（艺术学专业论文）钢琴教学中的音乐表现力研究.pdf

摘要 摘要 钢琴课是我国高等音乐教育课程中的一门重要基础课。本文以钢琴教学中音乐表 现力培养问题为研究对象，通过对学生、教师和考试方式等方面分析，发现在钢琴教 学中，普通存在着重技巧而轻音乐表现的误区。本文认为，提高音乐表现力是钢琴演 奏的内在要求，也是钢琴教学的重要目标之一。在钢琴教学中，应把音乐感受力、音 乐理解力、音乐想象力和音乐创造力作为音乐表现力培养的主要内容，从演奏技巧、 音乐基础素质、艺术实践、综合素质等方面着手，提高学生的音乐表现力。希望通过 本论文，能对高等院校钢琴教学中提高学生音乐表现力的研究提供一些参考。 关键词：钢琴教学音乐表现力现状分析培养方法和途经 a b s t r a c t a b s t r a c t p i a i l ol e s s o ni s 锄i 1 t l p o r t a n tf o u l l d a t i o nf o rac l a s si l l1 1 i 曲e fm 戚ce d u c a t i o n 咖r s 部 i i ln l i sp a p e r ，w es t u d i e dn l a th o wt 0c u l t i v a t em 邯i c a le x 舯姻s i o np o w 盯w i mp i 锄0 t e a c h i n g b ym e 锄a l y s i so fs t u d e n t s ， t e a c h e r s 觚d 溉tm o d e ，w e 硒u 1 1 dn l e r ew 嬲a g e i l e r a lm i s u n d e r s t a n d i n gw i la t t a c l l i n gw e i g h tt os k i l l sa n dd e s p i s i n gm l l s i c a le x p r 馅s i o n p o w e ri nm ep i a r l 0t e a c h i i 培t 1 1 i sa n i c l eh o l d sm a tt 0i m p r o v em l l s i c a le x p r 豁s i o np o w e r i s t l l ei i l l l e r 锄tr e ( 1 u i 僦l e n to fp i a l l op e r f 0 册a n c e 觚di so n eo ft h ei n l p o r t 觚tg o a l so fp i 猢 t e a c h i i l g h lp i a n ot e a c l l i n g ，m em u s i c a ls 饥s i b i l i t ) ，m u s i c a lc o m p r 曲c i l s i o n ，m u s i c a l i i l ：l a 百n a t i o n 缸l dm u s i c a lc r e a t i 讥够s b - o u db et l l em a i l ie l e m 吼t so fc u l t i v a t i o nf 0 rm l 玛i c a l e x p r e s s i o np o w e r w bs h o u db e 舀nt 0i n l p r o v em u s i c a le 】【p r e s s i o np o w e ro f 咖d e n t sf f o m m em u s i c a ls l 【i l l s ，b a u s a lm u s i c a iq u a l i t ) r ，a np r a c t i c e ，a n do v e r a l lq u a l i 哪w eh o p em a t t l l e r ea r es o m er e 触e i l c ef b rm es t l m yo fm u s i c a le x p r e s s i o np o w e r p i 觚ot e a c h i i l gi n 1 l i g h e rm u s i ce d u c a t i o n k e yw o r d s ：p i a n ot e a c i l i n g ；m l l s i c a la q ) r e s s i o np o w e r ；姐a l y s i s ； c 柚t i v a t i o nm e t h o d 趾dr o u t e i l 河北大学 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了致谢。 作者签名：二翻广芝一 日期： 兰! 12年 月卫日 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公布 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年月日解密后适用本授权声明。 2 、不保密d 。 ( 请在以上相应方格内打“ ) 保护知识产权声明 本人为申请河北大学学位所提交的题目为( 汤q 叠丞街话素稚观乃研启) 的学位 论文，是我个人在导师( 1 1 1 ) 指导并与导师合作下取得的研究成果，研究工作及取得 l 的研究成果是在河北大学所提供的研究经费及导师的研究经费资助下完成的。本人完全 了解并严格遵守中华人民共和国为保护知识产权所制定的各项法律、行政法规以及河北 大学的相关规定。 本人声明如下：本论文的成果归河北大学所有，未经征得指导教师和河北大学的书 面同意和授权，本人保证不以任何形式公开和传播科研成果和科研工作内容。如果违反 本声明，本人愿意承担相应法律责任。 声明人： 量l 至。 日期：盟年二已月上日 作者签名： 导师签名： 4 日期：兰生年月三生日 引言 引言 日常生活中我们都会提到感觉，也会常常哼起跟着感觉走，在音乐中我们也经 常说到“感觉 ，也就是乐感。乐感是体现音乐的基础，在钢琴演奏中，乐感的体现除 了对音乐的感受外，更重要的还是指这种感觉和能力的流露和表现，音乐表现力简单 地说就是音乐感觉的表达，它是音乐表演艺术的灵魂。 钢琴演奏是一个二度创造的过程，如果只简单地把乐谱完整的再现，充其量也只 是一个钢琴木偶，界定钢琴家与钢琴木偶的界限则是作品演奏中是否有感情。音乐表 现力是与人的整体素质息息相关的，并随着年龄的增长，阅历的增加不断变化。钢琴 大师傅聪具有深厚的文化底蕴，他时常谈到中国画大师用笔的准确性及其与音乐的相 通之处超然入境，傅聪不拘泥于传统，称其演奏宗旨是：“对总谱全面透彻的理解 ， 他重视曲谱上的每一个符号及其细微差别，并称之为“更接近音乐真理的步 。 我国高等音乐教育课程中普遍把钢琴设为基础课。钢琴的学习是一种融专业技术 与音乐表现为一体的复杂活动。目前，大部分钢琴教学都存在只重视技术训练，而忽 视对学生音乐表现力培养的误区，这样既不利于钢琴教学的正常进行，也不利于学生 整体素质的提高。笔者通过十多年的教学实践积累，归纳了音乐表现力在钢琴教学中 的重要作用，并对钢琴教学现状作了深入的剖析，总结了培养音乐表现力的方法和途 径，分别从演奏技巧、音乐基础素质、艺术实践、综合素质等方面进行论述。 河北大学文学硕 j 学位论文 第1 章研究的目的和意义 1 1 提高音乐表现力是钢琴演奏的内在要求 音乐表现力是指对音乐作品的理解力、对音乐美的感受力在演奏技能上的延伸所 形成的一种富于音乐感染力的演奏技巧。 钢琴有“乐器之王的美誉，它具有独特的优越性，音量宏亮、音域宽，是任何 乐器所无法比拟的。它音色优美华丽，音域宽广，能够充分的显示出深厚的演奏功底， 能够弹奏各种类型的乐曲，可以达到交响乐队的音响效果。这也是钢琴受到越来越多 人喜爱的原因之一。通常，我们衡量钢琴弹得好与坏，标准是演奏者的双手，许多人 只注重手指在键盘上飞快跑动和各种眼花缭乱的演奏技巧。的确，钢琴演奏是一门集 各种高超技巧融一身的表演艺术，要演奏好一首钢琴作品，没有技巧是不可能实现的， 这是我们创造一切完美作品的基础。但是，有一点不能忽略，那就是我们为什么要千 方百计的训练这些技巧呢? 归根结底，是为了准确、充分的体现作曲家的思想意图， 表现音乐的内容。所以说，表达音乐的思想内容才是我们演奏钢琴的最终目标。技巧 只是音乐表现的手段，而音乐表现才是钢琴演奏的目的。钢琴音乐也同其他艺术形式 一样，有着时期、派别的区别，不同时期不同风格不同作曲家都体现着各自的特点， 但是无论如何，优秀的音乐表现力则是共同追求的理想目标。 为了把音乐感情表达出来，应该手脑并用，在我们弹奏音符的同时，手尖触键的 一刹那，通过大脑把音乐的内涵传递到手指尖，像讲故事一样把作曲家的创作初衷表 达出来。进一步说，就是指演奏者在深刻理解乐曲的同时，将发自内心的情感灌注到 音乐的演奏之中去，首先感动自己，淋漓尽致地表现音乐的内涵，用自己的感受去感 动听众，使演奏者和听众在乐曲所营造的意境中达到共鸣，上升到再创作的高度，这 就是“音乐表现力 。作为专业教师除了在教学中让学生体会、领悟到音乐的内涵和情 感以外，更要使他们学会如何把音乐内在的东西精心地组织起来，并通过自己的演奏 精确地表达出来，这样才能够打动听众，这才是钢琴演奏的最终目标。也有一些人认 为音乐感觉是不能言传的，只能意会，如果硬生生的讲述感情的表达，一概的模仿音 乐是不自然、不真实的。的确，如果我们放弃真正的音乐内涵去机械的敲钢琴，不是 根据音乐的表现需要而而是一种单纯的技巧炫耀，那么这样的音乐一定是没有灵魂的 2 第1 荦研冗的日的和恿义 的、机械的，当然不可能打动听众。所以，我们就应该随时的引导学生自己具备分析 音乐感情、表达音乐感情的能力。 国外钢琴大师在中国学生的“大师课 上，普遍认为中国学生练习刻苦，手指灵 活，但音乐表现力不足，声音硬，缺乏音乐美感。本人认为，要想使钢琴演奏真正具 有美感，首先就要有扎实的基本功训练，掌握正确的演奏技巧，俗话说，学习钢琴是 时间积累的过程，是需要“童子功的，所以完美的钢琴演奏技巧是钢琴演奏者为了 达到表现音乐目的所使用的重要手段。技巧的种类学习的越多越全面，练的越熟练， 流畅，就越能得心应手地表现音乐风格和内容。如果演奏者没有经过严格的技术训练， 偷工减料，肯定会受到技术的限制，比如莫扎特作品中的颗粒性跑动，双手跑不起来， 或者虽然跑起来，也不会是扎实、均匀的，就失去了莫扎特的作品风格。另外，弹奏 和弦不整齐，该强的地方下不去，该轻的地方又控制不下来等等，这些扰着钢琴演奏 者的各种问题，演奏者又如何准确完整地表现出音乐呢? 演奏者若想演奏出活灵活现 的作品，必须在正确的演奏技巧上下功夫。技术水平越全面越高超，艺术的表现力则 越丰富。 1 2 提高音乐表现力是钢琴教学的重要目标 目前钢琴是我国高等音乐教育课程中的基础课。在当今的钢琴教学中，普遍存在 着钢琴教学的误区，没用正确认识技术与音乐的辨证关系理解。许多学生一味赶进度， 只重视难度和数量，却忽视了每首作品的内涵，不注重音乐表现力，致使对音乐作品 的诠释不完美，淡化了音乐的表现功能。殊不知，音乐表现力是钢琴演奏的灵魂。它 是演奏者通过丰富的想象力，内心的深刻感受力，把作曲家在谱子上所写的内容及隐 藏在谱子之后的真正含义诠释给听众的一种能力。在钢琴演奏中，如果缺乏音乐表现 力，就不可能表达出音乐的精髓，这样的演奏就不可能感动自己，更不可能打动别人。 在教学中，教师要把提高音乐表现力作为我们钢琴教学的重要目标，要引导学生勤于 动脑，善于钻研，从多方面吸取知识武装自己。在教学中不仅要把弹奏技术的训练放 在首位，还要注重对学生专业艺术素质和音乐表现力的精心培养，既要规范学生演奏 技巧，又要加强对学生创新精神的开发；既要注重对学生演奏理性控制的严密把握， 又要注重对学生表演感情抒发的充分发挥等等。将全面的演奏技巧融于完美的音乐表 3 河北人学文学硕卜学位论文 现之中，以我们中国人的深邃哲理、细腻的表现、高度的感性与理性的平衡、超然的 思辩力等东方文化之特质，来诠释世界各民族作曲家的心声，使我们的演奏与国际接 轨。 前面讲到，钢琴教学的误区是只注意技巧的重要性，忽略了音乐的表现力。钢琴 是所有中外乐器中音域最广、表现力最强、最难掌握的乐器之一，同时钢琴作品数量、 种类之多也是其他乐器不能比拟的。想要避免走入这一误区，首先必须要在钢琴教学 的方法及内容上进行更新、创造。有些人为了走捷径，追求弹奏数量，认为初级水平 的学生或根本没有钢琴基础的学生，手指还没有达到灵活的水平，更不要提什么音乐 表现力了，不如把主要精力放在练习基本的弹奏方法j 技巧的训练上，只弹奏一些练 习曲，手指比较灵活后再开始培养他们的音乐表现力也不迟。其实不然，学生一旦养 成只注重单纯用手指弹奏的习惯，而不注重对作品的感受与理解，是不会有很大发展 的。也就是说，学习弹奏技术的目的是为了表现音乐内容，因此钢琴教师必须在学生 刚刚接触音乐的时候就要注重音乐表现力的培养，并且在教学中使演奏技巧与音乐表 现力相结合，片面的强调某一方面，都会适得其反的。所以教师应从不同方面挖掘学 生音乐的表现力。那么如何打好坚实的基础，掌握全面的钢琴演奏艺术，提高学生的 音乐表现力是摆在我们每一位钢琴教师面前的重要任务。 教学过程中，音乐表现力的多少关系到学生技术水平的高低、对音乐的理解和把 握以及自身的艺术修养和文化底蕴等方面，因此经常片面地认为在对技巧训练、对声 音的把握等具体的、比较技术性的问题上，但却往往忽视了音乐表现力的实质，虽然 音乐表现力是一种综合起来的能力，但并不等于它只是一个综合的产物，它自身有很 多“技巧 性的东西需要掌握，而一旦掌握这些表现力的技巧，学生的演奏就会被赋 予更多的活力、感染力，就会更加生动，而且会更加鲜明地体现出演奏者的个性。要 想提高钢琴教学水平，使学生的演奏有质的飞跃，教师在教学中就必须把培养音乐表 现力作为教学的核心思想。在教学中，教师不仅要从感性入手，注意学生的感性思维， 还要从直观的理性角度出发，用自己的示范、经验、讲解和想象等去启发学生，培养 学生感悟音乐的能力。平时教学中要强调学生多听、多动脑、多感受，往往感受深了， 音乐的表达也就对了，技术问题也相应得到克服。教师应允许和鼓励学生独立思考， 不要强求模仿，在尊重作曲家风格的前提下，可以有不同的处理，自己的观点。锻炼 4 第1 荦研究的日的和恿义 学生独立地处理音乐、表达音乐的能力。目前，随着整个世界钢琴演奏与教学水平的 不断提高，对学生的音乐表现也有着更高的要求。因此，教师知识的更新显得十分迫 切，对教师授课的水平也要更加精益求精。 。 钢琴教学与一般以讲授书本知识为主的学科教学是有很大区别的，它是以实践为 主的教学。它的主要任务在于教会学生在正确的思想和方法指导下，逐步建立起正确 的演奏习惯，逐步掌握钢琴演奏的技能和规律，去表现音乐的思想情感和内容。但正 是由于钢琴教学有偏重于实践性和技艺性的特点，其强烈的个性特点就非常鲜明并且 是因人而异的，不同的教师和教学法可以使钢琴教学产生截然不同的效果。因此，钢 琴教师的职责就是培养学生掌握正确的钢琴演奏技艺，并在他们各自不同的基础、才 能和条件下因才施教，最大限度地调动和发掘他们的主观能动性与潜在能力。总体来 讲，对钢琴学生的培养和训练分为演奏技能和音乐表现力两方面，而这两个方面的培 养训练中，技术技巧是手段，表现音乐才是目的，也就是说，在技能和音乐表现两者 之间，音乐表现在任何时候总是排在第一位的。钢琴学生在学习过程中，应确立钢琴 是工具，技巧是手段，表现音乐才是目的的概念。教师则通过教学使学生科学地、系 统地、合理地、有效地掌握钢琴演奏技术，并运用所掌握的技术技能完美地表现乐曲 内容和塑造音乐形象。也可以这样说，一个优秀的钢琴教师，其钢琴教学的整个过程 应该是上述两者的不断结合、完善、提高的教学过程。 教师在教学中，要培养学生正确的、多样化的弹奏方法，通过多种方式手段提高 音乐表现力，要充分挖掘每个学生的潜力，因材施教，使他们的演奏真正从心而发， 具有强烈的感染力，使我们的钢琴水平再上一个新的台阶。这对于今后的教学改革， 对于教学演奏的提高，无疑有着十分重要的意义。 河北大学文学硕卜学位论史 第2 章钢琴教学的现状分析 2 1 学生的整体素质和水平制约音乐表现力的培养 笔者结合多年的教学实践，对部分高校音乐系的教学状况进行了调查分析，大致 可以把学生的情况分为三种类型：第一种类型是钢琴纯技巧性训练及掌握作品演奏风 格等方面基本不错。在这一类学生当中他们对于钢琴学习的各个方面的掌握及进步都 很快，在演奏技术逐步提高的基础上，不断接触各种类型、各种风格的作品，掌握作 品风格的能力及表现能力也不断得到加强，积累了丰富经验，这一类学生所占的比例 大约为1 5 左右。第二种类型是钢琴纯技巧性训练掌握不错，能够稳步向前发展，手 指在琴键上的跑动也比较清晰、干净，演奏手法也规整，技术表达上比较准确、到位， 他们也一再试图努力加强音乐表现能力，但由于途径和方法等诸多原因总是不能达到 与其技巧相应的水平，这一类学生所占的比例大致为6 0 左右。第三种类型是把主要 精力放在了试图加强音乐表现能力上，但却忽视了纯技巧性的训练，钢琴弹奏的基本 技巧掌握的不够，在一些作品的弹奏上很难做到琴人合一，结果导致很难跨入高层次 的演奏行列，这一类学生约占2 5 左右。导致目前现状有以下几点原因： 1 、生源音乐素质和水平参差不齐。随着近几年的扩招，学生数量的增加带来的是 音乐素质和水平参差不齐，一些学生都是感觉其他专业考不上而中途改学音乐而被录 取的，前几年的考生在被录取前都要学一两年音乐才有可能考上高校的音乐系，而现 在一些考生有的经过几个月的考前短期培训就有可能被高校录取，有的学生甚至素质 很差也进入了高校音乐系。 2 、学习风气不够浓厚。近几年的教学研究发现，学生在第一学年随着高中学习的 惯性，还保持着良好的上进心，基本能够自觉努力学习。但是到了第二学年之后，学 生逐渐放松了对自己的要求，学习动力下降，不能刻苦努力的学习，而把精力转移到 其它方面，诸如参加其它各种校园文化活动、谈恋爱等，不能处理好专业知识的学习 和参加校内、校外活动之间的关系。 3 、学生在钢琴弹奏方法上还存在一些不足。大部分学生在考入高校之前的钢琴学 习都不是很规范，基本都是拔苗助长。所以导致手形不好弹奏时手指凹陷，腕、臂、 肘、肩等不会密切配合，连音、非连音、跳音等基本的弹奏方法掌握得不够好。 6 第2 帚钢琴教掌的现状分析 4 、很少能完整的弹奏一首乐曲。其原因有以下几点：一是学生对一首乐曲的练习 缺少精益求精的精神，没有达到熟练程度就不想练习了。殊不知“习琴如修道，一步 一境界；习琴如登山，一步一风景。就拿人们熟知的献给爱丽斯来说，有多少学 生能非常完整的弹下来呢? 二是思维的连续性训练少。学生在弹奏乐曲时，尽管已经 很熟练了，但是，每当出现一点小小的失误，就必须停下来改错，否则就弹不下去了， 这样破坏了乐曲的完整性和情感表达，这是钢琴演奏的大忌。 5 、演奏时对乐曲的理解和表达不够准确。其原因有以下几点：一是感情表达不好， 演奏时紧张使身体坐在那里像机器人似的，不能把乐曲的思想内容表达出来，也不能 给人视觉上的享受。二是根本不会去理解乐曲、分析乐曲，对乐曲的时代背景、风格、 作曲家的生平特点等都不去了解，从而无法表达和把握乐曲的内涵。 一 6 、对练习曲、复调作品、练指法的练习重视不够，很多学生对此缺少学习兴趣。 2 2 教师的业务素质和敬业精神影响音乐表现力的培养 1 、教师的业务素质：主要是指钢琴老师的专业水平。作为培养人才的教师，必须 具备两方面的条件：既要有较好的专业水平，又能够把自己的知识准确地传授给学生， 具有较好的表达能力。所以作为一名教师最低的要求就是：过硬的专业知识和教育学、 心理学的理论依据。根据我国目前的钢琴教学状况来看，可以把钢琴教师分成四个等 级：最好的教师演奏得好，教得也很好：二级的教师演奏得一般，但教得很好；三级 的教师演奏得好，但教得不好；最差的教师演奏得不好，教得也不好。所以，一个好 的钢琴教师，不但要有过硬的专业技能，而且要具有一定的理论知识和较好的传授表 达能力。 一 2 、教师的品德修养：主要是指教师自身的品质和对待本职工作的态度。教师的职 业特性决定了他们教书育人的教育理念，所以教师自身的行为就对学生起到了言传身 教的作用。教师的为人处事、道德品行、敬业精神、教学态度等，对学生的学习态度 有着直接的或潜移默化的影响。教师的工作是与人打交道的，教师的情绪、人格、处 事方法、一言一行都会影响着学生的成长。如果说，教师的业务素质是衡量一个教师 是否合格、称职的硬件，那么教师的品德素质则是衡量这一标准的软件，二者相辅相 成、缺一不可，甚至后者的重要性更大于前者。 7 河北大学文学硕卜学位论文 3 、部分教师的教学精力投入不够充足：近几年来，随着市场经济的不断深入，一 些人的思想观念发生了转变，奉献精神少了，向钱看的时候多了，教师中也存在这种 现象。现在，学习钢琴的热潮在我国已蓬勃兴起，孩子的家长们不惜一切代价都想找 好的老师教琴，而好的老师基本上都在高校任教，在这样的利益诱惑下，我们的钢琴 教师不可能有钱而不赚，因此，不少教师带有私人学生。所以，部分教师在学校教学 的精力就会投入不够，责任心减少，很少去认真备课、提高业务，很少去撰写论文和 搞科研。 4 、有些老师对学生的要求还不够严格：由于扩招的原因，现在的钢琴课的模式都 是一对二、一对三或小组课的形式，每个钢琴教师都带有二十多甚至三十多个学生， 增加了劳动强度。这样，就使得部分老师在教学中只抓几个尖子学生，不一视同仁其 他学生相对就放松了要求。 2 3 考试方式缺乏对音乐表现能力的考核 钢琴考试都是以现场演奏现场打分的形式进行的，很多高校的做法都大同小异， 就是每学期结束时，每个学生弹一首练习曲、一首乐曲，有的院校再加一首复调作品。 近些年由于扩招，学生数大增，有的院校甚至期末就只考一首曲子，不管是低年级的 还是高年级的一律不考基础技巧，一般情况下，这种考试是靠老师的主观感觉去给打 分，我们的老师都不忍心给学生打不及格，所以在学生心中形成，反正专业课都能及 格，即使弹的稍差一点也没关系，肯定能及格的观点。另外，有些学生认为，考试无 非就是两首曲子。所以，在新学期开始没几周的时间，就要老师给布置期末考试的曲 子，然后学生便反反复复的练习考试的曲子，结果一学期下来，只完成了几首考试的 曲子，而在基本功和综合素质方面，没有多少大的进步。 8 第3 章音乐表现f 了的具体内容 第3 章音乐表现力的具体内容 音乐表现力集感受力、理解力、想象力和创造力于一体，是各种情感要素的最终 体现。钢琴教学最重要的是培养学生的音乐表现力，因为学习演奏的目的是为了表现 音乐。虽然，音乐表现力是在各种情感因素的基础上形成的，但表现力的培养必须贯 穿于教学的始终，切不可等到各种情感表现形成之后再注重音乐表现力的培养。可根 据学习的进步，以及根据学生对各种情感因素的体验和把握程度逐步深入。 3 1 音乐的感受能力 这里所说的音乐的感受能力，就是我们日常提到的音乐感觉。人与人之间音乐感 觉的差异，确实存在着先天的因素，但更重要的是来自于后天的训练和培养。钢琴教 学中对于感受力的训练和培养是从多方面入手的。 3 1 1 感受音乐的声音特性 音乐属于声音的艺术，感受声音是钢琴教学中注重情感表现和培养的重要因素之 一。音乐虽然不像语言文字那样直观，可以直接地概括和描写事物的特征，非常形象 的提示事物的本质内涵。但是，音乐通过千变万化的声音色彩及其节奏律动组合，也 可以塑造完美的艺术形象，表达深刻的思想内涵。尤其是在情感表达上，具有比语言、 文字更形象、更丰富、更生动的特点要达到和实现这样的目标，取决于演奏者对声 音的感知能力和把握程度。演奏者具备良好的感受力和敏锐的听觉能力，是掌握正确 弹奏方法的前提，而正确的弹奏方法则是为美妙的声音服务的。这就是说，优美动听 的声音虽然是通过指尖流淌出来的，但指间的每一次触键必须经过心灵的感受才能完 成。因此，正确的弹奏方法、优美的旋律线条来源于触键的准确性和技巧性，而要掌 握和具备这种能力必须做到指尖、手臂以及身体多种器官和心灵深处的感受力相结合。 在长期的艺术实践过程中，充分体验落键的力度与速度的正确性和准确性；领会“放 松 与“自然 的重要性；感受身体的协调配合性；辨别声音的歌唱性、连续性以及 弹跳性等等。从而更好地把握“强而不燥、弱而不虚基本技术要领。 总之，技能技巧的训练和掌握，虽然是通过手指及全身相关器官和部位完成的， 但还要靠心灵的支配和体验。只有做到琴人合一、手脑并用，其技能感受力才会大大 9 河北人学文学硕 ：学位论文 增强，最终才能获得良好的弹奏效果。 3 1 2 感受音乐的时间特性 音乐也属于时间的艺术，感受音乐的“时间性 ，也是钢琴教学中音乐表现力培养 的重要因素。音乐“时间性 的内涵主要表现在以下方面的。一、任何一部音乐作品 都是在一定的时间内完成的，超出了规定的时间范围，音乐形象就不真实了。演奏者 对于各种技术因素以及对于作品所具备的情感因素，都必须在一定的时间内充分地表 现出来，否则，都是不完美的。二、体现音乐的“时间性还要从音乐的强弱变化、 跌宕起伏、动静结合、张驰有序等方面来表现。一提到时间，人们往往会下意识地联 想到时钟的嘀哒声，这是很自然的，人们每一天都要在机械的时钟声音中生活。但是， 音乐中的时间性，除了机械式的时钟运动外，更重要的还在注重音乐的流动性，要符 合人的欣赏规律和习惯，如何让音乐的进行合乎心理的感受而不停地流动、延伸则是 塑造音乐形象的关键之处。在教学中常常发现，有的学生练琴很认真，作业完成的正 确、完整，既没有错音也不错节奏，但却缺少情绪的释放和必要的缓解，缺少音乐的 对比，使乐曲缺乏生机与活力。也就是说，他把音乐弹奏的像生活中的时钟一样，太 过于机械、呆板了。因此，只有正确地把握音乐进行过程中的这种“时间性，才能更 好地表现各种各样的情感，正确表达作曲家的意图。三、音乐的时间性还表现在勤学 苦练上。优美动听、感人肺腑的音乐，必须通过长期的艺术实践才能获得，并非一朝 一夕所能得到的。“台上一分钟，台下十年功 ，正是这样一个道理。教学过程中除了 传授技能技巧外，尽可能地激发学生的学习兴趣，并引导他们充分感受“时间性所 产生的价值和所带来的快乐及艺术享受。 3 1 3 感受音乐的情感特性 音乐又是情感的艺术，感受情感可以说是钢琴教学中音乐表现力培养的最终目的。 情感是音乐的灵魂，她就像生命中的血液一样重要。血液可以说是生命的源泉，她滋 养着人体的各种器官，能够赋予人们生动的语言、敏锐的思维、丰富的情感等等。就 音乐艺术而言，如果离开了情感，所产生的只是枯燥无味的声音而己，就像人离开了 血液无法生存，这样不仅无法带来艺术享受，反而会适得其反。由此可见，音乐的血 液一情感，是一部作品的精髓。教学中一定要把情感的培养贯穿于各个环节中，时刻 启发学生用心去感受音乐、表现音乐。而音乐中的这种情感又是通过声音来传达的， 1 0 第3 帚晋刀i 表现力的具体内容 声音蕴藏着情感，情感激活了声音。这就是所谓的“以情带声、声情并茂 的真正内 涵。总之，好的声音虽离不开正确的弹奏方法，更离不开情感的渗透。没有情感的音 乐如同僵尸一般，就会失去生命力。所以要塑造有血有肉，个性鲜明的音乐形象是相 当重要的。同时，音乐是服务于听众，失去了情感也就失去了听众。教学中必须注重 对音乐表现力的训练与培养。否则，必将导致教学的失败。 3 2 音乐的理解能力 我们对任何事物的认识都是从感性认识到理性认识的。对音乐而言，在有了敏锐 的感受力这个重要的前提的基础上，必然要提高音乐的理解力。没有深刻的理解，情 感也难以深化。当然，作品内容、体裁的不同，其理解的范围和程度也不同，不同类 型的作品所辐射的背景也有所不同。比如，奏鸣曲之类的作品，其理解的范围和程度 应该是既有广度又有深度。 理解一部作品，首先要从作者的生平、创作的时代背景等方面入手，剖析作品的 思想内涵，然后再回到乐曲中来，对各种音乐要素作进一步的理解。一首作品总的风 格和所要表达的情绪是属于优美、抒情的，还是活泼、欢快的，或是幽默诙谐的等等。 这些风格的理解对于每一位演奏者来说都是一致的。理解过程中所存在的差异主要体 现在对各种音乐要素的理解上。乐谱中，我们最常见的“l e g a t o ”，连奏( 1 e g a t o ) 的 含义是连贯地，不间断地奏出旋律的每一个音。它的主要特征是音与音更替的不间断 性，是钢琴弹奏中一种最基本的弹奏方法。它根据音乐表现的具体要求和作品的时代 背景又可细分为几种不同的触键方式，它的训练方式和方法也是最多的。完美的 “l e g a t o 不是一瞬间的冲动，它追求的声音效果是悠长，连贯，歌唱，圆润，深沉， 辽阔的，充满了共鸣，如何把握的恰到好处，就靠演奏者的艺术修养以及对作品的理 解程度来决定了。 总之，情感和理解在音乐中是互补的，是相辅相承，缺一不可的辩证统一。理解 力也是相当重要的，若把作品风格、感情理解错了，其技术水平再高超再精湛也是徒 劳的，因为你的演奏与作者的意图是背道而驰的。在教学中，从一开始就注重培养学 生的音乐感觉和理解力，能够为下一阶段，即想象力的充分发挥打下坚实基础。 河北人学丈学硕卜学位论文 3 3 音乐的想象能力 音乐是形象思维艺术，音乐感受力和音乐理解力是钢琴表演艺术的基础，从这点 出发，想象力的培养在教学中就显得非常重要的了。知识是不断积累的，想象力也是 在教师的启发和诱导下逐步形成的，从学生弹奏第一首小曲开始，就应当注意培养其 想象力，哪怕是简单的一组音阶，都要让他想象出一种意境，把上行比喻成小朋友上 山玩耍时的激动心情，下行是下山时的放松心态，使干涩的音阶有了上行情绪的升腾 和下行情绪的缓解，这样力度的变化，音乐的对比也就随即产生。只有这样才能在正 确的弹奏技巧的基础上充满激情，从而使声音富于感染力。再比如，一首简单的车尔 尼5 9 9 中的第2 2 条，虽然只有两行行乐谱，可它却是麻雀虽小五脏具全。从音乐情感 的角度讲，充满了欢快活泼。要弹好这首小曲，除了正确地完成“谱面 弹奏任务外， 还必须启发学生想象出象儿歌一样的明快，仿佛小朋友们在温暖的阳光下玩耍、嘻戏 的美景，只有带着这样一幅具有诗情画意般的美景去弹奏，才能获得优美动听的艺术 效果。总之，教师应从学琴开始就要通过比喻、解说、示范等多种方法来启发学生的 形象思维、诱导鼓励他们在理解作品的基础上积极的对乐曲产生丰富、恰当的想象， 从而获得美感又提高了性趣。另外，在注重情感想象的同时，还要加强对声音的想象。 因为，作曲家是通过乐谱的音乐逻辑语言给演奏者传递信息的，而作为二度创作的演 奏者必通过乐谱的一些特定符号，正确理解其含义，并带着个人的想象力和真情实感， 用恰当的弹奏方法使之变为动听的声音并且传递给听众。因此，在出声之前首先要想 象出所要发出的音响效果，如高山流水、蝉鸣鸟叫、狂风怒吼、吟吟的歌唱和内心的 苦闷等等。 3 4 音乐的创造能力 钢琴教学过程中另一个必不可少的环节就是注重学生的创造力的表现与培养，如 同培养学生的音乐兴趣、想象力，以及培养学生感受作品内容的能力一样重要。音乐 本身是一个创作性的活动，而钢琴演奏更是音乐再创作的过程。培养学生的音乐创造 力是一个潜移默化的过程，必须经过长期的学习积累才能逐步形成。在教学过程中， 教师要善于开拓学生的思维空间，使之树立一个正确的理念，充分调动和提高学生学 习的积极性、主动性和创造性。教师在教学过程中，可用生动形象的音乐语言和灵活 1 2 第3 帚音牙i 表现力的具体内容 多样的教学方法，激发学生的思维和想象力，改变机械的演奏状态，积极地开动脑筋， 从而能够在老师讲解的基础上进一步提高和发挥自己的认知水平与创造能力。教师不 要强迫学生过多的模仿自己，如果主观意识过强，就会抑制学生潜在能力的发挥，不 利于创造力培养。钢琴教学作为一门学科，既有特定的科学性，又有一定的灵活性。 因为它同样是源于生活又高于生活的一门艺术。 为了更好的发展学生的创造性思维，教师必须经常性的、有目的地引导学生参与 艺术创作，并在艺术创作中锻炼自己、丰富自己、积累经验。钢琴演奏中的创造性思 维，就是进行艺术创作的过程。主要由演奏者的音乐修养、想象力、创造力以及其它 一些必要的能力的高低所决定。教师的任务主要是诱导和激发学生在老师理解作品的 基础上，建立起自我的符合音乐逻辑的创造性思维，从而使演奏更完美。 1 3 河北夫学文学硕 j 学位论文 第4 章提高音乐表现力的方法和途径 4 1 演奏技巧是提高音乐表现力的重要前提 4 1 1 乐句的正确划分 乐曲的分句就如同我们语言表达的停顿与呼吸，是表达乐感的前提条件。呼吸是 生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有抑 扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐 句、起伏、语调和结构，也就不能正确的表达音乐的思想感情，如果呼吸错误，就像 我们读课文标点停顿错误一样，意思也就变了。现在大部分教学材料中，都有分句的 标志，既简单又明确，但这种确定乐句的手段并不是唯一必需的，例如在巴赫的作品 中就很少有这样的标记，原因之一就是他要求每个演奏者都要能自己确定乐旬的界限， 在心中产生真正的音乐感。否则把乐句分得再细，也将是徒劳无益的。 音乐的分句就像文字语言中的标点符号，由于处理上的不同，其意义自然也就有 所不同。从乐句的分句上就很容易辨别或理解作曲家对音乐的表达，因而“从一位演 奏者对乐旬的表达上，也能很轻易地看出他是否了解所弹奏的乐曲，或者是他在音乐 语言上有何独特的见解。 也正如赖马季雪金所说得那样：“圆滑线可清楚的分为乐 旬线与圆滑线两种，但此事在许多情况中都被混淆了，在一种极为简单的符号中，由 于含有两种不同的意志，所以是相当难以分辨的，就在此事上，可以显示演奏家的判 断是否得当，以及诠释作品力的强弱。 本人认为，想要完美地表达乐感，就应该从音乐中的呼吸开始练习。音乐本身就 是一门时间的艺术，“气口 呼吸的时间是相当重要的，这个时间的把握我认为应该与 音乐优美的律动节奏相联系。比如：五小节以上标有连音线的乐句是用来表达流畅的 感情，断奏是用来表现扎实、稳健的感情，带跳音的二连音是用来表达快乐、轻松的 感情。总之，把这些不同的乐句划分联系起来就是一条最基本的情感线条，也就具备 了充分表达乐感的前提。 4 1 2 速度、节奏的准确性 说到这里，我们非常清晰地看到，乐句的呼吸是演奏者需具备的最基本的演奏技 1 4 第4 币提高晋乐表现力的方法和途径 巧。其次，掌握乐曲的节奏，确定一个适当的演奏速度，自然也是表现乐感过程中的 重要保障。首先，我们要把节拍器当成良师益友，教学过程中，通常要求学生从音阶 到曲子都完全将节拍器的速度定死，我认为这种做法并不科学，因为好的演奏者完全 需要融入自己对乐曲的理解之中并且还需要有意识的将乐曲做一些必要的处理。当然， 如果节拍器使用得当，它也将是一个可靠的助手。但假如我们成为节拍器的奴隶，那 就可以想象，你的演奏会将是多么的机械与呆板。总之，具有正确判断、处理演奏速 度的能力，虽然与天生的音乐感觉密切相关，但也不排除后天教师的培养或学生本人 的努力：即演奏技巧的不断娴熟与完善。 音乐是一种音量持续的时间艺术，而节奏是音量持续的主要因素。在原始社会， 在没有这些音乐术语产生之前，原始人就能够用身边的劳动工具敲敲打打，听着发出 的声音手舞足蹈，来表达喜怒哀乐的情绪，所以说，节奏是构成音乐最原始的素材与 材料。也就是说，节奏是音乐表现不容忽视的一个重要方面。假设节奏不正确就会造 成速度的错误，一般可能产生两种情况：一是对速度的理解完全错误，快慢颠倒，不 能体现出血子的本意。二是快慢的基本点对，但分寸没有把握好，或者是能力没能达 到。这些错误都会直接的影响乐感的表现，曲解了作曲家的创作思想。 4 1 3 声音的完美性 在我们的钢琴教学中，光靠语言的讲授很难帮助学生将乐曲理解到一定深度，就 像“感觉”看不到也摸不到，特别是一些感觉方面还需要自己去积累和体会，运用适当 的技术手段，如触键、力度、层次音色等，随时注意手指的用力程度与角度，把各种 声音( 细致、柔和、粗糙、急促、宏亮、不安等) 表达出来，正所谓“音乐无法言传， 只能会意。就我的经验而言，能不能充分的表现音乐，最关键的就是声音。大部分学 生不注意旋律的歌唱性，本来很生动的却弹得没有表情，问题就在触键的感觉上，是 深是浅，是沉是浮，找出问题的关键和解决的方法后，音乐将自然具有歌唱性。有人 说，踏板是音乐的灵魂，如果想使声音更加完美动人，运用好踏板则是重中之重，因 为，它们对声音的丰富、变化等均起着至关重要的作用，也就是说，如果踏板运用得 恰当、合理，与手的配合完美无缺，那么他的弹奏水平将上一个较大的台阶。 4 1 4 演奏的独特性 一首作品具备了以上几点就已经很完美了吗? 不然，还有一点是最重要的，也是 1 5 洞北人等：丈7 坝1 1 掌1 也论又 最难做到的，由于每一部作品都有其不同的表达内容，因此一定得按自己的理解作出 相对合理的处理与诠释。世界著名钢琴大师阿图尔鲁宾斯坦曾经指出：“我的乐感所 考虑的是把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来。只是根据乐谱弹奏是毫无意义 的，把乐谱的内在涵义表达出来才是真正的价值。如果想研究乐感，就得从作曲家的 创作风格说起。“各个时代，各种流派，各种体裁的钢琴作品，在意境、情绪、风格等 方面均有着具体的，特定的要求。比如肖邦在自己的创作中体现最多的是对祖国的热 爱和波兰人民的心声。肖邦的创作背景主要是与波兰民间音乐相联系的，在波兰的民 间生活中，民歌常常渗透到乐器的创作中，这种声乐和器乐的结合，我们在肖邦的音 乐中都可以听到。由此我们可以看出，肖邦音乐风格的最大特点就是声乐性与契约型 的交织与融合。而李斯特同样是浪漫派作曲家，但他的钢琴作品的形势与风格极为多 样，有乐队作品的改编，交响曲与歌剧主题的变奏等。“李斯特无论在风格还是音响方 面都是一位重要的革新家。这是在同一时期不同乐曲也有着这样大的区别，这就是对 音乐不同感觉起到的巨大作用。 4 2 音乐基础素质是提高音乐表现力的重要保障 4 2 1 加强听觉的训练 音乐是听觉的艺术，听觉是学习音乐的基础。在音乐才能的发展中，听觉是首要 的。因为音乐具有时间性，不同于文字、绘画，可以慢慢分析，音乐的音响稍纵即逝， 因此音乐的听觉训练就要像掌握一门语言一样，做到得心应手，在多听的基础上，形 成对音乐的直觉。 对音乐任何要素的听觉思维能力是培养音乐听觉能力的基础。培养听觉思维的主 要途径是养成良好的内心听觉思维训练。听觉思维的内容很多，最基本的有音准、节 奏、力度、音色、和声、调式等的听觉训练。比如我们听到一个a 音的时候，首先要 凭音乐记忆力将这个a 音的声音保留在头脑中，一直在心中，然后经过音乐的想象， 即内心听觉思维的过程在心里形成a 音的音高，最后再演唱或演奏出来。在这个过程 中，如果内心的听觉想象不准确，表现出来的音高也就不准确。音高的听觉训练通过 练琴过程中的模唱、通过音阶训练音高等方法都可以得到锻炼与提高。节奏、力度、 音色、曲式的训练亦如此。 1 6 第4 章提鬲子乐表现力的方泣和途狰 提高内心听觉能力，就是提高学习和理解音乐艺术的能力。内心听觉并不神秘， 其实是人人都有的。比如，对于我们特别喜爱的音乐，我们肯定可以在没有人演奏、 演唱的情况下，在自己内心里听见它的。当我们看到音符，不借助钢琴的声音，也不 哼唱，在全然的寂静中，在内心通过想象已听见了音符的高度、长度、力度，这就是 内心听觉。这里讲的音符可以是一个音甚至整首乐曲。有了好的内心听觉，在识读新 谱时，一旦有错，就会被听觉发现，及时纠正。所以内心听觉能提高识谱、读谱能力。 对于已经弹会的乐曲，再用心听一昕，也会提高艺术表现力。因为在内心里，人们总 是用最完美的感觉听音乐的。在练琴当中，内心听觉好的人，总是在弹出一个音之前 事先就已经听到了。不仅听到音准，而且听到音色。事先听到，就有了对将要弹出的 音的想象、目标、标准、目的性等等，就会指示与触键有关的动作部位，用相应合理 的动作，弹出合乎要求的音，就会使弹奏有想法，就会提高演奏质量。 教师要经常引导学生培养良好的声音感觉和声音意识，其中包括对不同音质音色 的敏锐鉴别，对音色与情绪色彩和景物色彩的通感，对音色艺术表现的丰富联想和想 像力。引导学生进行大量的音乐欣赏，在对钢琴、歌剧、交响乐及其它乐器演奏的欣 赏过程中，提高他们对好的声音的鉴别能力。在进行技术训练的过程中，对声音的感 觉和意识要始终与掌握各种弹奏方法紧密联系。要培养学生在弹奏一首乐曲时，首先 对声音有良好的预感，先有内心听觉，有音色想象，从而支配他去采取各种技术手段 来塑造良好的音色。有一双很敏感地鉴别自身弹奏音色的耳朵。弹出来的声音能适合 作品艺术表现的要求，产生多层次的变化，说明你的各种弹法是对的，这样才能具有 塑造良好音色的能力。 4 2 2 加强内心歌唱性的培养 内心歌唱在提高音乐表现力中有重要的作用。演奏者如果内心没有表现的欲望， 歌唱性就无从谈起。而且，如果没有内心的歌唱，乐旬中自然的起伏和乐句的呼吸也 不可能表现出来，当然更谈不上意境的表现了。要把内心的感受、感情通过柔韧的手 指在琴键上唱出来，实际上是心在歌唱。声音只是传达感情的媒介，嗓子、乐器演奏 只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音来。没有感情，声音再纯净再华丽也是无 生命的，苍白无力的。如格林卡的夜莺，这首作品是一首主题变奏曲，是根据俄罗 斯的一首女声独唱歌曲改编的。作品的一开始两个较强的琶音，预示着音乐不平凡的 1 7 河北大学文学砀! f 学位论文 进行。主题是非常具有歌唱性的，每次听到这首作品都不由自主的唱起来，旋律优美， 耐人寻味。主题部分描写的是一位天真、活泼、美丽、善良的女孩，每层赋予歌唱性 的旋律线条完美的结合，使音乐更加超凡脱俗，内心的歌唱性体现的更加淋漓尽致。 在力度上作相应的渐强或渐弱的处理，这样就会自然而然地奏出歌唱性的旋律线条。 用长气息的音乐感觉来弹奏，使音乐形成不问断的悠长的