s i g n a n dt h er e a s o n so ft h es p e c i a l f a c t o r s a l s o ，t r y st os e a r c hf o rt h ee a s t e r nd r e s sa r tp r e s e n t i n gi nt h ei n t e r n a t i o n a ls t a g e ，f r o m c a l t u r e ，m a r i n e r s ，d e s i g n i n gi d e s ，s k i l l s ，m e n t a lt a s t e c o m p a r i n gw i t hw e a s t e na n de a s t e nd e s i g n e r s ，c o n c l u d e s u s e f u l e x p e r i e n c e f r o mi t s f o r m i n gr e a s o n s c h a r a c t e r i s t i c s , t a s t e a n d d e v e l o p i n g i t i s m e a n i n g f u l t o ou st 1 1r e n e w i d e a s ，a d v a n c eg u a l i t y , a n dd e v e l o p i n go u rn a t i o n a ld r e s sa r t k e yw o r d s ：e a s t e r nd r e s sa r tr e p r e s e n t a t i o n e f f e c t t e n d e n c y 河北大学 学位论文独创姓声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研冗工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教 育机构的学位或证书赝使用过的材料。与我一民工作的弱志对本研究所散的任伺 贡献均己在论文中作了明确的说明并表示了致谢。 作者签名：蕴萎兰：日期：五胃b 学位论文使照授权声明 本人完全了解l 河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留 并向国家有关部门或机构送交论文的复印什和电子版，允睁论文被查阅和借阅。 学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存 论文。 本学位论文属于 l 、保密口在年月一开解密后适用本授权声明。 2 、不保密醇。 ( 请在以上相应方格内打“”) 作者签名：至迄堕：日期：必月日 导师签名： 序i 予吾 一、选题 1 、问题的提出： 在当今的社会变革中，不同的艺术理念、艺术风格和艺术表现手法都在以难以想象的 速度在全球各个角落传播。东西方服饰艺术的交流也出现了新的面貌，东西方服装相互之 间的关系也愈加紧密，相互间的影响也越来越强烈和深入，各种服饰风格的借鉴、吸收、 再表现在不断的发生并改变。当前中国服装设计领域同样处在东西方服饰不断融合、发展 这大潮流之中，中国的设计师面临着艰巨的任务，中国自从建国以后就因为政治、经济 等种种因素，较多失去了与传统的联系，延误了与现代的交流，但是在未来的国际竞争中， 我们必须以自己民族文化特色去参与竞争，否则中国只能永远以加工者的身份出现在国际 服装行业。如何在新的时代环境之中去继承和发展传统文化，同时又适应现代化的科技、 商业竞争就成为中国服装行业需研究的重大课题。 面对这一多年来一直在探讨、研究的问题，我们还有许多工作要做，本文的研究并不 能找出一条解决这一重大问题的答案，只是试图尽量理智地、踏踏实实地从基础研究做起， 试着从服饰艺术的起源、世界服装设计大师设计的具有东方服饰艺术风格的杰出作品中出 发，去进一步探寻东方服饰的风格及魅力，并在此基础上更深入的探讨东方服饰艺术的再 表现及发展趋势。 2 、选题的意义： 通过对服饰艺术的基本介绍，以及收集整理卣年服装发展史中不同年代、不同国家的 服装设计大师所展现的东方服饰艺术风格的作品，分析他们的创作思想、设计手法、表现 风格和其背后的历史文化、审美动机，将几位具有代表性的服装设计大师设计进行阐释， 归纳出其形成的原因、特点、审美和发展趋势，总结出一些值得我们借鉴的经验，以期从 这些比较分析中得出一些对中国设计师有实际功崩的东西。同时，对于进一步更新我们的 服装设计理念、提高审美素质和更好地继承发展我们民族服饰文化，有着积极现实的意义。 河北大学艺术学硕士学位论文 3 、研究的现状与创新点： 我国的服装设计行业从新中国建立到二十世纪六七十年代，服饰的审美被一种政治热 情所代替，人们的服饰明显地呈现出当时的社会特性。( 老三色、军便装、中山装的服饰一 度成为这一时期标志，“祖国山河一片红，人民服装一片绿”成了一道景观。) 改革开放以 来我国服装设计行业在现代设计和借鉴东西方服饰艺术方面有了长足的进步和发展，但是 仍然缺乏整体、系统的比较分析，缺少横向的对东西方服装设计师之间的比较，以及东西 方服饰艺术之间交流的比较。本文试图通过对服饰艺术的起源，设计师个案分析及其历史 文化、设计思想、服饰审美等多种形式上的比较，归纳出东方服饰艺术在国际服装设计舞 台上再表现及其形成的原因、特点和发展趋势，为我国的服装设计提供一些有意义的思路。 二、论文的研究思路 本文在依据大量资料的基础上，通过对服饰艺术的起源和东方服饰艺术表达的认识， 分析了在表现东方服饰艺术风格上卓有成就的几位服装设计大师的作品，找出他们运用的 东方元素进行设计的特殊性和形成的原因。从文化背景、设计观念、创作手法、审美心理 等方面入手，对东方服饰艺术在国际服装设计舞台上产生的影响进行了初步的研究，并探 讨了东西方服饰艺术的差异与东方服饰艺术的发展趋势。本文除序言外，全文主要分为三 大部分。 第一部分服饰艺术的本质特性 这部分内容从人们对服饰艺术的一般性认识入手，对服饰艺术的概念、服饰艺术的起 源、服饰艺术的特性、东方服饰艺术的现实表达和审美等方面进行逐一阐述。循着艺术与 服饰艺术的本质联系和区别，概念的内涵与外延，服饰自身的发展轨迹去探讨东方服饰艺 术在日际服装设计中独特性及其地位。 第二部分东方服饰艺术对国际服装设计的影响 这部分足全文的重点部分，首先是从新艺术运动的影响、现代意识的影响和后现代 义的影响出发，以东方服饰岂术住欧洲服装界的出现和形成为切入点，束阐释东两方服饰 岂术的交流是互刊j 的双向的，它的出和形成有着历史、文化、终济等多利l j 瓢刚。继而 序言 介绍引领东方服饰艺术风格的两位东方设计大师( 高m 贤三、三宅一生) 的设计思想基础 l ，找寻出国际服装设计大师( 保罗波阿菜、艾尔蒂、伊夫圣洛朗、伽里亚诺、马 克奎恩) 具有东方服饰艺术风格的作品，从设计风格、设计观念、设计手法及审美心理上 分析各自的东方服饰艺术特色。这一部分是东西方服装设计师东方服饰艺术风格的再表现 之间的比较，主要强调气韵生动、动与静、虚与实的东方艺术对国际服装设计的影响。 第三部分东西方服饰艺术的比较和中国服饰艺术发展趋势 做为有独特性的东方服饰艺术，本文先后从服饰意识理念、服饰空间表达方式、服饰 形式内涵、东西方服饰艺术的融合等方面对东西方服饰艺术进行了比较分析，并且结合前 面的比较概括阐述了中国服饰艺术的西方化发展趋势、现代化发展趋势、全球化发展趋势， 为我们国家的服装设计提供新的借鉴和经验。 三、主要研究方法： 1 、逻辑分析法。通过对服饰艺术的起源和东方服饰艺术的现实表达，东方艺术对国际服 装设计的影响以及其独有的东方魅力的分析，并在此基础上找出东方服饰艺术发展趋势。 2 、比较研究法。通过对东西方服装设计师东方服饰艺术风格再表现的个案比较，对东西 方服饰艺术进行分析比较，为我所用。在研究中注意横向和纵向比较，微观和宏观比较的 方法，既借鉴国际服装设计师先进的经验，也找寻我们所存在的问题及原因，扬其长避其 短，来为我们的服装设计提供新的借鉴和经验。 本文作者在查阅、搜集整理大量资料的基础上，通过采用逻辑分析法、比较研究法、 归纳总结等方法，在对东方服饰艺术的概念和内涵进行了分析的前提下，着重通过比较分 析，从美学、社会学、艺术学等多角度深入研究东方服饰艺术对国际服装设计东方服饰风 格雨表现的影响，归纳出它形成的原囚、特点、审美和发展趋势。 ! ! ，! 一! 堡彗奎主耋堑：至耋兰丝圣! 第1 章服饰艺术的本质特性 11 服饰艺术的概念界定 在所有的艺术门娄之中，没有哪一种艺术能象服饰艺术这样，与人时时相伴，处处相 依。无论是谁，只要生存在这个社会中，就少不了要和服饰艺术发生最直接的关系，服饰 艺术自着悠久的历史，但是在古代却很少有人把它放在艺术的层面上看待，只是到了近代， 才有更多的人认识到服饰的艺术价值和审美价值，从而将其作为一种独特的实用艺术。 我们根据不同艺术所具有的不同特点，将艺术区分为两大类：一类是鉴赏艺术( 纯艺 术) ，它注重箍赏功能和审美功能，并不直接关乎生存的实用意义。( 如绘画、摄影、音乐、 文学、戏剧等) 另一类是实用艺术，它不仅具有审美鉴赏功能，更具有实用意义，甚至实 用意义远远重于审美功能。( 如服饰、建筑、园林等) 典雅华丽的服饰艺术，它既可以成为 品评赏析的审美对象，还能让人穿在身r ，满足人的保暖，护体及起刘标示身份的现实作 用。 无论是鉴赏艺术也好，实用艺术也好，尽管彼此有区别，但它们又都只有个共同之 处，即它们都是艺术，都能在不尽一致的程度上满足人们的审美鉴赏需求。当然，在一些 从事鉴赏艺术活动的艺术家眼里，实用芝术似乎还够不上艺术，甚至根本就雨能称作艺术， 理由是，在这个世界上，既有一些艺术家，更有大量的工匠。艺术家从事的是纯粹的艺术 创作活动，是一种格对稀欢的社会实践，因此它更显高贵。而工匠从事的是实用功利创造 活动，学而为之，崩此缺少高贵气质。这样看待实用艺术并不奇怪，因为“实用功能性” 实际上正是实用艺术迈向鉴赏艺术或纯艺术的个根本障碍。然而艺术家们也看到，真正 优秀的服饰、建锛、园林等，没有一个不是体现出高超审美鉴赏性的，因此舌定它们是艺 术，显然是不止确的。当然，将它们与纯艺术混为一谈，也是不恰当的。所以将它们视为 有别卜纯艺术鉴赏艺术的一类艺术实用艺术。艺术的精神和芦术存在的珲南就是在于 审美。 服饰的实用胜相对容易满足，并日在不断的改进和完善，但是，审美l 刃能则是人们刈 服饰美的内在要求。它冈时代的发展、转变及审美水甲的不断提高，体现为永无止境的追 求，很难实现人们真f 的满足。也f f 是冈为这竹，服饰才确可 求，很难实现人们真诈的满导。也r r 是冈为这秆。版饰才确可 第l 章服饰艺术的一般认识 能因审美需求而不断发展从向使服饰成为艺术。 1 2 服饰艺术的起源 服饰艺术的起源，有它自己的客观缘由和过程。这在考古和时论中有一定的说法。因 为服饰艺术的产生和发展实际正和人类整个文明的进程息息相关，其动因己不是片面的、 单一的，只能是综合、复杂的。因此，探讨服饰艺术的起源既要关注服饰本身的因素，又 要关注服饰以外的因素。我们结合艺术起源的学说来考察服饰艺术的起源，也许会获得一 些启发。 1 2 1 劳动是服饰艺术的起源 劳动不仅是服饰艺术的起源，它实际上是整个人类艺术的起源。劳动不仅为人类所有 的艺术奠定了基础，也很有可能直接促成了某些艺术样式的产生。服饰作为一个实用艺术 的个别门类，无疑同劳动也有着极其密切的关系。很多服饰史学者就认为，劳动使原始人 产生服饰的需求。比如，原始人在狩猎时，为了能捕到猎物，刻意披上动物的皮毛以便能 得到猎物上钩。为了避免身体主要部位受到伤害，会把肢体包裹起来，这样就有了服饰的 最原始的雏形。当然，服饰艺术的起源并不一定是这些因素，但是劳动在服饰艺术发展中 所起的作用无论如何是不能替代的。因此当人们有t n 饰意识之后，服饰也必须经过劳动 才能创造出来。结绳、捻线、织布、缝衣，这其中没有个细节可以离开劳动。正是因为 人类劳动的存在，因为劳动 i 具、技能工具等技术的提高、发展，人类的服饰艺术才有了 一次质的飞跃。 1 22 模仿是服饰艺术的发展 模仿是人的一种本能，人通过模仿自然事物及他人的外在表现形式，来获得艺术审美 活动的完成。它是艺术实践中的一个不可缺少的手段，在艺术中，它无处不在。模仿在服 饰艺术中的存在也是十分引人注目的。 和人体有关的所有装饰差不多都足刖着在衣服上，或l j 服饰搭配h 现的。这些装饰实 际 已成为了服竹f 】术小州分割n j j 个细成部分，十服饰艺术本质 是一种实用艺术， 弼北大学艺术学硕士学位论二： 它在人们的日常生活中的地位仅次于吃喝，模仿是必不可少的。比如，我们从当代的一些 服饰现象就能发现，模仿的作用在服饰中实际上是非同寻常的。如服饰方面所称的“时髦”、 “赶潮流”、“追求时尚”之类的说法，多半表现的就是人们对于前卫人物或文体明星之服 饰的模仿。正是有了人们相互之间的模仿才有了服饰艺术的不断发展。社会公众的绝大多 数依靠自己模仿或接受别人制定的模仿来完成日常的服饰行为。 1 2 3 人的表现情感及思想交流是服饰艺术的现实需要 托尔斯泰认为，艺术起源于个人为了把自己体验过的感情传达给别人，以便重新唤起 这种感情，获得感染自己也感染别人的激动。艺术的目的不仅在于表现感情，而且在于传 达感情，它势必要借助某种外在的标志来表现。可以肯定“表现”在艺术发展中是有举足 轻重的作用。因为说到底艺术都是一种有创造性的审美活动。审美的模仿只能创造一个现 实的影子，惟有表现才可能使艺术别有洞天。“表现”对于服饰艺术同样是有不容忽视的 作用。诸如原始人对实用功能愿望的满足。诸如性表现、性炫耀、种群、部落的区别等等， 都离不开以人体服装，饰物为媒介的表现。即使是到了现代“为悦己者容”在很大程度上 也说明服饰艺术是有极强的表现性，甚至是表演性。原始人的服饰表现，更多的是出于本 能和偶然，现代人的服饰表现，很大程度上是出于理性和必然。在现代社会，服饰艺术的 表现动机在人类身上获得了最充分的发挥。尽管大多数人说自己穿衣戴帽，挑三拣四的原 因是自己满意、舒适，但是实际上它的潜意识是在为他人穿衣，是在穿给别人看。 1 3 服饰艺术的一般特性 1 3 1 实用性与艺术审美性 这是服饰艺术之所以成为服饰艺术的根本依据，它作为实用艺术，首先要满足人的生 理需求，功能自然地就体现在实用性r 。在充分解决生理需要的同时，服饰还应解决人的 社会需求，这就与艺术审美产生了密切的联系。艺术审美性的存在和发展，为服饰艺术的 发展和创新提供了更广阔的空间。它是以实用性为基础的。不论艺术审美性如何发展，服 饰艺术的实用性都是以本质的特阡而存在。如果忽略了它的存在，服饰将不再成为服饰。 直哏削弱服询- 艺术r 卜审美肚，人粪文h 【j 进步的意义将人为减损。 凳l 章服饰艺术的一般认识 132 物质性与精神性 服饰艺术既有丰富的物质性特征，又具有丰富的精神性特征。首先，服饰艺术是丰富 多彩的物质组织形成的，它是可以感知的客观存在。比如一件缎锦红色的中式旗袍，它与 一件藏兰色毛料山装，以形式、材料、色泽等正可谓是一目了然、区别天然。服饰艺术所 具有的精神性，主要表现在它反映了人的价值取向、审美时尚等观念之中。比如，中山装 在形式上严谨、庄重、沉稳。西装在形式上浪漫、开放。这也表现出东西方在文化、审美、 价值取向等诸方面的差异。 1 3 3 符号 生与形象畦 人是文化的动物，人的本性存在于自身的不断的文化创造活动之中。人类创造文化依 赖于符号活动，人是进行符号活动的动物。在人类社会的实际交往中，人们除了借助语言 及书面文字等符号手段来进行交流外，还需要通过双方服饰的观察来判断认识他人。实际 上这往往是交往的开始。服饰的符号功能，必须借助于服饰艺术中特有的款式、色彩、工 艺、佩饰组合等实现。借此来具体识别穿衣者的所有有关信息。人们可以通过这些符号组 合来探索与了解他人的民族、性别、社会身份、经济地位、风俗习惯、审美取向等等。认 识到服饰艺术的符号性特征就不能不使人联想到它的形式性特征。其实，符号性是依靠形 式性支持的。人们通过相应的感官去认识读取信息，服饰符号主要是通过视觉形象来传达 的。在其功能中服饰所展示的是具体形象。如：款式、色彩光泽、材质等构成了特定的 信息。 1 34 鲜活性与灵动性 鲜活性与灵动性对于服饰艺术来说，显得非常重要。鲜活性、灵动性是服饰的生命所 在。服饰穿在有生命的人身上，将鲜活的人体作为自己的承载体。在所有的实用艺术门类 中，唯独服饰艺术与人的关系最直接、最密切。二者十r 依l 目伴，相映相依。再好的服饰把 它放在农橱里，也显示不山。 ? 的美和价佰。只有穿戴在人的身体之上，在人的生命运动巾 d 体助i 出它的美与价值。小饷，艺术实物上是一一利，“仃7 命”的岂术，种菸：仆机与i 舌动激 河北大学艺术学硕士学位论文 发的艺术。必须在人的穿着展示中完成它的艺术创作。如果离开了独立的人，则无论采用 什么手段来展示和品评，总会缺少韵味和生机。而服饰艺术的灵动性，恰恰是建立在服饰 艺术鲜活性基础之上的。因为动物不穿衣，这使人在除了具有会劳动、制造工具、会思维 等特征以外，更具有外在的人文特征，使人在自然中显得高贵、文明、独一无二。从而使 人和动物彻底区分开来。 1 3 5 时间陛与空间性 这是服饰艺术一个非常鲜明的特点。服饰艺术是在历史不断发展、演变的进程中逐步 发展起来的。任何国家、地区、民族莫不如此。古代有古代的服饰，近代有近代的服饰， 现代有现代的服饰。正是时间的转变，才为服饰艺术制造了一个又一个的时髦；一次又一 次的时尚。服饰的时间性分界，相对是严整的，现代人不会穿古代人的服装( 表演除外) ， 而古代人也决想不出现代人的服饰形象。随时间的推移和历史的发展，服饰艺术在材料、 工艺、设计、审美等方面都有了不断的进步。可以想象它和人类文明发展一样，将是代代 相随的。服饰艺术由于是作为物质性的形态存在的，因此，它不只有空间性的特点，而是 有时间性和空间性的结合才构成t n 饰艺术的物质存在，具体服饰的空间性往往因具体的 个体而定。成年人的服饰总是在体量和构造上要超过孩童的服饰。男人的服饰与风格上要 比女人的粗旷，而在佩饰上不及女人的细致。服饰所包容的空间，往往恰是人体所具有的 空间，服饰的空间只能由穿衣人体现出来。 总之，服饰艺术是属于人类特有的东西，是穿戴在人体上的“文化”，穿着在人身体 上的“历史”。人们在日常生活中可以暂时没有绘画艺术、电影艺术、戏剧艺术等，这只 会让人陷入平庸、粗俗、沉闷，使生活在一种低水平、低境界、低层次上重复维持，但绝 不会因此引起社会的混乱。然而，人们要是没有了服饰艺术，尤其是没有了日常的服饰穿 着，则是一种尴尬不可言寓的事情。服饰艺术借助物质化的手段，人文化的象征，将人们 的日常存在活生生地展现于社会整个活动过程之中。考察和理解服饰艺术，除了要了解人 类服饰艺术的一般共性外，还要从具体的对象出发，去深入理解和探索那些影响服饰艺术 的特殊个性因素。 第1 章服饰艺术的一般认识 1 4 东方服饰艺术的现实表达和审美特征 本来，服饰艺术是一种现实化、感性化、日常化的存在，它必须以活生生的人为载体， 必须诉诸具体的物质形态来表现，然而现实中，服饰艺术实际上往往会超出日常生活的限 度，以另外的方式反映和表达出来。东方服饰艺术作为世界服饰艺术的一个历史意韵浓厚， 文化内涵丰富，风格鲜明的景观，自始至终和东方人的日常社会生活发生着千丝万缕的联 系。也同世界其他国家、地区的人发生着直接或问接的关系。东方服饰艺术的现实表达主 要有两种方式。是文化表达。东方服饰艺术的文化表达在现实表达这方面显得更为突出 和发达。文化表达的主要特点就是人们通过文学、戏剧、绘画、影视等文艺样式，以东方 服饰艺术的历史真实为参照，借助于艺术模仿及艺术想象来表现和展示出服饰的本来面 目。它有着很强的文艺审美色彩。例如，中国传统的戏剧服饰就充分地证实了这一点。中 国传统的戏剧服饰甚至是自成体统的，它的复杂程度一般人很难想象。在戏剧表现中有特 定的作用，具有丰富独特的文艺审美内涵。与日常服饰相比，传统戏剧服饰是将现实的实 用功能完全剥离，将审美功能尽力集中放大，它更具有装饰性、典型性、浪漫性、概括性、 夸张性色彩。它是通过服饰、色彩、形式、饰佩等符号来区分的。二是实用化表达。它是 付诸于日常服饰生活之中将东方服饰艺术加以传承和表现出来的。一般而言实用表达通常 有两个内容，一是实用表达的理念：二是实用表达的操作。现实生活中的服装可以划分为 保护型、反叛型、负责型、拘谨型、升华型、非情绪型及自我满足型等数种。它表明服饰 的现实表达的确有丰富的用意和形态。我们生活在现实生活中，无法超越现代的限制，如 今我们缺少的就是对传统东方服饰艺术的借鉴性实用表达。要更好地在国际舞台上体现东 方服饰艺术的魅力，就少不了要从传统中吸取养分。2 0 世纪后，东方服饰受到西方服饰 风格的强大冲击，但是，东方服饰艺术的现实表达在操作上既不能走全盘西化的道路，也 绝不能走固步自封的保守路线，而是应当在积极吸取世界各民族服饰艺术文明成果的同 时，适当地继承和弘扬东方服饰自身的特色。 服饰作为一种实用艺术，它必须是实实在在的，具有实际适用价值，必须是合于体， 顺于心，容于外的。也就是说，它在发展过程之中要以真、善、美为主体，不可缺一。首 先，服饰必须是可触、可视、可用的经过加工制造的真实存在的物质，这就是“合于体”。 其次，它必须是与人们追求美观、漂亮、荣耀的本意相吻合，这就是“顺于心”。第三， 它必须跫被外在的社会习俗，卒j 会规范所认l j 接纳的，这就是“容于外”。三个方面是有 河北大学艺术学硕士学位论文 机地结合，不是孤立存在的。 对于东方服饰艺术而言，“顺于心”、“容于外”显得尤为重要。在东方传统审美文化 史上突出道德伦理色彩，并不是指服饰艺术的特征，而是整个审美文化的特征。东方服饰 艺术表现出的最突出的审美特征就是“天人合一”、“向善为美”、“秩序为美”。以我国传 统服饰艺术最为典型，它影响到了日本、朝鲜、东南亚等地区。在中国数千年的服饰艺术 发展中，儒家的礼教思想成了其核心理念。历代几乎都对衣规服制投以极大的关注，他们 借助于对人们日常生活行为的约束和引导来凝聚人心，号令天下，规定什么人可以穿什么 服饰，什么人不可以穿什么服饰的衣规服制，给人们提供了一些审美范式。即完全遵从国 家伦理道德规范的服饰消费才是美的。换句话说，实际上就是“向善的美”、“秩序的美”。 应当说服饰消费注重“善”和追求“秩序”实际上正是当时集体主体性占上风，个体遭压 制的表现。在日常服饰生活中求“善”，意昧着要遵从帝王“规定”的衣规服制。“秩序” 体现的是社会的阶级等级划分的秩序。“天人合一”作为服饰艺术的审美境界，主要表现 两个方面：一是注重人和自然之间的和谐之美。二是注重追求人与社会之间的和谐之美。 “向善为美”、“秩序为美”、“容于外”的境界，也是“天人合一”境界的体现。 一个时代的服饰审美特征并不是凭空出现的，它同当时的政治、经济、宗教、文化等 密切相连，同人们的人生观、价值观密切相连。正是这一系列因素的作用，才决定了服饰 审美的内容和特征。东方服饰艺术的审美特征也将随着时代的发展和人们观念的演变，而 更好地展现在世界服饰艺术的舞台之上。 第2 章东方服饰艺术对国际服装设计的影响 第2 章东方服饰艺术对国际服装设计的影响 2 1 东方题材的出现与形成 服饰文化艺术的传播是互动的、影响的。20 世纪初东方民族服饰艺术向西方的传播， 起到了重要的影响，东方题材在此时的出现和形成有着文化意义的原因。 2 i 1 新艺术运动的影响 历史在每一个时期都有反映当时精神的艺术思潮和思想风格，每一个时代的艺术思潮 都在一定程度上影响着那个时代的服装风格和人们的穿衣方式。无论是洛可可、巴洛克、 古典主义、还是后现代派艺术，其精神内涵和风格无一不反映在人们的衣着服饰上。尤其 是到了近现代，服装设计师开始有意识，有目的地追求和模仿艺术流派和风格，利用丰富 的艺术形式，拓展了服装的表达能力。 “新艺术运动”是19 世纪末20 世纪初在美国和欧洲产生、发展的一次影响面相当 大的装饰艺术运动，它涉及到很多方面，从建筑、平面设计、产品设计、家俱、服装、首 饰、书籍装帧一直到绘画艺术都受到影响，它们都是对工业化风格和矫情的维多利亚风格 的反对，它们主张从自然的东西艺术尤其是日本艺术中吸取创作素养，主要特征是流动的， 装饰性的曲线造型、s 形、波形、涡旋型、滕蔓纹样的非对称的自然流畅的连续曲线，大 都取材于植物纹样和动物纹样，这种从大自然中寻求主题的新艺术，不仅反映在绘画等纯 艺术领域，而且广泛应用于当时的实用美术方面。它的目的是打破过去的传统，从历史样 式中解脱出来，创造一种新的艺术形式，值得注意的是日本风格对新艺术运动产生了相当 的影响，特别是日本江户时期的装饰风格和浮士绘的影响。它不仅影响了当时的艺术时装 界，而几乎影响t n 个年代的生活方式。 2 1 2 现代意识的影晌 20 世纪，世界经济、文化、意识形态变化表现为朝若现代的生产方式、，活节奏的 方向发展。没有明确的地 ，没有明确的目的，没有明确的名称可以刚来对此作证，但是， 河北大学艺术学硕士学位论文 当时产生了一种普遍的意识，即一种叫现代意识的东西，这种现代意识是理解现代生活的 关键。人们将学会与这样的事实共处，艺术的现代观念是新的一代人总的表达方式，现代 艺术与他们共命运，并对他们的愿望作为反应。在这个意义上，要成为现代的，就要对生 活环境中发生的一切变化作出适当记载，它包括接受人类事务中心无意识或非理性的因素， 它意味着，推翻了高雅艺术和高等文化的专制，并且认识到伟大艺术同样可能产生于对人 类活动的其他领域的细心观察，它意味着除了研究雅典、佛罗伦萨、威尼斯和罗马的艺术 以外，还要研究其他时代和其他民族的艺术。 在传统的基础上面临新的现代意识，人们不可能一下子从传统中摆脱出来，以至于在 传统和现代中感到“茫然”，大量的新兴思维意识的出现，毕加索、马蒂斯的现代艺术观念， 弗洛伊德的精神分析法为服饰注入了新的生命力，这就必然为服装带来某种现代的倾 向，但是欧洲传统形成的习惯在人们的印象中，从服饰上呈现出对传统的保持、处在这样 一个由传统向现代转化过程中，茫然是一种必然。正是这种心理矛盾，使服饰的目光纷纷 转向异国民族的原始风貌，希望在其中寻求新的发展，从其中的领略到本原的东西。 随着欧洲资本主义的对外扩张和掠夺，大量外民族的艺术财富落入欧洲人的手中，中 国、日本门户的打开，使他们看到中国的顶戴花翎和日本和服，惊叹之中更发现心理上的 吻合，正当西方服饰踌躇踱步的时候，东方艺术为其指定了方向，日本浮士绘色彩和独特 的艺术形式、阿拉伯神秘的装束、非洲的原始面具、木雕使自视高傲的欧洲人低下了头。 对于欧洲大陆来说，东方国家都有其古老、优秀而又独特的文化艺术传统，服饰更是别具 风格。在古代，东方风格的影响也偶或有之，质地高贵、色彩绮丽、图案奇特的纺织品最 为西方人所熟知。时至二十世纪，东方服饰样式的简洁、流畅、飘逸、表现人体自然线条 美的特色，使刚从非自然的服饰下解放出来的西方人感到亲切，不仅赞美它的外在魅力， 而且更欣赏合乎自然规律的裁剪。中国旗袍的袖式和裙式、日本和服、土耳其宽袍、印度 莎丽很快被欧洲高级的设计师巧妙应用表现在西方女性的服饰之中，这是- r 借鉴的创新， 而不是愚蠢的生搬硬套。 2 1 3 后现代主义的影响 当今社会工业的迅猛发展，带来交通的便利，通讯系统全球联网，使人类的视野迅速 开阔，彼此之问的影响和联系得到广泛加强，有利于标准化、统一化、批量大生产的现代 生产设计思想从西方席卷全球。_ 战之后，现代丰义设计发展为国际主义风格，时装也在 12 第2 草东方月饰艺术对国际服装设计的影响 国际化。正如兰塔德( 美国时装设计师) 所说“时装已经国际化，你无法根据一位妇女的穿 着来判断他是哪国人”。在生活全球化的同时，许多国家和地方也出现了一股反趋势、反统 一、极力维护民族文化的独特性。当国际化成为一种最高形式主义时，受到后现代注重民 族地域性的挑战。当服装日趋国际化的同时，人们对强调地域文化的风貌表现出强烈的兴 趣。对民族服饰最强烈的钟情者是“嬉皮士”。他们为逃避西方异化社会，纷纷到发展中国 家，尤其是到神秘的东方，他们感受到东方的文化精神，搜集各地的民族服饰。他们在这 些民族服饰中找出旧工业社会时期更富有自然美及审美价值的服饰。兴起了“民俗风”，最 终也波及到高级成衣和高级时装舞台。到二十世纪七十年代以后，设计师对民族风貌的阐 释不断地出现在时装舞台上，其中来自远东的东方服饰艺术风格影响显著，高田贤三、三 宅一生、山本耀司等一批日本设计师在巴黎的成功给国际时装舞台带来了巨大冲击。饱含 浓厚东方民族意蕴的宽农风格给传统西方窄衣风格的发展带来了新的契机。 2 2 引领东方服饰艺术风格的e l 本设计师 日本是以其自身传统的创造转化，来实现现代化的，因此，要解决好传统的文明与现 代化关系，就要从这一点出发，即对传统的改造与转变要建立在东西文明的横向联系，以 及传统文明和西方现代文明的纵向联系的真正理解上。两者密切相连，不能割断。日本向 现代化转化立足于日本传统的再创造，即主要是坚持以日本文明创造性的主体为中心，以 传统文明内在合理性制约着西方文明，又以西方文明来补充和充实自己，并在两者的交融 中创新，这不是单纯的模仿所能完成的，这种交融本身就包含着创造的意义。 在东方意识形成的大气候下，1 7 本设计师做出了积极的反应，他们积极在西方时装界 培值日本文化，这些东方服饰艺术的回归传统感觉对世界服装舞台的影响巨大，东京也同 巴黎、米兰、伦敦、纽约一起并称为世界五大时装之都，引导着世界时装潮流。 2 2 1 巴黎的浪漫之旅一一高田贤三( k e n z ot a k a o i a ) 的服饰设计 以高田贤三在巴黎时装界的成长过程，我们可以看到东方与西方的服装是怎样完美结 合在一起的。“在巴黎每座建筑物，每一片天空：每一位行人，都是我创作的灵感源。” 对丁二一个地地道道的东方人在巴黎闯荡的经历无疑对高田贤三作为东方领悟西方服饰文化 起到很人的作用， 咀他在融汇东硼方服饰l 的成- j j 史多的麻归于他对服装艺术的敏锐观察 同北大学艺术学坝士学位论文 和执著。 2o 世纪70 年代，在年轻消费群“反传统”的价值观、新审美观的冲击下，以上层 社会为对象的传统高级时装顾客急剧减少，而以年轻消费群和广大的工薪阶层为对象的文 明的成衣业方兴未艾，高田贤三就是在这样的时代背景下不失时机的抓住机遇而成功的。 他在回忆录中写到“来到巴黎的四五年间，我一直在观察巴黎女人所拥有的时髦和高雅到 底是什么，一丝不苟的立体剪裁，我发现巴黎的衣服无论是高级时装还是高级成衣都做的 非常合体，无可挑剔的精美做工。优美的表现出人体曲线。而设计制作这样的衣服已形成 了一套根深蒂固的传统，或者说人们被禁锢在一套既成的传统审美模式中，这有一种让人 透不过气来的束缚感。就在这个时候，我得到一本名为服装裁剪与造型的书，这是一 本世界民族服装集，我发现民族服装几乎都是平面构成和直线裁剪组合，这使我重新认识 到和服的美，产生了把衣服做的宽大一些，把人体从既成的禁锢中解放出来的想法，我不 再使用塑造立体曲线的省道，我喜欢直线所具有的大方，无论冬夏都使用棉布，曾被誉为 “棉布的诗人”，我有意识把衣服的里子用与面料不同的鲜艳色彩表现，或者干脆不要里子， 我不喜欢单色套装的拘谨，喜欢用两种颜色相互搭配，打破了过去的套装和组合套装把着 装方式和搭配方法强加于消费者的作法，向高雅的传统巴黎挑战，我喜欢用各种风格自然 花纹，通常把自然花纹与格子条纹自由组合我的设计就从这里出发。” 的确，在高田贤三大量的设计中采用了和服的造型和面料，并且向中国、印度等其他 民族服饰风格发展，开成了宽松、舒适、无束缚的与传统西式窄衣文化相对抗的新风格， 引导了七十年代“宽松式”潮流，在现代服装史上为推动东西服饰艺术的交流作出了贡献。 它不仅在服装造型、色彩、原料选择及工艺上一反西方常规，把东方服饰艺术介绍给了西 方，改变了二十世纪后半期人们的服饰审美观和价值观，高田贤三在服装史上是一位里程 碑式的人物。他的东方服饰艺术风格的设计美丽独特，主要表现在以下几方面： 1 _ 东方风情的源泉 高田贤三的灵感从蒙古公主、土耳其宫女、西班牙骑士到法国伯爵，就象他的经历一样 让人难忘，表达着各国灿烂奇目的民族之光，他对于东方瑰丽和神秘色彩的偏爱，使他能 够将不同民族特色融汇在一起，其中中国和他的故乡日本是他最钟爱的灵感之源。 2 自然色彩的运用 色彩丰富，浓郁是高罔贤三东方服饰的一大特色，他的颜色都来源于自然界，或者说 似乎都出白手工作坊的天然染料缸，他把四季都幻想成夏天，在颜色上变幻着扣人心弦的 想法，有带有冷傲感觉帅气 足的黑皮衣，获色混咖啡和红色威尔上格子套装，原始野件 1 4 第2 章东方服饰艺术对国际服装设计的影响 味道很浓的虎豹纹样，沙漠的自然色彩渲染成系列的棕驼和米白色，以至炭灰和咖啡，另 外较具民族特色的深葡萄红，艳紫、油蓝等色彩构成了温暖感觉的五彩续纷的组合。 3 空间自由的感受 高田贤三设计的首要原则就是“自然流畅、活动自如”。这是指结构追求对于身体的尊 重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身裁剪技巧，不需打褶，不用硬身压料，却又 能保持衣服挺括外型的时装设计师，他说“通过我的衣服，我在表达一种空间自由的精神。 这种精神，用衣服来说是简单、愉快和轻巧。” 4 花样年华的美丽 在每一季的发布会上，花草纹样都会以不同的色彩和形式出现在高田贤三的作品之中， 他的图案往往取自于大自然，他喜欢鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小动物，尤其倾心于花卉，包 括大自然的花卉、和服的传统花样等等。他使用上千种染色及组合方式，包括手工制印的 印花，蜡染等表现方法来表达花，从而使他的面料总是显现出新鲜、素雅、凝重、美丽的 面貌。他那超越常人的设计及对东方服饰艺术风格的发扬无疑源于他对东方和西方两种截 然不同的情感的交汇和相互浸润。 2 2 2 对传统的挑战一三宅一生( is s e ym ia k e ) 的服饰设计 三宅一生是2 0 世纪最具有艺术家气度的服装设计大师，他用独特的东方观念，给现代 时装赋于崭新的概念，在他眼中，时装是拥有无限可能性的艺术表现形式，融汇东西方美 学，结合时装的实用性与艺术性，三宅一生的服装是二十世纪后期最具幻想色彩的创作。 1 向传统挑战 三宅一生并不是颠覆传统时装的前卫，而是将传统推向全新境界的改革者，犹如他自 己所说，西方的时装已近完美的境界，他自己也不会有任何新的贡献。他希望的是去创造 另一类崭新类别的服装。在他的服装设计中丢弃了传统的常规，并受到人类学的影响，将 现代感和质朴感融为一体，表现的是人类服装发展上的某种程度的轮回特性，而并非简单 的表现。从七十年代起，他以自由的形式赋于服装新的生命，在服装空间造型及面料使用 上进行了异常大胆的尝试，弗表现出强烈的东方情感因素。 2 心境自由的表达 三宅生曾说，我知道有许多人排斥或抵制我的服装，剧为我的时装不像欧洲服装是 个现代的包裹，我的服装是有讣穿着兹自由发挥的能，j 卒问，起丰j 要接受它也许有些困难， 间北大学艺术学硕士学位论文 需要激励才会尝试，但是一旦穿着者抓住了决窍，就会深深喜欢它。三宅一生设计的服装 突破了肢体的约束，也没有固定的穿法，他希望服装不应该禁固思想。他为穿着者保留了 大量属于自己的空间，他们可以想怎么穿就怎么穿，东方服装与西方服装的重大差异，体 现在身体与时装之间的空间表达上。而三宅一生的设计恰好巧妙地将东方服饰的韵味，融 入到西方现代服装之中，使之变为更具新意的时装，他的设计就是用东方式的平面裁剪， 揉合进西方立体剪裁的方式，可以让穿着者自由发挥想象，创造的是一种自由穿着的空间。 衣服穿在外面，但必需用心去体会，是三宅一生设计的灵魂。 3 幻想的艺术家 三宅一生的服装没有丝毫的现代商业气息，它传达给人的是充满幻想色彩的世界，他 不但将东方服饰作为源泉，还从世界各地涉取自由的灵感。将现代艺术的观念引入到他的 设计作品中。东方与西方，过去与未来，自然与科技，身体与服装等等之事，在三宅一生 的服装设计中和谐地表现出来，他的服装除了在天桥上可以让模特穿着展示，也可以放在 艺术馆内以静态的装置来表达现代设计的内涵。三宅一生是一位国际艺术家，是日本影响 最大的艺术家，他支持着整个时装艺术界。 4 造型与面料的突破 三宅一生结合使用完整的大块织物，形成一种全新的衣着形式。借助现代科学的发展， 创造出覆盖在人体上的几何组成，完成了新的服装立体主义造型，这种立体设计形式与维 奥内的斜裁法有着异曲同工的妙处，其中比较典型的作品“风之服”，使用了大量的布料。 服装的奇妙在于它的外观会随着弯曲、伸展、压缩等身体动作的展示，表现出千姿百态的 韵味，使人体与服装达到一种新的融合。并不是服装让人体充满了生气，而是人体使服装 产生了活力。除了在造型上的创新外，三宅一生服装的面料使用也常常会让人感到惊讶， 7 0 年代他曾把工作服的条纹亚麻布，厚重的棉布用于时装设计。8 0 年代，他用橡胶、藤条、 纸张、甚至是鸡毛织成的布料也用于设计。9 0 年代以来，三宅一生则热衷于褶绉面料的设 计。压褶使他的设计不但具有功能性，在颜色和裁剪发展上更具有无尽的可塑性。三宅一 生的压褶，被称为“一生褶”。从平面视角去看它是恬静自然质朴的状态，但是只要是穿在 模特身上，无论从外观和表面质感上，呈现出一种塑雕感，就像是一件活生生的雕塑作品。 三宅一生的直褶几乎成为他最具代表性的设计。 第2 章东方服饰艺术对国际服装设计的影响 23 西方服装设计师对东方服饰风格的再表现 2 3 1 保罗波阿菜( p a u ip o ir e t ) 作品中的东方风格 波阿莱是二十世纪法国的最著名的设计大师之一。他独特的东方服饰设计与风格至今 仍然在被沿用，并被后来的设计师做为创作灵感的源泉。尽管波阿莱很早就开始发掘东方 之美，但是他真正开始广泛地采用东方素材做为设计元素，则是在1 9 0 8 年的俄罗斯芭蕾舞 团的巴黎演出。演出服饰色彩对比的强烈，奇异的刺绣线饰，轻薄透体的面料，展示出了 绚丽多姿的东方服饰自然飘逸的形式，引起波阿莱的欣羡。 受其影响，波阿莱立即推出了各种款式的东方风格服饰，如“孔子”大衣、土耳其式 裤子、和服式开襟和袖型等等。他汲取了古希腊、古罗马的裙袍，中国旗袍，日本和服， 印度莎丽和阿拉伯长衫等东方服饰艺术的优点。尤其是那些没有接袖的连袖式，长面宽挺 的直线裙子，中国旗袍的臂部放宽、下摆收拢、两边开叉的特殊样式，结构简单线条自然 都被以不同程度地表现在他的设计之中。 霍布尔裙时代： 在各种东方风格的服装中，东方女裙下摆的窄瘦样式被他强调出来，他发布了宽松腰 身，膝部以下收窄，致使女人们举步唯艰的“霍布尔裙”。这种东方式的全新样式在1 9 l o 1 9 1 4 年问风糜巴黎，历史上也把这一阶段称作“霍布尔裙时代”。这是一种女性味道十足 的设计，甚至连外套也受到了这种裙式的影响，中间宽松两头削窄，也被称为陀螺型服式。 无可否认，由于受到东方服饰艺术风格的影响，波阿莱彻底抛弃了流行于维多利亚时 代的繁琐与装饰，改变曲线一统天下几百年的历史，把服装变得宽松、简洁、使直线重新 获得统治的地位。所有波阿莱的创新中，都含有一种本质的创新，它符合切艺术形式， 部向着事物本质美的趋向发展演变的规律。这种东方题材在原有的基础上与西方服饰的结 合，成为现代服饰特征的重要组成部分。 2 3 2 艾尔蒂( e r t e ) 设计中的东方情结 艾尔蒂可以说是时装插画和服饰设计的新艺术风格最佳代苦人。设计封面和插图的过 过秤。h 他凭倍非凡的创造力和想象力，广泛涉猎备类艺术范畴，如州装设计、舞台服装、 】7 可北大学艺术学硕士学位论文 布景设计、家具、室内设计及珠宝首饰及至雕塑作品无论从数量还是种类都是非常惊人的。 特别是那些带有浓郁东方趣味的作品，尤其值得我们深入研究，他所开创的艺术风格 对整个2 0 世纪的服装设计领域都有着深远的影响。 艾尔蒂许多作品的结构和造型都有一个非常有代表性的特征，即许多款式都采用了东 方元素，尤其是中国、日本式的斜襟大袖与古希腊、古罗马缠绕式及大量纵向悬垂衣褶巧 妙结合起来的方式。远东和古希腊罗马这两个都曾在古代创建辉煌古老文化的文明发源地 虽然在文化和服装式样上都有很大的差异。但也存有许多共性，他们都有非常得哲学思辨、 强调人与自然的和谐与统一，而服装的风格上同样都崇尚结构简单、自然素雅、对人体不 过多地约束而显现洒脱自如。 所以艾尔蒂在进行东西方融合的探索时，选取这两种风格分别做为东西方服饰的代表 来相互结合绝不是出于偶然。而这种完美的结合在他的大量设计作品中随处可见。由此可 知，艾尔蒂绝不是仅凭一时兴趣，信手拈来一个东方特征的符号简单地加在自己的服装里， 而是对东方文化、服饰结构、色彩、图案、风格有了更深入研究，对东方讲求“天人合”、 追求人与自然的内在和谐、含蓄统一的审美意境有了一定的关注和理解。 对东方斜大襟这一特色的运用，艾尔蒂也绝不会拘泥于模仿传统的造型，而是抓住左 右斜搭这个中心，创造各式各样的