（美术学专业论文）解读“肌理”——绘画素描“肌理”探究.pdf

捅要 素描肌理展现着技艺，承载着精神，蕴含着意蕴，拓展着想象，丰富着语言。 它以不可名状、千变万化的魅力，使画面充满活力，得以升华。 本文我们所要讨论的“肌理 ，就是关于作为绘画的素描艺术的有关肌理的 问题。它是狭义的，是关于素描以及与之相关的绘画艺术形式内容的探究。 素描绘画中，肌理，意味着画家对所画物象的自动回应与关照，是物质材料 与表现手法以及画家个人素养相结合的产物。具体地说，肌理就是画家依据自己 的审美取向和对物象特质的感受，利用画家有意识选择的物质材料，使用他们所 熟悉的绘画工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。 跨越时间和文化，绘画中的素描一直是在视觉领域中占有不可替代的重要的 位置。艺术家要在其素描作品中获得理想的效果，就必须控制绘画过程中的各种 因素，除了艺术家的情感因素外，则是材料和工具的因素。艺术家利用肌理语言 表现物象的体积空间的感觉，表现客观事物真实的质感。同时，艺术家自我思想 情感的融入，大大增强了激励绘画语言的表现力度。随着时代的变化，肌理在画 面中开始出现平面的、装饰化的倾向，并且，艺术家越来越注重画面中肌理本身 的审美价值，肌理的抽象意味得到加强。 素描是一种思维方式、研究方式、是艺术观念形成的重要过程。肌理在素描 绘画活动中的使用是一个自然而然的行为，也是一位成功艺术家其艺术实践的自 觉。情感因素的注入意味着艺术家主体意识的觉醒。肌理语言的熟练掌握的过程， 可以帮助艺术家形成完整的绘画思维，丰富绘画的语言表达，提高画面的表现力 度，形成画家独特的绘画风格 现实生活是绘画艺术创作的源泉和根本。素描绘画肌理是自然现实在作品 中呈现的手段，它不仅有细腻的用线、清新的格调、丰富的表现，而且还有 最使画家心醉神往的美轮美奂的艺术效果。肌理的介入，让素描绘画丰富起 来。更为画家和欣赏者提供了再造想象、参与创造的空间。 关键词：素描肌理肌理特征 i i i a b s t r a c t t e x t u r es k e t c hs h o w st h es k i l l s ，c a r r i e st h es p i r i t ，c o n t a i n st h ei m p l i c a t i o n ， e x p a n d st h ei m a g i n a t i o na n de n r i c h e st h el a n g u a g e i th a st h ei n d e s c r i b a b l ea n d e v e r - c h a n g i n gc h a r m ，s ot h a tt h ep i c t u r ei sf u l lo fv i t a l i t ya n d c a l lb es u b l i m a t e d t h i sp a p e rw ew a n tt od i s c u s s - 一t h e ”t e x t u r e ”i sa b o u ta r ts k e t c hp a i n t i n go n t e x t u r ei s s u e s i ti st h en a r r o ws e n s e ，o nt h es k e t c h ，a sw e l la sr e l a t e df o r m so fc o n t e n t t oe x p l o r et h ea r to fp a i n t i n g t h et e x t u r eo ft h ed r a w i n g ，w h i c hm e a n st h ep h y s i c a li m a g eo ft h ea u t o - r e s p o n s e a n dc a r ep a i n t e db ya r t i s t s ，i st h er e s u l to fm a t e r i a l sa n dp e r f o r m a n c et e c h n i q u e sa s w e l la sac o m b i n a t i o no fp e r s o n a lq u a l i t i e so fp a i n t e r s s p e c i f i c a l l y , t h et e x t u r ei st h a t t h ea r t i s tb a s e so nt h e i ra e s t h e t i co r i e n t a t i o na n df e e l i n g so fp h y s i c a li m a g e c h a r a c t e r i s t i c s ，u s i n gt h em a t e r i a lp a i n t e rc o n s c i o u sc h o i c em a t e r i a l ，t ou s et h e i r f a m i l i a rt o o l sa n dp e r f o r m a n c et e c h n i q u e so fp a i n t i n gt oc r e a t eap i c t u r eo ft h e o r g a n i z a t i o n a ls t r u c t u r ea n dt e x t u r e d u r i n gt h et i m ea n dc u l t u r e ，d r a w i n gi nt h ep a i n t i n gh a sb e e ni nt h ev i s u a lf i e l d a n do c c u p i e sa ni r r e p l a c e a b l ep o s i t i o n a r t i s t sw a n tt ow o r ki nt h e i rs k e t c ht og e tt h e d e s i r e dr e s u l t s ，d u r i n gt h ep r o c e s so fp a i n t i n gw em u s tc o n t r o lav a r i e t yo ff a c t o r s ，i n a d d i t i o nt ot h ea r t i s t se m o t i o n a lf a c t o r s t h a ti st h em a t e r i a l sa n dt o o l sf a c t o r s a r t i s t s u s et e x t u r el a n g u a g et op e r f o r mt h ep h y s i c a li m a g eo ft h ev o l u m eo fs p a c ea n dt h e r e a lf e e l i n go ft h eo b j e c t i v et h i n g s 。m e a n w h i l e ，a r t i s t s s e l f - i n t e g r a t i o no ft h o u g h t s a n df e e l i n g sg r e a t l ye n h a n c e st h ei n c e n t i v ei n t e n s i t yo fp e r f o r m a n c eo fp a i n t i n g l a n g u a g e a st i m eg o e sb y , t e x t u r eb e g a nt oa p p e a rt h et e n d e n c yo ft h ep l a n e d e c o r a t i o n ，a n da r t i s t si n c r e a s i n g l yf o c u s e do nt h ea e s t h e t i cv a l u eo ft h et e x t u r ei t s e l f , s oa b s t r a c tm e a n i n go ft e x t u r eh a sb e e ns t r e n g t h e n e d d r a w i n gi saw a yo ft h i n k i n ga n dr e s e a r c h i n g i ti sa ni m p o r t a n tp r o c e s so f a r t i s t i ci d e a sa r eb e i n gf o r m e d t e x t u r e su s a g ei nt h ed r a w i n ga c t i v i t i e si san a t u r a l b e h a v i o r , a l s oas u c c e s s f u la r t i s t ss e l f - c o n s c i o u s n e s so fh i sa r t i s t i cp r a c t i c e t h e i n j e c t i o no fe m o t i o n a lf a c t o r sm e a n st h ea r t i s f ss e n s eo fa w a k e n i n g t h ep r o c e s so f p r o f i c i e n c yo f t h el a n g u a g eo ft e x t u r ec a nh e l pt h ea r t i s tt of o r mac o m p l e t e ，t h i n k i n g i v o fp a i n t i n g ，e n r i c hl a n g u a g eo fp a i n t i n ga n di m p r o v et h ep e r f o r m a n c eo ft h es c r e e n e f f o r t st of o r mt h ea r t i s t su n i q u ep a i n t i n gs t y l e r e a ll i f ei st h ef u n d a m e n t a ls o u r c eo fc r e a t i v i t yo ft h ea r tp a i n t i n g t e x t u r eo f d r a w i n gi san a t u r a lr e a l i t ys h o w i n gm e a n si nt h ew o r k s i tn o to n l yp o s s e s s e st h e d e l i c a t el i n e s ，f r e s hs t y l e ，r i c hp e r f o r m a n c e ，b u ta l s om a k et h em o s tm a g n i f i c e n ta n d p a i n t e rf a s c i n a t e da r t i s t i ce f f e c t t h ei n t e r v e n t i o no ft e x t u r ee n r i c h e sd r a w i n ga n d p r o v i d e sar e i m a g i n i n ga n di n v o l v i n gc r e a t i n gs p a c ef o ra r t i s t sa n da p p r e c i a t o r s v k e y w o r d s ：d r a w i n g t e x t u r ec h a r a c t e r i s t i c so ft e x t u r e 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文解读“肌理绘画素描“肌理研究，是在 导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的 内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本 文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者。签孙俸每肇指导教师确认。签名砺锄勿秒 p 甲年f 2 月f f 日 r p 年畛碉( f 日l 。 学位论文版权使用授权书 送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 论文作者( 签名) ：i r 王专华指导教师( 签蚕，；驽j 勿乡 p ( 年【1 月( 1 日4 。濞陌7 日 引言 素描是绘画的一种形式，也可以说是一种人际间交流的方式。它扩展了我们 由看见到认知之间的关系，同时，它所释放出来的信息足以唤醒我们沉睡的记忆 和感受，从而活跃着我们的思维，丰富着我们的生活。同时，素描又是一种思维 的过程，即对客观物质存在形态及其本质的认识过程。“素描能赋予脆弱的物质 以概念性的强度”。在这种概念性的诉说中，肌理的变化使其赏心悦目。 肌理，是素描绘画中重要的语言形式要素。从早期艺术行为的无意识显现， 到之后艺术家有意识的使用，肌理，不断演变和发展，日渐丰富。在现代的艺术 实践中，肌理也扮演着越来越重要的角色。 有人认为，如果说有一种元素最能体现绘画发展的历程的话，那一定是肌理。 我认为，从发展的角度看，绘画肌理变化、发展的进程就是一部浓缩了的绘画发 展史。事实上，肌理在形态、色调、面积、方式等方面的合理运用，不仅可以增 加画面的内容层次和形式变化，也能使我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验， 营造出新的、鲜活的视觉秩序。应该说，肌理之于绘画既是方法又是思想，它的 审美意义和价值取决于方法与思想的统一，取决于手法与情感的相互交融和相互 渗透。 素描作品中肌理的使用，体现了艺术家对材料、工具的熟练掌握程度，体现 了艺术家的个人气质、修养、文化背景和专业功底，体现了艺术家人格化的艺术 语言的言说方式。本文试图通过对肌理概念的认识以及在素描绘画中的使用和发 展的解读，探究其形成的轨迹和方式，了解其特征，揭示其所起的作用。以期对 我们的素描学习有所帮助。 第一章肌理的认识 一、肌理的概念 在当代艺术中，“肌理 不仅是一种语言、一种形式，更是一种手段、一种 行为。准确地把握和认识这样一个概念，我们不仅应当了解其宽泛的地语义和它 衍伸的意义，更应该认识其本身的基本含义和特定范围内特指的具体内容。本着 这样的态度我们来认识认识“肌理 这一词汇。 在英文中“肌理”为“t e x t u r e 指“( 织品的) 质地、( 自然物与人造物 的) 纹理，( 皮肤) 肌理，( 文艺作品) 结构 ，汉语中的这个词汇应当是从法 语“m a t i e r e 直译过来的，这当中“理”应该是有物质组织的条纹、纹理的解 释，广义上的“肌理 有物质材科之意。在这里我们可以看到，“肌理无论在 英语还是法语，或者是在汉语中都是指物质的纹理结构所呈现的形态。如果从人 造物的“质地看，似乎是构成物质组成方式的呈现，但是从山石、树木，皮肤 和绘画作品的“纹理 和“结构”看，肌理本身是指物体表面的组织纹理结 构，即各种纵横交错、或高或低、或粗糙或平滑的纹理变化。肌理，可以 成为世间万物相互区别的重要元素。 在视觉艺术中，肌理是由不同的物质材料和不同的处理手法形成的，应该说 是集质地、形式、制作方法、人的思维于一体的不可分割的概念。对于素描绘 画来说，它的制作过程就是个把人们意念中的影像转变成具体图像的过程。 而意念中图像的表述方式则是以相应肌理方式而存在的。有的时侯，人们会觉得 肌理与质感含义相同，但对于艺术家来说，它们之间似乎有着微妙的差别。 无论如何，肌理，一方面是作为物象的表现形式而被人们所感知，另一方 面则通过不同的表现手法，营造作为画面的形象内容。不同的材质、不同 的表现手法为不同的肌理效果的产生提供了可能。不仅如此，肌理的变化 还能演绎出丰富的画面结构造型形式。肌理是一种视觉的意象，是客观自 然的存在方式，也是绘画形象呈现的手段。 应当说明的是，在当代艺术中，无论是拼贴形式的使用，还是综合材料的融 入，以及影印和复印等手段的切入，都极大地丰富了作品肌理表现的力度。为艺 术家的表现提供了更大的可能，更多的手段。但做为长久以来，艺术家引以自豪 2 的架上绘画这块画家们的“自留地”来说，艺术家的实践更多的是在平面介质上 展开的，它们当中的肌理因素同样变化多端。 本文我们所要讨论的“肌理”，就是关于作为绘画的素描艺术的有关肌理的 问题。它是狭义的，是关于素描以及与之相关的绘画艺术形式内容的探究。 二、素描中肌理与工具材料的认识 素描绘画中，肌理是一种重要的绘画语言，也是我们在创作和欣赏绘画作品 时非常关注和有意义的元素。素描的肌理运用，可以表现客观事物的质感、量感， 可以表现形体体积的转折及空间，所以我们说它是技艺或方法；同时，艺术家主 体意识及思想情感的融入，又使素描肌理超越了肌理内容本身而具有了艺术意 蕴，所以它又是情感的寄托。 艺术家们通过画面的肌理的变化，探索画面的形式结构；探索物象的形体及 空间的构成；探索物体间的和谐关系；与此同时，他们的思想自觉或不自觉地在 画面中显现出来，从而使欣赏者认识并感叹。可以说，肌理是一种绘画技巧，一 种处理的形式，更是艺术家人格化的言说方式。 千百年来，艺术家们在自己的艺术实践中，孜孜不倦的探索着肌理在绘画中 的形成和变化，摸索着肌理对于画面的贡献。并且，画家不断改变着材料和工具， 以求肌理与画面内容的融合，能够更加合理、准确地体现他们的艺术思想。在此 过程中，肌理被赋予了重要的职责，体现了重要的价值。与此同时，艺术家的探 索也带动了肌理本身的演变，也使绘画面貌一步步改变。可以说，“当代绘画艺 术和传统绘画艺术之间到底有多大的区别，如果说有一个元素可以说明的话，非 肌理莫属了。 在整个绘画过程中，艺术家要在其作品中获得理想的效果，就必须控制绘画 过程中的各种因素，除了艺术家的情感因素外，则是材料和工具的因素。对于材 料和工具的选择是艺术家艺术实践的重要内容。在此，我们对素描绘画实践中， 在我们身边一般的或者说常见的材料和工具来作一了解。 与其他的绘画方式比较，素描的用具是简练的。一只笔，一张纸便能作画。 也正因如此，素描从一开始就成为人们最容易上手的绘画形式。但是，多少年来， 艺术家们为了在画纸上达到他们心目中的效果，在画笔和画纸的使用上进行了大 量的实践，不仅使“笔”和“纸有了种类繁多的变化，还衍伸了很多附属的绘 圆用具。 铅笔是我们最为常用的素描绘画用笔之一。我们知道，铅是一种金属元素， 它与铅笔中的物质石墨毫无关系，石墨其实是碳的一种形式。但是，由于人 们先前的错误认识，将错就错，“铅笔的名称一直持续到了现在。为了便于使 用，人们用“b 和“h ”分别表示其软和硬的程度，其前面的数字越大，表明软 或硬的程度越高。铅笔能够在纸上画出平滑的、富于变化的线条，并且，软硬铅 笔的不同使用组合可以画出不同的肌理效果。 其他经常使用的所谓画笔还有碳素铅笔、石墨条、炭条、钢笔等等。其 中，碳素铅笔也具备了不同的硬度，和铅笔一样都有了字母表识h 和b ，由于 有黏土这一成分的融入能给人以更温暖的色调。石墨条则是块长长的石墨，有 着宽宽的边缘，给大面积上色带来方便。在俄罗斯有一种被称作索斯的用具，其 主要成分也是石墨，有不同的型号和颜色，比我国的炭精棒软，可溶于水，能画 出透明的画面。炭条则有天然的藤条炭条和压缩炭条两种。藤条炭条的制作通常 是用烧过的柳条做成，有不同的大小尺寸。压缩炭条是由重组的炭构成或是加入 了黏土，能画出极黑的色调。 画笔以外有橡皮，擦笔，毛毡，纸巾等等辅助用具。这些工具的使用过程， 会因为艺术家不同的艺术素养和绘画习惯而有所不同。 另外还有一类重要的材料就是画纸或其他的平面介质。画纸或介质的选择对 于素描来说是重要的，一位画家习惯用什么样的纸或介质，可以说是画家长期艺 术实践的一种沉淀，它体现了艺术家的思考和追求。画家经过长期实践可以把画 纸区分为或细腻或粗燥、或柔软或坚硬不同的感觉，从而做出选择。其他介质的 选择如各种金属、塑料、釉面、粘土木头、和其它各种板面等等以及对其处理方 式的选择也是如此。根据不同方式作上底子的板面，是画家可以作素描的最耐用 又适于营造肌理变化的介质。在这样的板面上作画即可以使用铅笔、炭笔等画笔， 也可以使用墨水、色粉笔等，或勾勒或罩染。 画家在选择素描材料时，需要考虑到主观与客观的各种因素，需要考虑表现 方式与表现内容的统一。他们设法把材料的运用和表现的主题结合起来，并逐渐 学会自觉地把有关材料的知识技法和美学敏感性结合起来。充分挖掘材料工具的 功效，以及可能带来的肌理效果，为画面服务。 4 第二章素描绘画中肌理的发展 一、绘画中的肌理的演变 跨越时问和文化，绘画中的素描一直是在视觉领域中占有不可替代的重要的 位置。自从人类产生冲动丌始拿起“画笔”，丌始有要留下自己活动痕迹的时候， 素描，就在人类造型艺术活动中以晟基本的形式出现，从而形成绘画素描的最初 摄象。 综合人类早期所处的自然环境和自身条件等因素，我们有理由相信，人类所 进行的第一次绘画行为，必定是应该属于素描的范畴，而绝不可能是其它的绘画 方式。法国东南部二万 多年| i 的洞穴岩画就 是这样的作品。作为人 类最早的绘画形式而 出现在石洞中的原始 岩画，以最为朴实的方 式袁现了人们最为熟 悉的场景，理想与现实 在这里交织。画面中线 条相互重叠，生动而简 练动物形象栩棚如生。 2 1法幽原始洞穴岩耐 这些在艺术史上可以称作是最原始的素描作品中，肌理的效果尤其令人玩 味。他们使用的工具可能是一把鸟羽或兽毛制作的笔或足用兽旨做的，能把色 粉畎上石壁的空心管等用具，由于是画在山洞岩壁卜，自然的山岩和原始矿物质 颜料以及动物血液混合在一起，真诚的表达了动物的皮毛肌理，尽管只有黑、白、 土红等色彩的运用，原始人无意中很好的解决了所淆肌理问题，加之原始人定期 或不定期的在同样的位置反复描绘，动物形象前后重叠、交错。恍惚间，动物形 象动面般位移起来，活旯活现。肌理在形象表现上的作用显现出来。山洞岩壁上 的画面气势宏大、潇洒自如、自由奔放。 其后，肌理作为素描绘画中重要元素随着各个时代艺术观念的不断转变而 丰富着它本身的内涵。同时，肌理的变化和发展在不同时期并不均衡，也曾因这 样或那样的因素而倍感压抑。 文艺复兴时期自然科学的成果在艺 术领域的运用，扩展了绘画的表现空f b j ， 绘画作品的意义开始成为“通向空l 可的窗 口”。素描，开始被认为是绘面和与之相关 的造型艺术活动的基础，同时，又相对独 立于其他的绘画种类。真正意义上的素描 进程开始了。从米丌朗基罗的素描作品我 们清楚地感受到，那时的素描追求的是平 滑的表面肌理和与之相和谐的线条的效 果，作品平面的空间幻觉没有被彻底破坏。 艺术家展现了严谨的态度和对自然、社会、 自我认识的渴望。 蹙钞蒸 逮嘘璺”t 。! 二盥 直到1 9 世纪中叶肌理的主要用途还 2 - 2 米开朗基罗作品 只是用于描绘对象的实际或局部的质感。这当中以至其后，经历了浪漫主义画家 华丽的笔触，现实主义【i i i i 家峰实的空间肌理的演变到印象派和后印象主义的作 品中，肌理已经开始超出了制造幻觉真实性的单一功能，而变得更加激进，吏富 于表现。画作中，肌理效果更加自然、放松和不期而至了，仿佛肌理更多的是用 来制造各种各样的图像空间平面化的线条肌理也似乎在重申着画面本来的二维 特性。 德加的画面形象刻画轻松自如，线条的疏密与擦蹭等肌理效果交织在一起， 从而带动画面形成朴实、自然的画风；贾柯梅蒂的素描作品中，人物面部的肌理 内容是画家极力营造的，它不仅色调浓重，表现深入，用线的方式也和人物背景 的用线感觉拉开了距离。席勒的l 可面中线条的走向华丽、生动，画面人物似乎变 成了从属于线条的媒介，画家好像更加关注线的意趣。 到了2 0 世纪，肌理的运用有了进一步发展。各种技术的使用，综合材料的 加入( 实际上早在文艺复兴时期，达芬奇就曾多次尝试素描材料与色粉笔结合的 画法，这些技法的运用使画面得到了丰富的表现效果) ，影印和复制等手段的发 展，肌理的功效变得更加广泛。便于肌理变化的表现性材料的选择范围变得越来 饕f * 垂 2 - 3 德加、贾柯梅蒂、席勒作品 越宽，从而使画面肌理语占的表现突破了传统绘画语言的固有构架，把绘画空间 和结构表现大大地向前推进了一步。语境的变化使艺术作品更接近于现实生活， 更具有视觉真实性和感官刺激性。 二、西方传统绘画中素描的肌理 在西方传统绘画中肌理效果的产生是物质材料与表现手法以及画家个人素 养相结合的产物。换句话说，就素描而言，肌理就是画家依据自己的审美取向和 对物象特质的感受利用画家有意识选择的物质材料，使用他们所熟悉的绘画工 具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。其方式朴素而富于表现力。 画家从事素描绘画的过程实际上就是创作者思维的过程其思维的脉络留 在画纸上的痕迹就是素描有别于其它绘画品种而特有的语言魅力，这些绘 画痕迹构成了绘画素描的肌理美感。 在历史的长河中，手对画笔的运用是架上绘画的根本。在艺术家思维的指引 下画笔的运用以及其他材料的选择帮助画家可能产生的丰富的肌理效果，常常 会先于辨认得出的画面的主题，从而给予欣赏着以深刻的印象。 在文艺复兴时期的意大利，艺术家们创造性的发问直接导致了绘画形式的改 变。他们打破了黑暗的中世纪给素描绘画带上的枷锁，素描作品平滑而稳重、和 谐而生动，用线条所刨造出来的肌理变得更具开放性。这当中，作为“文艺复兴 三杰”中的达芬奇表现极为出色。他从对自然的研究入手在继承了前辈有关 “界限”( 即轮廓线) 理论的基础卜创造性的开始了丌放性线条肌理表现的 探索。 在他的绘画论中有着这样的表 述，叫哿叙事性场面以速写记录时必须迅 速人物的四肢无需过细，只需记录其 基本位置即可，稍后时间充裕时尽可补 充完整。”由此我们得知，那时的素描不 仅仅是画室里的一种绘画思考，而丌始 成为一种记录生活的方式。在他的画面 中开始有了粗糙和细腻之分素描自此 开始以试探性的开放的笔触取代了老式 素描中的封闭的、没有变化的轮廓。 达芬奇开始使用这样一种方式向世人 传达他的美学思想。那些“墙上的污点、 2 4 选芬奇作品火焰的扶烬、云彩、泥巴”或类似的 这些与肌理表现相关的东西开始吸引他的视线，而最终体现在他的画面中。 在达芬奇另外一件作品中我们 还可以清楚的感受到线条组成的肌理 变化在作品中的作用。纵横驰骋的笔 触，舰则和不规则线条排列重叠与擦 拭痕迹的保留，致使画面肌理变化丰 富，从而，使画面的视觉中心得以强化。 反映了达芬奇思维的发展历程扩展了 想象的体验。画面“的直接，其对绘画 繁文缉节的蔑视”，更突出了肌理的分 量，我认为它“是灵感乍现之际的绘画 记录”，这早的灵感，困肌理而闪光。 2 5达芬奇作品这些看上去似乎凌乱却充满活力 和探索性的线条，卅是达芬奇的真实情感的流露。 时阳j 到了1 7 世纪，伦勃朗在其艺术实践中对肌理的形成开始了那富于创造 性的探索。 伦勃朗具有现实丰义与浪漫辛义相结合的绘画态度，他的素描作品总是在努 力地、精心地控制着材料可能产生的效果，使之控制在形象的底线之内。在绘画 j = 具的选择上种类十分丰富，他喜欢使用木炭、墨汁、钢笔、羽毛笔、黑粉笔、 芦苇笔等等。绘制作过程充满激情，手法丰富。为达到意念中的效果，画笔纵横、 手指涂抹、时紧时慢，制作过程极富节奏感。 在他的素描作品中有着颇为自然的“痕迹感”，而“痕迹感”实际上就是画 面肌理形式的自然呈现它使素描绘画更加契合于人的视觉感受与情感表达，也 正是这样的原因，伦勃朗开创性的发挥了材 质独立丁形象之外的功能。使肌理的作用显 得格外重要。他使绘画作品中肌理本身幻化 成了欣赏的对象，画面中戏剧化的表现形忐 融汇在异常丰富的肌理的变化之中，活泼、 随意、自然、泼辣、奔放、流畅的笔触富于 情趣和表现力，给人的印象难以忘怀。同时， 作品中所呈现的偶然因素恰恰造就丁他独 特的灵活表达方式。精神层面上的情感与所 表现的物象的紧密吻合大大提升了素描的 视觉冲击力和表现力，从而使他的索描绘画 品质显著加强。 和他的油画作品一样，伦勃朗在他的素 描实践中一直在刁i 懈地追求“光”在画哂中 26 伦勃朗作品 的完美表现。本文所讨论的肌理的变化也是围绕着“光”而展开。在光影的布局 中，暗部通常较为平滑而浓重，而受光部灰颜色中，笔触凌乱而缜密，粗糙而明 晰，以此拉大了受光部和背光的距离，肌理的表现力在这早集中的体现出来。视 觉中心的精心营造和与其相对应部分的纵横驰骋完成一个属于他自己的世界 部情感的画卷一部肌理的交响乐。在西方，布封在那富有激情的论风格的 演说中有“风格即人”的名言。从伦勃朗的素描作品中我们隐约看到了他那伟岸 的身躯、沉稳的姿态和富有活力观察敏锐的眼神。 其后，到1 9 世纪中叶，梵高的出现使素描绘画肌理又增添了新的内容。 梵高的作品以其独特的方式火一样的燃烧的热情给大自然以艺术生命， 他不再对客观物体模拟、再现，不再照抄自然而是表现他所意识到的和感受到 的真实，通过抽象的线条、强烈对比的笔触和纵横交错的肌理变化，直接表现他 认为的客观事物的本质，用其纯洁的心灵痛苦而真诚的向世人诉说。 有人说凡高的风景素描有反自然主义的倾向，这或许与德拉克罗瓦的理论 和高更思想有着某些微妙的联系梵高把自然物象从现实环境中解放出来的， 27 梵高作品 赋予了新的秩序，融入 了自己的情感，营造了 只属于他自己的世界。 他曾经蜕过：“大自然、 土地、草场，还有金黄 的谷物和劳动着的农 民，他们是我的至爱”， 图中我们可以看到， 梵高用粗细不一的水 平线和错落有致的垂 直线组合在一起，营造了水而的肌理效果，又用小弧线和放射的点线结合水平的 细短线托起绚丽的天空，近处人物的周围用松动的点于拉丌了画面的空问。画而 朴实轻橙，肌理变化丰富，意图明确，节奏感强。画面中所透露出的那份纯真令 人感动。 三、我国现代素描绘画中的肌理 在我国，人们常常把传统绘画中的线描和水墨绘画看作是我们原装的素描绘 制方式。它们朴素、直观，简练而富于变化，线条勾勒和墨色变化是它的主要，j 式。画家们运用毛笔、墨汁和宣纸等材料工具，注重水分的把握，结合毛笔的运 笔方式的变化，在宣纸上组成或巧或拙、或紧或松、或疏或密、或干或湿、或沐 或淡等不同感觉的线条和墨色，画而肌理由线的变化和墨色的韵味组合出丰 富的效果，画面平实、简练，韵味十足。 我国的近现代素描源于近百年来的中西文化交融，作为西方的一种绘画样 式，素描，走进了我们的艺术生活。它的到来，不仅给艺术界带来了新的意义， 而且，素描作品成为当代中国绘画艺术中的重要组成部分。同时，素描作为- - 1 7 重要的酾科也成为基础美术教学的重要内容。由于素描的绘画方式是由一些美术 教育的先驱们从国外带回来的，我国画家们曾经一直徜徉在那些固有和成功的模 式之中，陶醉其中。 作为拿来主义的先驱，徐悲鸿先生为新中国美术的教育事业包括素描的教学 及实践都做出了卓越而重要贡献，从他留学欧洲时的人体素描习作中我们可以发 2 8 徐悲鸿作品 处于非常微妙的境地之中。 现，徐悲鸿的素描造型严谨、 准确、有力，明暗关系鲜明， 构图稳健，有若活泼细腻的用 笔，肌理变化为形体的刻画和 质感的表现有 黪六 的帮助，整幅画面自然、生动。 由于在相当长的时期星， 素描一直被认为是一切造型艺 术的基础，而不把它看作是一 种单一的绘画品种。素描一直 但是，对于艺术家来说，素描是其绘画功力的直接体现作品中的肌理因素 依然重要。画家们反复试验着不同的方法，包括材料的选择，线条的排列方式 等等，以此去体会西方绘画大师们画面效果。 建国之初，全盘苏化的结果，导致了俄罗斯1 9 世纪的绘画成为我们唯一的 样本。列宾、契斯恰科夫等一系列俄罗斯现实主义大师们的素描开始走进我们了 的视线。他们的美术教育理论成为我们坚定不移的追求，而作为俄罗斯素描教学 的代表性人物契斯恰科夫所创立素描教学体系也成为我们素描教学的范本。这一 体系科学、严谨、系统，他们的作品造型准确，用线缜密肌理华美。这些打动 了我们，也为我们提供了一种绘画的样板。看一看全山石先生在苏联列宁格勒列 宾美术学院完成的人物素描作品吧，粗犷浓重的服装用线，奔放洒脱背景处理根 好的烘托出人物面部细腻的皮肤质感。肌理 变化自由奔放，恰到好处。空间 关系由肌理的效果而自然生成。多少年来， 他们的绘画思路占据着我们的思维，影响着 我们的画笔，影响了我们一代画家。 随着时间的推移，历史的演变，世界文 化的广泛交流，我们的视线刀：始转向更为广 阔的艺术空间。“素描”的审美意味逐渐为 人们所认同。艺术家开始有信心在素描作品 上签上大名，素描作品开始具有了单独艺术 作品的品格，素描从而具有更为精彩纷呈的 学术意义。与此同时，不同时代的艺术大师2 - 9 全山石作品 们的优秀作品随着开放的大潮扑面而柬。无论是文艺复兴刚期的不朽素描画作， 还是印象主义、后印象主义及现代流派的素描作品，我们都有机会浏览一二。同 时，一批又一批画家、学者走出国门，亲眼目睹了先前只能在画册中看到的画面。 所有这些都使我们有机会对肌理的认识更加深入。 随着认识的不断提高，我们的画家们开始乐r 素描作品的创作了，一些有着 丰富肌理变化的形象在他们的作品中出现。肌理构成的方式开始增多，画面不再 是单一的肌理样式。画家们努力实践、挖掘肌理变化对绘画的贡献，素描的面貌 随之呈现出百花齐放的气象。 2 - 1 0 当代素描作品 _(嫁 第三章素描绘画的肌理特征 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。 其中 的道理是值得深思的。自然之中的物象在作为绘画表现对象后，它的内容 在艺术家的头脑中进而转化成绘画的元素，以一定肌理的方式而呈现。不 同的作品中的不同肌理效果便被赋予了特别的意义。 素描绘画中，肌理是材料工具与表现手法相结合的产物，画家立足于自己的 审美取向和对物象特质的特殊感受，采用自己惯常的表现手段、技法，创造出的 一种自己能够接受的画面的组织结构与纹理，这种组织结构和纹理，以一种艺术 的真实关照所谓自然的真实。同时也体现着自然存在的诸多关系。 素描的画笔从来不应是机械的，它是对所画物象的自动回应与关照，这种回 应或关照是以肌理效果而实现的。同时，我们还应当明确，肌理对素描作品所做 的贡献不是单一的某一方面，画面的肌理常常同时具备不同的肌理特征，共同服 务于画面的内容。下面我们具体谈谈素描肌理的特征。 一、肌理的空间特征 对于再现性绘画来说，空间的问题是不能回避的。艺术家们曾经为空间的表 现费尽周折。随着文艺复兴时期人们发现的科学透视法和明暗表现法的广泛使 用，空问表现有了根本的改观。艺术家开始把更多的精力用于肌理对空间表现影 响的研究上。 我们知道，任何物体表面都有其特定的纹理变化，作为一种物质独特的存在 方式，它足以使一类物质区别于其他的物质，与此同时，当它作为绘画素描所表 现的对象时，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，需要绘画所营造 的肌理效果与之对应。肌理效果的转变确切的体现了物体之间的空间关系。并且， 由现实世界的自然肌理到绘画的二维平面，需要一种转换，需要一种可以用绘画 方式言说的形式。而由现实生活的生活空间到绘画空间的转换就是言说的一个具 体的内容。 一般来说，肌理特征变化不明显的画面会形成较弱的形体关系和较浅的画面 空间。真实的肌理与概括性肌理的组合所形成的虚实效果更具有空间感。对比肌 理的丰富变化，加之明暗等因素能拉大画面的空间关系。这当中，肌理构成方式 的转换是构成画面空间关系的关键所在。 德国十九世纪著名画家阿尔道夫门采尔的素描真实、生动、技艺精湛。他 一生完成了七干多幅速写， 千多幅素描作品。可以说，他是一位掌控素描肌理 变化的大师，在他许多素描 作品中我们都能感受到他对 肌理的潜心追求和深度挖 掘。现在我们所看到的这幅 素描作品中右边老妇人的处 理上受光与背光的肌理变 化对比强烈。受光部分的模 拟性肌理真实、松动，有一 种向前走的，接近欣赏者的 感觉，仿佛欣赏着呼吸的气 流都能打在其身上的感觉。 背光部分则概括、平滑、浓 重，人物体积空间的感觉跃 31 门采尔作品 然纸上。紧接着，左边的老妇人扶色调中肌理表现手法多样，细腻深入，异常精 致。整幅画面肌理的节奏变化强烈。含混性与精妙性相得益彰，“奔放处不离法 度，精微处照顾气魄”。艺术的意蕴表现得淋漓尽致，入小三分。 二、肌理的触摸特征 生活是艺术表现、艺术创作的源泉。自然万物为绘画肌理的生成提供了 原动力。黑格尔曾经说到“凡是物体，不仅彼此之间有一定距离，而且式样也各 不相同。”现实世界丰富多样的物质面貌及质感特征，足绘画肌理样式的直 接参照。人们向自然学习而产生的素描绘画的肌理，真实、可信。可以说， 所谓真实肌理是在模仿自然中获得再生的，它的真实并不是与自然形态的 摸一样，而是一种绘画的真实。视觉的真实，它足以使欣赏着产生触摸 的冲动，从而提高其欣赏的愿望。 肌理对素描作品视觉面貌的作用是非常直接的和异常强烈的。肌理( 或 质感) 的字面意义严格的说来应该是只和触觉有关，对于画家来说，作品 视觉上的品质是虽重要的，由视觉而产生的触摸的冲动是真实肌理的功劳。 那些仿制真实物质的肌理，取得了视知觉的信赖，得阻吸引人的肉眼而作 用于大脑。 作为一位文艺复兴时期的 艺术家，阿尔布雷特丢勒深信 艺术家必须要深入观察自然和 竭力发现宇宙的秘密。他曾语 重心k 的说：“艺术牢固的扎 根在自然之中，只有占有自然 的人才能向自然学到东西。” 从他的一系列素描作品中我们 也可以看道他在这方面所做的 努力。他的动物素描作品真实 的再现了动物皮毛的肌理变 化，它不仅有着细腻的色调、 高雅清新的格调、丰富的表现 形式而且还有最使创作者心 32 丢勒作品 醉神迷的那种朴丑；率直、神奇美妙、真实可靠的肌理效果。画面上线的变 化就是动物自然皮毛的变化，线就尾“毛”，“毛”演化成线。惟妙惟肖。 画面那真实的效果，仿佛我们可以清清触及那皮毛一般。线，这种手与眼 的交融与合作所产生的绘画手段奇迹般有了生命。在这里肌理成为一种“有 意味的形式”。 肌理的触摸特征是人们亲近自然，向往自然的一种情怀。它由自然而米经 过艺术家的消化，物化为素描绘画的肌理，成为人类智慧的符号。 三、肌理的情感特征 美学家苏珊朗格为艺术下的定义是：艺术即人类情感符号的创造。翥描作 品中肌理的表现不可避免的带有人的情感烙印，从而留下了人们情感的印记。肌 理本身实际上是人们视觉心理、思想情感与绘画表现融合后的沉淀。它在人类所 从事艺术活动中占有重要位置。 章r 缘在圜外素描概念一书中，明确阐述到：“( 素描) 作为一种手艺，始 终伴随着人类温馨的情慷”，而情感因素的融入，必然构成素描作品语言f l 勺复杂 性与多义性。长久的视觉经验让我们知道，光滑的肌理常常给人以细腻精致、华 丽严谨心理感受；纤细的肌理给人毗嫩弱精细、灵巧生动的情感认同；粗质的肌 理给人以粗犷豪放、厚重朴实的视觉感觉。 艺术家把自己的情感运用肌理要素融于客观物象意味着其主体意识的觉醒。 它使艺术家自我的审美理念、精神向往找到了抒发的物质依托。是内在精神 的外泄。这种觉醒和外泄是艺术家们思维发展的必然结果。在这种特定的情景 中，情感与肌理融为一体，画家利用手底下的工具和材料创造出售种各样 惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理，从而成为一种新的言蜕方式。 应当说明的是艺术家利用肌理对情感的表达不仅体现了画家提升了的感 觉，同时也提升了欣赏着对作品的反应度。 实际上，艺术家驾驭肌理元素的过程正是情感凼素显露的过程，不管是我们 前面讨论过的所谓窀问特征和触摸特征还是我们后面将要讨论的象征特征、装 饰特征和抽象特征等，其在表现相应肌理特征的同时，其情感因素都得到显现。 33 梵高作品 所以，我们能从丢勒的作品读到 他对生命的精微细腻的情感；能 从门采尔的作品中体会到人间 情感的纯真和善盎。 厉印象派代表人物，荷兰 画家梵高素描风景作品里他 把对自然的情感融于跳跃的用 笔之中。那或长或短、或粗或绌、 或疏或密的线条，那富有运动感 的植物个体，错落有致的灌木姿 态点线相间的草地，无不表现 了画家对大自然的满腔热忱和挚 爱。没有杂念，也无功力，只有一颗干净、求真的心。 可以说，凡高一生都在其内心深处怀有对自我情感表达的探求，也就是努 力使自己的情感转化为外在可见的东西。在此过程当中，他努力寻找着情感转化 的依托，直至对线条的选择。他通过线条肌理的组织将自己的情感投射到画面， 从而使这些素描作品成为他内心情感的表露。 四、肌理的象征特征 素描作品中的肌理可以表现物体的质感、量感和空间感等，同时，它还可以 使画面呈现多种多样的视觉效果。 肌理不同的组合又可咀诱发人们不同的审美意蕴。这中间，肌理不仅可以表 达人的思想情感，它在绘画艺术中的象征价值也不可低估，它有着其它表现手法 难以实现的美学特质。素描作品中，肌理的变化丰富多样，它们不同方法的组合 有着不同的、明确的语言指向。这里的指向是一种自然的关系，是视觉上、心理 上的感觉。这肌理一旦被画家所使用，就变得具有了某一种特定的表征和涵义。 “艺术符号的性质在于其象征性而不在于信号性”。 在这里，画家的笔触含有理解画作意义的提示，有“象外之象”与“弦外之 响”之意味。在我们上文所介绍的梵高素描风景作品中，青草化作了点、化作 了线，或者说，这些点或线象征着自然中的草。线即形，点即物。同样，在我们 所看到的俄罗斯画家尼古拉费钦的素插头像中，画家没有丝不苟的去照抄自 3 - 4 费钦作品 一。 然，而是运用概括、写意性的肌理结合， j 明确的线条走向，象征着人物沧桑的曲 部皮肤。没有更多细节的交代，却让皮 肤颗粒般质感以及皮肤包裹若骨骼的感 觉活灵活现。肌理成为岁月沧桑的物化。 在这咀，线的宽窄、粗细、浓淡的 变化与大面积擦蹭的效果以及明确形 象的轮廓线合作所产生的效果使自然 物象借助画家主观与客观、有意与无 意的创作活动而呈现出来，而画面人 物形象