加里西亚艺术中心.ppt

加里西亚现代艺术中心1988-1993TheGalicianCentreofContemporaryArt,加利西亚艺术中心：,建筑师：AlvaroSiza,业主：加利西亚地区政府,地理位置：西班牙北部的圣地亚哥甘普斯特拉市一座古老修道院的地块之内.,建筑面积：7000平方米,项目起始时间：1988-1993年,建筑类型：现代艺术博物馆,概况介绍,摘要：加里西亚现代艺术中心是西扎对场所的诠释，他以平实而生动的建筑形式，整体而丰富的建筑空间，复杂而变幻的建筑流线，朴实而精巧的材料构造，求得建筑与自然，建筑与城市的微妙的均衡。关键词：场所精神、建筑形式、流动空间、变换流线、材料构造,1KennethFrampton.AlvaroSizaCompleteWorks.PhaidonPressLimited,2000.32,“没有场所是没有灵魂的。”KennethFrampton,研究框架,场地环境分析：,地段东北向是一座依山而建的修道院，西南向散落着城市住宅，西侧是一个地形起伏错落的公园，东侧紧邻着波那瓦(Bonaval)公墓，博物馆面向圣多明哥教堂的入口。,一系列呈上升趋势的不同的园林台地，在很大程度上影响了博物馆的体形，从而在倾斜的基地和街道之间形成一种自然的过渡。,地形分析：,1.总体环境布局对城市和自然环境的回应,总平面图,加里西亚现代艺术中心位于西班牙圣地亚哥的一个不规则基地上，基地带有中世纪的历史痕迹，并且从四周都是倾斜的，所以这个低矮的博物馆体量不得不适应四种不同的地形。形：东北部从山上抬起的修道院花园（对这些花园的再设计是任务的实质部分），西南部城市的居住单元，延伸至西部的大型公共花园，最后还有重要的圣多明戈伯（SantoDomingodeBonaval）女修道院巨型体块。博物馆必须以一种巧妙而精确的方式嵌入当地文脉中，其东北墙面需和Bonava公墓的墙面齐平，西北面和居住街道相平行。由于这些矢量要素，此结构形成一个巨大无窗的楔形体，仿效Z字形花园梯田的做法。,解决方法：,这个博物馆体块不得不适应四种不同的地形：东北部从山上抬起的修道院花园（对这些花园的再设计是任务的实质部分），西南部城市的居住单元，延伸至西部的大型公共花园，最后还有重要的SantoDomingodeBonova女修道院巨型体块。她以一种巧妙而精确的方式嵌入当地文脉中，其东北墙面Bonava公墓的墙面齐平，西北面和居住街道相平行。介于这些矢量要素，此结构形成一个巨大而封闭的楔体，并仿效Z字形花园梯田的做法。加里西亚艺术中心被看作在这个石头构成的城市和加里西亚自然风景之间的过渡。,1.1对城市和自然环境的回应,在此他放弃白色大理石，采用花岗岩即出于对当地文脉的考虑，以灰色花岗岩覆面的坚硬体量反映场所的形式主题封闭、冰冷、历史凝重感，同时反映出对周围历史建筑的谦逊尊重的态度。,1.2对城市和自然环境的回应,具有强烈雕塑感的形体是对基地周边环境的回应。沿街的一面平行于道路，并且封闭的建筑通过坡道和台阶获得与城市的联系。东南侧平台上的突出窗口构成与外界的交流，同时与修道院构成对话。,1.3对城市和自然环境的回应,2.功能关系与空间组合功能流线与空间体量,坡道、踏步、平台的精心组织回应了起伏的街道又形成了逐渐升起的的空间引导，同时回应花园的地形地貌。虽然它明显是花园地形的延伸，但内部通长的交通核又如此切断了平面，从而打破了空间的迷幻性。在行进中体验时间在场所中的沉淀，清晰又不断变化的流线在自然，技术，文化之间建立了模糊的边界，过去、现在、未来都将融入流逝的时间，空间是流动的，记忆是片断的，在建筑场所中感受到生活的存在和历史的轮廓。,2.1清晰变幻的流线,第一条流线：坡道（踏步）平台门厅接待大厅会堂休息厅楼上图书馆,2.1.1第一条流线,第二条流线：坡道（踏步）平台门厅接待大厅交通核二楼常展厅,2.1.2第二条流线,第三条流线：坡道（踏步）平台门厅接待大厅交通核一楼临展厅,2.1.3第三条流线,第四条流线：坡道（踏步）平台门厅书店咖啡厅休息露台后花园,2.1.4第四条流线,水平交通：相邻空间的过道，或封闭或开敞或半开敞，还有直线与曲线的结合运用。陈列室的水平过道可以满足观众们在其中边走边看。,垂直交通：新馆因为地形高差的缘故，多使用坡道作为垂直交通，既满足了交通功能，又拥有了良好的视线，同时还形成了其独特的坡道系统，是设计的一大亮点。,内部交通组织,加里西亚艺术中心综合了以前的作品中组部发展而来的许多观念和技巧，同时也提出了一个同时具有地形学及拓扑学双重色彩的空间概念。建筑的两个L形体量相互交织，创造了一个多重方向的空间的领域，并形成三角形的通高中庭，成为整个建筑内的广场。西扎似乎在处心积虑地为人们提供一个平台，一个开启，一个场所对话交流的契机，使建筑与场所之间互相传达着信息，实现了场所中人与建筑的对话。,接待大厅,2.2空间组合之灵魂空间体量,简洁的三层博物馆建筑体，由V字形延伸的两翼所组成。这两个翼体的插入限定了长方形的中庭，这个中庭的高度跟博物馆的高度取齐，中庭里面布置了通向各个高度层面的展览室的楼梯。这一个参观的流线穿过各个展览室，可到达最高处的用于雕像展览的屋顶台阶，还可以通过一个坡道到达可以俯瞰整个修道院和这个城市的平台。,2.3动态空间：凌空架越的坡道可使空间活泼生动,AlvaroSiza经常使用白色抹灰墙面，花岗石和木材，外表极其简洁，而内部却通过双层空间创造了如同室外街道般丰富的室内效果，连续的墙面组织起流动的空间，建筑体现出不闭合，不确定和非概念，并与每个建筑部分的再限定相呼应，这种建筑特性与现代主义中的有机空间理论有一定的联系。,光一般的形态有一种诚挚的，令人着迷的单纯。,2.4空间的衔接与过渡：,过渡性空间：空间本身并没有具体的功能要求,它应当进可能地小一点,低一点,暗一点,只有这样,才能充分发挥它在空间处理上的作用,使得人们从一个大空间走到另一个大空间是必须经历一些对比强烈的过程,从而在人们记忆里留下深刻的印象.,2.5空间的围合与开放：,1.在室内,许多不定边界的设定,使得博物馆的空间渗透性极强。2.建筑从外观上看是封闭性很高的,少数几个开口外,都铺上了大面积的花岗岩板材。3.建筑师为了使博物馆不至于太沉闷,而想到了在立面上加一道狭槽.它使室内外的空间渗透,增添了空间的层次感。,建筑入口的处理上，就是更加精妙的空间处理了。同样为消减，在加利西亚当代艺术中心的入口处，顺应地势，做一平台，平台上是层高很低的灰空间。另外从巨高的室外，顺台阶一步步走上平台，空间一步步紧缩，处在平台上，来自三侧的不同亮度的光，出自三面不同尺度空间的塑造。移动每一步，光线都在变化，空间感受强烈。,2.6室外空间环境入口处理,2.7核心空间的设计：加利西亚艺术博物馆的核心空间是建筑空间序列的高潮,空间系列的主角,也是一个表现空间.受陈列展示功能的制约相对较弱,所以它有可能集功能性,艺术性,象征性,趣味性于一身,是设计博物馆建筑的亮点.,展厅,不论是自然光线还是人工照明，都以不同的方式渗透着空间的连续性，不仅通过顶部天花采光，还有侧光，光带和各种布置。穿过中庭天窗可使人看到屋顶花园的雕塑。,空间场所之场所精神,接待大厅中庭,2.8光与空间的容器,内部交通的流动性被变化着的门洞所改变，主要楼梯在中间休息平台处向中庭开敞，可以直接采光，并且缓解了交通核的封闭性。,空间场所之场所精神,交通核,2.8光与空间的容器,在建筑的顶端就可以看到常展馆，这些展馆相当传统，因为它们完全背离现代主义灵活空间的设计原则。在这里，游者会遇到一个纵轴的房间，这些房间的墙壁被天花和天窗射下的光线照亮，天窗使得任何侧墙的亮度高于观者附近的亮度。倒立的“八仙桌”般的吊顶将自然光线和人工照明隐藏于人的视线之外，同时具有视觉和流线的空间引导作用。,常展馆,常展馆,2.8光与空间的容器,阿尔瓦罗.西扎致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统，他发展了独特的空间技巧和建筑语言，为他随后的建筑作品积淀了原创性的力量。他关注并研究空间与自然之间的联系，现代主义，历史传统与地方主义。他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，“简洁的丰富”设计中，他经常通过基地四周原有房屋的轮廓来确定自己建筑的轮廓线，并以城市为设计的出发点，参照原有城市形态和建筑风格来寻找潜在的城市肌理和空间秩序，并将其贯穿设计的始终。,3.造型艺术问题,3.1建筑外观：,外立面,3.2材质与构造：,室外的花岗岩装饰面，其颜色斑驳变化，是这个地域中的传统建筑材料。与外立面的封闭性相对照，内部装修采用了通透性的概念，中庭和走道采用了魄的大理石和灰泥，展览空间的地面则采用了橡木材质。,西扎徘徊于建构和解构之间，这在混凝土花岗岩护墙和金属附属结构中充分体现出来，二者的对比即体现着砖石的厚重同时又拒绝着。砖石和钢材在此共同体现了材料特性，并且明显采用了高超的技艺。,3.3批判式文脉-室外a,花岗岩覆层尖锐的交合，使得博物馆更能映射出对周边建筑的文脉可持续性。,3.3批判式文脉-室外b,西扎在内部空间小尺度的细节中最大限度地采用构造性。在门窗，把手，灯光，以及大量无缝磨光的石材中，创造一种镏金的奢华，使人感到空间的流动性。在此细缝和粗缝都不可避免地具有表意性，通过他们的轮廓，强调光线的变化。白色的大理石护墙，浅色的原木地板和家具，加上墙裙以上白色粉刷的墙面和天花，共同确保整个博物馆充满闪烁的光线，形成宁静沉默的空间氛围。家具往往成为分割空间的整体要素之一。,材料构造之场所精神,咖啡厅,书吧,3.3批判式文脉-室内,采光：,博物馆一楼的休息厅和门厅处都是采用侧窗采光，大面积的玻璃幕墙，配以室内的大理石地板.博物馆的地下室展厅采用的是灯光照明，一楼展厅采用的是高侧窗采光，二楼的展厅采用的是天窗采光顶窗采光高侧窗采光，上层的展览空间由中央的天窗获取自然光线，避免了阳光的直接照射，从而可以有效地保护艺术品。,展厅内,有些艺术品的观赏对光的要求很高.经过几次的反射,光线可以变得相当柔和而且均匀,在建筑的顶端可以看到常展馆，这些展馆相当传统，完全背离了现代主义灵活空间的设计原则。在这里，游者会遇到一个纵轴的房间，这些房间的墙壁被天花和天窗射下的光线照亮，天窗使得侧墙的亮度高于观者附近的亮度。不论是自然光线还是人工照明，通过顶部天花采光、侧光、光带和各种布置，以不同的方式渗透着空间的连续性。例如穿过中庭天窗可看到屋顶花园的雕塑。内部交通的流动性被门洞所改变，主要楼梯在中间休息平台处向中庭开敞，从而缓解了交通核的封闭性。,人工照明,天光洞口,结构：,覆盖的花岗岩表现了它的非承重作用,尽管板材交错接合在所有的立面上,但是在其它地方,外露的钢结构将这些板材耙平或是切成直线,明确地显示石材只是覆盖层.建筑物是一个与外部隔离的钢筋混凝土结构,其花岗岩覆盖层厚50mm。,加利西亚艺术中心力求跟这个地域中的已有建筑有着更为连贯的关系，重新组织这片城市中已经衰落的区域。整个建筑完全融入周围的城市景观里，关注与尊重场所与都市文脉。其中印象最深刻的三点：1.空间的灵活处理2.材料的巧妙应用3.细部处理相当复杂,总结与个人感悟,空间的灵活处理,简洁的三层博物馆建筑体，由V字形延伸的两翼所组成。两个翼体的插入限定了长方形的中庭，这个中庭的高度跟博物馆的高度取齐，中庭里面布置了通向各个高度层面的展览室的楼梯。这个参观的流线穿过各个展览室，可到达最高处的用于雕像展览的屋顶台阶，还可以通过一个坡道到达可以俯瞰整个修道院和这个城市的平台。,材料的巧妙应用,艺术中心的表面采用了花岗石，它试图在探索一种用现代的、同时也是比较适宜的方法来取得与周围环境的协调。与外立面的封闭性相对照，内部装修采用了通透性的概念，中庭和走道采用了魄的大理石和灰泥，展览空间的地面则采用了橡木材质。上层的展览空间由中央的天窗获取自然光线，避免了阳光的直接照射，从而可以有效地保护艺术品。,细部处理,无缝的光滑大理石贴着墙角起来，包围了工作台面与其他紧贴地面的东西，创造了触觉上的空间的流动性。细丝般的缝隙，粗大的接头好像是不必要的表现，但建筑师对材料与形体的敏感不仅将它表现出来，并获得了意想不到的效果。,建筑的属性优势艺术中心是博物馆建筑.而博物馆建筑深厚的文化内涵,强烈的文化性,使它宜于建于环境具有文化氛围的场所之中.历史建筑本身就是城市传统文化的重要组成部分,新博物馆的加盟可以共同延续城市文脉,强化场所的文