（设计艺术学专业论文）现代设计对民间艺术的善用与创新.pdf

论文题目：现代设计对民问艺术的善用与创新 专业：设计艺术学- 装潢专业 硕士生：曹伟 指导老师：高晋民 摘要 民间艺术是干百年来民众创造并享用着的文化艺术，它给予我 们的是艺术本原精神。在经济全球化、国家现代化的大背景下，其 生存环境发生了急剧深刻的变化，民间艺术正在面临前所未有的冲 击。作为非物质文化遗产的一部分，民间艺术不但面临着保护与传 承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。如何将民 间艺术与现代设计结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起 来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付之 实践的一一个迫切问题。 本文通过对民间艺术在现代生活中的地位和意义的分析，结合中 国现代设计发展概况与存在问题的研究，探索现代设计对民间艺术的 善用与创新之路，重新寻找民间艺术在现代设讨。中的定位。希望通 过发掘、提炼民间艺术中的精华，使之成为中国现代设计的新活力 源泉之一；反之，也希望现代设计将民间艺术赋予新活力、新功能 及新的时代意义，使民艺能够重新自然地融入到现代人的生活中去。 因此，作为中国当代的设计师，应该时时保持着清醒的文化自觉 性，让中国的民间艺术与现代设计在国际舞台上散发出自己独特的魅 力。 关键词：民间艺术现代设计善用创新现代性 研究类型：基础研究 s u b j e c t ：m o d e r nd e s i g n sw e t r e a t i n ga n du s i n ga n db r i n g i n g f o r t hn e wi d e a si nf o l k a r t s m a j o r ：d e s i g na r t s d e c o r a t i o n n a m e ：c a ow e i i n s t r u c t o r ：j i nm i ng a o a b s t r a c t f o l ka r t s ，c r e a t e da n de n j o y e db yt h ec o m m o np e o p l ef o rt h o u s a n d s o fy e a r s ，p r o v i d eu sw i t ha na r to fn a t i v es o i1 u n d e rt h e s i t u a t i o no fe c o n o m i cg l o b a l i z a t i o na n dn a t i o n a lm o d e r n i z a t i o n ， f o l ka r t s ，h o w e v e r ，a r ef a c i n gg r e a ti m p a c tn e v e re x i s t e db e f o r e ， w h o s e1 i v i n g s p a c ei sc h a n g i n gd r a m a t i c a l l y a sap a r to fn o n m a t e r i a lc u l t u r a lh e r i t a g e f o l ka r t sa r ef a c i n gn o to n l yt h e p r o b l e m so fp r o t e c t i o na n dt r a n s m i s s i o n ，b u ta l s o t h ep r o b l e m s o fe x p l o i t a t i o n ，d e v e l o p m e n ta n de v o l u t i o n h o wt oc o n n e c tf o l k a r t sw i t hm o d e r nd e s i g na n dc o n n e c tt r a d i t i o n a lf o l kc u l t u r a l s p i r i tw i t hm o d e r nt i m es p i r i ta n dh o wt ol o o k f o rt h ep o i n to f c o n t a c tw i t hm o d e r n i t yi sav e r yu r g e n tp r o b l e mw h i c hi sw o r t h o u rs e r i o u st h i n k i n ga n dp u t t i n gi ti n t ou s e b a s e do nt h ea n a l y s i so f f o l ka r t s p o s i t i o na n di m p o r t a n c ei n m o d e r n1 i f ea n d t h es t u d yo ft h eg e n e r a ld e v e l o p m e n ta n de x i s t i n g p r o b l e m so fc h i n e s em o d e r nd e s i g n ，t h i st h e s i se x p l o r e dm o d e r n d e s i g n sw e l lt r e a t i n ga n du s i n ga n db r i n g i n gf o r t hn e wi d e a s i nf o l ka r t s ，a n dr e l o c a t ef o l ka r t s p o s i t i o ni nm o d e r nd e s i g n w eh o p et h a tb ye x p l o r i n ga n dr e f i n i n gt h ec r e a m f o l ka r t s _ i 1 1 b e c o m eo n eo ft h en e ws o u r c e so fc h i n e s em o d e r nd e s i g n 。o nt h e o t h e rh a n d ，w ea l s oh o p et h a tm o d e r nd e s i g n i l lp r o v i d ef o l k a r t sw i t hn e we n e r g y ，n e wf u n c t i o na n dn e wa g ef e a t u r e s ，e n a b l i n g f o l ka r t st ob e i nh a r m o n yw i t hm o d e r np e o p l e sl i f e t h e r e f o r e ， a sm o d e r nc h i n e s ea r t sd e s i g n e r s ，w es h o u l da l w a y sk e e pac l e a r c u l t u r a lc o n s c i o u s n e s sa n dt r yo u rb e s tt om a k ec h i n e s ef o l ka r t s a n dm o d e r nd e s i g ns e n df o r t hu n i q u ea r t i s t i cc h a r mo nt h ew o r l d s t a g e k e yw o r d s ：f o l k a r t sm o d e m d e s i g n w c u t r e a t i n ga n du s i n gb r i n g i n gf o r t hn e w i d e a s m o d e r n i t y s t u d yat y p e ：b a s i cr e s e a r c h 1 引论 1 1 命题： 中国是一个农业大国，民间文化是中国文化的基础和血脉。那 些分布地域广阔、涉及人口众多、表现形式丰富多样的民间艺术，正 是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。民间艺术不是浮在 传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，它孕育了文化的主 流又在其演进的过程中不断的给以滋补；反之，民间艺术自身也在漫 长的历史岁月中不断地吸收其他各种文化资源。民间文化之所以能历 经千年流传下来，表明其具有很重要的社会功能和文化功能。在社会 大变革、大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，这对于重 新认识中国传统文化是很有必要的。 在当今工业社会的大背景下，随着经济变革的发展，民间艺术这 种根植于传统农耕经济基础下的手工形态，注定不可能成为物质文化 的主流。无论我们再怎样的保护、挽救，它依旧一天天不可避免的走 向衰落和失传。因为我们无法改变民艺日渐稀少的使用和需求这一事 实。但是，民问艺术不但面临着传统文化的保护与传承的问题，还面 临着如何开发利用、延续与演进的问题。如何将民间艺术与现代设计 结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起来，寻找具有现代 意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付之实践的一个迫切问题。 中国丰富多样的民间艺术资源是唤醒中国本土设计、提升中国现 代设计的重要源泉之一。作为中国的设计师，站在现代设计的角度对 民艺进行善用与创新，赋予中国现代设计崭新的内涵，从中我们将会 发现民间艺术里潜藏着巨大的文化精神价值和视觉价值。本文期望通 过研究现代设计和民间艺术的相互关系，从而达到借助现代设计的方 式和手段来保护、继承、发展民艺的目的，为民间艺术注入新的活力； 1 引论 反之，使民间艺术转化、创新成为中国设计文化的一种身份识别， 用民艺之光点亮中国的现代设计，让中国的现代设计成为多元化世界 中有份量的一员，是具有时代精神和现代意义的一件事情。 1 2 研究现状： 提起民间艺术，很多人往往抱着粗陋、原始稚拙的印象，这种对 民间艺术的简单化认识是和中国传统文化中“重道轻器”的思想密不 可分的，它使得土生土长的民间艺术长期以来不能同文人艺术、宫廷 艺术、宗教艺术等相提并论，并且一直处在正史所不屑的地位，甚至 被认为是粗陋、低俗的东西。 二十世纪以前，民间艺术基本处于自生自灭、口传身授的自发传 承状态。二十世纪初期，五四运动前后，民间文化及民间艺术开始 逐渐受到文化界、艺术界的关注。1 9 4 9 年中华人民共和国成立n - 十世纪六十年代中期出现了民间艺术研究的第一个高潮，组织了一定 规模的民间文化采风调查，后因“文革”而停滞。“文革”结束 以后，二十世纪七十年代后期，全国掀起了“民艺热”，民间艺 术考察、收集、收藏、展览、研究、出版活动在中国大地上广泛 展开，随之而来的民间艺术普查，是新中国成立以来最大的一次民 间艺术普查，使得大量的民间艺术被揭示、展现出来，并进一步进 入当代主流文化的艺术视野。许多喜爱民艺的有识之士，在盛赞民 艺的同时对民艺的认识却始终停留在感性阶段和提倡保护民艺的高 度，但是对民艺如何在新时代里适应新的生存环境，民间艺术如何 开发利用、延续与演进的问题，以及将现代设计与民间艺术结合起 来进行研究的人并不多也不够深入。 本人通过对陕西民间艺术的进一步的田野考察发现，民间艺术显 示出较为复杂、活跃的生存状态，不仅在表现题材上包含更为复杂 2 民间艺术在现代生活中的地位和意叉 的人文信息，在表现风格上也非常丰富多样。正如某些论者所言： “民间艺术是上下多层文化交互渗透的产物”。本人在对陕西民间艺 术考察、采集、研究的基础上，期望通过研究现代设计和民间艺术 的相互关系，从而达到借助现代设计的方式和手段来保护、继承、 发展民艺的目的。另一方面，在现代设计的国际舞台上，现代设计 的价值取向、审美标准，仍是建立在西方文化为主的基础上，仍是 以欧、美为主的西方设计师和设计形式为主导。这个自“现代主 义”成型以来一直维持至今的形势，使得我国许多设计师普遍崇尚 西方文化潮流，对于自身的传统文化尤其是民间文化不感兴趣，甚 至持藐视态度。这种现象对民间艺术的传承与创新是非常不利的。 本文通过现代设计对民间艺术的善用与创新的研究，重新寻找民间艺 术在现代设计中的定位，希望通过发掘、提炼民艺中的精华，使之 成为中国现代设计的新活力源泉之一；同时也希望将民间艺术赋予时 代意义后能够重新自然地融入现代人的生活中去，让中国的民间艺术 与现代设计在国际舞台上散发出自己独特的魅力。 2 民间艺术在现代生活中的地位和意义 2 1 民间艺术的定义和特征 2 1 1 定义 从汉代起，中国的艺术开始沿着四条不同的渠道向前发展，它们 分别是：以帝王、贵族、达官为对象的宫廷艺术；以文人自娱、 互相应酬为目的的文人艺术；以宗教宣传、表现信仰为内容的宗教 艺术；以农民、牧民、手工业者、城镇市民为服务对象的民间艺 2 民间艺术在现代生活中的地位和意卫 术。其划分的依据是根据艺术服务的对象不同，直接决定着艺术的 内容与形式。 民间艺术作为一种文化的载体，集材料、功能、形式于一体，集 时空观念于一体。关于民间艺术的定义从社会属性的角度可以划分为 广义和狭义两种概念。广义的民间艺术包括民间习俗、民间美术、 民间工艺、民间戏曲、舞蹈、音乐、民居建筑等各种艺术形式； 狭义的民间美术特指民间美术与工艺，也可简称为“民艺”。它含 有某种文化传承的意味，除去产生于民间、服务于民间的特征， “民间艺术”还特指有一定程度的历史传承基础的艺术形式。本文 中所涉及的民间艺术概念就是上述中狭义的民间艺术概念。 2 1 2 特征 民间艺术给予我们的是艺术本原精神，是千百年来民众创造并 享受的文化艺术，是民众智慧的创造，充分体现着他们对生命的真 情颂扬，对幸福、信念和希望的热情追求，对吉祥、正义、真善 美的热诚歌颂，对美好生活的无比想往。它的色彩热烈、喜庆，造 型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、 鲜明，使得劳动人民的情感在民间艺术中得到淋漓尽致的表现。它 的题材内容十分丰富，不仅表现群众所熟悉的事物，也反映他们丰 富的艺术想象力。 民间艺术代表着农民和城镇市民这一阶层特有的文化特征，一般 具有群众性、地域性、传承性和自娱性的特征，尤其是因为它与当 地生活方式紧密联系，因地制宜地利用当地物质资源，并稳定地在 此区域中流传，因而具有乡土文化的特征。 群众性：也称社会性、集体性，是民间艺术产生、消费和传 播形式的外部特征。它和民间的日常生活融合在一起，具有广泛的 2 民间艺术在现代生活中的地位和意叉 群众基础。它表现在：其作品是群众所喜闻乐见的，优秀的作品会 世代相传并复制传播，其他艺人可根据群众需要对作品形式加以优化 修改。 地域性：是民艺发展的空间特征。民间艺术是融合在具体的民 俗生活中的艺术形式，因此民艺的产生、发展、传播、消失都要 受到某一具体地域的环境因素，生产、生活因素和人文因素的制 约，由此形成独特的地方风貌。 传承性：是民艺发展的时间特征。指民艺在流传过程中具有相 对稳定的结构、形式和内容( 观念) 。传承并不是一成不变的沿 袭，它会因为地缘条件、历史条件、时尚因素等产生某些变异，这 是适应生存机制发展的需要。 自娱性：包括侧重精神功能、审美情绪的民间艺术品和侧重物资 功能( 实用性) 的民间艺术品，与现实的精神需求及物质生活更接 近，是民艺在制作和消费关系上的特征。 本原性：民间艺术在土生土长中的自发传承，较之宫廷艺术、 文人艺术更多是以自然选择的方式，较少有人为的痕迹。因此，它 相对“正统艺术”，更纯洁的保持了艺术的本原。民间艺术独自保 持着艺术本原的质朴和纯真，伴随着人类的生存，在中国民间比较 稳固的社会结构和文化结构中，协调着人的生理情感与社会尺度之间 的关系，构筑着劳动者的精神世界。它的生命力随着劳动人民的创 造力的生生不息而不断向人类理想的进程延伸。 2 2 民问艺术在现代社会中的地位及生存状况： 当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现 代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境 发生了急剧深刻的变化。乡村城镇化和农民进城务工所带来的农村人 2 民间艺术在现代生活中的地位和意叉 口大移动，农民从生产方式、生活方式到生活习惯、审美趣味的变 化，电视、电讯、电脑等媒体和旅游事业的飞速发展，使民间艺 术原有的封闭性受到了严重的冲击，其赖以发生、传承、传播、延 续的生态环境发生了巨变，老一辈的传承人相继亡故，新的传承人 难以为继，从而使民间艺术面临着传统中断或局部中断的危机。这 一切表明，民间艺术自发传承时代的结束。 当今民间艺术面临的危机，一方面有现代化冲击的因素，一方面 也有其生活功能减弱的原因。民间文化在社会发展中有些内容不可避 免地为现代文明所淘汰，但还有许多内容仍然具有很强的生活功能， 有的则具有精神文化的功能，要区分出化石性的和仍然有实用价值的 民间艺术，采取不同保护措施。 根据联合国2 0 0 3 年1 0 月1 7 日通过的保护非物质文化遗 产公约中发布的最新定义：“非物质文化遗产指被各社区群体，有时 是个人，视为文化遗产组成部分的各种社会实践、表现形式、知识技 能，以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。各社区和群体为 适应他们所处的环境，在与自然和历史的互动中，不断使这种代代相 传的非物质文化遗产得到创新，同时也为他们自己提供一种认同感和 历史感，由此促进了文化的多样性和人类的创造力”。“非物质文化遗 产”的内容几乎涉及传统和民间文化的所有表现形式，因此是全方位、 多层次、整体性概念。确定民间艺术是非物质文化遗产保护的重点对 象之一，对改变民艺作为非主流文化的被动生存状态有着积极地作用， 并且把民间艺术在现代社会中如何保护、继承、创新的问题放到民族 发展的重要位置。 2 3 让民间艺术重新融入现代生活的重要意义 民间艺术不但面i 临着传统文化的保护与传承的问题，还面临着如 2 民阃艺术在现代生活中的地位和毒义 何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来，重 新寻找民艺在现代生活中的定位，是社会发展的需要。民间艺术在 现代生活中的概念，仍然应该是劳动者基于自身生活的直接需要和审 美表现能力而创作，并能在民众之中广泛应用和流传的作品。 对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用它在当代 社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能，而不仅限于收集、 研究和展示。民问艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现 代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育 领域，而不仅限于收集、研究和展示。也就是说，有些民间艺术 不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本 来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济的方方面面 和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺 术，越是具有生命力。 山末高密木版年 矗：天仙遥 子) 田2 l 、目22 例如，潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”，克服了传统 的木版年画( 如图2 1 、2 2 ) 手工制版工艺复杂、成本高、使用寿命短、 保存难的问题，把传统木版年画工艺与现代材料相结合，运用激光 技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既 有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显 现出现代人的审美格调。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画 雕版的外型和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一 工艺通过专家鉴定，已经被列入2 0 0 8 年北京奥运会纪念品项目名 录。 中国民间艺术中包含着充满智慧的处事哲学、强调善恶分辨的道 德诉求和圆融自然的信仰体系，值得我们重新审视其价值，并在现代 社会生活中适当发挥其功能。例如，民间信仰的内在动力就在于“趋 福避祸”，它与现代生活中民众对各种“福祉”追求相吻合，同时也在 一定程度上成为人们追求美好生活的内在动力。中国民众所追求的 “福如东海”“寿比南山”“光宗耀祖”等等，哪一项与现代生活有抵触 呢? 3 中国现代设计的发展概况 3 1 现代设计的概念 所谓设计，是指把一种计划、规划、设想和问题进行解决的办 法，并通过视觉的方式传达出来的活动过程。现代设计是西方文化 的产物，是二十世纪期间发展起来的设计活动。现代设计与传统设 计最根本的区别在于，现代设计与大工业化生产和现代文明密切相 关，与现代社会生活紧密联系，其设计物品以工业标准化为基础， 是工艺和美术的结合。现代设计强调实用性与功能性，提倡造型简 洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则。因此，现代设计 是工业化大批量生产技术条件下的必然产物，是设计界改变以往专为 权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，它的发 展代表着设计民主化的进程。 现代主义不但深刻地影响n - 十世纪的人类物质文明和生活方式， 并且对各种艺术、设计活动都有冲击性的影响作用。现代主义设计是 指二十世纪二十年代，始于荷兰，在德国形成，席卷整个西方的“现 代主义国际风格”。德国现代主义设计大师d 拉姆斯阐述现代主义设 计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于 五光十色；经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。”尤其是 被称为现代设计摇篮的包豪斯，为二十世纪现代设计领域与设计 教育领域奠定了重要的基础。 我们今天谈论的中国当代的现代设计，除了包含上述的内容，还 包含着后现代主义设计的内容，它强调设计应具有历史的延续性，但 又不拘泥于传统的逻辑思维方式。其典型的特征是媒介的多变、文化 的多元以及观念的多样性。它常把古典的元素与现代的符号以新的手 法融合到一起，讲究人情味，追求个性化，是集传统与现代，揉大众 与行家于一体的设计风格。这也是本文关于现代设计的定义。 3 2 中国现代设计的发展概况 “五四运动”触发的“新文化运动”可以看作是中国现代设计的萌 芽时期。其中，以鲁迅为代表，提倡吸收西方艺术形式的养分，包括 俄国的构成主义和欧洲的“新艺术”风格，并大量运用于书籍装帧的 设计。因此，从那时起，“西化便等于现代化”的观念便深埋在中国民 众的心中。 自1 9 8 0 年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了契机，现 代设计的概念才开始真正进入中国。从此，我们通过直接或者间接的 方式对西方现代设计进行了认识、学习和模仿，在短短的二十多年里， 遍尝了现代设计的各种风格，可以称之为中国的“追赶型设计”时期。 虽然这使我们对当代世界设计潮流、设计思 维有了一定程度的了解和掌握，但是这样做 的另一个后果却是，我们在不断的模仿、抄 袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有 形成自己的设计风格。 中国现代设计在这二十多年的发展中具 有跳跃性的特征。我们一会儿学日本，一会 儿学美国，一会儿学欧洲，这些年几乎世界 上所有有特色的设计风格我们都玩了一遍， 就是没有形成具有中国特色的现代设计。偶 尔有那么几个设计大师玩出点中国品位的设 计作品，也是风毛麟角，无法与整个中国现 代设计的“西化风”抗衡。但是，正是有了这 些先驱者的努力，才使中国现代设计的一潭 死水中泛起了微澜。香港的著名设计师靳埭 强就是其中之一。他不仅有着一流的设计水 平，而且有着一流的设计意识和头脑。其设计 中加入了许多很中国化的元素( 见图3 1 、图 3 2 、图3 3 ) ，如中国古钱币、水墨文化、儒 家文化等，从而将五千年的中国文化通过现 代设计的形式呈现出来，形成自己独特的设 计风格，一步步地跨向了世界平面设计大师 的行列。 中国锻杼 b a n ko fc h l n a 靳埭强设计作品： 中国银行标志圈3 1 靳壤强谩计作品：节日系列) 圉3 2 、图3 3 3 3 中国现代设计目前存在的问题 互连网及计算机技术的普及，加快了全球化对中国现代设计的 影响。“与国际接轨”、“读图时代”的到来，使得中国现代设 计“国际化”的特征更加明显，设计语言和设计形式都受到西方现代 设计的强烈影响。忽略传播对象的文化背景和审美习惯，简单的模仿 与盲目地移植西方的“视觉设计语言”已经成为中国现代设计的普遍 现象。中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。 设计院校中“三大构成”的地位远远高于对中国传统图形的学习和认 知。设计作品中对英文的排版设计比中文要“醒目、突出、重要”的 多。中国现代设计评价的标准也是完全欧美化，这似乎成为许多专业 人士判断和评价设计作品的标准准则。以上诸多问题是我们不得不面 对的现实。 西方现代设计的发展与现代传媒手段、大众文化、个性创造、时 尚流行观念紧密相连。他们在自己的文化传统背景中，寻求创造自 身时代的丰富性和对现实生活的独特感悟。看看中国近些年的设计， 不是偏向西化风的设计，就是把传统图形粗糙的挪用，有多少设计 作品能真正体现出“具有时代意义的中国传统文化下的真实生活 感悟”。五千年中国文化所流传下来的设计元素丰富多样，但是有 足够水平将其转化为现代设计语言的设计师仍然是风毛麟角。在现代 设计的国际舞台上，现代设计的价值取向、审美标准，仍是建立在 西方文化为主的基础上，仍是以欧、美为主的西方设计师和设计形 式为主导。这个自“现代主义”成型以来一直维持至今的形势，使 得我国许多设计师普遍崇尚西方文化潮流，对于自身的传统文化尤其 是民间文化不感兴趣，甚至持藐视态度。这种现象对民族文化的传 承与创新是非常不利的。 这一点日本却和我们截然不同。著名的民艺学家柳宗悦被誉为日 本现代设计之父，这件事有力地证明了其现代设计对民间艺术的重 视。日本设计师整体上主动自觉地把本国的传统文化融入到自身的设 计行为中，形成与其文化底蕴相衬的设计风格面貌，营造出“日本 化”的设计，在世界的设计舞台上独树一帜。日本的设计运用传统 的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这不得不值 得中国的设计师学习和借鉴。 全球化发展的趋势下，有危机也有契机，它同样潜伏了民族文 化发展的可能性和机会。这种情况，自然造成了现代设计一方面国 际主义化，另一方面又多元化地发展趋势。当代设计在新的交流前 提下出现了后现代主义的特征，产生了设计文化多元化、设计观念 多样化、设计媒介多变化的发展局面，民族文化的发展在新的情况 下，将有机会以新的面貌得到世界的认知。当下的中国，对现代设 计的发展来说，潜在着更多、更新、更具文化包容性的创造机遇。 跳出西方现代设计的思维模式，回到自己民族真实的生活状态，多 看看为了民众生存而创造的“根性艺术”民间艺术，体验其本 原的生命活力，是中国设计师的文化自觉性的表现，是创造“中国 设计”风格的方式之一。 3 4 重新定义中国现代设计的“现代性”内涵 现代设计文化要素在时空中传播，在定地域中存在，同一定 的社会人群发生关联，形成现代设计的民族性；由于文化在一定时间 内存在，即同一定的社会历史变迁相关联，产生了现代设计的时代性。 而民族性与时代性，又构成了现代设计文化的本质属性。中国的现代 设计，应该更多是一种融通古今、关怀人性的思考方式，是多种文化 并存，是人与自然协调的“现代化”体现，是庄子所畅想的“天地与 我并生，万物与我为一”的人生境界。因此，有必要重新定义中国现 代设计的“现代性”内涵，它包括以下几点： 3 4 1 民族性 它是指中国现代设计要体现出中国传统文脉中的重要组成部分， 体现中国式的智慧、意境和精神，即要有民族性。它是把中国放在 国际文化交流平台上提出的要求。真正的“中国设计”应该试图去 发现一种既根植于我们民族根性，又对整个设计语言具有意义的东 西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，寻找表现 某种可以识别分析解读我们传统艺术中渗透的“中国特性”。 世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约， 都形成与其他民族不同的语言、习俗、道德、思维、价值和审美观 念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。现代设计文化的民族 性主要表现在设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心 理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或 间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻 辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有 充满人情味的特点( 如图3 4 、3 5 ) ，以及意大利设计的优雅与浪漫 情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中。 具有日奉民阐传统厦榕的现代包蓑 设计作品：图34 、因35 中国传统文化中圆满、完整、对称、偶数、硕大等审美因素， 表现在中国设计风格上，以形式上的完整性、对称性和平稳性、寓意 性为特点。例如，中国传统图形“盘长”( 见图3 7 ) ，源于佛教八 宝的“八吉祥”之一，在民间它常结合“方胜”图案来使用，并以此 表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。中国联通公司的标志( 见 图3 6 ) 就是采用了“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相 辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓 意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形 有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的1 0 个空处则有圆圆满满和十 全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老 东方已流传的吉祥之气。 c h i n a 卜中国联通标志田3 6 中国传统吉祥符号盘长图3 7l u n 。l c o m 中国联通 现代设计越来越认同本土化，本土化是对 本土文化的认同，对民族性的认同。日本设计 的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于 设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色 有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品 中，东方文化的“归一”性却比中国的设计 师们吃得更透。 3 4 2 时代性 它是指中国的现代设计应该跟随时代的发展要求，具有时代的生 命力。现代设计文化既是民族的，又是时代的。一个民族在漫长曲 折的历史发展过程中，不同的历史阶段，该民族文化分别会表现出 不同的时代性特征。只要我们承认设计文化的承接性和发展性，就 有设计文化的时代性存在。这是因为设计文化首先是一个历史发展的 过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的 现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统 一，是历史性与现实性的对立统一。 设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能 用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，不能把今天 或昨天的标准，当作唯一的标 准。每个时代的设计文化都有 这个时代的烙印，所以也都相 应地具有时代的局限性，没有 这些认识、我们就不能对设计 文化的时代性有一个全面的 把握。例如：汉代的荷花图形扬柳青木版年函一连( 莲) 年有奈( 土) 围38 常常画在建筑物的梁上，是适应当时“五行”相生相克的观念，荷花 为水物，所以用它代表水克火的观念。随着佛教传入中国并兴盛，荷 花图案的形式与内容都有别于汉代的荷花，它是作为佛的庄严象征而 广为传播的。宋代文人雅士则崇拜莲荷的“出污泥而不染”，用其象征 君子，故文人画里爱画莲、荷者甚多。明清时莲荷取其谐音“连”而 形成“连生贵子”、“连年有余”( 见图3 8 ) 等吉祥图案，是当时世俗 文化盛行的表现，与最初“莲族艺术”象征生殖崇拜的寓意相去甚远。 可见随着时代的发展，莲荷图形从内容到形式已经发生很大的变化。 中国的其他许多图形也是如此。 真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，而不是静止， 传统应该推动人们不断前进。任何先进只 是意味着它适应了今天的时势，并不意味 着它在将来，相比于过去的落后者，也一 定先进。因此，对传统的运用一定要符合 时代，进行创新。2 0 0 8 年北京奥运会申办 奥运标志“中国结”( 如图3 9 ) 是将时 代特征与民族文化完美结合的设计典范， ，晾中奥标志圉3 ， 该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，它没有对这一传统造 型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的 写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势 与意象，并以此表达北京申奥标志的主题和传达中国人民的愿望。 这件优秀的设计作品，既使用了现代设计的方法，又体现出象征主 ，e 义和多元化的艺术特征，是设计师把握时代的最新趋势，用奥运会 标志来体现并引领时代潮流典范作品。 现代设计体现文化的传承、创造能力与民族个性。因此，中国 的现代设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式等许多方 面，都当随时代的前进，并不断地多方位吸收、更新，以建立健全一 个既有民族性、又有时代性的新的设计文化系统，这是时代的要 求、历史的必然、是中国设计水平跻身于世界先进之林的关键所 在。 3 4 3 国际化 新世纪是一个注重交流的世纪，越来越宽泛的经济合作带来的不 仅仅是消费者的便利和企业家的利润，它伴随着的是文化的沟通与融 合，甚至是强势文化的“侵略”和弱势文化的消亡。文化之间的界限 会越来越模糊，表现在设计上会更加突出。经济的全球化大潮导致文 化的被迫趋同，设计的国际化是不可避免的趋势，当代意义上的经 典已经不仅仅是跨越时代，还包括了跨越地域。当处在一个“地球 村”的时代，面对各色人等，你就必须考虑每一个潜在受众的需要 及审美偏好，设计的功利性使得它无法摆脱国际化的趋势。 然而事物总有其两面性，设计的审美性又使它无法放弃对个性的 追求。民族的才是国际的，人们在千篇一律中刻意地追寻自我，也只 有这样，设计才会有个性，才会成为真正的创造。民族性是共性中的 个性，整体中的局部；国际性是个性中的共性，局部中的整体。只有 植根于本土文化的土壤中，并吸取外来优秀的意识、方法，才能构建 出既有自己独到之处，又不落后于国际潮流的理念与实践体系。法国 国王路易十四曾经说过：“没有自己的风格，恰恰是没有国际性的”。如 何既能融入国际现代设计的潮流之中，又能保持自己鲜明的个性，是 中国现代设计应该努力思考和解决的问题。民族化风格与国际风格的 相融需要正确处理国际化和民族化的关系，在比较或斗争中相互吸收 和借鉴，正确处理守旧和求新的关系，不能将设计创意点停留在单纯 的视觉形态上，而是要深入到民族文化的精髓中去。例如，徐冰设计 徐冰作品：天书) 系列图31 0 、 圃3 1 1 、图3 1 2 的天书( 如图3 10 、3 11 、3 12 、 3 13 ) 文字系列作品，运用了人们熟知 的汉字结构、笔划和偏旁部首、英文字 体，通过笔画的重组、添减改变文字应 有的形状，重新组合成为一种全新的视 觉图形，从而达到虚化或抽象文字原有 徐冰作品：天书) 系列图313 的释读功能的目的。这种实验性的创新是国际化的共性与民族性的个 性开创新的设计风格的典范。 其实国际化和民族性不但是现代设计共性与个性的问题，它同时 还代表着一个国家的包容性如何。中国文化处处体现出一种“水” 性，因为水永远是在流动变化着的，同时汇集包容着一切。包容性 有助于我们清楚地认知国际设计的潮流趋势，吸收其他民族、国家 的优秀成果“洋为中用”。包容能使我们心态更广阔、轻松，站 在更高的角度对中国现代设计做出综合的把握。比如，中国的唐朝 是中国古代历史上最强盛的时代，那时的长安“胡风盛行”，是一 个开放、融合的国际大都市，各种文化在此交流融合。正是唐代强 大的包容性，才造就了当时国家的繁荣强盛，中国文化的广泛传 播。另外，象征中国的“龙”图形( 见图8 ) ，本身就是一种 包容的完美之“和”。( 尔雅说：“龙有九似，角似鹿，头 似驼，眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎， 耳似牛”。) 因此，在现代社会中，一个民族是否善于吸收、引 展的速度。 现代设计对民间艺术的善用 4 1 民间艺术对中国现代设计的启示 我们对于民间艺术的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体 验，我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风，熔 铸民间文化传统，培育中国现代设计的文化生命力，而不是盲目裁 切古代图形的优秀片段，将其凭空移植到外来文化中去。因此，通 过发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉 之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。 4 1 1 民问艺术中蕴涵的巾国本原文化精神的传承 中华民族的本原哲学，在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形 成。阴阳相合生万物，万物永生不息的观念，是中国本原哲学体系的 核心，是认识宇宙间一切事物的总观念。中国民间艺术体系是以生命、 生殖崇拜为中心的，是由中国原始阴阳哲学为观念所决定的( 如图4 1 、 4 2 ) 。“观念题材”、“观念主题”、“观念造型”、“观念色彩”相统一的 体系，构成一个完整的民间艺术体系。民间艺术中蕴涵的中国本原文 化精神，是民间艺术哲学观念的本体，其表象符号和内涵超越了时代， 台湾高雄束漆木版： 蛇卵生人图辟) 图4 2陡西延安剪纸：蛇盘兔) 圈41 至今仍有生命活力。这种天人合一的哲学思维方法，是把自然形态 的男女、天地、日月转化为观念形态的阴阳辩证关系，而不是把人 和自然对立起来。 比较以阴阳哲学为基础的中国民间艺术和以古希腊哲学自然观和 美学摹仿论为基础的西方传统艺术，可以清晰的说明中国民间艺术的 哲学基础。以鱼为例：作为自然形态的鱼，西方的传统，要研究 它的生理结构特征，它的固有色和 条件色、质感、量感，艺术的标 准在于模仿自然的艺术技巧。中国 民间艺术中的鱼，多是“阴阳 鱼”、“八卦鱼”、“鸡头鱼”、 “虎头鱼尾”、“人头鱼尾”( 见 陕西刺绣人、生复合形目4 3 图4 3 ) 、“鱼戏莲”( 见图4 4 ) 等，这种不以自然模拟为造型标 准，不以形似为规范，而以鱼自 喻，借物寄情，以物言志，表现 了双鱼相交而生万物的宇宙观和子 孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反 映自然生活现象，而是阴阳万物交 剪纸鲤鱼衔莲圉4 4 感、生存繁衍观念的隐语符号。 设计以人为本的原则，要求设计为人的生存需要、更深层的心 理和自我实现的需要服务，未来设计的导向将会是更多的观念意义和 自我表达的设计天地，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个 特征使得现代设计与民间艺术更为紧密地联系在一起。例如，抓髻 娃娃是陕北民间剪纸中一种传统主题的吉祥娃娃纹样，是劳动人民富 有创意、寄托意愿的精神载体，具有很强的观念性。它一方面象征 生命繁衍，祈盼生育招子；另一方面寓意招魂纳祥，保子平安。吕 胜中的招魂“小红人”系列作品( 见图4 5 、图4 6 、图 4 7 ) ，就是对其 的借鉴与创新。 它不是什么具体 的剪纸娃娃，它 是一种概括的 形，代表着作者 的某种观念，象 征着人类自我寻 5 胜中作品招魂系列圈45 、图46 源、灵魂复兴的 精神。其中，最具原创意义的是，吕盛中利用剪纸本身正负影像 的对立共生，以及由此而来的“图一一地”观念的变革，去发 现和转换民间艺术中的剪纸符号和精神。他的独特，不是在现代 艺术中吸取传统的技法，而是将民间艺术的思想、民间文化的实 质内容，以新的方式在现代艺术领域里展现出来。 现代工业文明为人类带来了巨大的物质财富，同时也带来了诸 吕胜中作品招魂系列)图47 如个性的丧失、 人性的淡漠、精 神的焦虑等一系列 社会问题，把人 类推到了环境污 染、资源枯竭的 危险境地。现代 设计以市场为价值 取向，牺牲了人 和自然之间与生俱来的联系，使人成为陷于城市孤岛的可怜虫。人 们不免会产生怀念传统工艺中自然和谐的韵味。现代设计的发展历 程，就是在找寻一个历史文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于 民艺的传承性，尤其是取材自然、单纯亲切的性格，使得正在复兴 的“师法自然”和“天人合一”的设计理念得以寄托，希望当代 设计能够在后现代社会中摆脱高科技的负面效应( 人类冷漠、急躁 的反自然情绪) 。由此分析，拥有良好传统文化背景的中国设计必然 应该向民艺取经，调整节奏，摆脱盲从，发掘本民族的优秀文化，使 中国的设计成为国家发展的创造力之源。 4 1 2 民问艺术造型对现代设计的启示 左汉中在中国民间美术造型一书中，以造型艺术规律为出 发点，结合民间艺术造型的自身特征，把民间艺术造型划分为平面 造型、立体造型和综合造型。其中，平面造型包括：木刻版画、 剪纸、民间绘画、刺绣、印染花布、织锦等；立体造型有民间泥 塑、竹木雕、石雕砖刻、陶瓷、布制品、面塑等；综合造型包 括：风筝、皮影、民间玩具、灯彩等等。 民间艺术有着自己独特的造型体 系。这种造型体系不是取法自然的 真实形象去表达作者的某种观念， 而是用观念去看待和描述某种事物， 借以使作者的观念暗寓其中。首 先，民间艺人在创作时往往不受特 定时间、空间观念的束缚，他们或 者把不同时间的事情放在同一个画 面：例如，陕西宜君王秀清的农民 陡西宜君王秀膏农民画马吃革目48 画马吃草( 见图4 8 ) ，牧童 的“三张脸”表示放牧的表情随着时 间的变化而变化，是以静写动的表达 方式；或者把屋里屋外不同空间的东 西放在同一个画面，彼此平面铺开， 互不遮挡，完整的表现作者观念中的 事物而不是客观现象。例如，陕北安 塞民间艺人白凤莲的民间剪纸喂蚕 ( 见图4 9 ) ，把窑洞内外、上下的所有 空间，悉数放置在同一个画面中。这种 全方位空间的展示，不是常规的视觉 表达，而是“面面俱到”的观念造型法 的表现。 其次，民间艺术中人物造型，大 都是正面或侧面造型，或是侧面头部 正面双眼的造型，或者是两面人、四面 人造型，这种造型观念和我国原始人 物雕刻、青铜器动物纹样、汉代画像石 艺术等一脉相承。例如，陕西富县张林 召的人物剪纸作品( 如图4 1 1 ) ，往往 在侧面的脸部轮廓上又剪出正面的五 官。其风格粗旷老辣，很容易让人联想 到毕加索“立体派”作品中的人物造型 ( 如图4 1 0 ) 。在全面、立体的审美心 理驱使下，人脸正面与侧面叠合在一 起的构图形式，满足了人们在瞬间感 陕北安塞白风莲剪纸图49 毕加索作品哭泣的女人圈41 0 张林召剪纸：老妇像( 局部) 目41 1 受全方位空间的要求。因此，从画面 的组合以及画面透视上来看，民间艺 术造型语言独特的真实性表现的更加充 分。 再则，民间艺术造型还表现出神 奇的想象力和联想力。如民间流传普遍 的老鼠闹云子( 见图4 1 2 ) 剪纸，是 剪纸 目4 1 9 绿、深蓝、黑叫做“硬色”；将淡灰或加粉的天蓝、粉红、粉 绿、淡黄等叫做“软色”。在画服饰时，不能大绿、大红或深蓝 靠近，必须中间调以软色，使色调不过分对比刺激。正是这种丰富 的色彩口诀形象地表达了民众生活中的审美情趣。 真正的装饰不是矫揉造作的，而是源于生活。民艺的色彩，图 形绝不是为装饰而装饰，它来自于表达。在民间艺术里，色彩不是浮 现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，源于最根本的 需要。比如，红色既是中国人 表达喜庆的色彩，又是中国人 心目中镇邪的色彩，因为红色