（美术学专业论文）论“逸格”境层在倪瓒山水画图式中的建构.pdf

s t u d y o nt h ec o n s t r u c to f f l e e i n gs t y l e ，i nn i z a n ，sl a n d s c a p ep a i n t i n g at h e s i s s u b m i t t e di np a r t i a lf u l f i l l m e n to ft h er e q u i r e m e n t f o rt h em ad e g r e ei na r t s b y y a n gh u i s h u a n p o s t g r a d u a t ep r o g r a m a c a d e m y o ff i n e a r t s c e n t r a lc h i n an o r m a lu n i v e r s i t y s u p e r v i s o r ：l o u y u a c a d e m i ct i t l e ：a s s o c i a t ep r o f e s s o r a p p r o v e d m a y , 2 0 1 1 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工作 所取得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在 文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 作者签名：杨甏拄 日期：凇j 1 年乡月7 , 0 日 学位论文版权使用授权书 学位论文作者完全了解华中师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：研 究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属华中师范大学。学校有权保留并 向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许学位论文被查阅和借阅； 学校可以公布学位论文的全部或部分内容，可以允许采用影印、缩印或其它复制手 段保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在解密后遵守此规定) 保密论文注释：本学位论文属于保密，在年解密后适用本授权书。 非保密论文注释：本学位论文不属于保密范围，适用本授权书。 作者签名：杨慈住 日期：幻j f 年箩月弘e l 导师签名： 磐乎 日期：弘7 j 年f 月3 6e l 本人已经认真阅读“c a l i s 高校学位论文全文数据库发布章程，同意将本人的 学位论文提交“c a l i s 高校学位论文全文数据库 中全文发布，并可按“章程 中的 规定享受相关权益。囤壶途塞逞銮蜃进蜃；旦堂生；旦= 生；旦三笙蕉查! 作者签名：栖慧拴 日期：口jb 争奎月o 日 导师熬巷等 日期：7 1 才1 i 午岁月3 0 日 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 中文摘要 就审美取向而言，元代画家呈现出一种尚“逸 的整体倾向，但只有倪瓒的艺 术才真正代表了元画之“逸的最高境界。倪瓒所追求的“逸格 境层已经上升到 精神的高度，转变和拓展为一种人生态度和精神境界。倪瓒的山水画艺术之所以独 特，在于他把这种“逸 的人生态度和精神境界融入到了图式创作过程的始终，外 化为他所创立的典型的“一水两岸”山水画图式中。 本文共分四个部分。 第一部分是引言，简述了论文选题的缘起及意义，进而对研究现状作了概说与 评价并阐明论文所采取的研究方法和研究路径。 第二部分阐述了“逸格”境层在倪瓒绘画图式中的呈现，首先界定“逸格 的 概念，进而从元代审美风气的嬗变阐述对倪瓒绘画审美观和创作的影响，最后探讨 倪瓒绘画图式中“逸格 境层的具体表现。 第三部分对倪瓒山水画图式的发展演变进行梳理，通过分析倪瓒一水两岸典型 图式的来源、图式的转换与完善和图式的成熟与发展，使倪瓒山水画图式的形成路 径清晰地呈现出来。 第四部分为论文的核心部分，重点探讨“逸格”境层在倪瓒山水画图式中的建 构。倪瓒把内在不可视的“逸气 融入到图式创作过程中，外化到“可见 的山水 画图式上。倪瓒山水画图式的建构除了艺术他律性的影响外，更多受到自律性的影 响。倪瓒艺术的形成更多源自他独特的人生经历和怪异的性格，源于此，才使倪瓒 的图式独具一格，倪瓒已经把艺术人生化，人生艺术化了。 结论部分，论述“逸格境层在倪瓒山水画图式中的建构，实质是倪瓒的一种 人生态度和精神境界在图式中的建构，反过来说图式也是倪瓒精神的一种物化。 在研究方法上，本文试将倪瓒绘画的他律性与自律性相结合，探讨倪瓒山水画 图式的建构。试借鉴西方图像学的研究方法，结合中国古代画论文献和美学价值取 向进行研究，解读倪瓒山水画图式以及隐藏在图像背后丰富的社会与文化内涵。 关键词：逸格；倪瓒；山水画；图式；建构 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s a b s t r a c t e v e nt h o u g ht h eo v e r a l l 仃e 1 1 do fa e s t h e t i ca m o n gp a i n t e r si ny u a nd y n a s t yi s “f l e e i n g ”，n iz a ni st h eo n l yo n ew h o s ea r tc a nr e p r e s e n tt h eh i g h e s tl e v e lo f “f l e e i n g ” s t y l eo fy u a np a i n t i n g t h e “f l e e i n g ”s t y l ep u r s u e db yn iz a nh a sr e a c h e dt h es p i r i t u a l l e v e la n dt r a n s f o r m e di n t oal i f ea t t i t u d ea n di d e o l o g y n ed i s t i n c t i v e n e s so fn iz a n s l a n d s c a p ep a i n t i n gl i e si n t h a th ee x t e r n a l i z e dt h el i f ea t t i t u d ea n ds p i r i t u a ls t a t e0 f “f l e e i n g i nh i sp a i n t i n g ，r e p r e s e n t e db yh i st y p i c a lp a i n t i n gp a t t e r no fw a t e r 谢n lb o t h b a n k s t h et h e s i sc o n s i s t so ff o u rp a r t s 1 1 1 ef i r s t p a r t i st h ei n t r o d u c t i o n , w h i c hp r e s e n t st h er e s e a r c h b a c k g r o u n d ， s i g n i f i c a n c e ，b r i e fr e v i e wa n dc o m m e n t so ft h ep r e v i o u sr e s e a r c h e s t h er e s e a r c h i n g m e t h o d o l o g ya n dr e s e a r c h i n ga p p r o a c hi si n c l u d e dt o o ，n l es e c o n dp a r te l a b o r a t e st h ep r e s e n c eo f “f l e e i n g ”s t y l ei nn iz a n sp a i n t i n g p a a e m n l ed e f i n i t i o no f “f l e e i n gs t y l e ”i si n t r o d u c e df i r s ti nt h i sp a r t a n dt h e nt h e i n f l u e n c eo fy u a nd y n a s t y sa e s t h e t i ct r e n do nn iz a n sa p p r e c i a t i o na n dc r e a t i o no f p a i n t i n g si ss t u d i e d ，f o l l o w i n gw h i c ht h es p e c i f i cp r e s e n c eo f “f l e e i n g i nn iz a n s p a i n t i n gi se x p l o r e d i nt h e t h i r dp a r t , t h ed e v e l o p m e n ta n de v o l u t i o no fn iz a n sl a n d s c a p ep a i n t i n g p a r e m i sa n a l y z e d 1 1 1 eo r i g i no fh i st y p i c a lp a i n t i n gp a a e mo fw a t e r 、 r i t l lb o t hb a n k si s s t u d i e d n l et r a n s f o r m a t i o na n db e t t e r i n go ft h eo r i g i n , n iz a n so w nd e v e l o p m e n to ft h e s t y l ei sr e s e a r c h e dt op r e s e n tc l e a r l yt h ef o r m a t i o no fn iz a n sl a n d s c a p ep a i n t i n g p a r e r n a st h em a i nb o d yo ft h et h e s i s ，t h ef o u r t hp a r tf o c u s e so nt h ec o n s t r u c to f “f l e e i n g s t y l e s t a t ei nn iz a n sl a n d s c a p ep a i n t i n gp a t t e r n n iz a ni n t e g r a t e st h ei n n e ri n v i s i b l e “f l e e i n gf e l l i n g i n t oh i sp a i n t i n gc r e a t i o na n de x t e r n a l i z e di t i n v i s i b l el a n d s c a p e p a i n t i n g h i sc o n s t r u c to fl a n d s c a p ep a i n t i n gp a ：t t e mi si n f l u e n c e db o t l lb yh e t e r o n o m y a n da u t o n o m y h i su n i q u el i f ee x p e r i e n c ea n dd i s t i n c t i v ec h a r a c t e rc o n t r i b u t e sal o tt ot h e f o r m a t i o no fh i so w ns t y l e sa r t ，w h i c hi st h u sd i s t i n c t i v ea sw e l l n iz a nh a si n t e g r a t e d a r ti n t ol i f e a n dl i f ei n t oa r t i ns u m m a r y ，t h ec o n s t r u c to f “f l e e i n gs t y l e s t a t ei nn iz a n sl a n d s c a p ep a n t i n g p a r e n ai se l a b o r a t e d ，w h i c he m p h a s i z e st h ec o n s t r u c to fh i s l i f ea t t i t u d ea n ds p i r i t u a l s t a t ei nt h ep a i n t i n gp a t t e r n c o n v e r s e l y , t h ep a i n t i n gp a t t e r ni st h em a t e r i a l i z a t i o no fn i z a n ss p i r i t i nr e s e a r c h i n gm e t h o d o l o g y , t h et h e s i sc o m b i n e st h eh e t e r o n o m ya n da u t o n o m yi nn i z a n ，sp m n t i n ga n dt h ec o n s t r u c to fh i sl a n d s c a p ep a i n t i n gp a t t e mi se x p l o r e d t h es t u d y d r a w si n s i g h tf r o mw e s t e r ns t u d yo fi m a g e ，c h i n e s ea n c i e n tp a i n t i n g l i t e r a t u r ea n d a e s l h e t i ct r e n d b a s e do nt h er e s e a r c h ，t h er i c hs o c i a lc u l t u r a ls i g n i f i c a n c ei m p l i e di nt h e p a i n t i n gi m a g eo fn iz a n sl a n d s c a p ep a i n t i n gp a t t e m i sd e c o d e d k e yw o r d s ：f l e e i n gs t y l e ；n iz a n ；l a n d s c a p ep a i n t i n g ；p a t t e r n ；c o n s t r u c t 硕士学位论文 m a s t e r s t h e s i s 中文摘要 a b s t r a c t 引言 目录 ( 一) 选题的缘起及意义1 ( - - ) 研究现状及研究方法”2 一、“逸格，境层在倪瓒绘画图式中的呈现 4 ( 一) “逸格”的界定一4 ( 二) 元代审美风气的嬗变6 ( 三) 倪瓒绘画图式中“逸格”境层的具体表现8 l 、逸笔草草、不求形似8 2 、以“逸笔”写“逸气”l o 二、倪瓒山水画图式的形成与发展 1 l ( 一) 一水两岸典型图式的来源1 l ( 二) 图式的转换与完善1 3 ( 三) 图式的成熟与发展1 5 三、“逸格”境层在山水画图式中的建构 1 8 ( 一) 图式创作过程中不可视的“逸气”1 8 ( 二) 图式的外在构成特征2 0 l 、以简为逸的构图2 0 2 、疏远的空白空间2 1 3 、逸笔与枯墨”2 3 4 、诗、书融于画2 5 ( - - ) 图式中的景物形象2 6 1 、空无一物的亭子造型及寓意“2 7 2 、高大的群树形象及象征性2 8 3 、以空白为湖水的表现手法及寓意3 0 4 、细碎的山石形象及象征性”3l 结语一”“3 4 参考文献 在校期间发表的论文、科研成果等 3 9 致谢”一4 0 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i $ 引言 ( 一) 选题的缘起及意义 始于唐而成于宋的“逸、神、妙、能 四格评画标准，是在谢赫提出“六法 的品评标准之后，在画论史上影响最大的一说，不仅在绘画品评中举足轻重，亦是 画家的创作实践孜孜不倦的追求目标，成为历代文人画家创作的最高典范。据史料 记载，最早提出“逸品 概念的是唐代李嗣真，而将逸品用于绘画品评的是唐代的 朱景玄，他在张怀瑾提出的“神、妙、能”三品的标准上加上了逸格，形成了“神、 妙、能、逸 四格评画标准。宋初，黄休复在益州名画录中将四格的顺序进行 了调整，把唐代居于四格之末的“逸格 提到了首位。这种顺序在宋徽宗时变动过， 后又还原为黄休复的排列。自此，“逸格 作为首要的绘画品评标准和审美境层在 宋代得以建构。对于逸格，黄休复是这样解释的：“画之逸格，最难其俦。拙规矩 于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之日逸 格尔。”黄休复对逸格的解释主要是从审美创造和艺术风格的角度入手的，还没有 转变和扩展到生活态度和精神境界的层面。到了元代，由倪瓒提出的“逸气 说才 真正表现了这种转变和拓展为一种人生态度和精神境界。在元四家中，倪瓒以简为 逸，黄公望、王蒙以密为逸，吴镇以重笔为逸，追求“逸格 境层在元代盛行起来。 但只有倪云林的艺术才真正代表了元画之“逸 的最高境界。圆 元代倪瓒是一个在中国画史上有重大贡献和极具影响力的文人画家。他一生隐 而不仕，悠游于江南秀丽的山水之间，以山水画寄托情思，追求逸笔草草、不求形 似的意趣，在山水画创作上取得了引人瞩目的成就。在元四家中独倪瓒尚“简 ， 以简为逸，他的作品简淡空灵，萧条疏远，其“一水两岸”的山水画图式更是别具 一格，后世无人企及。倪瓒的山水画代表了元画之“逸 的最高境界，他所提出的 逸气说对后世影响很大。长期以来，人们对于传统山水画的研究多集中在笔墨，图 式的变化未被纳入山水画价值判断的视线，图式所具有的独特的审美价值被遮蔽 了。其实除了笔墨之外，图式是决定作品风格的一个决定性因素，一个新的绘画风 格的形成，必是首先从图式上创新的。倪瓒的艺术风格之所以独特，就在于他所创 立的典型的山水画图式。元代画家在审美取向上表现出一种整体性的尚“逸 倾向， o 俞剑华：中国画论类编，北京：人民美术出版社，1 9 8 6 年1 2 月第2 版，第4 0 5 页。 童娄宇：论文入画“逸格”境层的创构与审美追求，华中师范大学学报，2 0 0 1 年第l 期，第8 5 页。 l 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 形成了一种强调主观表现、彰显个性的审美风气。倪瓒被明清以来的画家所推崇， 然而他们对倪瓒艺术的临习又表现的很无奈，原因在于皆缺乏倪瓒身上独一无二的 “气 “逸气”。倪瓒在绘画图式中“逸 的呈现主要表现在“逸笔草草，不 求形似 和“以逸笔写逸气两个方面。倪瓒山水画图式的形成与发展有 他自身的规律，既有对前人的继承和对同时代画家的学习，也有自身的创新。“逸 格“境层在山水画图式中的建构，是倪瓒把自身所蕴藏的内在的不可视的“逸气 融入到了图式创作过程的始终，外化到他所创作的独特、典型的山水画图式上，由 图式的外在构成特征和图式中的景物形象而显现出来。图式中景物形象的设置更是 别有新意，以空亭、群树、空白湖水、碎石形象自居。因此对“逸格 境层在倪瓒 山水画图式中是如何得以建构的这一研究很有意义，可以从中发掘倪瓒的创作动机 和思想，其图式所体现出的画家的人生态度和精神境界，从而给绘画创作者在图式 的创新上以新的启发。 任何艺术的发展都会受到其主流思想的影响，离不开其所处的时代和社会文化 发展的影响，及当时人们的价值观和世界观等的影响。元代艺术受到当时隐逸之风 盛行的时代思想的深刻影响，处在元朝那样一个特殊的时代，文人志士求仕无门， 以诗文书画作为性灵释放的载体，托物言志，借物抒情，视一切世俗的功名利禄为 浮云，对艺术的追求已经超越了绘画自身，而上升到心灵和精神的高度，也因此使 元代的山水画艺术达到了一个难以超越的高峰。中国山水画图式由古典形态转变为 现代形态，是当代中国山水画发展的必然趋向，也是中国山水画发展的内在需要。 当代中国山水画图式的建构，既不是对传统的重复，也不是对西方的照搬。在东西 方文化的冲撞、交流、融合下，我们的画家亟待突破以往图式的藩篱，勇于尝试和 创新，立足现实社会，奏响时代的强音。除却一切浮华、浮躁之气，不断修炼自身 的“气 ，并把这独一无二的“气 融会到绘画创作的整个过程，外化到图式的构 成上，在图式的创作上积极探索，从而推进中国山水画图式转型的现代进程，为中 国山水画的发展做出应有的贡献。 ( 二) 研究现状及研究方法 被誉为“元四家 之一的倪瓒，一生历经沉浮坎坷，投身于诗文书画，创造出 了独具个人特色的山水画图式，对后世山水画产生了广泛而深远的影响。 倪瓒是一个在中国古代山水画发展史上有独特贡献的画家，对倪瓒的研究一直 是一个热点和难点问题，国内外专家学者对他的研究从来就没有间断过。尤其是自 2 0 世纪以来，随着各种新材料的发现和研究视角的转换，对倪瓒的研究也随之进入 2 了一个新的阶段，取得了可喜的成果。从现有的文献资料来看，对倪瓒研究所取得 的成果大都集中在他的生平、绘画观与美学思想、绘画风格、书法和人格问题的研 究。至今为止，在学术界有关倪瓒的生年还有1 3 0 1 年和1 3 0 6 年两种论说，目前尚 无法对这两种论说做出抉择。对于倪瓒的绘画观与美学思想，“逸笔草草、不求形 似 、“聊以自娱 和逸笔、逸气说的论述一直是个热点。关于倪瓒的绘画艺术风 格，一般通过他的生平经历、师承关系等，来探讨他的绘画风格的形成原因及风格 特点。自古至今皆以逸品评价倪瓒的绘画，国内专家学者的相关研究主要集中于倪 瓒画风的美学内涵上，几乎所有的人都认为倪瓒的绘画特点就是简淡、空灵、静逸， 他们的任务似乎只是对倪瓒“简、“逸 的美学风格做出略有差别的诠释。与倪 瓒的绘画相比他的书法也丝毫不逊色，只是他的绘画成就掩盖了书法的风采。学者 们对倪瓒书法的渊源、风格、影响以及书学思想等问题作了一系列的研究。对倪瓒 人格问题的研究，集中在倪瓒一生清高、孤傲、不畏权贵方面，但也有对倪瓒民族 气节的质疑。综合以上论述可知，有关倪瓒山水画的论述的文章的确也很多，但大 多对其进行总体式的把握和概述，而对倪瓒的山水画图式，大都只是论述其典型构 图是一水两岸式，从“逸格”境层的角度入手，把“图式 与“逸格 结合起来， 对图式建构与审美境层的关系进行系统、深入的专题研究的还没有。至于倪瓒绘画 图式中“逸格 境层的具体表现，其山水画图式的渊源和发展演变历程，倪瓒在山 水画图式中对“逸格境层的建构而在绘画过程中所做的不懈追求和探索，尚缺乏 特别系统和深入的研究。 国外的研究在研究方法上有值得我们学习和借鉴的地方，如图像学的方法，美 国的高居翰、方闻都以图像学的方法研究倪瓒的绘画，这种研究方法新颖，切入角 度比较独特。但他们更多考虑到倪瓒绘画他律性的影响，对倪瓒绘画自律性问题的 关注有点薄弱。本文对倪瓒山水画图式进行多角度的分析，对相关资料、文献进行 梳理和研究。试将倪瓒绘画的自律性与他律性相结合，探讨倪瓒山水画图式的建构。 本文试借鉴西方图像学的研究方法，结合中国古代画论文献和美学价值取向进行研 究，解读倪瓒山水画图式以及隐藏在图像背后丰富的社会文化意义，考察倪瓒山水 画图式中景物形象的象征意义，以期给现代中国画的创作以实际意义的启发。本文 不当之处敬请各位同仁们指正。 3 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i $ 一、“逸格 境层在倪瓒绘画图式中的呈现 倪瓒的绘画以其超脱拔俗的“逸 屹立于中国古代绘画艺术之林，在中国山水 画史上形成了一道独特的风景。“逸格”境层的形成，与自宋代到元代审美风气的 嬗变关系密切。倪瓒“逸笔草草、不求形似”和“聊写胸中逸气”的绘画理论主张 是一脉相承的，其创造的高逸一路画风在中国绘画史上具有重大的划时代意义，也 是其据于儒，依于老，逃于禅精神的产物。“逸格 境层在倪瓒绘画图式中的呈现， 实质是倪瓒“逸”的人生态度和精神境界在绘画图式中的外化。 ( 一) “逸格力的界定 研究“逸格”境层首先要从“逸格”出发，“逸格”作为一种绘画品评标准， 作为中国传统艺术追求的最高艺术境界，有其形成和演变的过程，它在不同的画论 中意义不同，不同的艺术家对其的诠释和理解运用也不同，因此需要对“逸格 的 概念进行界定，才能正确理解“逸格”境层的含义。从目前现有的史料来看，在艺 术品评中，初唐的李嗣真最先提出“逸品”的概念，而将逸品第一次用于绘画品评 的是朱景玄，他在唐朝名画录序中云：“以张怀瑾画品断，神、妙、能三品，定 其等格，上中下又分为三；其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。朱 景玄在张怀瑾提出的神、妙、能三品的标准上加上逸格，形成了“神、妙、能、逸” 四格评画标准。宋初，黄休复在益州名画录中将四格的序列调整为逸、神、妙、 能之位，把“逸格”从末位提到了首位。后来宋徽宗曾将黄休复四格的顺序进行过 调整，将神格置于首位，形成神、逸、妙、能之顺序，之后南宋邓椿在画继中 又复原为黄休复的序列一直沿用。自此，“逸格 作为首要的绘画品评标准和审美 境层在宋代得以建构。 逸格的发展和形成是一个逐步完善、明确的过程。李嗣真虽然最先提出了“逸 品 的概念，但对“逸品”概念的阐释还是比较模糊和宽泛的，不够明确。朱景玄 融合了李嗣真和张怀瑾的理论，在其基础上提出了四格的品评标准，但没有对逸品 的内涵及其特征进行深入的阐述，并没有把逸格作为首要的绘画品论标准。“格外 有不拘常法，仅仅从是否拘泥于常法评判其优劣，未免有点太偏面了。只有宋代 的黄休复明确提出了“逸格的概念，并确立了“逸格 居于四格之首的至高地位。 黄休复对逸格的推崇在北宋得到了文人的认可，并产生了广泛的影响。关于逸格， o 俞剑华：中国画论类编，北京：人民美术出版社，1 9 8 6 年1 2 月第2 版，第2 2 页 4 黄休复解释说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具， 得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之日逸格尔。 黄休复对逸格的解释有以下 几层内容和含义。第一层，“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，即不拘泥于已有的规 矩成法，鄙视彩绘，这也是审美趣味的表现，是从审美创造方面来说的。第二层， “笔简形具”，这是在第一层内容和含义的基础之上对“逸格 提出的更高层次的 要求，即摒弃规矩成法和色彩，主张笔墨简练而神气俱足，这是从艺术风格角度对 逸格做出的阐释。第三层，“得之自然，莫可楷模，出于意表 ，强调得之自然，不 可以重复模仿的特点。这里的自然不同于西方绘画对自然的真实模仿，此除了有源 于自然又高于自然之意之外，还有道家的自然无为的含义，中国古代的绘画无不受 到道家美学思想的影响。逸格的这几种特征，恰是文人画的特征，可以说逸格也是 文人画家追求的最高艺术标准。 唐代张彦远在历代名画记中提出五品艺术品评标准：自然、神、妙、精、 谨细。他日：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也， 而成谨细。自然者为上品之上，神者为上品之中，妙者为上品之下，精者为中品之 上，谨而细中为中品之中。”关于张彦远的“自然 理论，许多专家学者对此有两 种观点：一种认为张彦远提出“自然为众品之上与逸格同义，只是说法不同而已， 即黄休复提出的“得之自然 与张彦远的“自然 同义。另一种则持相反的观点， 认为张彦远提出的“自然 即便与“逸格 在审美内涵上有某种相通之处，但还不 能完全等同于逸品或逸格。绘画理论的提出与绘画实践的发展密切相关，唐代绘画 是以追求形似，以对事物的精细描摹为特征的，张彦远提出的理论与其是不谋而合 的。而在宋代文人画已经开起端，其绘画主张已经发生了变化，不求形似，不对事 物作谨细的刻画，笔墨精简，神气俱足。对以上的观点，笔者认为，黄休复的“逸 格”是对张彦远的“自然 理论的深化与发展，是一个继承与发展的关系。 元代倪瓒在书画竹中云：“余之竹，聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非， 叶之繁与疏，枝之斜与直哉。 在与张仲藻书中说：“仆之所谓画者，不过逸 笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”回从倪瓒的“逸气 说和“逸笔 说中可知，倪 瓒追求的是一种重主观表现，重视个人情感表达的艺术。他作画是为了抒写胸中之 逸气，不以对形象的严谨、细致的描摹为宗旨，超逾物象的形似，艺术表现所追求 。俞剑华：中国画论类编，北京：人民美术出版社，1 9 8 6 年1 2 月第2 版，第4 0 5 页。 雪俞剑华： 中国画论类编，北京：人民美术出版社，1 9 8 6 年1 2 月第2 版，第3 7 页。 o 温肇桐：倪瓒研究资料，北京：人民美术出版社，1 9 9 1 年1 2 月第1 版，第4 页 。同上 5 。一。 的终极目标仅是画家的自娱自乐，是一种无功利性的、生活态度和精神层面上的追 求。黄休复对逸格的解释主要集中在审美和创作的层面上，还没有转变和扩展到生 活态度和精神境界的层面，而倪瓒对“逸“的解释，已经不仅仅是从审美和创作方 面出发了，倪瓒提出的“逸气 说已经演化为一种人生态度和精神境界。本文所阐 述的“逸格 即是倪瓒类的逸格，是一种高逸和清逸，一种追求人生自由的生活 态度和精神境界的“逸格 。 ( 二) 元代审美风气的嬗变 元代画家在审美观念上体现出尚“逸”的整体倾向，这种观念甚至成了一种社 会性的审美风尚。形成这种风气的原因，除了绘画自身的发展规律之外，元代特殊 的社会背景导致当时文人士大夫们人生际遇的一个特殊性，应当是一个深层次的原 因。 元代是一个特殊的时代，是中国历史上第一个由少数民族一统天下的朝代。尽 管中国历史上有过多次少数民族入主中原的先例，但都没能统领全国，而蒙古族的 大元朝却破了这个先例。元蒙统治者对汉族人民实行民族歧视和压迫政策，将不同 的民族分为不同的等级。又根据人们不同的职业身份，将人划分为十等，这就使本 来在社会上占有很高地位的文人士大夫，一下子地位一落千丈，居然沦落到了社会 的最底层，与娼妓、乞丐同等地位，人何以堪? 蒙古人很重视“根脚 ，并垄断了 相当多的仕进资源。科举制度在元代的废除，使文人士大夫们失去了通过科举晋 升仕途的途径。这也使文人对孔子的儒家学说的关注度减少了，儒家思想对文人的 影响自然也就逐渐减弱和淡化了。尽管蒙古族在政治、军事上征服了汉民族，但在 文化艺术上i 它又无不受汉民族的影响。在蒙汉民族的大融合下，文人士大夫坚守 汉民族的优秀文化传统，以他们为创作主体的元代绘画取得了突出的成绩，这实际 上反映了一个在政治上被征服的民族在文化艺术上对征服者的反征服。 宋画与元画最重要的差异是由于社会急剧变化而带来的审美风气和趣味的嬗 变。宋代文人墨客对山水画的赞美，大多着眼于山水画的丘壑之美。元代以后，尤 以“元四家”为代表，审美趣味为之一变，逸格、士气开始成为山水画的主流。宋 代绘画强调的是师造化，是传神，元代绘画强调的是法心源，是写意。审美趣味的 变化必然导致绘画创作理念的变化，元代绘画独尚“不求形似、洗尽纵横习气”一 类的逸格山水画。 由于元代特殊的社会政治背景，元代隐逸之风蔚为盛行，画家们多选择隐逸， 。葛兆光：中国思想史( 第二卷) ，上海：复旦大学出版社，2 0 0 1 年1 2 月第1 版，第2 8 2 页 6 大多隐居山林。而绘画的主题也多以“隐居 为主，这与画家的生活环境的变化不 无关系。当然这并不是说在唐宋的山水画中就没有以隐居为主题的绘画，其实在南 宋的山水画中就已经出现了很多，只是与元代相比，在造型等的处理上不够精到。 隐居题材的盛行也是由元代山水画的审美功能所决定的，唐宋山水画多以“行旅 为主题，山水画的功能是为了“卧游 ，是不下堂筵，坐穷泉壑，同时也是为统治 阶级服务，满足官僚士大夫的审美需求。到了元代，审美风气发生了很大的转变， 社会形势已经与宋代大相径庭。文人士大夫们失去了儒家的追求志向，转而通过在 自然之中的漫游与栖居，以绘画自娱，抒发性灵，宣泄感情，从绘画中寻求心灵的 寄托。绘画的目的不再是为了迎合、满足统治阶级的需要，仅仅是画家个人情感的 一种表现，所以艺术手法也更自由，不受一些固有的规矩成法的束缚。 元代绘画的特点之一是以书入画，它的表现有两方面：一方面是对书法笔墨的 钟爱和强调，淡化笔墨作为绘画的造型功能，而将笔墨视为宣泄情感的媒介，使笔 墨最终在元代确立其所具有的独立审美价值的绘画语言；另一方面，在画面上题写 诗文，诗书画交相辉映，不仅有助于增强绘画的形式美感，也更有助于画意和画境 的深刻传达。吴镇语：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画 者流大有寥廓。 倪瓒以“逸笔草草、不求形似、聊以自娱 自居。由此可以窥见 元代绘画的审美观和创作观，已经由宋代的尚“法 转向了尚“意 。适兴、自娱、 写胸中逸气，不仅仅是一种超功利性的审美价值取向，更是强调主观、个性的审美 价值取向。这一审美价值取向和观念的转变，是文人士大夫在修身、齐家、治国、 平天下无门的情况下，寻求的另一种释放心灵的途径，放意于绘画，使绘画成为了 他们“独善其身 的精神乐园。在元代的山水画作品面前，会使人感到艺术世界乃 是文人士大夫们在乱世中精心建构起来的一个“世外挑源。这使我想起野兽派艺 术大师马蒂斯的绘画艺术，元代的绘画艺术与之有异曲同工之妙。马蒂斯虽然经历 了两次世界大战的洗礼，但在他的作品中却丝毫未透露出一丁半点战争的痕迹，作 品给人的是一种心灵的放松和精神的享受。元代是一个动荡不安的时代，但我们欣 赏元代的山水画，也感觉不到那种动荡不安的情绪在里面，永远是淡泊、宁静，如 一潭平静的湖水，荡不起一丝涟漪。 元代四大家都以追求“逸 为最高的艺术境层，倪云林可以说是以简为逸；而 黄子久、王蒙能以密为逸；吴镇却能以重笔为逸，圆但只有倪瓒的艺术才真正达到 了“逸 的最高境界，被后人誉为“逸格 的最高峰。元代山水画在从宋代的转变 西转引自邓乔彬中国绘画思想史，贵州人民出版社，2 0 0 2 年版，第3 9 2 - 3 9 3 页。 。徐复观：中国艺术精神上海：华东师范大学出版社，2 0 0 1 年1 2 月第l 版，第1 9 5 页 7 硕士学位论文 m a s t e r s t h e s i s 中，不仅是在形、神关系上的转变，从审美的境层来看，更是上升到内在心灵的高 度。以孔子为代表的儒家美学思想，社会政治伦理道德色彩强烈，核心倾向于社会； 以老庄为代表的道家美学思想，自然色彩强烈，核心倾向于自然；禅宗的核心则倾 向于人的心灵。儒家美学注重美与善的和谐统一，道家认为审美是一种超功利的、 不受束缚的自由精神活动；禅宗则追求天人合一的人生境界。道家所追求的虚静、 无为等，之于禅宗则进一步发展了道家的这种观点。元代画家基于以道禅为主的美 学思想，核心倾向于自然和人的心灵，以自然为核心和创作对象，把绘画作为抒情 言志的媒介，强调绘画的自娱功能，从而使山水画从宋代的注重写实，转向元代的 注重写意，注重笔情墨趣的自由挥洒。在自宋到元的山水画发展过程中，画家已着 意于自我和精神的表现，也使文人画在元代达到了一个顶峰，并使文人所表现出的 精神上升为一种文人精神，把元代的审美趣昧推引向了一个新的天地。 禅宗与道家虽然都追求“逸 ，但两者的认识却不同。道家认为“逸 得之“自 然 ，而禅宗则认为“逸得之于“心 ，而非“自然 。元代山水画受道祥思想的 影响很深，禅宗思想认为一切皆由“心 而生，“心在绘画过程的发展中起主导 作用，因而元代绘画讲究“因心造境 。具体表现在元代山水画都追求“逸 ，作品 呈现出荒寒、萧疏、淡泊之美。“逸”是对儒家“礼的反抗，是对封建伦理道德 的超越。元代文人士大夫更是通过参禅悟道以寻求精神上的寄托和解放。元代审美 风气的变化，显现了其美学思潮和审美价值取向的转变，由儒家追求美与善、情与 理的统一向道家的虚静、空灵等审美取向转变。 ( 三) 倪瓒绘画图式中“逸格”境层的具体表现 在黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家中，以黄公望和倪瓒的成就最大，特别是 倪瓒，他所提倡的“逸笔 、“逸气 说，成为评论其绘画理念和绘画风格的特征之 一，为明清以来的画家所推崇，被视为逸格绘画的典范。倪瓒绘画图式中“逸格 境层的表现具体体现在“逸笔草草、不求形似”和以“逸笔 写“逸气”两个方面。 1 、逸笔草草、不求形似 倪瓒的“逸笔草草包含两层含义，一是“逸笔”，二是“草草 。逸笔草草中 的“逸笔 一词并不是由倪瓒最先提出来的，早在宋代，刘道醇在宋朝名画评 中论及石恪的减笔画时就曾说过“喜作诡怪，而自擅逸笔 圆。“逸在说文中 具有逃跑、逃避之意，将它用之于绘画，可理解为从一种固有的程式中解脱出来， o 王丽：宋元山水画审美趣味之变，陕西师范大学，2 0 0 9 年硕士论文。 o 俞剑华：中国画论类编，北京：人民美术出版社，1 9 8 6 年第2 版，第4 1 7 页 8 硕士学位论文 m a s t e r st h e s i s 不拘泥于常法。“逸笔 不是一种具体的、明确的笔法，而是一种倾向于意象的、 抽象的笔法。倪瓒的逸笔，既有元画的共性，又有自己的个性。共性在秀逸，个性 在于他用侧锋，意在着力不着力之间，是明清人欲学又学不到的地方。逸笔草草 中的“草草 二字最早出现在诗经中骄人好好，老人草草；在唐代杜甫的 诗中也见有“闻君适万里，取别何草草 之诗句。诗经中的“草草 含有小人 得势后欺负好人，很得意神气的样子，而将“草草 用于形容绘画，在北宋沈括的 梦溪笔谈中就已经出现了。沈括在评论五代董源、巨然的山水画时说：“大体 源及巨然画笔，皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。 倪瓒的“草草不能作简单、潦草之意理解，它是文人画所追求的用笔简练，也 即“逸格 中的“笔简形具 。其实质是作画过程中画家情感的自然流露，情到之 时，迅速运笔挥毫，带有很大的随意性、主观性和偶然性。“草草兼有物质和精 神双重表征，这种“草草 的作画风格是有画家的感情浸注其中的，是画家的人生 遭遇在作品中内化的表现。其草草体现的是一种艺术表现形式和构成技法，此时必 然得有一种笔墨手法与之相对应，这就是倪瓒有名的“逸笔”。“逸笔草草 与“不 求形似 是相对应的，“逸笔草草 是方式，“不求形似 是目的，这也正好和倪瓒 的理论主张相吻合。中国古典绘画的审美意识脱胎于儒道思想，而倪瓒的绘画思想 受道家的影响是比较深的，道家因出世而醉心于自然，通过畅神与卧游等方式，使 心灵得到释放，精神得到净化，其自娱功能越来越突出。倪瓒的绘画思想受道禅思 想的影响，他吟诗作画的最终目的正是为了“自娱”，聊写胸中逸气。 在这里有必要把“不求形似”和“不能形似 加以分析和区别。“不能形似 是画不像、画不形似，而“不求形似”则是能画像、能画形似而不以形似为目的， 二者区别很大，因此不能把它们一概而论。倪瓒并非画不形似，而是不满足于形似。 倪瓒早年在学画之初非常重视“形似 ，他曾说“我初学挥染，见物皆画似 固。倪 瓒的“不求形似 ，不是完全不顾物象的“形 ，而是不满足于形似，是为了达到更 高层次的追求神似，即画家感情的抒发。强调不要墨守成规，为固定的规矩和 成法所束缚，为物象而物象，为“形 所束缚，实际上他的作品并没有真正脱离形 似，脱离客观物象。正如倪瓒所说“若草草点染，遗弃其骊牝牡之形象，则又非所 以为图之意 。倪瓒之所以提出这样的理论主张，实则是受到了前辈人的影响，并 非倪瓒一人首创。从中国古代画论的发展史来看，早在宋代的欧阳修和苏轼，就提 。葛路：中国画论史，北京：北京大学出版社，2 0 0 9 年1 月第l 版，第1 5 1 页。 。俞剑华：中国碗论类编，北京：人民美术出版社，1 9 8 6 年第2 版，第6 2 5 页。 。清明阁全集，卷二。转引自盛东涛倪瓒，石家庄：河北教育出版社，2 0 0 6 年9 月第1 版，第4 1 页。 9 硕士学位论文 m a s t e r s t h e s i s 出重神似的理论主张，欧阳修有“得意忘形之说；苏轼则以“论画以形似，见与 儿童邻 而享誉画坛。到元代，不求形似的理论由赵孟烦提出。赵孟颊曾在曹霸 的人马图上题“唐人善画马者甚众，而曹( 霸) 、韩( 干) 为之最，盖其命意 高古，不求形似，所以出众之右耳 。倪瓒的不求形似是在赵孟颓理论基础上的发 展，实际上是更强调“神似”而已。好在有倪瓒的作品传世，不然世人对倪瓒的