（美术学专业论文）自我肖像中的深意——西方自画像的比较研究.pdf

中文摘要 自画像是一种特殊的肖像画体裁。西方画家的自画像在世界艺术画坛中独树 一帜。自文艺复兴至今，从古典绘画到现代派绘画，杰出画家的自画像很多，每 一幅自画像都可以视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束和姿态， 呈现一个角色。这些自画像是画家一定时期的真实写照，是忠于自己内心感情的 表现，具有特别重要的意义。它们的出现及发展、变化，都与该时期艺术和艺术 家观念的形成及艺术家社会和文化地位的变迁密切相关，可以说艺术家的自画像 表达了艺术家的理想、抱负、价值观，并生动记录了他们为此所作的努力和取得 的成就。同时，自画像也是我们分析和研究画家及其创作风格形成和发展的最好 资料。 本文先从界定和解读“肖像画”开始，逐步对“自画像”这一肖像画中的特 殊的绘画体裁在不同时期的所代表的意识形态，进行深入地发掘，探讨西方画家 的自画像所具有的特别重要的意义。 导论部分简要介绍白画像作为一种特殊体裁的肖像画，在西方绘画中所处的 重要地位。 本文分三章，从界定和解读“肖像画”开始，以肖像画发展的脉络为主线， 从多个角度就西方自画像的产生、发展以及在不同时期的表现加以比较和研究， 探讨西方自画像背后所隐藏的深层意义。 第一章界定和解读“肖像画”。定义“肖像画”，并介绍西方肖像画的发展简 史及一定历史背景下所展现的风格特征。对肖像画的范畴进行划分。因为本文主 要论述的是肖像画中的一种特殊绘画体裁自画像，因此对肖像画本身在本文 中将不做过多地论述。 第二章界定和解读“自画像”产生的必然性。分为两部分：( 一) 什么是自 画像；( 二)自画像产生的必然性。 第三章解读自画像作品在不同时期的表现和作用。在这一章节，将对古今西 方具有代表性的自画像作品进行深入分析，在剖析他们“内心戏剧”的同时，对 艺术史上“自画像”这一个重要领域所代表的特别重要的意义从四个不同角度作 细致的比较和探究。大致分为四个层面：( 一) 描绘人物；( 二) 描绘心灵；( 三) 描绘背景；( 四) 描绘形式。 第四章“自画像”价值层面的开掘。( 一) 对自我的多角度开掘；( 二) 艺 术创作中思想和情感真正意义上的投入；( 三) 生命的救赎：( 四) “自画像”对 于美术研究的意义。 西方艺术大师的自画像，无论哪个时期，都是充满着自我个性的表达，艺术 家用自己独特的艺术语言，认真地、有深度的发掘自我意识。自画像是如此地精 彩丰富，可以如此自由地表达一个人对于人生的、社会的、艺术的见解。如何看 待自画像，决定着自画像价值层面的开掘。 关键词：肖像画，自画像，自我意识 i i a b s t r a c t t h es e l f - p o m a i ti so n ek i n do fs p e c i a l p o r t r a i tl i t e r a t u r es t y l e t h ew e s t e r n p a i n t e r ss e l f - p o r t r a i te s t a b l i s h e san e ws c h o o li nt h ew o r l da r tp a i n t i n gw o d d f r o mt h e r e n a i s s a n c e ，f r o mt h ec l a s s i c a l d r a w i n gt o t h em o d e r n i s ts c h o o l d r a w i n g ，t h e o u t s t a n d i n gp a i n t e r ss e l f - p o r t r a i tv e r ya r cu n t i ln o wm a n y , e a c hs e l f - p o r t r a i ta l lm a y r e g a r da so n ek i n do fp e r f o r m a n c e ，t h ea r t i s tc h o o s e so n ek i n do fs p e c i a la t t i r ea n dt h e p o s t u r ef o ri t sa u d i e n c e , p r e s e n t sar o l e t h e s es e l f - p o r t r a i t sa r et h ep a i n t e rc e r t a i nt i m e r e a lp o r t r a y a l s ，i sl o y a lt oo n e s e l f i n n e r m o s tf e e l i n g ss e n t i m e n tt h e p e r f o m a n c e ，h a st h e s p e c i a l l yv i t a ls i g n i f i c a n c e t h e i ra p p e a r a n c ea n dt h ed e v e l o p m e n t , t h ec h a n g e ，a l lw i t h t h i st i m ea r ta n dt h ea r t i s ti d e af o r m a t i o na n dt h ea r t i s ts o c i e t ya n dt h ec u l t u r a ls t a t u s v i c i s s i t u d ec l o s ec o r r e l a t i o n , m a ys a ya r t i s t s s e l f - p o r t r a i te x p r e s s e da r t i s t si d e a l ，t h e a s p i r a t i o n , t h ev a l u e s ，t h ea c h i e v e m e n tw h i c hd o e sf o rt h i sa n dh a sr e c o r d e dt h e m v i v i d l yd i l i g e n t l ya n do b t a i n s a tt h es a m et i m e ，t h es e l f - p o r t r a i ta l s oi sw ea n a l y z e sa n d s t u d i e st h ep a i n t e ra n dt h ec r e a t i o ns t y l ef o r m sw i t ht h ed e v e l o p m e n tb e s tm a t e r i a l t h i sa r t i c l ef i r s ts t a r t sf r o mt h el i m i t sa n dt h ee x p l a n a t i o np o r t r a i t , g r a d u a l l yt oi n t h es e l f - p o r t r a i tt h i s p o r t r a i ts p e c i a ld r a w i n gl i t e r a t u r es t y l et h ei d e o l o g yw h i c h r e p r e s e n t si nt h ed i f f e r e n tt i m e ，c a r r i e so ne x c a v a t e st h o r o u g h l y ，d i s c u s s e st h es p e c i a l l y v i t a ls i g n i f i c a n c ew h i c ht h ew e s t e r np a i n t e r ss e l f - p o r t r a i th a s t h ei n t r o d u c t o r yr e m a r k sp a r tb f i c fi n t r o d u c t i o ns e l f - p o r t r a i tt o o ko n ek i n do f s p e c i a ll i t e r a t u r es t y l et h ep e r t r a i t , t h ei m p o r t a n ts t a t u sw h i c hl o c a t e si nt h ew e s t e m d r a w i n g t h i sa r t i c l ei sd i v i d e dt h r e ec h a p t e r s ，s t a r t sf r o mt h el i m i t sa n dt h ee x p l a n a t i o n p o r t r a i t , t a k et h ep o r t r a i td e v e l o p m e n tv e i na st h em a s t 盯l i n e ，f r o mm a n ya n g l e so nt h e w e s t e r ns e l f - p o r t r a i tp r o d u c t i o n , t h ed e v e l o p m e n ta sw e l la sc o m p a r e sa n dt h er e s e a r c h i l l i nt h ed i f f e r e n tt i m ep e r f o r m a n c e ，d i s c u s s e si n - d e p t hs i g n i f i c a n c ew h i c hb e h i n dt h e w e s t e r ns e l f - p o r t r a i th i d e s f i r s tc h a p t e rl i m i t sa n de x p l a n a t i o np o r t r a i t t h ed e f i n i t i o np o r t r a i t , a n di n t r o d u c e d t h ew e s t e r np o r t r a i tu n d e rt h ed e v e l o p m e n tb r i e fh i s t o r ya n dc e r t a i nh i s t o r i c a l p e r s p e c t i v eu n f o l d ss t y l ec h a r a c t e r i s t i c c a r r i e so nt h ed i v i s i o nt ot h ep o r t r a i tc a t e g o r y b e c a u s et h et h i sa r t i c l em a i ne l a b o r a t i o ni si nt h ep o r t r a i to n ek i n do fs p e c i a ld r a w i n g l i t e r a t u r es t y l es e l f - p o r t r a i t , t h e r e f o r ew i l ln o td oi nt h i sp a p e rt op o r t r a i ti t s e l fm a n y e x c e s s i v e l ye l a b o r a t e s t h es e c o n dc h a p t e rl i m i t sa n dt h ee x p l a n a t i o ns e l f - p o r t r a i tp r o d u c ei n e v i t a b i l i t y d i v i d e si n t ot w op a r t s ：( 1 ) a n yi st h e s e l f - p o r t r a i t ；( 2 ) s e l f - p o r t r a i tp r o d u c e s i n e v i t a b i l i t y t h i r dc h a p t e re x p l a n a t i o ns e l f - p o r t r a i tw o r ki nd i f f e r e mt i m ep e r f o r m a n c ea n d f u n c t i o n i nt h i sc h a p t e r , w i l lh a v et h er e p r e s e n t a t i v es e l f - p o r t r a i tw o r kt ot h ea n c i e n t a n dm o d e mw e s tt oc a r r yo i lt h et h o r o u g ha n a l y s i s ，w h i l ew i l lm m l y z et h e i ri n n e r m o s t f e e l i n g sp l a y s e l f - p o r t r a i tt h i si m p o r t a n td o m a i nw i l lr e p r e s e n tt h es p e c i a l l yv i t a l s i g n i f i c a n c et ot h ea r th i s t o r yi nt om a k et h ec a r e f u lc o m p a r i s o na n dt h ei n q u i s i t i o n f r o mf o u rd i f f e r e n ta n g l e s d i v i d e si n t of o u rs t r a t i f i c a t i o np l a n e sa p p r o x i m a t e l y ：( 1 ) d e s c r i b e st h ec h a r a c t e r ；( 2 ) d e s c r i p t i o nm i n d ；( 3 ) d e s c r i p t i o nb a c k g r o u n d ；( 4 ) d e s c r i p t i o nf o r m d i g g i n gt h a tf o u r t hc h a p t e rs e l f - p o r t r a i tv a l u ef a c et i e r ap a i ro fo n e s e l fm a n y a n g l e s ，i sd u g ；t w o ，a r tc r e a t i o ni sh i tb yt h o u g h ta n dt h r o w i n gi n t oo fe m o t i o ni ni t s r e a lm e a n i n g ；t h r e e ，t h el i f es a v i n gr e d e e m s ；f o u r , s e l f - p o r t r a i ts i g n i f i c a n c et ot h ef i n e a r t sr e s e a r c h w e s t e r na r ti l l a s t e f l ss e l f - p o r t r a i t , r e g a r d l e s so fw h i c ht i m e a l li sf i l l i n gt h e s e l f - i n d i v i d u a l i t ye x p r e s s i o n , t h ea r t i s t i ch o m eu s eo w nu n i q u ea r tl a n g u a g e ，h a st h e d e p t he x c a v a t i n gs e l f - a w a r e n e s se a r n e s t l y t h es e l f - p o r t r a i ti ss os p l e n d i dr i c h , m a y t v e x p r e s sap e r s o ns of r e e l yr e g a r d i n gt h el i f e ，s o c i a l ，t h ea r t i s t i co p i n i o n h o wr e g a r d st h e s e l f - p o r t r a i t ，i sd e c i d i n 8s e l f - p o r t r a i tv a l u es t r a t i f i c a t i o np l a n ed i g g i n g k e yw o r d s ：p o m m t ，s e l f - p o r t r a i t , s e l f - a w a r e n e s s v 美子学位论文独立完成和内霎创新窘勺著睛 友人嘲河赢太拳提出硕士学位章请。太、鄙重声明：所至更酌学t 主论工是 友人在导师的柱导独立兄成的，对所研晃的课题有新啬勺见解。据我所靠陉 幸糖烈刃。以说明、标耋争致谢酏地方， ，论叉年不包括兵他人已经发表或撰 写辽的研完成栗，也不包括兵他人为获得恬何教育、科研札桶赍勺等证或t 三车最 段保存、；：编学，主论工( 甄质文舂牵屯亍支左j 。 ( 涉及保爱肉巷战学位论支左解密是连慝互、授磬、安) 掌住薮得若( 学伍论天作老) 圣名 掌住论工摧导教师茎名： 2 f 拯盅丝竖 ，净r 互p 自 引言 自画像是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画。一提到自画像，人们会很 自然的想到西方的绘画中那些既具有强烈的时代感和生命力，又有画家精神显现 和灵魂展示的无数杰作。因为在中国美术史上，人们很难发现自画肖像的踪迹。 中国自有水墨人物画以来，较少有记载画家画自画像的。而在西方，自欧洲文艺 复兴以来，几乎每个知名的画家都有自画像传世，少有例外。到了1 6 世纪，自画 像成为欧洲绘画的一个重要体裁。 1 5 世纪尼德兰画家凡暖克，1 6 世纪的意大利画家拉菲尔、米开朗基罗、达芬 奇、威尼斯画家提香、德国画家丢勒，1 7 世纪的荷兰画家伦勃朗、弗兰德斯画家 鲁本斯和凡代克，1 8 世纪的法国画家夏尔丹，1 9 世纪的法国画家库尔贝、大卫 以及荷兰画家凡高，乃至众多现代西方画家，都画过引起世人广泛关注的自画 像。曾有人做过统计，伦勃朗一生所作油画、素描等自画像多达九十余幅。而凡高 在不同时期画下的不同情态的自画像，令世人惊叹。更加有意味的是在文艺复兴 时期，最后的审判中有米开朗基罗自己的形象、雅典学院中有拉菲尔自己 的面影、委罗内塞自己的画像见于利未家的宴会的人群中，1 7 世纪宫廷画家 委拉斯凯兹的宫女、1 9 世纪浪漫主义画家德拉克洛瓦的杰作自由女神领导人 民、甚至在2 0 世纪初现代画家恩斯特的朋友们的集会等巨幅创作中，也看 到了画家本人自画像形象。 西方画家如此热衷于画自画像，足以使我们认识到，画家喜欢画自画像已不 仅仅是一个有传统意义的现象。从某种意义上说，艺术家的自画像其实只是一种 手段。无疑自画像首先是艺术家的自传式的记录，但这种记录绝不是表面的，其 中包含着艺术家强烈的自我意识。同时，在自画像中当然也反映了艺术家所处时 代与社会的风貌。通过白画像这种艺术形式，艺术家们同时也在传达着他们对艺 术和现实的不同的理解。 l 本文先从界定和解读“肖像画”开始，逐步对“自画像”这一肖像画中的特 殊的绘画体裁在不同时期的所代表的意识形态，进行深入地发掘，探讨西方画家 的自画像所具有的特别重要的意义。 2 一、界定和解读“肖像画” ( 一) 定义。肖像画” 肖像画，是西方美术史上很重要的一种绘画。肖像画就是描绘单个或一组具 体人物形象的绘画。它一般不关注画面的内容或人物之间的情节关系，而是把刻 画人物形象作为基本目的。肖像画要求画家对所描绘的人物的容貌、体形、情态、 服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、性格特点、身份地位、民族 属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。总之，形神兼备是肖像画的基本 追求。因此，它特别重视对传达人物神情具有重要意义的五官的刻画，重视能够 表现人物性格和心理状态的手势、姿态的刻画。当然，肖像画的表现风格也是多 样的，有重视“以形写神”的写实性肖像，也有强调“以神写形”的写意性肖像， 也有偏于“以神写神”的表现性肖像等。 肖像画属于人物画中的一个分类或分科，它既与人物画有很多共性，也具备 自身独特的个性。首先在性质属性上，它有别予一般的人物画，有其特定的描绘 对象和范围，独具的创作宗旨和要求，因此，并非是所有表现有名有姓的人物画 都可称为肖像画；其次，肖像画因主客体因素的不同，在体现本门类共性同时也 呈现纷繁个性，从而肖像画自身也形成了多种类型，它并非是一种模式；再次， 肖像画的历史发展，既与人物画有同步的一面，也有它自身产生、成熟、发展、 演变的轨迹，从而体现出它自己的演进规律。 ( 二) 肖像画的发展与风格特征 西方肖像画起源于古罗马帝国，最初是从宗教画分离出来的。它贯穿整个欧 洲绘画史。 3 文艺复兴至1 9 世纪末，是肖像画独立，发展、成熟、兴盛的时期。“文艺复 兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变化的思想基础就 是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。并在这个基础上形成了与宗教神权文化 相对立的思想体系人文主义。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们 要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即 要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和 艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依 附。文艺复兴的美术就是在这个基础上发展起来的。意大利文艺复兴时期在经济 和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派佛罗伦萨画派，该派以资产阶级上升时 期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型 规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上， 把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效 果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中， 把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理 想的人，成功地创造了人物画新风格。这一时期中，西 方典型的“写实绘画”发展壮大，形成体系。达芬奇 在论画遗稿中这样说： 镜子为画家之师。 首先应该拜镜子为师，在许多场合下，平面镜反映 图14 嚣微笑 的图像与绘画极其相似绘画只有一个平面，镜子1 5 0 3 1 5 0 6 年 也只有一个平面。绘画是无法触摸的：一个似乎圆圆的、 7 7 板c m x 油5 彩3 c ” 突出的东西，不能用手去捧住，镜子也是如此。镜子与 巴黎卢浮宫 画面以同样的方式被光与影包围的物体，两者都同样似乎向平面之中很远地伸展。 达芬奇提出的“镜子”，是对于西方写实绘画的确切比喻。瓦萨里在赞叹达芬 o 西方写实绘画吴甲丰，p 2 ，引自毕尼恩：龙的飞翔，p i o - ! l ，伦敦1 9 4 3 年版 4 奇的蒙娜丽莎( 图1 ) 时认为：“人物面部呈现出如此迷人的微笑，以致人们有 那么一种感觉，与其说是出自人类之手，倒不如说它是出于上帝之手；而且肖像 画与现实中的人物非常相似，因此值得人们赞叹不已。”回 1 7 世纪出现了像伦勃朗、委拉斯凯兹、凡代克等一批很成熟的肖像画画家。 这一时期的肖像画已经逐步发展并且成熟起来。画家自然而然地把自己对艺术的 追求、对人物的理解、对表现形式的探索等等，在画肖像画的过程中逐渐形成。 肖像画不仅仅是画个人的像，它体现作者对世界的看法，对人的看法，然后又通 过肖像画这种艺术形式表现出来。 到1 9 世纪，肖像画一直很发达，像安格尔、德拉克洛瓦、柯罗、米勒、库尔 贝也都创作了大量的杰出的肖像画作品。到印象派时，像德加、马奈等画家都画 肖像画。印象派绘画用笔疏略，似乎与传统绘画迥异其趣，但其实仍是达芬奇 绘画思想的继承，以追求光学的真实感而论，可以说把写实绘画推向一个顶点。 他们同样希望按照我们看待自然的方式去描绘自然，他们与学院派大师的争论尚 停留在实现这一目标的手段上而没有超越目标本身。他们对色彩反射光的探索， 以及他们关于笔触效果的试验，都旨在创造一种更加完美的摹写视觉印象的手段。 实际上，只有在印象主义绘画中自然才被彻底征服了，在那里出现在画家视线中 的每一件事物都可以成为绘画主题，在那里真实世界中的所有方面都变成了质的 艺术家研究的对象。一时问，一种致力于视觉印象摹写的艺术所具有的一切问题 似乎都已经得到了解决，似乎任何进一步的追索都将一无所获。 1 9 世纪末到2 0 世纪上半叶，随着现代艺术的兴起，人们对自身认识发生了根 本的改变，肖像艺术呈现出前所未有的景象，刻画更为深入，更加侧重人物的自 我、精神状态的描绘，强调人物的现代性。肖像画展现人物性格与心灵世界、传 达画家内在的情感与艺术理念不再仅仅通过写实手法，而是通过与传统背离的手 法来实现。 被称为现代绘画之父的塞尚认为，画画并不意味着盲目地去复制现实，它意 。西方画论辑要1 9 8 5 年版，p 1 3 ，杨身源张宏听，南京：江苏美术出版社 5 味着寻求诸种关系的和谐。他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有 序的结构。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然 表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象 构成秩序化的图象。他最早摆脱了千百年来西方艺术传 统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对 客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无 意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了 创造一种形与色构成的韵律。塞尚一直认为人的感觉生 来就是混乱的，他坚信“一个艺术家通过全神贯注的探 索研究应该有能力使这种混乱变得有条不紊，而艺术 图2 穿红背心的少年” 的本质就是使人们在视觉领域内获得这样种秩序。塞 塞尚 尚认为艺术是在与自然的接触中得以发展和实施的理 1 8 9 0 - 1 8 9 5 年 7 9 5 x 6 4 e m 论；要运用圆柱体、球体、圆锥体、以及任何视点适 布油彩 当的形体来处理自然，这样某物体的每一个面都朝向p r i v a t e c o l l e c t i o n 中心点。”塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素 私人藏 的构成秩序。塞尚曾以一位名叫罗萨德米开朗基罗的意大利少年为模特儿， 画了四幅角度不同的油画肖像。而这幅取四分之三侧面角度的肖像，是其中最成 功和最著名的一幅( 图2 ) 。在这幅画中，人物的头部倚靠在弯曲的左臂，右臂则 随意地垂放在腿上。在穿红背心的少年中，男孩的形象占满整个画面，他那 呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密 的空间结构中左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右 侧则被那三角形的深颜色所限制。弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。全画形、 色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构。为求得画面结构的妥贴与和 谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。他特别拉长了画中少年的左臂，从而 使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上 o 反叛与超越现代西方绘画艺术2 0 0 0 年版，p i g ，常宁生著，上海：东方出版中心 6 部大面积的白色及冷色取得均衡。画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独 具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少 年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如我们将它遮挡，整幅画便 失却了平衡，失去了光彩。后来的画家们从塞尚的肖像画里受到的启示，恰恰来 自塞尚对传统的肖似意识的淡化和对绘画语言本身的进取和开拓。他不仅打破了 肖像是画人这一在过去的几个世纪里，肖像画家一直信奉的基本原则，更重 要的是，他以自己的绘画实践证实了：绘画的内在生命力存在于从自然中发现绘 画本身的有机秩序，而这正是过去西方绘画史上失缺的重要一环。 塞尚的艺术实践及理论早在他去世之前就已经对年轻艺术家们产生了巨大的 影响。到了2 0 世纪初，公开宣布于传统艺术彻底决裂的现代艺术群体和流派或同 时并存、或相继出现。肖像画中的形象也随着现代艺术流派的不同于发展，而呈 现出抽象、变形、分立、象征等等变化。 谣方现代肖像画的注重点从描绘人类特定个体的外部特征转向内部特征，从 描绘具体的个人转向非特定的个体，并不是说，传统的肖像画排除对人物内心世 界，即对其内部特征的描绘。但现代肖像画更注重内部特征的描绘，对象人物的 外部特征，在很多情况下，被艺术家加以主观的处理。肖像画不再仅仅是画家对 坐在自己眼前的人物的被动摹写，而在很多情况下成为画家主观世界的图像，成 为艺术家感知世界、反映世界、解释世界的手段。 人物肖像油画自油画作为一个画种诞生那天起，就被赋予为人物传神写照的 重要功能。虽然照相术的发明和今天电子影像的普及，对人物肖像油画产生了巨 大的冲击，但人物肖像油画仍然是不能被影像完全取代的一种绘画艺术。人物肖 像油画所塑造的人物形象，不仅以绘画的方式传递了被表达对象的人物神情，而 且融入和渗透了画家这个艺术主体的思想情感与艺术创造。 7 ( 三) 肖像画的范畴 按照我们对于肖像画的认识，认为现实生活和历史上真有其人，并且肖似其 人的绘画，称之为肖像画。即通过写生、观察或通过流传资料酝酿所创作的特定 的专题性人物画称之为肖像画。详细划分如下： 按其描绘的对象，可以分为现实人物肖像、历史人物和文学人物肖像等。 按不同的创作手法，又可分为头像、胸像、半身像、全身像和群像等种类。 8 二、界定和解读搿自画像”产生的必然性 ( 一) 什么是自画像 当画家以自己作为肖像表现的对象时，肖像画就成了自画像。肖像画是绘画 中的一种体裁，自画像则是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画，前者是画家 眼里的对象表现，后者则是画家自身的传神写照。自画像往往更为优秀。一般肖 像画常常有艺术之外的要求，而画家对自己的描写，更能从艺术的角度进行自我 剖析、自我批判，展现自己，审视自己，又不断的否定自己。 安德烈马尔罗说： 我曾听到我们最伟大的一个现代画家对莫迪利亚尼这样说：“你可以随心所欲 的画一幅静物，收藏家将会喜欢；画一幅风景，他也会喜欢；画一个裸女，他会 开始显得担忧；他的妻子呃，这取决于但当你着手画一幅他本人的肖像 时，如果你篡改他的脸，那么，我的朋友，你将会看见他跳起来! ”即使那些真正 欣赏绘画的人，一旦面对自己的脸时，他们也弄不明白画家是采用什么样奇异的 炼金术把他们的损失当作自己的收获。每一个过去这么做的艺术家，在某种意义 上来说都是现代的这些自画像往往具有奇异的暗示性。 自画像作为一种表现形式，与人的自我意识的苏醒与应用有着密切的关系。 画自己并不能仅仅算是自娱和把自己当成模特，或是一时兴起。从深层次来讲， 自画像所体现出来的其实只能是人对自身的深切关注。每一幅自画像都可被视为 一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。 自我画像创作是非常有意义的，可以自由的表达艺术家对于人生的、社会的、 艺术的见解，虽不能算是成熟的见解，但通过对自己的表述，已然深刻的体会到 了自我。 o 无墙的博物馆2 0 0 1 年版，p 5 6 “法】安德烈马尔罗，桂林：广西师范大学出版社 9 本文从自画像这一肖像画中的特殊题材入手，以肖像画发展的脉络为主线， 从多个角度拟就西方自画像背后所隐藏的深层意义略作论述，与画界同道共相研 讨。 ( 二)自画像产生的必然性 伴随着肖像画从宗教画中分离开来，自画像作为一种特殊的肖像画体裁，它 的出现及发展、变化有其必然性，都与该时期新的艺术和艺术家观念的形成及艺 术家社会和文化地位的变迁密切相关，伴随着艺术家自我意识的觉醒。 艺术家自画像是文艺复兴时期出现的一种艺术类型。文艺复兴是十四世纪到 十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，是欧洲从中世纪向近代 过渡的关键时期。在宗教精神主宰人们的思想和生活几百年之后，从1 4 世纪意大 利开始的古典文化“复兴”是人们日益关注自身和周围的世界。意大利文艺复兴 时期的艺术冲破了黑暗时代的神学禁锢，找回了古希腊、古罗马的写实主义精神， 赋予艺术作品以人文主义内涵。文艺复兴运动实质上是新兴商业权贵们掀起的一 场伟大的思想文化运动。新兴权贵们提出以“人”为中心，反对以“神”为中心； 提倡人性，反对神性；提倡个性自由，反对神权和专制主义；提倡世俗文化和享 乐主义，反对禁欲主义和来世主义；提供知识和理性，反对愚昧主义。世俗君主、 贵族、军人、富商、学者等各色人物肖像的出现，正是该时期人们个人观念及对 自身价值不断增长的自信的一个重要表现。在这一时期的肖像中，艺术家的自画 像具有特别重要的意义，他们并不仅仅是艺术家自我个性的表达，而是与艺术家 阶层自我意识觉醒及其社会和文化地位的变革的联系在一起。 艺术家自画像的出现首先与文艺复兴时期新艺术观的产生密切相关。在欧洲 中世纪，绘画、雕塑和建筑分散在相关手工行业内。一般被视为体力劳动性质的 “机械学科”( m e c h a n i c a la r t s ) ，画家、雕塑家和建筑师也只是与鞋匠、理发师 等一样地位卑微的手艺人。他们穷困潦倒、目不识丁、举止粗俗，为上等人士所 1 0 鄙视。1 3 世纪，意大利诗人但丁首先将画家奇马布埃和乔托的名字写进神曲， 并将他们与两位诗人相提并论，这显示了对艺术和艺术家态度的某种变化。在新 观念的影响下，艺术家们逐渐意识到艺术和自身的价值。从1 4 世纪晚期和1 5 世 纪初的切尼诺切尼尼、洛伦佐贝尔蒂尼、莱昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，到1 5 世纪晚期和1 6 世纪的安东尼奥菲拉雷特、皮耶罗德拉佛朗切斯卡和莱奥纳 多达芬奇等，艺术家们日益感到，他们所从事的艺术不是“机械学科”，而是 建立在理论知识基础上的、知识性的自由学科，艺术家也不是卑微无知的匠人， 而是具有古典文化和艺术修养、通晓自由学科和科学知识的社会精英。也就是在 这种情况下，艺术家们开始在自己艺术作品的一角留下本人的肖像。借助自我肖 像，借助对自我知识修养、社会地位、财富、服饰、仪态、风度等的展示和炫耀， 艺术家表达了他们关于艺术和自身的新观念，即提高艺术和自身的地位，重塑自 身形象的理想和愿望。 1 4 、1 5 世纪，随着新艺术观的形成和传播，艺术家开始在其绘画作品的一角 留下自己的肖像，虽然这些肖像还不是近代意义的独立画像，但他们仍在很多方 面生动的表现了新观念对艺术家的影响。从这些自我肖像来看，艺术家逐渐意识 到了艺术和自身的社会和文化价值，他们不仅努力为艺术争取自由学科中的一席 之地，同时也竭力自我塑造为从事知识性活动的“自由”学者。 文艺复兴时期的艺术家自画像与该时期的新艺术观及艺术家提高艺术和自身 社会和文化地位的努力有着密切关系。从1 4 世纪晚期到1 6 世纪，艺术家的自画 像从无到有，从艺术作品中不起眼的角落逐渐靠近画面中心，并最终发展出独立 的自画像，这本身就体现了艺术家阶层对艺术和自身价值的不断觉醒。在这些自 我肖像中，艺术家借助服饰、仪态、风度、财富、古典文化修养，及艺术与教学 等自由学科和科学知识的联系，表达了他们关于艺术和自身的新观念及其重塑自 身社会形象的愿望。 三、解读自画像作品在不同时期的表现和作用 通过上文对“自画像”定义的界定以及解读自画像产生的一系列因素的必然 性，我们不难体会到，自画像首先是艺术家的自传式的记录，但这种记录绝不是 表面的，其中包含着艺术家强烈的自我意识。自画像无论如何必然与画家的自我 意识有着密切的联系。艺术家们正是欲通过这种艺术形式去了解自我、表现自我， 并对自我的内在做深入的探索。因此自画像也就成了艺术家心灵的一面镜子。他 的自我向他呈现出来，并被形诸笔端。他的独特的个性被他表现于有形之中，展 示在观众面前。内心世界是深不可测的，而这个隐秘的自我一次次激起了艺术家 探索的欲望。通过自画像这种艺术形式，艺术家们同时也在传达着他们对艺术和 现实的不同的理解。同时，在自画像中当然也反映了艺术家所处时代与社会的风 貌。 在这一章节，将对古今西方具有代表性的自画像作品进行深入分析，在剖析 他们“内心戏剧”的同时，对艺术史上“自画像”这一个重要领域所代表的特别 重要的意义从四个不同角度作细致的比较和探究。 图3 三王来拜 桑德罗波提切利 1 4 8 5 1 4 9 0 年 ( 一) 描绘人物 独立自画像就像艺术家的自传，表达了艺 术家更远大的理想、抱负、对自身价值的更高 自信及社会地位方面的更大成功。逐渐的，艺 术家作为作品中唯一的主角，从艺术家视觉形 象的自我塑造中，我们还可以发现艺术家关于艺 术和自身观念的许多重要变化。 在这些艺术家自我肖像中，作为身份和地位之重要象征的服饰的变化，反映 1 3 r 艺术家对自身社会和文化角色的认识及提高自身地位的愿望。 1 5 世纪晚期和1 6 世纪，艺术家开始制作真正的独立肖像。画家桑德罗波提 切利在美迪奇宫的湿壁画三王来拜( 图3 ) 中的自画像，不仅与其美迪奇赞助 人一样是全身像，而且占据着与赞助人完全平等的位置，他侧脸望着画外，神态 大胆甚至有点趾高气扬。艺术家不再需要借助赞助人来证明其价值。 艺术家的自我肖像逐渐摒弃画笔、画刷等传统的职业标志，而采用绘画、雕 塑的素描或建筑模型、平面图作为其身份和职业的标志。 阿尔布列希特丢勒( 1 4 7 1 1 5 2 8 ) 出生于一个中世纪的工匠之家，并生活 在艺术家地位最为低下的国度。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期， 路德领导的宗教改革并未立即将德国人带出中世纪的黑暗，反而加深了思想和信 仰的混乱，饥荒和瘟疫( 黑死病) 无情的夺去大批人的生命，社会矛盾的激化最 终演变成激烈的农民战争。这是德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状 态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先 后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放和 繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于 是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着 过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲 的先进思想。作为自画像之父，他是欧洲第一位为 自己的容貌和身份所吸引的画家。他与拉斐尔会过 面，丢勒送给拉斐尔一幅自画像，拉斐尔回敬了自 己的画作以此答谢。多年的旅行考察，尤其是意大 i 玺i 4 嚣像9 利文艺复兴时期造型艺术的成就，对丢勒世界观的形 1 4 9 3 年 成和艺术的发展，起了决定性作用。自画像在1 6 世 考竺： 纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，开了 巴黎卢浮宫 西方美术之先河。 戴手套的自画像( 图4 ) 是丢勒著名的自画像，也是我颇为欣赏的一幅作 1 4 品。这幅画的完成年代是1 4 9 8 年且题字：“2 6 岁的我，这样的画下了自己”。5 月 2 1 日，丢勒迈向生命的第2 7 个年头，这张画作应是在年初标上日期的。丢勒的姿 势是有自信的、正立端坐着，身体稍微转向靠在墙壁上的右臂。丢勒的人像填满 了画面，他的帽子几乎碰到了画面顶端。他的脸部与颈部因流进房间的光线而发 亮，且细长的卷发被相当仔细地描绘着，一幅潇洒的骑士模样。一撮稀疏的褐色 胡须，使2 6 岁的他显得老成持重。丢勒的衣着是装饰华丽的。他优雅的外套嵌着 黑色的边，在外套下面是一件镶有花边的百褶紧身衣，头戴一顶黑白条相间的软 帽，一件黑褐色的披风从他的左肩垂挂下来，在颈间用一条弯曲的细绳固定着， 手上戴着样式年轻的手套。这是德国当时最时髦的青年装束。画面的背景，是一 扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段 翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。沿袭自中古以来的传统观点，德国人 仍倾向将画家视为精通技巧的匠人。对于丢勒来说，这种观念是难以接受的。此 张肖像中的他像倨傲不恭的年轻贵族，令人印象深 刻。他有设计感、昂贵的衣服显示着：他认为自己并 不是守旧、迂腐的，如同窗外的嶙峋的山景暗示着宽 广的视野。丢勒宣告这些都代表着他的尊严，这也是 他要求别人应当具备的特质。 到1 6 世纪，独立自画像在乌尔比诺的天才艺术 家拉斐尔这里发展成熟。这并非偶然，因为拉斐尔是 文艺复兴时期艺术家改善自身社会和文化地位的最 成功典范之一。拉斐尔出身艺术之家，其父乔万尼嗓 蒂曾在乌尔比诺宫廷工作且深受公爵赏识，在事业和社会地位方面都取得很大成 功。拉斐尔早年曾投身佩鲁吉诺门下，后者是当时意 大利最走红的画家之一，享有崇高声望和地位。宫廷 的氛围，父亲和老师事业和社会上的成功，使拉斐尔 图5 自画像 拉斐尔 很早就深刻感受到艺术家的价值。在他眼里，父亲和老师与那些穷困潦倒、粗俗 1 5 无知的手艺人必定是有天壤之别的。1 5 0 6 1 5 0 7 年，拉斐尔2 0 岁出头，但已在 当地艺术界赢得很高知名度。当成年的拉斐尔来到罗马，很快便得到了教皇朱利 乌斯二世和利奥十世的垂青，使他得以成就一生的伟业并获得万贯家产。他住在 由布拉曼特设计的宫殿般的豪宅里，枢机主教打算把侄女嫁给他，利奥十世甚至 许诺封他为枢机主教。事业和社会上的成功也表现在拉斐尔的自画像中。也就在 此时，他创作了第一件独立自画像( 图5 ) 。画像以3 4 示人，黑色的直发垂到双 肩，画中的拉斐尔英气勃勃，以无比自信、大胆的眼神望着观众。他像贵族一样 穿着整洁、质料昂贵的衣服，这幅画像生动的表现了拉斐尔早熟的、强烈的自我 观念。 在拉斐尔的影响下，艺术家们纷纷制作独立肖像并努力塑造成拉斐尔式的“艺 术家”。文艺复兴时期的自画像，将艺术家本人描绘成绅士或者淑女，而并不表现 艺术家工作的情形。从1 6 世纪中期，艺术家们开始选择表现他们自己与画架为伍， 手持调色板和画笔，支着腕杖。 图6 自画像 鲁本斯 109 83c m 维也纳美术史博