（美术学专业论文）论油画艺术语言临界状态.pdf

中文摘要 论文题 。专 硕士 指导教 目：油画艺术语言临界状态 业：油画 生：胡玉森 师：张立宪 中文摘要 油画艺术语言临界状态即指画家在油画艺术创作长期探索中，艺术语言突破原有界 限，步入新的语言系统，建立新的语言规范的一种边缘状态。本文大胆提出“油画艺术语 言临界状态”这一论题，是想从油画艺术语言临界状态的发生、史学意义到油画艺术语言 临界状态的涵义、表现、特征、思想基础，从如何进入油画艺术语言临界状态到进入油 画艺术语言临界状态后，出现或构成绘画风格的完美类型，以及从实现油画艺术语言和 原则的确立，达到油画艺术语言创新的目的展开探索性讨论，并结合美术史中的画派、 画家以及中国当代油画家的个案分析，对论题进行较为深入的综述。 论题首先阐明油画艺术语言临界状态是客观的、不可逆转的艺术仓o 造领域的表现形 态。是画家油画艺术创作过程中自我探究和自我超越，突破原有语言界限，达到某种语 言高度境界的深层艺术心理状态，它虽需经过主观努力，但必须经过一段艰苦的探索过 程。其二，阐明真正的画家必然会进入油画艺术语言临界状态，并进入自己的语言系统， 创立自己的艺术语言规范，完成油画艺术语言创新之目的。其三，阐明进入油画艺术语 言临界状态，使油画艺术创作质量提升，是势所必至、水到渠成的内在逻辑发展的结果。 在阐明观点论述问题的过程中，避免空洞言说，力求文字语言简白、平实与直接， 从个人多年的绘画经验中寻找问题点，并切入油画艺术创作和欣赏双向互动的现实境况 中，深入浅出地将论题的焦点渗透并引向于油画艺术语言临界状态的实质性即油画艺术 语言内在逻辑的探求中。阐明油画艺术语言临界状态的真正意义和存在价值。 关键词：油画艺术语言临界状态语言系统语言规范艺术原则语言创新 研究类型：理论研究 t h em e dig l nt e x tt a k e so f ft ow a n t t h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo ft h eo i lp a i n t i n ga r tl a n g u a g ep o i n t st h ep a i n t e rn a m e l y i nt h eo i lp a i n t i n ga r tc r e a t eo v e ral o n gp e r i o do ft i m ei n v e s t i g a t e ，t h ea r t l a n g u a g eb r e a k st h eo r i g i n a lb o u n d a r y ，f o l l o w i n gt h en e wl a n g u a g es y s t e m ，b u il d i n g u pak i n do fe d g ea p p e a r a n c eo fn e wl a n g u a g en o r m t h i st e x tt h eb r a v ep u t sf o r w a r d t h i so r yo f ”c r i t i c a la p p e a r a n c eo ft h eo i lp a i n t i n ga r t a n g u a g e ”，i st h i n kt o b ef r o m t h eo i lp a i n t i n ga r tl a n g u a g ee r i t i c a la p p e a r a n c eo ft h ec o n n o t a t i o n ， p e r f o r m a n c e ，c h a r a c t e r i s t i c ，t h et h o u g h tf o u n d a t i o nt h a to c c u r r e n c e ，t h e h i s t o r i o g r a p h ym e a n i n ga r r i v e dt h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo fl a n g u a g eo ft h eo i l p a i n t i n ga r t ，f r o mh o we n t e r e dt h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo fl a n g u a g eo ft h eo i l p a i n t i n ga r tt oa r r i v ei n t oa f t e rt h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo fl a n g u a g eo ft h eo i l p a i n t i n ga r t ，t h ep e r f e c tt y p et h a ta p p e a ro re o n s t i t u t et h ep a i n t i n gs t y l e ，a n d f r o mc a r r yo u tt h eo i lp a i n t i n ga r tt h el a n g u a g es i g n sw i t hp r i n c i p l er e a l l y ， a t t a i n i n gt h ee r e a t i r ep u r p o s eo fl a n g u a g eo fa r to fo i1p a i n t i n gt ol a u n c ht o i n v e s t i g a t es e xd i s o u s s i o n ，a n dc o m b i n et h ea r th is t o r yo fp a i n t i n gp a r t i e s ，p a i n t e r a n dt h ei n d i v i d u a lc a s e sa n a l y s i so ft h ec h i n e s ec o n t e m d o r a r vo i lp a i n t e r 。c a r r y o nt h em o r et h o r o u g ho v e r v i e wt o w a r d st a l k i n ga b o u t t a l k sa b o u tt oc l a r i f yf i r s tt h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo ft h eo i lp a i n t i n ga r tl a n g u a g e i so b j e c t i v ea n dc a n tc o n v e r s eo fa r tc r e a t et h ep e r f o r m a n c ea p p e a r a n c eo ft h e r e a l m i sap a i n t e rt h eo i lp a i n t i n ga r tc r e a t i o n sp r o c e s si nt h ee g oi n v e s t i g a t e s a n ds u r m o u n t sb yo n e so w n ，b r e a k i n gt h eo r i g i n a l l a n g u a g eb o u n d a r y ，a t t a i nt h e m e n t a la p p e a r a n c eo fd e e pa r to fh i g hs t a t eo fac e r t a i nl a n g u a g e ，a l t h o u g hi tn e e d t ob ep a s sb ys u b j e c t i v ee f f o r t ，m u s tp a s sb yah a r do fq u e s tp r o c e s s i tt w o ， c l a r i f y i n gt h er e a lp a i n t e rw i l le n t e rt h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo ft h eo i lp a i n t i n g a r tl a n g u a g eb ya l lm e a n s ，a n de n t e ro w nl a n g u a g es y s t e m ，e s t a b l i s h i n go w na r t l a n g u a g en o r m ，c o m p l e t i n gt h et r e a t jv ep u r p o s eo ft h eo i1p a i n t i n ga r tl a n g u a g e i t t h r e e ，c l a r i f yi n t ot h ec r i t i c a la p p e a r a n c eo ft h eo i1p a i n t i n ga r tl a n g u a g e ，m a k e t h eo i lp a i n t j n ga r t c r e a t i o n sq u a n t i t yp r o m o t e ，i sg o n et on e c e s s a r i l yb yp o w e r ， s u c c e s sw i l lc o m eo ft h er e s u l tt h a ti n s i d e1 0 9 i cd e v e l o p i nt h ep r o c e s so fc l a r i f ys t a n d p o i n td i s c h s sp r o b l e m ，a v o i dt h ee m p t ys p e e c hs a y ， t r yh a r df o rw r i t i n gl a n g u a g ej i a n 3b a l 2 ，e v e ns o l j da n dd i r e c t ，l o o kf o rt h ep o i n t i ni s s u ef r o m t h ep a i n t i n ge x p e r i e n c eo fm u c hm o r ep e r s o n a ly e a r ，a n dc o lr e s p o n d t h eo i lp a i n t i n ga r tt r e a t i o n sa n de n j o yt h ed o u b l et oi nt h ei n t e r a c t i v er e a l i s t i c c i r c u m s t a n c e s w i l lt a l ka b o u tt h ef o c u so ft op e r m e a t ea n d1 c a de a s i l yu n d e r s t o o d l y t oi nt h eo i lp a i n t i n ga r tl a n g u a g em a t e r i a l i t yo ft h ec r i t i e a la p p e a r a n c en a m e i y t h eo i lp a i n t i n ga r t1 a n g u a g ei n md et o g i co fi n v e s t i g a t e c l a r f l yt h eo i lp a i n t i n g 2 a r tl a n g u a g er e a lm e a n i n ga n dt h ee x i s t e n c ev a l u e so ft h ec r i t i c a la p p e a r a n c e k e y w o r d ：c r i t i c a la p p e a r a n c el a n g u a g es y s t e ml a n g u a g en o r ma r tp r i n c i p l el a n g u a g e i n n o v a t i o no ft h e o i lp a i n t i n ga r t l a n g u a g e s t u d yt h et y p e ：t h et h e o r i e sr e s e a r c h 3 序 不知何时，我厌倦于品读印象派以前的大师作品。近些年，映入眼帘的是余特里约、 马克夏加尔( m a r cc h a g a l l ) 雷东( o d i l o nr e d o n ，1 8 4 0 1 9 1 6 ) 、基弗、阿维格多阿 列卡( a v i n d o rh r i k h a ，1 9 2 9 ? ) 、范宽、黄宾虹等画家的作品。然而，关心国人当代艺术 的状况却成了我的兴趣中心。中国视觉艺术的发展与国际大势相较，似乎慢了许多，但近 二十几年来的中国艺术的发展步子迈得还是快了许多。在中国，或许是经济快速发展，文 化传统重视不够甚至受到破坏，或许还有欣赏群体的差异，以及画家个性不足，架上绘画 的艺术表现明显出现对于形式和语言过分的浮夸，过分追求画面的表面效果，缺乏思想性 和文化内涵。这是画家真实个人化的认识与表现不够充分、对艺术本体缺乏了解以及文化 特质缺少和心灵不够开放等多种因素所致。 面对世界经济一体化和世界艺术快速化发展的现实，国人艺术家对于自身的认知和民 族文化的认识显得十分迫切和重要。现代世界文明的普泛化的发展，使得艺术样式不断向 多样化、边缘化、交叉化方向迈进。油画从写实到表现、从具象到抽象，从材料到装置、 从观念到行为的不断变革与延续，视觉艺术样式发生了翻天覆地的变化。在这变化中， 每经历一次视觉变更，画家就经验、体验并亲目一次艺术语言和样式的临界状态的来临。 可以这样说，世界艺术的变动与发展，就是由艺术本体无数次的在质与质的临界、量与量 的临界、质与量的临界地带变化和发展的结果，都是一次次由画家的感性创造力与大胆的 革新精神以不同的特定的临界状态所构成的千姿百态的关系网络，进入油画艺术的创造领 域而展开的新的视觉艺术的大屏幕。 油画艺术世界的史实证明，油画艺术的蓬勃发展是由群星闪烁的画家或流派，在不同 时期坚持不懈的努力，进行油画艺术语言探索和艺术样式不断创新的结果。为此，整个油 画艺术史就是由无数群星闪烁的画家或流派进行油画艺术语言尝试和新的艺术原则创立 的历史。它始终堡二筮至麴麴塑堂友式塑丝塾画塞丝缝皇壁弛盟堑塑星墅丝蚤堑篮逦， 不断滋养着人们的心灵，启迪着画家们迈向新的艺术语言和艺术样式的高度。画家们不断 突破已有的陈旧观念和旧有手法，通过物质媒介不断实现心中的艺术梦想，创造新的艺术 伧菹。 油画艺术语言临界状态这一选题并非简单或玄妙，当我把论题的基本认识，初步勾勒 出粗线条的轮廓时，原初的那种兴奋的感觉伴随着概括的逻辑形象就基本呈现出来，能够 联系与整体的描述是我的初愿。 作者 二零零七年丁亥初春 6 1 引言 1 引言 1 1 临界、临界状态、油画艺术语言临界状态 “临界”一词，现代汉语词典的解释：“由一种状态或物理量转变为另一种状 态或物理量的：点，角，温度。它是形容词类的属性词( 1 ) ”。临界状态， 指事物由一种状态或物理量转变为另一种状态或物理量的表现形态。它是由事物发 展到一定阶段发生转变后，达到一定临界点t 的条件实现的。哲学上的矛盾论体现 在临界状态的具体形式，就是临界状态存在于一切事物一切领域中，它是不可逆转 的、客观存在着的、随着事物的发展必然发生的一种状态。油画艺术语言临界状态 在这一点上，也不例外。但由于油画艺术语言临界状态，是因着画家对语言的思考 尝试后的特定的精神状态、心理状态、情绪状态而实现的语言表现的形态，因而在 此意义上讲，又是画家主观努力的必然结果。 从宏观讲，临界状态可分为两大类：一类为物质方面的临界状态；一类为精神方 面的临界状态。物质方面的临界状态，是指眼睛可见、可触摸到的、并可直接被人 感觉到的一种有形的物质世界的表现形态。譬如：大与小、多与少、软与硬、轻与 重等在量上的变化状态( 略) ；精神方面的临界状态，是指心理的、道德的、与审美 的，只可用一1 5 , 体味和情感体验的一种无形的思想王国的表现形态。譬如：生命与荒 漠( 死亡) 、不安与宁静、高尚与卑微、善良与恶狠、颓废与超越、破坏与建树、至 善与败坏、美丽与丑恶、世俗与优雅、现实与理想等精神领域的转变与幻化的状态。 歌德( j o h a n nw o l f g a n gv o ng o e t g e ，1 7 4 9 1 8 3 3 ) 在自传中的一段话，表明了精神 方面临界状态在诗的创作方面的临在与表现，他说：“在将来，卓识锐眼的人见了这 些诗，将会看出这些逸出常轨的作品也暗含有诚实的意图做它们的基础。即是在这 些诗中诚意与骄慢战，自然与因袭战，才能与俗套战，天才与他自己战，强健与柔 弱战，刚冒尖的卓越与已形成的凡庸战，因此，我们可以把这一切的尝试看作一种 前哨冲突，它是正式宣战的先声和大决战的前奏( 3 ) ”。那么，油画艺术语言临界状 态这一论题，即属后者。对照前者，油画艺术语言临界状态就具有相对的特殊性和 繁缛的性质。从发生学的观点看，临界状态在艺术中，是一种体验，是一种发生。 因为它是形而上意识领域的形态外化及其表现。它涉及到更深层次的艺术心理、艺 术思维、艺术观念、艺术审美、艺术体验等艺术创造一t s , 理活动，以及由此带来的艺 术形式和艺术方法的物质性转变与革新。临界状态发生在油画艺术语言中，是油画 气体在一定温度时受到一定压强就能均匀而连续地转化为液体，在这个温度以上时，都不能液化。 这种温度( 临界温度) 和压强( 临界压强) 时的状态叫临界点。( 2 ) 1 引言 艺术语言的运用与传达因着画家不断的语言尝试和熟练技巧的掌握以及推陈出新， 其艺术趣味与艺术格调的潜在流动与提升，引领画家的形式观念、思想意志、感觉 表达、现实思考、心灵判断等发生一系列变化，再由画家个人的艺术天性与审美观 引发语言系统和绘画风格的根本改变。通过画家的视觉表达轨迹，步入全新的精神 世界。同时他会神遇精神与视觉、超越与创造的宣差直壶( 指画家在审美层次上达 到一定的至高点，在审美判断、审美选择上的高度成熟与发展) 所带来的生命语言 状态与形式语言状态的双向互动与交叉，从而打破传统视觉范畴，进入新的视觉思 维领域的边缘，见到新的视觉与形式、精神与形式、物质媒介与形式的碰撞与交融， 结果达到视觉语言与原则的创造。 油画艺术语言临界状态，从根本上说，是画家艺术思想和艺术表达达到一定量的 积累所发生的质的飞跃的一个环节，一个范畴。它始终从整体上渗透、控制并左右 画家艺术表达和艺术价值生成。从艺术流派到艺术个体无不内在的把持着艺术表现 的内含和艺术语言的外在形貌。 油画艺术语言临界状态，并非仅是一个简单的方位概念，它同时包含着文化层次 的进入和油画艺术语言的深层次推进与更为本质的表达，并决定着画家自身的价值 追求。画家的艺术创作，其生命活力与艺术发展自律二性即时性释然于油画艺术语 言l | 缶界状态，并非偶然，它是油画艺术创作进入语言临界状态的根本因素所决定的。 1 2 油画艺术语言临界状态的史学意义 法国著名画家奥古斯特雷诺阿( p i e r r ep e n o i r ，1 8 4 1 1 9 1 9 ) 6 0 岁时，总 结说：“一个画家是在美术馆里学习绘画的”。美术馆是美术史的外在载体。无疑， 这位印象派大师，教导后学们要到美术史中熏陶自己，寻找自我，定位自己，发展 自己。翻开油画艺术史，我们在饱足视觉、畅然品嚼中，不禁思索赞叹：自十五世 纪画家扬凡爱克兄弟( h u b e r tv a ne y c k ，1 3 6 6 1 4 2 2 和j e a nv a ne y c k ，1 3 8 5 1 4 4 1 7 ) 通过对材料进行改进，油画艺术的用油技术不再成为束缚画家们表达艺术语 言的物质性障碍，油画艺术的发展从此迈向一条无以度量的康庄大道。油画艺术的 发展史，始终傻二釜奎塾理众趣堂直式麴触动画塞世篮曼璺动的堡塑墨墅鳆受堑量 狃，以其自身旺盛的生命状态，永无止息的流淌。 让我们一同如数家珍地翻阅油画艺术史，体味大师们经历语言临界状态后的创 造成果吧! 意大利著名画家卡拉瓦乔( m i c h e l a n g e l om e r i s id ac a r a r a g g i o 。1 5 7 3 1 6 1 0 ) 的“酒窖光线法”，突破了以往四分之三用光的传统法式，在与二分之一侧光的临界中， 创造出充满强烈神秘感的画面；荷兰画家伦勃朗( r e m b r a n d th a r m e n s zv a nr i j i n ， 2 1 引言 1 6 0 6 1 6 6 9 ) 通过“多层透明画法”，突破了传统平涂( 并非指机械的平刷，而是指无 做肌理的平展的画面效果) 的画面表现形式，融入局部笔触的堆塑和意笔描绘，在 堆起的中厚的肌理与薄铺的透明效果的临界中寻找感觉，使油画艺术语言焕发出似 真似幻、眩目夺人的光彩；法国印象派画家们，将科学牛顿的光学引入油画艺 术，通过对外光的研究与发现以及对光与色的深入探索，创造了“外光画法”。为传 统油画艺术语言注入新的血液，启动了油画艺术语言的内在生命，打破了欣赏者的 视觉惯性，激活了观众眼球，创造了一种由色彩和笔触所交织的真实的幻觉世界； 保罗塞尚( p a u lc e z a n n e ，1 8 3 9 1 9 0 6 ) 以主观的艺术态度，客观分析并抽象自然物 的本质、结构，用新的绘画语言打破形象的视觉表象，以几何形体的观念叙述并重 构新的二维平面，揭示艺术的本质，改变了传统写实再现式的视觉表达方式，为现 代艺术开辟新路；瓦西里康定斯基( w a s s i l yk a n d i n s k y ，) 发现了油画艺术的新 精神抽象艺术的真正意义和独立价值，消解了写实观念；克利( p a u lk l e e ，1 8 7 9 1 9 0 4 ) 通过对原始艺术的再发现，创造了符号化艺术表现形式上述列举的几位画 家，均是美术史中的璀璨明珠。他们的油画艺术创造，都是特定时代、特定历史时 期油画艺术发展的创新成果。大师们成功的艺术实践证明：油画艺术语言临界状态， 是油画艺术语言确立与创新的必经之境，是画家深层次艺术创造心理感觉状态的呈 现，是一种自我意识处于自觉自为状态下的视觉语言系统生成后的语言创新的外在 表征。油画艺术语言i 临界状态的进入，使画家的艺术创造和欣赏者的直观视觉提升 至一个新的高度，使艺术创作活动本身充满神奇色彩和堑差佳坠( 指画家或欣赏者 通过艺术创造或艺术欣赏所体验到的主体所经历的那种重未经验过的美的认识与感 受) 。 美术史中所留驻的光辉灿烂的艺术成果，给我们带来深刻启示：艺术创作活动最 终要进入艺术创造领域才有结果。而针对油画艺术创作而言，最重要的是画家要站 在美术史的高度来进行艺术思考和艺术表现。最终实现对艺术史来说，最重要也是 最有价值的油画艺术语言创新和艺术原则的确立。作为画家，若想实现这种学术价 值，就要在艺术创作中不断进行语言探索、大胆尝试和勇于实践，无意或许会不期 然的在某一个阶段或时期进入艺术语言临界状态，突破原有的艺术语言形式和内容， 实现梦寐以求的艺术理想。进入该画种所应有的临界值。同样，作为油画艺术语言， 就会达到油画艺术语言临界点，触及到新的艺术原则和艺术语言的边界，从而达到 艺术语言创新的目的。简单地说，油画艺术语言临界状态，就是画家在历史( 艺术 史、文化史等) 文脉与当下的现实生活中，通过自我绘画观看与表达方式，逐渐发 现自我、不断认识自我、又不断打破自我、超越旧我，回归自然的艺术语言的蜕变 l 引言 过程的呈现。通过主体不断的艺术创作实践和艺术语言探索，在艺术语言创新中实 现自己的审美理想和艺术观念，同时，在实现自我价值的过程中，创造更高的艺术 价值。 胡玉森即兴干花束i o o x 8 1 c m 布面油画2 0 0 6 年 4 2 油画艺术语言临界状态诸多层面探讨 2 油画艺术语言临界状态诸多层面探讨 2 1 对油画艺术语言临界状态的基本认识 油画艺术语言临界状态，从宏观看，即针对艺术史来讲，是指整个油画艺术语言 风格系统的出现与流变、转换与发展。最典型的，是美术史中的古典主义 ( c l a s s i c i s m ) 与浪漫主义( r o m a n t i c i s m ) 的l 临界。二者的主张、美学取向均表现出 鲜明对立的不同：“一个是偏重理性忽视感情，一个是喜欢热烈、奔放的情感抒发； 一个是强调素描造形而忽视色彩，一个又是喜欢饱满色素的表达；一个是在艺术形 式上重视塑造感与完整性、遵循古典的法则与严峻的形式，一个是更注重个性化抒 写与表达、从文学作品中寻找题材( 4 】”。对于古典主义来说，后者是界外；对于 浪漫主义来说，前者是界外。从微观看，油画艺术语言临界状态，是指画家在运用 油画艺术语言进行油画艺术创作过程中，经过长期不断的油画艺术语言实践与探索， 找到新的形式技巧，见到颏的艺术原则，新旧交替相互衔接时的边缘状态。一方面 它体现在画家始终持守不变的油画艺术语言风格的整体风貌，如：法国著名画家安 格尔( j e a n a u g u s t e d o m i n i q u el n g r e s ，1 7 8 0 1 8 6 7 ) ，终其一生保持严谨、理性 的画风。荷兰画家简维米尔( j a nv w r m e e r ，1 6 3 2 1 6 7 5 ) 和法国画家米勒( j c a n f r a n c o i sm i l l e t ，1 8 1 4 1 8 7 5 ) 等画家们的一生，同样如一持守、行走在他们经过 内在气质所决定的、为自己所选定的一种只能是属于个人的兴趣点的艺术语言的表 现道路；另一方面，体现在画家在不同时期所表现的、或多次表现出的、转换油画 艺术语言状态、经历油画艺术语言系统、跨越油画艺术语系风格和面貌。西班牙著 名画家毕加索( p a b l op i c a s s o ，1 8 8 1 1 9 7 3 ) 就是这一艺术类型的画家代表。贯穿他 一生的蓝色时期、玫瑰时期、黑人时期、立体时期以及新古典时期等不同的艺术语 言经历，是他多次感受并体验油画艺术语言临界状态不同转换的结果。而另一位以 色列著名画家阿列卡( a v i n d o ra r i k h a , 1 9 2 9 ? ) 的艺术发展道路，却只经历了前期 的抽象表现主义和后期的写实时期。 油画艺术语言临界状态，无论存在于整体的派别之中，还是发生于画家个人的艺 术发展旅程，它总是按照艺术自身的发展规律，在时空隧道的流程中无止无息的变 动开来。为了便于较深入地了解、理解和把握它的要义，我们必须要把油画艺术语 言临界状态这一论题与油画艺术创作的发展规律联系起来，进行整体上的认识。寻 其成因、价值和意义。 2 2 油画艺术语言临界状态在油画艺术创作中的表现与特征 油画艺术语言临界状态，是画家新的语言状态与旧的语言状态( 语言无所谓新旧。 2 油画艺术语言临界状态诸多层面探讨 这里，所谓的新，是指由语言创造性所达到的陌生感和新颖性；这里，所谓的旧， 是指熟面孔、老俗套、庸俗化、八股风。) 相遇、错位、重叠、矛盾、整合后的产物， 是新的艺术语言萌生时的语言表现形态。油画艺术语言临界状态，不是一个初学画 者和普通画匠所能面临、出现和体验的，更不是画家主观臆造的猎奇式突发奇想。 而是画家在艺术趣味、文化素养与绘画表现技能训练的前提和画家的艺术创造个性 的驱动下，锁定自己的专业研究方向、确立自己的艺术研究课题后，经过相当长( 这 里，是指作为画家主体领悟艺术深度的程度作为时间长度，不是单指物理时间长 度。比如：画家毕加索的玫瑰时期，仅2 年时间。即1 9 0 5 1 9 0 6 年的温和的创造性艺 术表现时期。虽然从物理时间长度看，是短暂的，但从心理时间长度来衡量，却是 十分厚重和丰满的。它体现了毕加索特定时期艺术语言所呈现出的特定的艺术思想、 特殊风格和创造精神。具有很高的审美价值。) 的一段时期的艺术创作实践，在前辈 大师们的研究成果和个人艺术感觉深厚积累的基础上，通过创造性思维，整合自我 与传统、自我与现代、传统与现代的关系，综合个人的艺术感受和艺术创作实践， 达到艺术语言创造状态后的学术前沿的篚麴化( 指相对静态的语言面貌的变化与发 展) 表现形态。由于油画艺术语言临界点是由画家的艺术个性的深化和文化底蕴的 积淀所达到的，因而它的出现是以突破旧有的文化艺术边界，达到另一种艺术语言 边缘，即临界带。所以，油画艺术语言临界状态具有完全崭新的创意性特点。这一 点在我国著名法裔画家朱德群( 法兰西艺术科学院院士) 的绘画风格与艺术技巧的 追求中得到了突出体现。一直以来，他在西方绘画传统与东方艺术意境的十字交叉 口上探索，他的油画艺术作品所呈现的是两种艺术体系之间的相互碰撞与融合，他 将西方绘画的写实技巧与中国文化的审美品位相结合，极力打造中西文化融会贯通， 因而他在油画艺术语言风格技巧上大胆革新，抛开再现式的对具体物象的描绘，单 纯采用笔触的大小、刚柔、虚实及其相互的分离、叠压、组构、变调等表现式的艺 术手法配以干湿不均、变化多端的大面积底色加以挥洒、对比和渗透，且越发抽象。 他的中西文化艺术的汇合与交融，反映出他的保持中国民族艺术精神的努力与世界 艺术潮流汇合的胆识。而朱德群的做法，恰恰是进入一种新的油画艺术语言临界状 态，从而创造了自己的油画艺术语言风格，进入了自己的油画艺术语言系统。 每个人的油画艺术语言临界状态，都受制于油画艺术自身的变化规律，并且被它 所规定。但另一方面，又是我们的艺术思想和强烈的主观意愿与表现欲，将我们带 入目前的创作状态中。在油画艺术表现中，并没有什么是偶然的因素，构成我们艺 术表现的所有要素都是艺术规律发生作用的结果。正如法国著名画家德拉克罗瓦 ( e u g e n ed e l a c r o i x ，1 7 9 8 1 8 6 3 ) 所说：“真正的艺术不受任何约束，不在发展中 6 2 油画艺术语言临界状态诸多层面探讨 停顿下来。艺术的形式、方法和思想，始终是在变动的。艺术的可能性，正像大自 然与人的才能一样，是取之不尽的( 5 ) ”。油画艺术语言临界状态，正是在艺术规律 和画家主观努力双重力量的作用下实现的，并不是画家的刻意而为臆断妄想的结果。 因而，我们既要发挥主体的能动的艺术表现意识，又要遵循艺术创作的一般表现规 律。那种贪求满足一时的感官愉悦和餍足眼球的惑人冲动的图谋与急功近利“摘生 瓜”的做法，是与艺术创作法则和艺术创作的终极目标相违的。只能引人误入歧途。 2 3 油画艺术语言临界状态的思想基础 油画艺术语言临界状态，是建立在画家深厚的艺术创作思想基础上的。没有了画 家深厚的艺术创作思想，油画艺术语言就会像华而不实的浪花漂浮在海面上，成为 拍打海岸的虚幻泡影，油画艺术语言临界状态就无法产生。画家的思想，犹如流动不 止的大海，时而澎湃汹涌，时而平静无波。它来自画家敏锐灵动的艺术气质，以及对 现实生活的关注和感悟事物真相的能力。准确地说，画家的思想就是画家真情实感 的逻辑反映。同时，画家丰富而真挚的情感，又是由画家深刻的思想而产生的。油画 艺术语言临界状态，从根本上说，就是画家的艺术思想境界达到一定高度的视觉化产 物。通过临界的油画艺术语言这一中介的转化状态而呈现出来。当然，油画艺术语 言表达到位与否，也涉及画家锤炼语言功底和精通语言修辞学的程度。因此，画家的 思想高度决定其艺术语言i | 缶界状态的内在价值。 画家深厚的艺术创作思想，是画家思想和情感通过审美心理转化而来，它通过直 觉磨练、灵性感悟、视知觉开发、潜意识的沉淀与过滤，形成艺术感觉的审美意向 和深切表现的愿望，成为艺术语言顺畅表达的内在基础，推动油画艺术语言临界状态 的发生和发展。由于油画艺术语言临界状态，是在特定的思想情境推动下实现的， 因而，它必然要受到画家特定的艺术思想的左右和支配。没有了画家深厚的艺术思 想做基础，画家的一切的艺术表现都是空的。而油画艺术语言临界状态，正是画家 艺术思想和艺术表现高度发展的结果。是画家艺术思想发展的一个边界。但是，“绝 妙的技巧拯救不了平庸的思想( 6 ) 。”无疑，一个画家首先应该是一个思想家。 2 4 油画艺术语言临界状态中主体“见月忘指”意义与多义性的直接体验 作为形式语言的油画艺术中的语言因素，以中介的身份一旦发生了临界状态， 油画艺术创作就进入一种神奇的创造边缘。画家的整个身心伴随着艺术创造活动中 的特定的心理体验就进入审美深层次，他的全部思想和情感都会沉浸其中，而全然 忘记形式语言的存在，产生“见月忘指”的奇妙效应，正所谓“诗家圣处，不离文字， 不在文字”。然而，形式语言却客观的通过画家的特定的审美理想的物质化而迹显 或呈现于画布上，成为艺术创作步入巅峰状态实现语言创新的见证。画家的创作一 7 2 油两艺术语言临界状态诸多层面探讨 旦进入油画艺术语言临界状态，内心情感和思想意识流动的丰富性就会达到梅圣俞 所言及的“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外( 7 ) ”的境况中。其不尽之意 即为多义。多义性往往成为艺术作品内涵与容量无限渗透和延展的最深层的艺术心 理动机。而成功画家的最深层的艺术心理机制往往都存在着潜在的多义性心理动机 需求。因而，才使他的艺术创造活动难以言说和复述、艺术创造成果难以模仿和复 制，从而进入“言有尽而意无穷”、“语语明白如画，而言外有无穷之意( 8 ) 弦外有 音的境地。这正是画家的艺术语言进入临界状态后的审美价值生成之主要根源。于 是，画家的审美心理、艺术体验、思维观念、情感传达以更加复杂、交叉、重叠的 特征呈现出来，因为画家的文化包容度之张力大于他的油画艺术表现形式所呈现出 的视觉效果，因而，产生了简扼的艺术语言形式的审美价值结果。进而发生了看似 偶然实则必然的“作品的思想大于作家的思想”的客观包容效应。 8 3 油画艺术语言临界状态进入之条件 3 油画艺术语言临界状态进入之条件 3 1 油画艺术语言与l l 缶界 常言道：“麻雀虽小，五脏惧全”。意指生命的孕育，从一开始就以一个完整体 的多元有机共生与构成。油画艺术语言临界状态的进入，也类似这种生物孕育。它 以最大限度的艺术容量度( 包括艺术思想、艺术技巧、艺术感受、艺术直觉等) 在 逐步的变化发展中自我完善，最终客观地不可逆转的完成“物”自体由隐到露、由 弱变强的壮大过程。油画艺术语言临界状态的进入，首先是画家通过对油画艺术语 言的反复锤炼而实现的。努力使自己的油画艺术语言具有准确性、生动性、概括性 以及视觉冲击力，一直是画家的最终追求目标。在此，笔者认为，有必要对绘画语 言重新审视，理解和认识一般，从传统意义上讲，绘画语言既不等同于实物，也 不是实物本身( 现代与当代艺术中的实物拼帖等不属此列) 。这是显而易见的。然而， 在写实绘画领域中，却存在着众多在艺术表现上极尽仿真之能事，偏执地仿效自然， 漠视真相的所谓能者。这使我想起黄宾虹先生所言及的“绝似物象者，此欺世盗名之 画”的论断。此类作者并非用语言表达，反而是本末倒置、不知所云了。更无法体现 绘画语言的根本特性。另外，绘画语言更不是词汇。词汇( 点、线、面、色彩、肌 理等) 是语言的一部分，语言是词汇的巧妙运用。绘画语言是画家根据对自然的观 察以及画家个人审美力幻化出来的主观形式与表现符号，是画家通过线条、色彩、 形象、肌理以及点、线、面等绘画词汇的综合运用所进行的对客观现实及主观情感 的充分表达。只有空间，而没有线条又有什么意义! 只有线条，而没有形、形式以 及形式构成又有什么内涵! 只有一块颜色，而没有任何与之相匹配的其它因素( 如： 框架等) 又有什么韵味! 只有表达而没有情感又能怎样打动观众? 因此，语言，绘 画的语言，就是点、线、面、空间、色彩等词汇的综合运用。综合就是一种创造， 一种能力。油画艺术语言，就是画家对词汇的综合、提炼、加工与升华。油画艺术 语言临界状态，就是画家运用油画艺术语言的形式因素进行艺术表现达到一定阶段 的特定油画艺术语言表现形态。另一方面，画家的油画艺术形式语言的表达，进入 临界状态，会伴随其情感的宣泄，并达到较为浓重和饱满的程度，同时，他的理性 高度发展，与情感共舞，共同构成对立统一之整体。达到别林斯基所说的那种“感情 是不自觉的理性，理性是自觉的感情( 9 ) ”的有机活化状态。其三，进入油画艺术 语言临界状态后，画家的艺术语言形式逻辑创造性地达到高度合理化程度：切实、 完善、鲜活。同时，又使艺术形象的表达更为充分、完满。油画艺术语言临界状态 的进入，也是画家的一切，包括情感、情绪、心理、精神、审美等沉浸在艺术创造 9 3 油画艺术语言临界状态进入之条件 的潜流之中，充分发挥其自身的艺术创造才能的时刻，画家的艺术创造活动自觉地、 不可逆转地进入历史文化脉络之中，从而，得到审美价值和艺术价值的内在深化。 值得注意的是，油画艺术语言临界状态，虽然使画家在情绪上体验到了多层次包 括思想、情感、激情或见到新形式语言等陌生成分的精神性巅峰状态，在表现欲望 上达到兴趣、思维、感觉的最高点，但临界状态的进入却是画家平时艺术创造活动 的进一步深化。实际上，就是画家不断的自我揣悟达到一定程度后创造性超常规化 的艺术联想与即兴发挥。在灵感的催迫下，在直觉的引领中，画家的一切均处于“白 热化”状态达到物我两忘、天人合一的自由境界。也就是实现了格式塔心理学理论的 “趋合模式”的完形和“异质同构”的审美效应。 油画艺术语言l 缶界状态，既是一种语言状态，也是一种精神状态，更是一种艺术 心理状态。为了具体把握油画艺术语言临界状态，可从造形语言临晃状态、色彩语 言临界状态、构图语言临界状态、材料工具语言临界状态、心灵语言临界状态五个 方面的形式表现来进行分析、了解和认识油画艺术语言临界状态界内、界外及临界 点的关系 3 2 油画艺术语言临界状态在造形领域的形式表现 油画艺术语言临界状态，存在于美术发展史的各个时期。包括现在以至将来，只 要有人类，艺术就不会消亡，油画艺术语言的临界状态就永远存在。 油画艺术语言的形式表现向来与内容和二而一，共同构成艺术作品。成为艺术表 现的重要因素。宗白华说：“美术( 造形艺术一笔者所加) 中所谓形式，如数量的比 例，形线的排列( 建筑) ，色彩的和谐( 绘画) ，音律的节奏，都是抽象之点线面体 或音色等的交织结构，以网罩万物形相及情绪感，有如细纱面幂，垂佳人之面，使 人在摇曳荡漾，似真似幻中窥探真理，引人无穷之思( 1 0 ) ”。油画艺术语言临界状 态在造形领域的形式表现同样以多种形式要素，开放式的态势同步同构，形成内在 的自我平衡系统，其艺术生命犹如在风中摇曳的枝叶繁茂的大树，在表现欲驱使的 情绪体验中达成油画艺术语言创造的整体风貌，以鲜明的形式表现特色创造艺术的 新价值。 3 2 1 形象语言临界状态 画家在语言生成与提炼过程中，一直主动地面对生活与创作、主体与客体、理 想与现实、形象与表现的关系，其能动的创造意识体现为，积极的用自己的方式感 知世界，其活跃的感性创造力与综合的艺术观念使他的思想不会停留在事物的表面， 使他的艺术向艺术创造的纵深延伸。 培根说：艺术是人与自然的相乘( 1 1 ) 。一语道出了画家主体对自然客体的一种 1 0 3 油两艺术语言临界状态进 之条件 态度，即吐纳自然，而不是照相式的机械反映自然之美。没有了画家的主观意识， 也就失去了主体的艺术生命，那么，他所选择的生活题材也只能停留在原始状态， 不能成为艺术作品中的艺术形象和构成真正的艺术作品，更何谈艺术语言的运用、 创造与表现。 因此，艺术形象是画家以自然为师，对自然形象进行选择、观察、加工，提炼、 升华、浓缩的结果。它是艺术表现的重要内容。它是实现艺术目的的中介。艺术形 象在艺术作品中的呈现不是偶然的，它是画家的审美理想、审美趣味、审美格调、 审美品位甚至画家人格及世界观、人生观、价值观的综合反映和完整体现。艺术形 象是画家心灵形象的反映，更是画家精神世界的缩影，画家的一生是不断地在艺术 作品中创造艺术形象的一生。艺术形象折射出画家的人生经历、学识修养和审美标 准。画家在画面中所表现出来的艺术形象就是画家自己的自画像。无论是抽象艺术、 具象艺术、观念艺术等莫不如是。以画家阿列卡为例，他的前半生一直都是在作品 3 油厕艺术语言临界状态进入之条件 中表现抽象形象，而1 9 6 5 年左右，他的艺术急转为写实性表现手法，这种突破与l 临 界，使他的艺术作品中的艺术形象表现出写实具象的形态。阿列卡现象告诉我们， 艺术形象在同一个画家的艺术表现与艺术追求中并非是一成不变的，艺术形象的转 变正是画家的艺术观、审美观、价值观、人生观的转变。因为阿列卡在此之前见过 卡拉瓦乔和1 7 世纪意大利画家的作品，其印象深埋于画家的潜意识之中，随着时间 的推移( 表面看，时间并不长，几个月) ，画家逐渐体悟并察觉到具象写实更贴近于 他的内心生活，更能充分的表达和揭示自己的内心感受。因而他所创造的艺术形象 自1 9 6 5 年标志性的就跨越了对他来说的界内( 抽象形象) ，而步入界外( 写实具象) 。 形象语言临界状态，标志着画家的艺术创作有了新的起点。 3 2 2 色彩语言临界状态 色彩语言是画家的情绪状态、心理状态、精神状态的最直接反映，是画家灵魂的 表情折射。更是画家心境的晴雨表和心灵的探测器。犹如掩饰不住的阳光，总是从 薄雾和暮霭中投射出真实的神态。色彩语言是最具个性化的语言元素，因其浓重的 感情化倾向能在瞬间唤起人的视觉注意和情感共鸣。因而，它永远都为画家提供一 种丰富的语言表达与渲染的可能，以无穷的美质唤醒遇迟的大脑和木讷的视觉感受， 为真正的画家的艺术创作创造机会。 “我也曾经是印象派。毕沙罗对我有过极大的影响。印象主义是色彩的光学的 混合，我们必须越过它。我想从印象派里造出一些东西来，这些东西是那种坚固和 持久，象博物馆里的艺术品。我们必须通过自然，这就是通过感觉的印象，重新成 为古典的【