（音乐学专业论文）古典歌剧元素与现代音乐元素的融合——音乐剧《歌剧魅影》音乐创作手法初探.pdf

福建师范大学学位论文使用授权声明 本人迸羞，学号鱼! q 5 1 里! ，专业置压堂，所呈交的论文( 论文题 目：古典歌剧元素与现代音乐元素的融合音乐剧歌剧魅影 音乐创作手法初探) 是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。本人了解福建 师范大学有关保留、使用学位论文的规定，h 队学校有权保留送交 的学位论文并允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或 部分内容；学校可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 沦文作者签名却为 签名日期盟! 指导教师签名差包 福建师范大学高等学校教师在职硕士学位论文 中文摘要 音乐剧歌剧魅影作为现代派音乐剧大师安德鲁洛依德韦伯最 具代表性的作品，同时也是本世纪音乐剧发展历史中商业价值最为成功的 作品之一，一直以来都被誉为是音乐剧皇冠上的明珠。古典歌剧元素和现 代音乐元素得到完美的融合，这是歌剧魅影音乐创作方面的典型特征。 作曲家在创作中不仅吸收了浪漫主义歌剧、法国大歌剧和英国民谣歌剧的 元素，而且也运用了现代民谣风格的音乐主题，借鉴了现代流行音乐的多 种创作手法，生动地塑造出剧中的人物形象，推动了情节的发展，从而表 现了创作意图。基于此，本文从歌剧魅影音乐创作角度入手，结合具 体的音乐唱段，试图对该剧音乐创作方面所隐含的古典歌剧元素和现代音 乐元素的融合进行论述。本文分别论述了该部音乐剧音乐创作上对古典歌 剧元素和现代音乐元素的吸收，在此基础上，进一步论述作曲家在创作上 对二者的融合运用，以达到深化认识的目的。 在声乐艺术领域，任何理论研究的最终目的都在于为音乐演唱实践提 供借鉴。因此，本文在具体论述该部音乐剧对古典歌剧元素和现代音乐元 素的融合这一创作手法之后，在结语部分，将这一研究运用到演唱实践， 为该部音乐剧的演唱处理提出一些建议。 关键词：音乐剧，歌剧魅影，古典歌剧元素，现代音乐元素，融合 福建师范大学高等学校教师在职硬士学位论文 a b s t r a c t a st h em a g n u mo p u so fm u s i c a lm a s t e r - a n d r e wl l o y dw e b b e ra n dt h e m o s ts u c c e s s f u lp r o d u c t i o ni nt h ed e v e l o p m e n to fm u s i c a lh i s t o r y , t h e p h a n t o mo f t h eo p e r a ) ) i sa l w a y sp r a i s e da st h eb r i g h tp e a r l so f m u s i c a lc r o w n t h es u c c e s s f u lb l e n d i n go fe l e m e n t sf r o mc l a s s i c a l0 1 3 e r aa n dm o d e mm u s i ci s t h em o s te v i d e n tc h a r a c t e ri nm u s i c a lc o m p o s i t i o nf o rt h e p h a n t o mo ft h e o p e r a ) ) t h ec o m p o s e r n o to n l yu s i n gt h ec l a s s i c a le l e m e n t so fr o m a n t i co r i e r a , g r a n do p e r a , a n db a l l a d eo p e r ai nt h ec o m p o s i t i o n ，b u ta l s ou s i n gm u s i c a l t h e m eo fm o d e mf o l ks t y l ea n dc o m p o s i n gt e c h n i q u eo fm o d e mp o p u l a rm u s i c t h em u s i cv i v i d l ys h a p i n gt h ec h a r a c t e r so ft h em u s i c a l p r o m o t i n gt h e d e v e l o p m e n to f t h es t o r y ，a n de x h i b i t i n gt h ec o m p o s i n gi n t e n t i o n c o m b i n i n gt h es p e c i f i ca r i a ，t h i sa r t i c l et r yt od i s c u s st h eu s i n go fe l e m e n t s f r o mc l a s s i c a lo p e r aa n dm o d e mm u s i ci nm u s i c a lc o m p o s i t i o n o nt h i sb a s i s ， t h ea r t i c l et r yt od i s c u s st h es u c c e s s f u lb l e n d i n go fa b o v ee l e m e n t s i nt h ea r e ao fv o c a l i t y , t h eu l t i m a t ea i mo fa c a d e m i cr e s e a r c hi sf o r 也e v o c a l i t yp r a c t i c e s ot h i sa r t i c l ep r o p o s es o m es u g g e s t i o n s i nv o c a l i t yp r a c t i c ei n t h em u s i c a lu s i n gt h ea b o v er e s e a r c hc o n c l u s i o n k e yw o r d s ：m u s i c a l ，( ( p h a n t o mo f t h eo p e r a ) ) ， c l a s s i c a lo p e r a ， m o d e mm u s i c ， b l e n d i n g i i 福建师箍大学高等学校教师在职焉士学位论文 中文文摘 作为二十世纪以来兴起的- - l - j 综合性的音乐艺术门类，音乐剧已经走过了近百年的 发展道路。在二十世纪后期，随着以韦伯为代表的现代派音乐剧的出现，一种能够和影 视艺术正面抗衡的新型的戏剧舞台艺术终于出现，也彻底改变了人们对音乐剧的传统观 念和看法。在包括歌剧魅影、猫、艾薇塔、巨星耶稣基督等韦伯的经典音乐 剧作品中，音乐剧在题材和主题上突破了原有音乐剧中的单纯的喜剧范畴，而确立了融 合了喜剧、悲剧、时事讽刺等在内的多重范围。在艺术表现形式上，以歌剧魅影为 代表的现代派音乐剧将各种艺术形式巧妙地融合在一个舞台上，从剧本写作、剧诗创作、 音乐风格、舞台设计、灯光设计、演出形式等都契合了现代都市人的文化选择和审美趋 向，从而取得了巨大的商业成功。本文试图从音乐入手，对现代派音乐剧大师韦伯的经 典作品歌剧魅影的音乐创作特征进行分析，以期通过以上研究，揭示音乐剧中的音 乐审美特征，引发人们对这部音乐剧更多学术上的关注和思考。 歌剧魅影以巴黎歌剧院为背景，讲述了一个非常奇特而动人的恋爱故事。恋情 发生在一位女性和两位男性之间，三个人都是真心实意地相爱着，无论是男人、女人还 是魅影，不过他们的爱情从一开始就注定是悲剧性的。歌剧魅影剧本分为序幕、第 一幕及第二幕共计三部分，每一幕都由歌曲连贯起来。歌剧魅影被誉为韦伯音乐剧 皇冠上的明珠。歌剧魅影1 9 8 6 年在伦敦的首演取得了巨大的成功。而1 9 8 9 年该剧在 纽约的首映则造成万人空巷，销售收入达到两千万美元。该剧的音乐使人想到了普契尼 和唐尼采蒂的凄美浪漫的旋律，配上美丽伤感的爱情故事，可谓是艺术与商业的完美结 合。歌剧魅影的成功将韦伯的音乐剧事业推上了巅峰。在世界范围内，有超过5 2 0 0 万人次观众现场观赏过该剧。1 9 9 9 年1 2 月9 日，歌剧魅影的全球票房突破了3 0 亿 美元，成为2 0 世纪商业票房上最为成功的音乐剧，其票房甚至超过了泰坦尼克号 和星球大战。 ， 目前国内理论界对作为音乐剧创作代表人物的代表作品歌剧魅影的音乐部分的 理论分析虽然有较为一致的观点，但其论述并不充分，也少有涉及此方面的专门的著述。 而在对音乐剧的代表作品的分析中，也多半是介绍其创作背景、剧情梗概、商业成就、 主要角色的性格分析、简单的歌曲、舞蹈点评等，对其音乐本身的研究比较薄弱。而音 乐恰恰是音乐剧的灵魂，也是一部音乐剧得以成功的关键。具体到歌剧魅影这部音 乐剧的研究，其研究现状也未突破对该部音乐剧宏观层面的介绍和点评，对其深层次的 音乐特色与风格鲜有完整的论述。基于对本剧音乐的聆听和有关书籍的阅读，使笔者产 生了对其音乐特征进行研究的兴趣。基于上述认识，本文对在当代音乐剧创作中占据大 师地位的韦伯的代表作品歌剧魅影进行了较为深入的分析，对其音乐方面的创作特 征展开研究和论述，力求从微观层面对音乐剧的音乐创作特征进行探讨。 在音乐剧的创作中，音乐具有统领全剧的艺术力量，并决定了音乐剧的总体风格和 艺术特征。在音乐剧中，音乐在推动情节发展、刻划人物内心、表现作品内涵等方面均 有着不可替代的作用。本文通过对在当代音乐剧创作中占据大师地位的韦伯的代表作品 歌剧魅影的音乐创作特征的研究，具体分析了其古典与现代相融合的音乐特征。歌 i i i 福建师范大学高等学校教师在职硕士学位论文 剧魅影在音乐创作中所表现出的古典音乐风格主要表现在其吸收了浪漫主义歌剧、法 国大歌剧和英国民谣歌剧的元素。而其在音乐创作中所表现出的现代流行音乐风格则主 要体现在其现代民谣风格的音乐主题及吸取了现代音乐创作手法。在歌剧魅影中， 音乐不再受到任何传统流派或单一音乐风格的束缚，而音乐风格本身也越来越难以清楚 地描述或定义。观众耳边回响的时而是古典音乐，时而又转换为爵士音乐、摇滚乐、甚 或是拉丁舞曲。在音乐剧的不同的乐段和不同的场景和剧情的掩映下，一首首或古典或 现代的歌曲在一部音乐剧中依次亮相。对于音乐剧的观众来讲，这样的音乐风格并没有 给他们观赏整部音乐剧带来任何不适或障碍，而正是这样的音乐风格的多元性成为了他 们走进戏院观赏音乐剧的最大理由，多种音乐风格的统一呈现使音乐剧打破了古典音乐 与现代音乐、严肃音乐与流行音乐的天然鸿沟，使得观众能够自由地在多种音乐风格中 转换。本文从音乐创作这个层面对歌剧魅影所表现出的各种音乐元素及其融合进行 了具体分析。 综上，本文对歌剧魅影一剧的音乐创作特征进行了初步的探索。作为音乐剧的 灵魂，歌剧魅影的音乐在创作上极具个性，多种音乐风格的统一呈现使音乐剧打破 了古典音乐与现代音乐、严肃音乐与流行音乐的天然鸿沟，使得观众能够自由地在多种 音乐风格中转换。歌剧魅影这一音乐剧在创作中所呈现出的古典歌剧元素和现代音 乐元素的融合，也必然要求表演者在表演中将这种融合的音乐风格予以充分地展现。 在声乐艺术领域，任何理论研究的最终目的都在于为音乐演唱实践提供借鉴，因此， 本文在具体论述该部音乐剧对古典歌剧元素和现代音乐元素的融合这一创作手法之后， 在结语部分，将这一研究运用到演唱实践，为该部音乐剧的演唱处理提出一些建议。只 有在创作与表演两个方面在音乐风格多元化尝试方面的完美配合，才能够使歌剧魅影 这一不朽的经典巨作在艺术上和商业上取得更大的成功。此外，这种古典与现代相结合 的音乐剧风格，也可以为国内音乐剧创作者所借鉴，将中国的传统音乐与现代音乐相结 合，创作出具有中国风格的融合古典与现代的音乐剧作品，推动中国音乐剧的健康发展。 i v 第一章绪论 第一章绪论 作为二十世纪以来兴起的一门综合性的音乐艺术门类，音乐剧已经走过了近百年的 发展道路。早期的音乐剧( m u s i c a l ) 实际上是音乐喜剧( m u s i c a lc o m e d y ) 的简称，最 早出现于百老汇舞台上。在早期的音乐剧中，音乐剧创作吸取了来自1 9 世纪的多种舞 台表演形式，剧情也基本是滑稽搞笑片段的拼凑。随着城市的飞速发展以及大众对艺术 作品商业需求的不断提高，观众对音乐剧在娱乐和文化上的需求也不断发生变化。在二 十世纪后期，随着以韦伯为代表的现代派音乐剧的出现，一种能够和影视艺术正面抗衡 的新型的戏剧舞台艺术终于出现，也彻底改变了人们对音乐剧的传统观念和看法。在包 括歌剧魅影、猫、艾薇塔、巨星耶稣基督等韦伯的经典音乐剧作品中，音乐 剧在题材和主题上突破了原有音乐剧中的单纯的喜剧范畴，而确立了融合了喜剧、悲剧、 时事讽刺等在内的多重范围。在艺术表现形式上，以歌剧魅影为代表的现代派音乐 剧将各种艺术形式巧妙地融合在一个舞台上，从剧本写作、剧诗创作、音乐风格、舞台 设计、灯光设计、演出形式等都契合了现代都市人的文化选择和审美趋向，从而取得了 巨大的商业成功。随着歌剧魅影、猫等百老汇经典音乐剧作品在我国的上演，中 国的音乐剧爱好者表现出了对现代派音乐剧的强烈兴趣和很高的欣赏水平。音乐理论界 对音乐剧的研究也方兴未艾，一大批具有实验性质的中国音乐剧作品也应运而生。“ 本文试图从构成音乐剧的重要元素音乐入手，对现代派音乐剧大师韦伯的经典作品 歌剧魅影的音乐创作特征中的古典与现代的融合进行分析，以期通过以上研究，揭 示音乐剧中的音乐审美特征，引发人们对这部音乐剧中艺术特征更多学术上的关注和思 考。 ( 一) 音乐剧歌剧魅影 的研究意义 1 、歌剧魅影在音乐剧发展史中的地位 歌剧魅影被誉为韦伯音乐剧皇冠上的明珠。 歌剧魅影1 9 8 6 年在伦敦的首演 取得了巨大的成功。而1 9 8 9 年该剧在纽约的首映则造成万人空巷，销售收入达到两千 万美元。在世界范围内，有超过5 2 0 0 万人次观众现场观赏过该剧。1 9 9 9 年1 2 月9 日， 歌剧魅影的全球票房突破了3 0 亿美元，成为2 0 世纪商业票房上最为成功的音乐剧， 其票房甚至超过了泰坦尼克号和星球大战。与韦伯的其它作品不同，歌剧魅影 是韦伯一手创造的“奇观音乐剧”的杰出代表。运用现代化科技手段，制造出神秘恢弘 的舞台效果。歌剧魅影的故事背景，发生在十九世纪八十年代的法国巴黎歌剧院。 为了重塑这一历史性的场景，歌剧魅影的舞台设计运用了多种科技手法，可以使观 众如同置身于一百年前巴黎歌剧院。在音乐剧中，华美巨大的水晶吊灯在观众的惊呼声 中在舞台上跌落得粉碎，繁华的都市中突然火光冲天，古老的魅影从神秘湖泊中浮现， 古老而恢弘神秘的舞台布景，庞大的管弦乐队的伴奏。可以说，歌剧魅影调动了一 切可以使观众如痴如醉的视觉和听觉要素，从而展现了现代音乐剧的创新与革命。 歌剧魅影的故事原型来源于法国小说家加斯顿勒鲁( g a s t o nl e r o u x ) 的一部 恐怖小说。这部小说在出版后在读者中并未产生重要的影响，但它的题材却为电影界津 福建师范大学高等学校教师在职硬士学位论文 津乐道。由这部小说改编成电影的次数很多，包括中国3 0 年代的经典影片夜半歌声 也受到了这部小说的影响。1 9 8 4 年末，韦伯在纽约一问二手书店浏览时，偶然发现了这 部小说，立刻被其维多利亚式的恐怖故事所吸引。当时虽然已经很多人用过类似的题材 改编成音乐剧，不过大都属于戏谑性的通俗喜剧，韦伯看到加斯顿的原著后，对于这类 的题材有了新的感触，觉得里面的故事情节事实上是非常感人，可以用不同于以往别人 所使用的方式来加以表达。该剧故事以巴黎歌剧院为背景，讲述了一个非常奇特而动人 的恋爱故事。恋情发生在一位女性和两位男性之间，三个人都是真心实意地相爱着，无 论是男人、女人还是魅影，不过他们的爱情从一开始就注定是悲剧性的。歌剧魅影 剧本分为序幕、第一幕及第二幕共计三部分，每一幕都由歌曲连贯起来。 这个典型的感人爱情故事是有关于一个出没在巴黎歌剧院里的魅影，脸孔因为丑陋 戴着面具，却爱上一个美丽的女高音。因为故事情节融合了情感与乐曲，因此韦伯认为 这个故事非常适合改编成音乐剧，这刚好也是韦伯多年来一直寻找的罗曼蒂克素材。同 时，韦伯从小说中营造的恐怖气氛以及由此引起的扣人心弦的悬念中获得灵感，决定以 这个题材创作一部音乐剧作品，这正是音乐剧歌剧魅影的由来。韦伯钟情于这个题 材主要有两点原因。其一：他认为这个题材包涵了离奇神秘的趣味性，魅影和人们的互 相追逐不断引发出层层悬念，使观众揪心痴迷；其二这一题材还有音乐剧艺术充分发挥 的空间。因为主要人物都是歌剧院的演职员，将歌剧院的故事作为剧中剧插入其中，在 音乐剧中套上歌剧，作曲家就可以大量采用古典音乐的背景，采用歌剧中的宣叙调、咏 叹调等，剧中还能加上不少古典大歌剧的片断，演员的演唱也必须运用西方传统的意大 利美声唱法。这种后台音乐剧的形式实现了韦伯早年的梦想。音乐剧大师韦伯最初希望 达到的煽情效果无疑达到了，爱情、友情以及许多人类美好的善良的天性都得到了淋漓 尽致地表现。而且歌剧院的故事为韦伯带来了更多作曲的快乐，他运用大量古典音乐作 为背景，并将这种音乐和音乐剧的音乐融为了一体。在歌剧魅影的创作中，韦伯将 音乐家帕格尼尼的故事和一些诡异的情节结合在一起，在古典音乐与流行音乐的结合中 取得了巨大的成功，同时其恐怖的气氛也极大地提升了观众的欣赏兴趣。这是一部将艺 术天分与大众欣赏口味完美结合的一部作品。而其中扣人心弦的戏剧悬念，在整个音乐 剧创作中起到了基石的作用。 从音乐上分析，该剧的音乐也与韦伯其它代表作中的音乐风格截然不同。如果说 猫和艾薇塔所体现的音乐风格更趋向于现代和流行的话，那么歌剧魅影则 体现出了现代音乐与古典音乐的完美融合。正如有的评论家所指出的，该剧的音乐使人 想到了普契尼和唐尼采蒂的凄美浪漫的旋律，配上美丽伤感的爱情故事，可谓是艺术与 商业的完美结合。o 歌剧魅影的成功将韦伯的音乐剧事业推上了巅峰。从艺术风格 上看，歌剧魅影在韦伯的音乐剧创作生涯中起着举足轻重的作用。从言情剧开始， 韦伯的题材导向逐渐转向以浪漫唯美的爱情为主题，配之以华丽壮观的布景，而音乐中 大量移植古典歌剧的音乐风格，用仿歌剧的形式将古典音乐贯穿到整个剧情的始终。在 演唱上，大量地使用宣叙调和咏叹调，极大地增强的音乐剧的艺术感染力。而其音乐旋 律的优美和剧诗的隽咏，更是为观众所称赞。正如有学者所指出的，韦伯的音乐除了如 引自纂羽著西方音乐剧史) 上海音乐出版社2 0 0 3 年第1 版，第5 6 5 页 2 第一章绪论 歌的旋律美和情感刻划的细致入微之外，还体现出韦伯创作个性的另一面，t l p 祁t 高的专 业修养和对于音乐戏剧性的深刻理解。对该剧的音乐创作所体现出的古典歌剧与现代 音乐融合的特征，将在后文中重点讨论。 2 、韦伯及其现代派音乐剧 ( 1 ) 音乐剧大师韦伯 音乐剧大师安德鲁洛依德韦伯( a n d r e wl l o y dw e b b e r ) 是英国著名音乐剧作曲 家、现代流派音乐剧的代表人物，被誉为是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。韦 伯1 9 4 8 年出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林 学院。其祖父是一名优秀的男高音，而其父亲则是伦敦皇家音乐学院的资深作曲家和风 琴演奏家。在家庭氛围的影响下，少年时代的韦伯对古典音乐表现出了浓厚的兴趣，并 为他日后音乐剧的创作奠定了坚实的基础。而生长在这样一个家庭环境里，加之从父母 处继承来的基因以及独有的过人天赋，韦伯似乎除了音乐之路外别无选择。从幼年时代 起韦伯便开始了音乐创作，九岁时便写成第一部音乐剧，韦伯的这一表现令父母大喜过 望，于是便着力加以培养，先后入皇家音乐学院，伦敦市政厅音乐与戏剧学院以及牛津 大学学习深造，并结实了后来事业上的挚友和合作伙伴剧作家蒂姆莱斯( t i mm c e ) ， 韦伯也逐渐对流行音乐产生了浓厚兴趣。1 9 6 7 年韦伯与蒂姆莱斯合写了约瑟夫和神 奇彩衣，该剧于1 9 6 8 年在伦敦的学校上演，后又在伦敦西区剧院上演并在1 9 7 2 年的 全国性电视节目播出。不久与蒂姆莱斯合写的耶稣基督巨星1 9 7 1 年在纽约上演， 共获得七项托尼奖。1 9 8 1 年与蒂姆莱斯合作创作的艾微塔在百老汇上演。之后韦 伯改编猫并创作音乐剧歌与舞。1 9 8 3 年他制作了喜剧卓越人物将它赶走。1 9 8 4 年与理查德一斯蒂尔格合作创作星光快车。1 9 8 6 年创作歌剧魅影并在伦敦首演。 1 9 9 4 年韦伯名列戏剧周刊杂志编写的美国戏剧界最有影响力的1 0 0 人之榜首。这位 才华横溢、思智过人的世界级艺术大师，不足五十岁便已写就了十余部出色成功的音乐 剧作品，七十年代起就开始在百老汇和伦敦上演并且热潮不减。1 9 8 2 年，他有三部作品 同时在美国纽约百老汇上演，1 9 8 8 年1 月，有三部作品同时在伦敦上演，1 9 9 1 年，韦 伯又一次创造了戏剧历史的奇迹，成为第一位同时有6 部作品在伦敦上演的戏剧作曲家。 韦伯经典音乐剧包括：歌剧魅影、猫、艾薇塔、巨星耶稣基督等。安德鲁劳 埃德韦伯不仅以他不同凡响的具有独特创造性的戏剧舞台作品成为世界级著名的音 乐剧作家，他同时也是一位成功与出色的制片人和商人。他的真正好公司( t h e t c a l l y u s e f u lg r o u pc o l t d ) 在音乐剧的商业运作上也取得了巨大的成功。 ( 2 ) 韦伯音乐剧的主要风格 安德鲁劳埃德韦伯改写了音乐剧发展的历史。韦伯所处的时代，正是后现代主 义的消费理念空前活跃的时代，大众对文化产品的消费日益发达，关于艺术标准的讨论 也向着多元化方向在发展。在这样一个历史时刻，韦伯所创立的现代派音乐剧打破了高 雅艺术与通俗艺术之间的鸿沟，将普通观众带入到高雅艺术的殿堂。高雅艺术的大众化 决定了韦伯所创立的现代派音乐剧的主要风格。简单地况，现代派音乐剧的主要风格是： 第一，以优美动听的音乐作为音乐剧的最大卖点。无论是歌剧魅影、猫还是艾 引自居其宏著音乐剧我为你疯狂 上海教育：版社2 0 0 1 年第1 版，第1 9 7 页 3 捂建师籀大学高等学校教师在职硕士学位论文 薇塔，观众都会对其中的优美动听的歌声久久无法忘怀。从歌剧魅影中的 夜之 旋律到猫中的回忆，再到艾薇塔中的阿根廷别为我哭泣，上述优美动 人的歌曲成了音乐剧的最大卖点，也是观众走到剧院观赏音乐剧的最大理由。与传统古 典音乐剧强调叙事技巧强于音乐本身不同，在韦伯的音乐剧中叙事是为音乐服务的，剧 情的功能是串起一段段优美动听的旋律。在现代音乐剧的欣赏中，主创人员不希望在剧 情上给观众造成障碍，而影响到观众的欣赏快感。这与传统的概念音乐剧大相径庭。第 二，高成本和大制作。韦伯音乐剧力求在舞台设计和布景道具上给观众以视觉上的冲击 力，因此又被称为“奇观音乐剧”。以歌剧魅影为例，其中屋顶突然掉落的巨大水 晶吊灯、阴森恐怖而又充满诱惑的地下通道、令人目不暇接的化装舞会无不令人叹为观 止。第三，多种音乐风格的全面融合。韦伯音乐剧打破了传统意义上各种音乐类型之间 的界限，将歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐、乡材音乐、爵士音乐等各种音乐素材有机 地整合在一起，各种音乐风格在强烈的对比中显示出更为惊人的力量。在这样的整合过 程中，各种音乐元素都展现出其独特的音乐魅力。正是由于这些风格元素各不相同的歌 曲和音乐在现代派音乐剧中依次呈现，从而产生了强大的艺术感染力，并使得整个音乐 呈现出强烈的现代感。第四，成熟的商业化运作。韦伯音乐剧在商业化运作上取得了巨 大的成功，这仅从商业票房上就可见一班。从发行模式上看，往往是音乐剧作品先发行 歌曲唱片，然后在此基础上进行音乐剧的创作和演出，进而进军影视界。这一发行模式 不仅符合一般观众的欣赏规律，也容易为音乐剧的商业推广创造良好的商业氛围。 鉴于音乐剧歌剧魅影在商业上所取得的无以伦比的巨大成功，以及其在现代派 音乐剧中独树一帜的音乐风格，笔者认为对其音乐创作特征进行分析和研究，对研究现 代派音乐剧的发展脉络及其音乐创作的内在规律具有独特的意义和价值。正是基于上述 原因，笔者选定音乐剧歌剧魅影的音乐创作中的古典歌剧与现代音乐融合的特征作 为本文的研究目标。 ( 二) 音乐剧歌剧魅影的研究现状 1 、音乐界对音乐剧的理解 德国音乐剧史学家鲁狄杰柏林( r t l d i g e rb e r i n g ) 在其专著音乐剧一书的前言中 对音乐剧的定义有这样的描述：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形 式，很难下一个完整而确切的定义。首先，音乐剧没有单一的音乐风格从科特威 尔o g u r tw e i l l ) 街头景象中的歌剧特征到弗雷德里克洛维窈窕淑女中的小歌剧 风格，以及列昂纳德伯恩斯坦( l e o n a d ob e r n s t e i n ) 西区故事中带有爵士灵感的音乐 和高尔特麦克德尔莫特( g a i tm a c d e r m o t ) 长发中的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万 化。其次，就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外， 大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台 词，例如安德鲁洛依德韦伯( a n d r e wl l o y dw e b b e r ) 的艾薇塔。因此，要区分音乐 剧与其他音乐作品类型并非易事。”9 这一定义更象是对音乐剧类型和特征的列举，而缺 概念音乐剧以一个或多个概念为核心，故事围绕着上述核心而展开。与现代音乐剧不同，其更强调的是观众深层 次上的严肃思考。 引自鲁狄杰柏林( r u d i g e rb e r i n g ) 著音乐剧前言部分，黑龙江美术出版社2 0 0 1 年8 月版。 4 第一章绪论 乏对音乐剧的全面归纳。著名音乐剧作词人奥斯卡小哈姆斯坦( o s c a rh a m m e r s t e i n1 1 1 对音乐剧的定义而更为直白和简练，他认为：音乐剧是你所能想到的任何元素。其中， 只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐! 在这一定义中，音乐本身在音乐剧中 的地位被强调和放大，但似乎并没有对音乐剧本身的内涵和外延作全面的分析。 中国音乐剧学者黄定宇在他的专著音乐剧概论中，对音乐剧作出了以下定义： 音乐剧，应该是以戏剧( 尤其是剧本) 为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段， 通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱 乐产品。它包括叙事音乐剧( b o o km u s i c a l s ) 和时事秀( r e v u e ) 两种基本形式。在这个定义 中，音乐点出了它的音乐本质歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏曲，还有相对于 音乐的无声静默段落；舞蹈点出了它的动作本质舞蹈场面，还有许多特殊的场面调 度、精致繁杂的走位设计等等；戏剧点出了音乐剧以人物为中心的表演本质和剧场音乐 剧要求：不断变化的规定情境中人物间相互发展的舞台行动和矛盾冲突；整合点出了三 大娱乐元素的互动性、互补性和不可或缺性；娱乐产品则点出了它的市场性和商业性特 点。 在上述定义中，音乐剧作为- - i - j 整合的艺术，包含三大构成要素，即戏剧、音乐和 舞蹈。但在笔者看来，上述三大要素其实还可以细分为剧本、剧诗、音乐、舞蹈、舞美 五大元素，这更符合音乐剧的创作和表演规律。第一，在音乐剧的创作中，剧本和剧诗 通常是分开的，剧作家来创作剧本，策划整个戏剧的剧情，而舞台歌词的创作则由专业 的剧诗作者来承担。前者专注个整个剧作情节的演绎和描述，而后者则更专注于对唱词 的精雕细刻。因此，把剧本和剧诗理解为构成音乐剧的两个独立的要素更为准确；第二， 在黄氏的定义中，将舞美设计与舞蹈作为音乐剧构成的一个统一的要素。但事实上舞美 设计与舞蹈本身虽然存在内在联系，但两者的关系依然是相互独立的。在现代音乐剧中， 舞美设计已经不再单纯地局限性地作为舞蹈艺术的表现手段而存在，舞美本身对整个剧 情的推动已经使舞美作为音乐剧的一个独立性的构成元素而存在。 上述定义都不同角度出发，描述了音乐剧的基本特性。笔者认为，由于音乐剧是由 多种艺术成分构成的，呈现出复杂多样的艺术表现。因此很难用一种定义来全面准确地 概括音乐剧。从维护音乐剧的艺术门类的独立性以及保护音乐剧的自由发展的角度，对 音乐剧的定义不妨是开放的和建设性的。任何有利于音乐剧发展和为一般观众所承认的 对音乐剧的定义都有其特定的研究意义和价值。 2 、国内音乐界对音乐剧歌剧魅影的研究现状 随着歌剧魅影、猫等百老汇经典音乐剧作品在我国的上演，音乐理论界对音 乐剧的研究不断升温，出现了一批系统介绍西方音乐剧理论与现状的理论著作。通过对 以上著作的阅读，笔者认为目前国内理论界对于音乐剧的研究，多是从西方音乐剧历史 与发展现状，以及音乐剧的定义、分类、特征、主要流派、基本要素、代表作品等角度 出发进行研究。上述著作基本上都是从宏观的角度探讨了音乐剧的基本概念、历史轨迹 和相关课题，其主要目的在于普及和介绍音乐剧的基本理论和相关剧目。特别是多以音 乐剧的历史来展开对音乐剧的论述，使得许多著作的研究均具有一定的历史感，方便读 引自黄定宇著音乐剧概论中国戏剧出版社2 0 0 3 年第1 版，第5 页 5 福建师范大学高等学校教师在职焉士学位论文 者从历史的角度去解读音乐剧。此外，很多研究成果也对2 0 世纪音乐剧历史中的伟大 的剧作家、作曲家、导演和演员的生平、代表作及其艺术贡献作了相当具体和充分的描 述。 具体地说，国内理论界主要从以下五个方面展开对音乐剧的研究。第一是从历史的角 度，对西方音乐剧的发展历史作了详尽了研究，站在历史的视野上展示了西方音乐剧的 发展历程。比较有代表性的著作是西方音乐剧史( 慕羽著) 、百老汇音乐剧一美国 梦和一个恒久的象征( 慕羽著) 等。上述著作对西方音乐剧变迁史进行了线形梳理， 建构出西方音乐剧发展的立体形象，并从不同的角度入手，揭示出音乐剧社会角色的变 化以及在艺术变革中所承担的文化角色、社会功能及其精神实质。第二是对音乐剧的内 在发展规律和音乐剧创作思想进行了广泛的理论分析。比较有代表性的著作是音乐剧 概论( 黄定宇著) 、音乐剧我为你疯狂( 居其宏著) 等。上述著作均特别关注音乐 剧发展过程中的流派特色及形成过程，并从学术角度对其作了详细的审视和分析。第三 是对构成音乐剧的诸多要素，如音乐、舞蹈、舞台设计等要素的整合进行分析和研究。 比较有代表性的著作是音乐剧导论( 张旭、文硕著) 。该书对音乐剧形态的构成进行 了详细的解构和分析，对音乐剧的各个构成要素如剧本、剧诗、音乐、舞美等做了深入 的研究。第四是音乐剧的市场化研究，事实上是对音乐剧的娱乐功能的另一个角度上的 解读。这其中比较有代表性的著作是音乐剧的文硕视野( 文硕主编) 、音乐剧之旅 ( 周小川、肖梦著) 等。上述著作均认为中国音乐剧的发展，不仅仅需要好的剧目、演 员，更需要这背后的一种娱乐精神。这是因为音乐剧在所有的表演艺术门类中，最具有 娱乐精神，也最有希望成为2 l 世纪表演艺术中的旗舰。更为重要的是，音乐剧是向普 通大众传播音乐理念的最为有效的方式。第五是将当代音乐剧的代表作品和最新成果展 现给读者，以音乐剧魅影( 蔡瑭主编) 为代表。本书的作者对音乐剧有非常执著的 热爱，丰富的观剧经历，使该部作品与一般的理论读物不同，具有一种真实的感动和原 创的灵性。特别值得注意的是，这些研究均特别关注音乐剧发展过程中出现的各种流派， 揭示了音乐剧在特定历史条件下的不同观点和不同思想并以何种方式和剧目表现所产 生的影响。正是音乐剧不同流派和思想的交流和撞击，才汇流成今天音乐剧的丰富多彩。 在对以上国内理论界的相关音乐剧专著进行研究和分析后，笔者发现目前国内音乐 理论界对音乐剧的理论研究方面方兴未艾，大量启蒙性质的研究多半都关注于音乐剧的 发展历史和音乐剧作品的介绍。对音乐剧的理论研究宏观层面较多，微观层面较少。就 歌剧魅影一剧的音乐创作特征而言，笔者认为其分析均具有上述宏观层面分析的特 点。如黄定宇在其音乐剧概论一书中提到，歌剧魅影一剧的音乐带有古典音乐 的特征，并提到“在音乐创作方面，韦伯作曲时充分运用了故事发生在歌剧院的背景， 大量采用古典音乐的背景，并在音乐剧中套上歌剧。” 但由于其著作的出发点在于对音 乐剧的宏观总结，其未对上述观点作进一步的阐述，也未对其作具体分析；居其宏在其 音乐剧我为你疯狂中也提到了同样的观点，即“韦伯在创作中采用了近似严肃大歌 剧的音乐语言”，但也只是一带而过；同样提出类似观点但未作深入讨论的还有幕羽 引白黄定宇著音乐剧概论，中国戏剧出版社2 0 0 3 年第1 版。第1 7 1 页。 引自居其宏著音乐剧我为你疯狂，上海教育出版社2 0 0 1 年第1 版，第1 9 7 页 6 第一章绪论 在其编著的西方音乐剧史提到，“该剧的音乐结构体系和形式多采用歌剧的宣叙调、 咏叹调、重唱、合唱等，剧中更加上了不少古典大歌剧的片段。”。张旭、文硕在其音 乐剧导论中指出，歌剧魅影一剧的音乐具有古典歌剧与现代摇滚情歌结合的特征， 其“灵活运用歌剧和音乐剧的元素，在将古典音乐和流行音乐高度整和的过程中获得艺 术创作的快感。” 但除了在对魅影进行人物介绍的过程中举出了主题音乐的例子之外， 也未对其观点作进一步的阐述；而傅显舟在他的歌剧院幽灵的旋律结构一文中，对 歌剧魅影的音乐旋律结构作了比较详细的分析，其中通过对全剧各场景的主要唱段 的旋律结构的分析，分析出其音乐旋律具有接近英国民谣歌剧的写作痕迹。 这是笔者 见到的对歌剧魅影一剧音乐特征最为具体的分析。蔡瑭在其主编的音乐剧魅影 中，对该剧的音乐创作做了中肯的评价，他指出“若论音乐结构的恢弘严谨，歌剧魅 影比不上悲惨世界，然而你很难不被它雅俗共赏的旋律所吸引，韦伯在剧中采用 的轻歌剧风格与该剧的古典背景亦十分吻合。虽然含有大量的戏中戏，剧中的音乐又融 入了大量的现代流行元素，但整部音乐剧的风格保持了和谐和统一。”。 综上所述，目前国内理论界对作为音乐剧创作代表人物的代表作品歌剧魅影 的音乐部分的理论分析虽然有较为一致的观点，但其论述并不充分，也少有涉及此方面 的专门的著述。而在对音乐剧的代表作品的分析中，也多半是介绍其创作背景、剧情梗 概、商业成就、主要角色的性格分析、简单的歌曲、舞蹈点评等，对其音乐本身的研究 比较薄弱。而音乐恰恰是音乐剧的灵魂，也是一部音乐剧得以成功的关键。具体到歌 剧魅影这部音乐剧的研究，其研究现状也未突破对该部音乐剧宏观层面的介绍和点评， 对其深层次的音乐特色与风格鲜有完整的论述。笔者基于对本剧音乐的聆听和有关书籍 的阅读，使笔者产生了对其音乐创作特征进行研究的兴趣。 基于上述认识，本文拟对在当代音乐剧创作中占据大师地位的韦伯的代表作品 歌剧魅影进行深入分析，对其音乐方面的创作特征展开研究和论述，力求从微观 层面对音乐剧的音乐创作特征进行探讨。 引自慕羽著西方旨乐剧史，上海音乐出版社，2 0 0 3 年第l 版，第5 8 5 贞。 引自张旭、文硕著5 - 乐剧导论，h 海音乐出版利2 0 0 3 年第1 版，第1 8 1 页。 0 自傅舟著歌剧院幽灵的旋律结构，载十云南岂术学院学报1 9 9 9 年第3 期，第4 2 - 4 5 页。 引自蔡瑭主编音乐剧魅影，广西师范大学出版社2 0 0 4 年第1 版，第1 7 页。 福建师范大学高等学校教师在职硪士学位论文 第二章 歌剧魅影音乐创作中古典歌剧元素与现代音乐元素 的融合 ( 一) 概述 音乐一向被认为是音乐剧的灵魂。不能想象如果没有好的音乐，一部音乐剧会成为 经典。有学者认为，音乐剧是以戏剧作为本体的，而音乐则是音乐剧最重要和最关键的 表现手段之一。在音乐剧中，音乐作为抽象的艺术对戏剧这一具象艺术起到了高度概括 和凝练升华的作用。在音乐剧中，音乐是表现音乐剧情节和人物的最明显和最有效的 手段，而音乐在实现这一目的的过程中，依赖的是音乐本身的独特的创作手法和表现形 式。音乐对音乐剧的重要影响力并不仅仅局限于若干首旋律优美、朗朗上口的歌曲对观 众产生的艺术感染力。总之，在音乐剧的创作中，音乐具有统领全剧的艺术力量，并决 定了音乐剧的总体风格和艺术特征。在音乐剧中，音乐在推动情节发展、刻划人物内心、 表现作品内涵等方面均有着不可替代的作用。为了更好地展现音乐与歌曲的作用，音乐 剧中的歌曲一定要在音乐剧中找到合适的位置。在对白和台词都无法充分表达的地方， 在观众的情绪随着情节的发展需要渲泻和情感高潮的时刻，音乐可以发挥最重要的作 用。具体地说，歌剧魅影的音乐在该剧的作用主要体现在： 第一，推动情节发展。音乐剧的戏剧特性决定了音乐剧是由情节所贯穿的有机整体。 在一般情况下，音乐剧的戏剧结构都是由情节贯穿的，情节发展或称戏剧冲突是音乐剧 的一条主线。音乐作为音乐剧中最重要的表现手段则必须帮助和推动戏剧完成它的叙事 功能。而音乐所表现的叙事功能必须是准确而恰当的，我们不能想象在剧情惊险刺激的 时候有一段舒缓缠绵的旋律与之相衬，正如我们不能想象当剧中的男女主人公深情相拥 时。却发出刺耳叫嚣的乐声一样。因此，音乐作为音乐剧中最重要的叙事语言和表现方 式，必须做到推动剧情发展的作用，而这种叙事功能必须与音乐剧的剧情发展协调和_ 二 致。一段好的音乐甚至不需要舞台的呈现就能独立完成叙事的功能。以本剧第一幕中的 歌剧魅影( t h ep h a n t o mo ft h eo p e r a ) 一曲为例，我们可以清楚地看到，音乐开 头的引子用固定低音加半音下行，音响始终保持在器乐的中低声区，对剧情发生的地点 以及魅影的出现以音乐的独特方式给出了暗示。音乐向我们展开了全剧的画面，听众即 便不看舞台也能够清楚地感受到在华丽的歌剧院内有着阴深恐怖的另一个世界，那就是 魅影即将出现的预示，并且这种预示贯穿着全剧，这体现了音乐在推动剧情发展方面体 现出的独特作用。而在音乐剧第一幕第l 景原歌剧女主角演唱时，一声尖利惨叫之后，伴 随着是类似喧叙调的合唱，揭示着扣人心悬的戏剧大幕已经拉开，不和谐的合唱揭示着 跌宕起伏的故事的开始。在这一场景中，不和谐音的运用非但不会给观众造成不悦，反 而能够使观众完全沉浸于剧情之中，音乐的叙事功能得到了非常明显的表现。通过上 述歌剧魅影中的音乐片断对情节推动的影响，可以看出歌剧魅影巧妙地运用多 元化的音乐语言，将戏剧情节描述的细致入微，很好地完成了音乐剧的叙事功能和推动 情节发展的作用。 引自张旭、文硕著音乐剧导论 上海音乐出版社2 0 0 3 年第1 版，第2 8 4 页。 0 第二章歌剧魅髟音乐创作中古典歌剧元素与现代音乐元素的融合 第二，刻划人物。任何一部音乐剧剧中，都不会缺少一个个鲜活的人物形象，正是 具有鲜活人性的人物支撑了整个音乐剧的情节，人物的命运和内心活动贯穿了整个音乐 剧情节的发展。在音乐剧中，观众了解一个人物或体验人物的内心活动，不仅可以从舞 台上他( 她) 的念白、动作、表情、舞蹈来体验，更为重要的是，音乐赋予了每个人特 定的人物以特定的音乐表现。也就是说，听众不仅可以在音乐剧中看到剧中的人物，还 应当能够“昕”到人物的性格特点和内心世界。事实上，音乐剧中的每个角色都应该有 着属于自己的音乐语汇，这种特定的语汇可以表现为一个标志性的音调、一组典型的节 奏、一段固定的音区、一种特殊的音效甚至包括演员在演唱时所运用的嗓音特点。这些 音乐元素都能够深刻地描绘出人物的性格和其独特的内心世界。特别是在表现人物的内 心世界方面，音乐能够起到极其重要的作用。人物的内心世界是复杂而微妙的，有些时 候甚至是演员通过语言和舞台动作所无法表现出来的一种内心观念。在音乐恰恰在揭示 人物内心世界上，能够起到重要的作用。以歌剧魅影中另一经典唱段夜之旋律 ( m u s i co ft h en i g h t ) 为例，当夜之旋律响起的时候，我们又仿佛看见了魅影对女主 角深切的爱和内心的孤独。音乐风格极为近似摇篮曲，在小船上魅影轻声吟唱，与主题曲 的恐怖截然相反。歌曲采用了多次反复的两段体结构，把魅影对夜的迷恋和对美好生活 的向往，刻画得淋漓尽致，使人为之叹服。伴随着魅影的歌声，观众完全可以感受到魅 影内心的孤寂和对爱的渴望，观众心里会油然而生丝丝的感动。这是音乐诠释人物内心 世界的一个经典例证。 第三，表现作品内涵。作品内涵是一个非常抽象的概念，同时也很难用语言来形容， 作品内涵往往涉及到作品的观念、意念、创作意图等因素。虽然作品内涵很难用语言来 形容，但通过音乐本身，把作品内涵以音乐的方式呈现出观众，就能够使观众感受到作 品的内涵。在音乐剧中，音乐所表现出的作品内涵以及其所希望传递给观众的意念，必 须要与音乐剧的主题相吻合。这样观众在经过视觉与听觉的有机结合之后，就能够比较 准确地理解作品的内涵意韵。简单的说，一部喜剧题材的音乐剧，其音乐的总体风格就应 该是轻松的、快乐的。而如果此时采用大量忧伤黯淡的小调，就会造成观众理解上的偏 差。而一部音乐剧要完成作品内涵的呈现，就需要音乐与戏剧本身的密切配合。在歌 剧魅影一剧中，音乐主题呈现出魅影的心灵的扭曲与孤寂以及他人性深处对爱情和温 暖的渴望。当主题曲中动荡不安的小二度音程在舞台上奏响的时候，魅影的形象便出现 了，这种恐怖，黯淡的半音下行，揭示了全剧的悬疑和恐怖的氛，与全剧的基调非常一致。 这种恐怖的音乐基调贯穿整剧，很好地提示了音乐剧的内涵。而在夜之旋律( m u s i c o ft h en i g h t ) 一曲中，其异常动听而又朴实无华的旋律，近似摇篮曲的旋律，让人们 感觉在夜晚降临黑暗到来之时。而优美的旋律又使人们置身于静静拥抱宁静温馨的黑 夜。音乐非常好地表现出音乐剧本身所想表现的哲学意味