（美术学专业论文）中国当代水彩画的现状与发展.pdf

1 t 1 眦 东北师范大学硕士学位论文 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均己在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：缝吱蒿 l e t 期：狸坦笙争同 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签 日 参l 平耻 电话： 邮编： ，r | r 毒 r，i-口， r， 1 m 摘要 中国水彩画是西方舶来的画种，在中国发展已有百年的历史，从最初表现我国民俗、 风景的“外销水彩画”，到近二十年来中国水彩画的繁荣发展，被广大人民群众所认可， 经过了一代又一代的中国水彩画家的不屑努力。中国水彩画在我国发展的历程，体现着 东、西方绘画相互碰撞、相互融合的过程，中国水彩画在继承西方水彩画传统的基础上， 融入了中国画的艺术精髓，体现出了鲜明了艺术特色。但是，在我们欣喜中国水彩画取 得成绩的同时，应该冷静的认识到中国当代水彩画在发展的过程中还有很多问题有待解 决。 本文通过分析中国当代水彩画的现状，发现中国当代水彩画与其它画种相比还存在 很多不足之处，中国当代水彩画仍然处于“小画种的边缘化地位，缺乏气势恢宏的巨 作，中国水彩画的创作普遍存在着对客观自然的过分依赖，重“技”轻“艺 的等现象。 中国当代水彩的画家队伍虽然在不断的壮大，但是杰出的、划时代的艺术家少。中国当 代水彩画的理论发展比起其它画种还十分滞后，需要水彩画理论工作者作出不懈的努 力。最后，文章针对中国水彩画存在的问题，展望了中国水彩画的未来发展。全文大体 分为三方面的内容：一，中国当代水彩画的现状。二，中国当代水彩画出现的问题。三， 中国当代水彩画的发展。 关键词：现状；问题；发展 1 t a b s t r a c t c h i n e s ew a t e r c o l o rp a i n t i n g sa r eb o r r o w e df r o mw e s t e r nt y p e so fd e v e l o p m e n ti nc h i n a h a sb e e na c e n t u r yo fh i s t o r y , f r o mt h ei n i t i a lp e r f o r m a n c eo fo u rf o l k l o r e ，l a n d s c a p e ”e x p o r t w a t e r c o l o r t ot h el a s tt w od e c a d e sc h i n a sp r o s p e r i t ya n dd e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o rp a i n t i n g h a sb e e nr e c o g n i z e db yt h em a s s e s ，a l t e rg e n e r a t i o nm e rg e n e r a t i o no fc h i n e s ew a t e r c o l o r h o m ed i s d a i ne f f o r t s c h i n e s ew a t e r c o l o rp a i n t i n gi nt h eh i s t o r yo fo u r c o u n 仃y t sd e v e l o p m e n t ， e m b o d i e st h ee a s t e r na n dw e s t e r np a i n t i n gi n t oe a c ho t h e r , m u t u a li n t e g r a t i o np r o c e s s ，t h e c h i n e s ew a t e r c o l o rw a t e r c o l o rt r a d i t i o no fc a r r y i n gt h ew e s tb a s e do nt h ei n t e g r a t i o no ft h e e s s e n c eo fc h i n e s ep a i n t i n ga r t ，e m b o d i e st h ed i s t i n c t i v ec h a r a c t e r i s t i c so fa r t h o w e v e r , w e a r ep l e a s e dw a t e r c o l o ra c h i e v e m e n t sm a d eb yc h i n a , s h o u l db ec o o lt ot h ec o n t e m p o r a r y u n d e r s t a n d i n go ft h ep r o c e s so fw a t e r c o l o rp a i n t i n gi nt h ed e v e l o p m e n to fm a n yi s s u e st ob e a d d r e s s e d b ya n a l y z i n gt h es t a t u so fc o n t e m p o r a r yw a t e r c o l o r , f o u n dt h a tc h i n e s ec o n t e m p o r a r y w a t e r c o l o rp a i n t i n g sa n do t h e rt h a nt h a tt h e r ea r em a n yk i n d so fs h o r t c o m i n g si n c o n t e m p o r a r yc h i n e s ew a t e r c o l o rs t i l l ”s m a l lg e n r e ，”t h em a r g i n a l i z e ds t a t u s , l a c ko f m a g n i f i c e n tm a s t e r p i e c e ，t h ec h i n e s ew a t e r c o l o rt h ec r e a t i o no fw i d e s p r e a do v e r - r e l i a n c eo n t h eo b j e c t i v en a t u r e ，o n ”t e c h n i c a l ”l i g h t ”a r t ”a n ds oo n c o n t e m p o r a r yc h i n e s ew a t e r c o l o r p a i n t e r si nt h eg r o w i n gs t r e n g t ho ft h et e a mt h o u g h , b u to u t s t a n d i n g ，l e s se p o c h - m a k i n ga r t i s t t h et h e o r e t i c a ld e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ew a t e r c o l o rp a i n t i n gt h a nt h eo t h e r s p e c i e si sa l s ov e r yl a g ，w o r k e r sn e e dt ow a t e r c o l o rt h e o r ym a k eu n r e m i t t i n ge f f o r t s a tl a s t ， t h ep r o b l e m sf o rt h ec h i n e s ew a t e r c o l o ra n dl o o k i n gf o r w a r dt ot h ef u t u r ed e v e l o p m e n to f c h i n e s ew a t e r c o l o rp a i n t i n g f u l lt e x tc a nb ed i v i d e di n t ot h r e ea s p e c t s ：f i r s t ，t h es t a t u so f c o n t e m p o r a r yw a t e r c o l o r s e c o n d ，p r o b l e m so fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ew a t e r c o l o r t h i r d ，t h e d e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yc h i n e s ew a t e r c o l o rp a i n t i n g k e yw o r d s ：s t a t u s ；p r o b l e m ；d e v e l o p m e n t i i f j m ， 、 龟 1 惜 目录 中文摘要i 英文摘要i i 目录i 引言l 一、中国当代水彩画的现状2 ( 一) 中国水彩画在艺术语言上以写实多见2 ( 二) 中国水彩画在表现技法上的丰富和拓展3 ( 三) 中国水彩画的艺术高度在不断提升5 ( 四) 中国水彩画的创作队伍在不断扩大6 ( 五) 中国水彩画的市场潜力大7 二、中国当代水彩画出现的问题9 ( 一) 中国当代水彩画的创作过分依照客观自然9 ( 二) 中国当代水彩画创作表现出了重“技轻“艺 的趋向10 ( 三) 中国当代水彩画缺乏气势恢宏的巨作1 1 ( 四) 中国当代水彩画缺乏时代感1 3 ( 五) 中国当代水彩画的创作队伍缺乏精英14 ( 六) 中国当代水彩画的理论批评滞后15 三、中国当代水彩画的发展1 6 ( 一) 发展中国水彩画要注重创新16 ( 二) 发展中国水彩画要注重民族性17 ( 三) 发展中国水彩画要注重理论建设19 ( 四) 在提高自身价值上要作出不懈的努力1 9 结语21 参考文献2 2 后记23 1 1 1 jf ，二hj 1 i 协 东北师范大学硕士学位论文 己i 吉 ji 口 中国水彩是从西方舶来的画种，在中国生根、发芽已有百年的历史，水彩画在中国 的发展过程，体现了中西方绘画相互碰撞、相互融合的过程，在吸收西方绘画精髓的同 时，又受到了我国传统文化的影响，使中国水彩画既有良好的西方写实传统，又具有本 民族的审美情趣和民族精神。中国水彩画在我国的发展并不是一帆风顺的，从最初的“外 销水彩画”到水彩画在我国的蓬勃发展，经过了一代又一代水彩画家的不懈努力。 随着时代的发展，中国水彩画的艺术语言在不断的丰富和拓展，技法在逐渐的成熟， 艺术高度也在不断的提升，越来越多的艺术家加入到了水彩画的创作队伍中来，各地出 现了具有鲜明个性的水彩画创作流派，使中国水彩画在近二十年来发展极为迅速，成绩 斐然，在国内外的大展中取得了优异的成绩，中国水彩画市场也在逐渐升温，成为一些 业内人士和收藏家们看好的“潜力股。 但是，在中国当代水彩画蓬勃发展的同时，还存在着很多不足和问题，需要我们付 出努力去解决。中国水彩画在我国比起其它画种来，一直处于边缘化的境地，缺乏具有 划时代意义的，对中国画坛有影响的恢宏巨作，有些作品明显带有其它画种的影子，缺 乏水彩画的艺术特性。在创作中，中国水彩画的艺术语言略显单一，主要是以写实为主， 主观创作的作品少见，照片式的作品居多，水彩艺术家的创作过分拘谨，被客观自然所 束缚，造成创作思维僵硬、狭窄，为技术至上，终日沉浸在一些特技的研究上，而忽略 了艺术最本质的东西。虽然水彩画的创作队伍在发展壮大，但是杰出的艺术家少，水彩 画作品比起中国画和油画，审美价值还有待提高，并且中国水彩画的理论水平还十分滞 后，这种现状不利于水彩画的发展。在当代多元化的文化语境下，各种新的艺术形式、 艺术思潮如雨后春笋般的出现，中国水彩不能固步自封，满足于在本领域取得的成绩， 如果不去学习其他艺术形式的优点和长处，是不会长远发展的。 笔墨当随时代，创新是中国水彩画家们永恒的课题。中国水彩画的发展离不开创新， 继承是为了创新，正所谓借古开今，一方面中国水彩画要继承西方水彩画的优良传统， 保持水彩画独特的艺术特征，发挥水彩本体语言的魅力与其它画种相区别，另一方面中 国水彩画要向其他艺术形式学习，不断的为自身的发展注入新鲜的血液。中国水彩画真 正意义的强大，是创造出就有中国特色的水彩画，对世界水彩画坛产生影响，这就需要 中国水彩画摆脱西方水彩画框架的束缚，吸收中国传统绘画的精髓，创作出能够体现我 国民族气质和民族精神的中国水彩画。 ，、，l 东北师范大学硕士学位论文 一、中国当代水彩画的现状 ( 一) 中国水彩画在艺术语言上以写实多见 中国水彩画是从西方舶来的画种，在艺术语言方面继承了西方写实绘画的优良传 统，中国水彩画相对于中国画、油画来说发展较晚、较慢，在八十年代以前中国水彩的 画家们基本是采用写实的表现语言，在这样的环境里培养出了众多的水彩画高手，涌现 出了一批技艺超群的画家，创作出了一批前所未有的中国水彩画，写实的表现语言是西 方绘画经过上千年的发展才逐渐完善起来的艺术表现方法，是西方绘画的精髓，写实是 真实的反映对象，是具体表现景物的方法，直到现在仍然是中国当代水彩画的主要表现 方法。 1 写实水彩画源于生活 要创出优秀感人的水彩画作品，必须深入到现实生活中去，到生活中捕捉生动感人 的点点滴滴，只有不断地积累创作的经验，在情感上有更多的付出与投入，才能出好的 作品。生活是创作的源泉，没有生活的创作必然不生动，不可能有血有肉，给人的感受 只能是空洞、机械和呆板。众所周知，中国水彩是舶来的画种，其绘画体系源于西方， 所以从根源上来说就奠定其写实的基础。水彩画最初被中国人民所接受就是因为画家们 创作出了色彩艳丽、表现真实、反映市民生活的水彩画作品。水彩画家通过对生活的敏 锐观察、思索，创作出了很多反映人民生活的作品。有很多作品体现出了鲜明的民族情 感和地方特色。比如傅启中的沉思，取材于少数民族题材，通过对藏族人民细致入 微的刻画，反映出了人物复杂的精神世界，体现了边疆人民坚韧、朴实的生活状态。高 殿才创作的山村腊月，描绘的是东北农村的一个普通的农家庭院，画面通过强烈的 虚实对比和黑白对比，点、先、面的结合，使画面显得空灵、大气，表现出了浓郁的东 北风情，作者就是地道的北方人，通过观察身边的事物以及生活的体验，把平凡的题材 变得不平凡，为东北的冬天增添了宁静的诗 2 写实水彩画源于感悟 别林斯基说：“如果艺术作品为了描写生活而描写生活，没有任何发自时代的主导 思想的强有力的主观冲动，如果它不是苦难的哀歌或热情的赞歌，如果它不是提出问题 或回答问题，那么这样的艺术作品就是僵死的东西。州妇艺术家只有创作出感动人心的 作品，才能赢得广泛的群众基础。艺术创作应该是审美情感的表现，不应该仅仅是艺术 1 杨家安艺术概论 j 吉林美术出版社，1 9 9 4 1 7 7 2 j 尘 f 1 1 l 东北师范大学硕士学位论文 家自然情感的流露。面对纷繁复杂的事物，艺术家要作出自己的判断，找到事物的本质， 去伪存真，去粗取精，这样创造出的艺术作品才能感人。五、六十年代老一辈水彩画家， 深入生活，用水彩画来歌颂新中国的美好，表现了当时人们的一种积极、乐观的奋斗精 神。如李剑晨的晨曦中的人民英雄纪念碑、吴冠中的义务劳动、古元的延河饮 马等。改革开放后，东西方文化相互碰撞、融合，各种新事物犹如雨后春笋般的出现， 使水彩画家产生了强烈的创作激情，水彩画家抓住了时代的脉搏，创作出了许多具有时 代精神的艺术作品，如刘昌明的一个教师的工作台，通过静物画反映出人民教师的 工作状态，歌颂了人民教师燃烧自己照亮别人的蜡烛精神。孙j 下学的牧描绘了牧人 在宁静广阔的大草原，赶着羊群放牧的情景。作者通过作品表达了对家乡的依恋，同时 也唤起了人们对大草原的情怀。 3 写实水彩画源于艺术家的技能与艺术修养 优秀的艺术作品除了要有一个好的艺术构思之外，还要有精湛的技艺去刻画表达， 这是艺术家不可缺少的基本功。水彩画家只有充分的掌握水彩的材质特点，以及艺术创 作的规律才能创造出好的艺术作品。像水彩画家陶世虎所画的风景画，把现实中的景象 刻画得精到、细致，仿佛身临其境一般。像关维兴的人物画，注重表现人物的体积感、 厚重感以及人物内心的表达，刻画了一个个鲜活的人物形象。像陈朝生的静物画，可以 看到作者对造型、色彩的高度概括和统一，几乎平涂的块面却不失深刻性，使作品极富 艺术感染力。这些艺术家通过水彩丰富的表现力，自由的挥洒，对水彩的运用恰到好处， 很好的表达了其创作构思。 艺术家要有良好的艺术修养，才能创造出与众不同的艺术作品。艺术家既要继承前 人的优良传统，又要勇敢创新。只有挖掘属于自己的艺术风格，艺术道路才能走的久远。 因此，艺术家要对自己的人生观和艺术观应该有一个深刻的了解，发挥自己敏锐的洞察 力和独特的创造力，站在时代的前沿，勇敢的前行。共性寓于个性之中，每一位艺术家 都有其独特的生活经历、兴趣爱好，每一位艺术家又是生活在特定的年代当中，因此创 作出的作品从某种程度上也是当时社会和时代的烙印。 关维兴的水彩画作品陶世虎的水彩画作品 ( 二) 中国水彩画在表现技法上的丰富和拓展 水彩画起源于西方，在明清时期传入我国，中国水彩画继承了西方的表现技法，在 3 ，卜卜。隧 东北师范大学硕士学位论文 造型和色彩等方面根植于西方的绘画体系。由于水彩画是用水和彩在纸上作画，与我国 传统水墨画又有很多的相似之处，所以中国水彩自然而然的融入了一些中国画的技法， 形成了中国水彩独特的形式面貌。随着时代的发展，科技的进步，中国水彩画在传统的 技法上，不断的丰富和拓展，形成了中国水彩的现代表现形态。 1 中国水彩画在表现技法上的继承 中国水彩画是舶来的画种，在我国生根发芽，受到中国传统文化的影响，逐步形成 了自己的民族特色。在技法上，一方面汲取了西方绘画的明暗、色彩、块面造型等精髓， 另一方面又融入了中国传统绘画用笔、用墨等方面的技巧，使中国水彩画具有鲜明的民 族特色。 十八世纪以前的人们用是用淡彩，在素描稿上图上一层淡淡的颜色，属于素描范畴， 还不是真正意义的水彩画。水彩画真正以一个独立的画种出现，是在十八世纪的英国。 保罗桑德比被称为“英国水彩画之父”，他对水彩画的颜料和表现技法进行了大胆的 革新，使水彩具有独立的表现事物的能力。在十八世纪中期，英国出现了像透纳、康斯 泰波尔等水彩大师，将水彩的技法日益完善，使水彩画达到了与油画相媲美的高度。随 着西学东渐，水彩画传入我国，在中国的土地上得到了快速的发展。水彩画离不开水和 彩的运用，中国传统绘画对水的研究是深入的，中国画以水调墨，通过对水的控制和把 握，使墨色呈现出现干、湿、浓、淡等效果，其用笔与书法的用笔如出一辙，讲求抑扬 顿挫，中国画家对水的运用和把握是独特而又丰富的。水彩画是用水来调色，水起着调 节浓淡的作用，中国水彩画将中国画用水、用笔的特点，植入到水彩画当中，使中国水 彩画具有一种浓厚的东方神韵。在用色方面，中国水彩继承了西方绘画中的光与色，注 重画面的光感和色感的表达。中国水彩画的用水与用色是有机的统一体，是东西方绘画 互相融合的结果，构成了中水彩画独特的形式面貌。比如林风眠所作的仕女图，画 面赋有中国意趣，他将西画的色彩注入到中国画的水墨语言中，使其作品既有西画的视 觉冲击力，又有中国画的笔意韵味。 2 中国水彩画在表现技法上的拓展 艺术的继承是为了更好的创新，中国水彩画在学习西方的技法的同时，吸取了中国 画的一些特点，形成了中国水彩的基本特征。但是随着时代的发展，科技的进步，各种 新思想、新观念蜂拥而至，中国水彩画开始走向了创新发展的道路。 中国水彩画在材料上，打破了传统的局限。传统水彩单单用水和彩在纸上作画，现 代水彩可以利用多种材料作画。比如一些水彩画家，用水彩在油画布上作画或者用水彩 和丙烯结合着去画等等，水彩画家选择的材料是根据画面的需要而定的，而不是仅仅局 限于用水和彩作画。中国水彩画在技法上不断的完善和创新，出现了许多有创新意识的 画家，形成了自己独特的绘画风格。像李晓林的水彩画，用速写式的用笔，把矿工的形 象，描绘得十分生动，很好的利用了水彩的轻松、流动的特性；像陶世虎的水彩画，采 用多次留白的方法，把景物刻画得精细入微，将传统水彩写实技法推向了一个新的高度； 4 f 上 1 如 东北师范大学硕士学位论文 像黄增炎的水彩画，通过多种材料的运用，使画面呈现一种古朴、厚重的风格，使中国 水彩画以一种新的样式呈现出来。 李晓林的水彩画作品黄增炎的水彩画作品 ( 三) 中国水彩画的艺术高度在不断提升 水彩画传入中国已有百年的历史了，经过一代又一代水彩画家的不屑努力，使得中 国水彩画取得了前所未有的成就。在继承西方水彩画优秀传统的基础上，又融入了我国 传统的艺术精华，创作出了很多立意新颖、思想深刻的艺术作品。中国水彩画是在中西 方的相互交融与碰撞中成长起来的，无论从内容到形式，都是东西方艺术的有机结合， 中国水彩画在思想和实践上都具有鲜明的民族特色，并随着时代的发展而不断的进步， 向世人展现出了具有东方神韵的中国水彩画。 1 中国水彩画的情感表达 中国水彩画最初是用于商业用途的，画面用西方的造型、构图，来表现中国的景象， 由于画面效果逼真，被广大人民所喜爱。随着我国社会的发展，水彩画成为艺术家们， 反映社会生活，表达审美情感的手段。中国水彩画在情感的表达上具有中国文人画的特 点，作者在表现情感时常常是借景抒情，托物言志，有一种道家的禅境在其中。水彩画 家常常到户外写生，借大自然的美丽，来抒发自己宽广的胸怀。 2 中国水彩画的意境创造 中国水彩画注重画面意境的营造，意境是艺术家在面对现实世界时，主体情感与客 体对象的有机统一。由于水彩材质的特点与我国的中国画有很多相近的地方，所以艺术 家在创作中不知不觉的融入了中国画的艺术特点。特别是在用水方面，水彩画家把中国 画中的“虚实相生”运用得淋漓尽致。如徐悲鸿的女人体，画面中重点刻画的是女 人体的头部和躯干，脚部和背景没有详细的刻画，画面的虚实形成了强烈的对比，使人 们的视觉中心集中在了人体的上半身。 3 中国水彩画的精神内涵 5 东北师范大学硕士学位论文 我国有五千年悠久的历史和博大精深的民族文化。中国人在吸收水彩这一外来画种 时，自觉不自觉的将本民族的审美意识融入在其中。马克思主义认为，艺术是一种社会 意识形态，是人类用感性形象的手段把握世界的一种方式。中国水彩画体现了一种“天 人合一 的审美境界。在对于“水和“彩 的运用上委婉、含蓄，主体与客体融会贯 通，使作品意味深远，散发着东方的审美情调。 ( 四) 中国水彩画的创作队伍在不断扩大 上海是中国水彩画的发源地，以上海为中心，越来越多的人加入到了水彩画的创作 队伍中来，随着我国的改革开放，中国水彩画事业蓬勃发展，水彩画的创作队伍在不断 的发展壮大。 1 水彩画创作队伍的扩大 我国最早培养水彩人才的美术机构是上海的土山湾画馆，采用的教学方法是采用师 傅带徒弟的形式，由外国的传教士传授技法，绘画的题材大都是宗教绘画，其目的是为 宣传宗教服务的。辛亥革命以后，在蔡元培的教育改革的推动下，新型美术院校纷纷建 立，蔡元培先生主张“以美育代替宗教”推动了西画在我国的发展，从而也推动了水彩 专业人才的壮大。中国水彩画发展的第一个高潮时期是在五四的推动和影响下，以上海 为中心，各地纷纷建立西画团体，这些团体举办各种各样的学术活动，使得水彩画创作 蓬勃发展。涌现了一批热爱水彩事业的画家，如潘思同、李剑晨、乌叔养、王肇民等。 新中国成立之后，我国的各项文化事业都取得了迅速的发展，较为轻松的创作环境大大 的鼓舞了艺术家的创造热情，艺术家们用自己手中的画笔，描绘祖国的大好河山。由于 水彩作画便利、工具轻便，许多画家在搜集素材，户外写生时都喜欢用水彩来作画，从 事油画、国画、版画、雕塑的艺术家们也加入到水彩画的创作队伍中来了。改革开放以 后，是水彩发展的第二个高潮，地区性和全国性的水彩画的展览频繁举行，国际上的交 流也日益密切，把水彩画的发展推向了一个崭新的局面。一些美术院校和师范院校专门 开设了水彩专业，为水彩画的人才培养积蓄了后备力量。目前，全国各大院校和从事水 彩画创作的自由画家有百万之多。 2 具有地方特色的水彩画创作流派 由于地域不同，各个地方的水彩画反映出了不同的创作风格，形成了不同的创作流 派。比较有代表的有上海水彩、东北水彩、广东水彩、湖南、湖北水彩、北京水彩、江 浙水彩、山东水彩等。上海是水彩画的发祥地，对于水彩的研究与探索比较早。上海是 一个比较繁荣、开放的城市，吸收了很多外来的先进文化，所以海派水彩的创作思想比 较活跃，风格多样。出现了许多像陈巨源、鲍夫华、朱膺这样有创新精神的水彩画家。 东部地区包括了黑、吉、辽三省，东北水彩相对于海派水彩来讲发展较晚，但是发展的 速度却是很快的，东北水彩画家热衷于采用现代写实的方法，来表现东北的风土人情， 6 1 魁 东北师范大学硕士学位论文 将东北的地区特色表现的十分到位，创作出了很杰出的作品，在全国的各大展览中产生 了广泛的影响。广东地处我国南方，是我国对外开放比较早的城市之一，广州水彩的风 格是画风比较厚重，作品有较强的阳刚美，比较杰出的有王肇民、叶献民等。湖南、湖 北水彩受到地域文化的影响，注重传统，画风朴实，精炼，有较强的装饰性。北京是我 国文化交流的中心，有着良好的水彩创作氛围，北京水彩画作品艺术品味高，追逐西方 的绘画技巧，体现了古朴、浓郁的生活气息。江浙水彩由于地理环境优越，水彩所呈现 出轻盈、明快、秀美的风格。江浙水彩画家人才辈出，“江苏水彩画学会 是全国最大 的水彩社团。山东水彩的水彩画作品细腻深入，注重水彩技法的研究，近些年来发展较 快，在全国美展中大显身手。 ( 五) 中国水彩画的市场潜力大 由于水彩画较其他画种而言，历史比较短，人们对水彩画的了解还不够深入，中国 水彩画市场还没有形成很火爆的局面。中国当代水彩画一方面融入了中国传统的审美内 涵，另一方面吸收了西方的绘画精髓，使中国水彩画成为既有东方的意蕴又具有国际性 的画种，中国水彩画市场还有很大的发展空间。 1 中国水彩画的市场现状 近些年，随着时代的发展，人民生活水平的提高，艺术市场出现了一片繁荣的景象， 特别是中国画和油画的市场异常的活跃，中国的水彩画市场比起这两大画种而来，表现 得平静得很多。造成水彩画市场不够火热的原因很多。首先，纵观中国水彩画的发展历 史，虽然从事水彩创作的艺术家在不断增多，但是却没有形成像中国画和油画那样的大 气候，具有划时代的意义的名家、大家。其次，中国水彩画的艺术品位比起其他画种， 还有一定的距离，艺术家的创造个性不强，很多水彩画在表现手法和形式上缺乏创新， 使得水彩画呈现出千篇一律的面貌。再次是对水彩画的认识不足，一些人认为，水彩画 是“小画种 ，是练习和搜集素材的手段，甚至有些收藏家水彩与水粉混淆不分。其实， 在西方水彩有“画中女皇的美称，一些水彩画以上千万的天价卖出。水彩由于是在纸 上作画，些收藏家认为不好保存，其实这是对水彩画的一种偏见，中国画也是画在纸 上，可以保存上百、上千年，因此，水彩画不像想象的那样不易保存。 2 中国水彩画的市场前景看好 从价格上来看，中国水彩画远远低于其他画种，同一个画家的油画价格，也要高于 他的水彩画价格。这一方面说明水彩画的艺术市场才刚刚起步，另一方面也说明了中国 水彩画的价格与价值是不成正比的，中国水彩画具备着很大的市场潜力和升值空间。水 彩画的特点是明快、透明、清新、雅致，非常符合现代人的审美，跟油画相比，水彩画 更加的轻便，没有很重的气味，比较适合走进家庭。中国水彩画无论从技术上还是审美 上，都有着独特的面貌，使中国水彩画更加容易迈向国际市场。一些专家认为，水彩画 7 东北师范大学硕士学位论文 的艺术市场正在升温，前景看好。 8 ， j 当代水彩画的创作出现了过分依照客观自然的问题，艺术家的创作应该融入自己的思想 意识和审美感受，写实并不意味着完全的照搬客观自然，如果长期的模仿照片、照抄自 然，就会导致创作思维僵化，从而使艺术品位降低。 1 当代中国水彩画的创作过分依照客观自然，使画面缺乏生气 纵观水彩的发展历史，东西方水彩都有良好的写生传统。早期的西方水彩画大都是 描绘自然的风景画和静物画，从第一个水彩画家丢勒的作品中不难看出，画家深入自然， 通过精致入微的刻画，真实地再现大自然的美丽；从“英国水彩画之父保罗桑德比 的画中也能发现艺术家再现自然的智慧。我国早期的水彩画也是以描绘民俗、景物为主， 直到现在中国水彩画仍然继承着写生的优良传统，艺术家在深入生活后，表现身边的人 和事，再现了生活中的真实和美。艺术的再现应该是创造性的、概括性的。自然是凌乱 的，艺术家应该抓住事物的本质，把事物内在的东西表现出来，而不应该仅仅满足于表 现自然的原型。在进行艺术创作中，如果单纯的把再现自然，作为追求目标，那么艺术 就失去了它的本质和作用。苏珊朗格认为：“艺术是人类情感符号形式的创造。1 艺 术是人类精神的产物，是人类的特殊需要，作为一种社会意识形态，是对客观存在的反 应，这种反应夹杂着艺术家的主观情感和艺术家对于事物的思考和判断。因此，艺术的 作用并不是对自然的表面模仿，而是依照自然来表达自己的审美感受。 2 创作思维的僵化导致了艺术品位的降低 在中国水彩画的创作队伍中，一些画家对生活缺乏感受，单纯的把自然的东西，搬 到画面中来，使创作出来的作品内容空洞，缺乏典型性，没有很好的向观众传达其创作 的思想，画面则给人一种刻板、僵硬、缺乏生气的感觉。著名水彩画家关维兴在一次讲 座中说：“现在有一些水彩画作品看起来什么都有，又看起来什么都没有。说的就是画 面的物体虽然被刻画的很精细，但是面面俱到，艺术家对作品缺乏真实的感受，就达不 到使观众产生共鸣的效果。随着时代的发展，艺术家运用照片作为创作素材的搜集，已 经是很普遍的手段了。照片可以使我们在短时间内获得大量的素材，对艺术的创作提供 了很大的帮助。但是，我们要灵活的、有选择性的运用照片，而不应该是照片的复制， 2 杨家安艺术概论【j 吉林美术出版社，1 9 9 4 1 5 9 东北师范大学硕士学位论文 照片式的绘画是不利于中国水彩的发展的，会使水彩艺术家的创作思维变得麻木，艺术 品位变得低下，离开了照片就无法创作，完全的被照片牵着鼻子走。 当代中国水彩画创作应当在尊重自然的基础上，传达艺术家对自然的理解和认识， 诠释艺术家的创作意图，从而表达艺术家思想情感的艺术作品，而不应该是毫无创造性 的再现自然。 ( 二) 中国当代水彩画创作表现出了重“技”轻“艺”的趋向 近年来，我国水彩绘画取得了很大的进步，水彩画作为美术大家族中的一员，与其 它画种一样，有其独特的艺术魅力，越来越多的人加入到了水彩的创作队伍中来，促进 了水彩事业的蓬勃发展。但是，在一些作品中也不难看出，一些艺术家把对水彩技法的 研究作为终身的奋斗目标，艺术修养不足，导致的画面缺乏思想性，当代中国水彩画出 现了重”技”，轻“艺的创作趋向。 1 过于强调技法，忽视了作品内涵的表达 一些从事水彩画的艺术家对水彩的认识仅仅停留在表面的层次，终日热衷于对一些 特效和肌理的研究和制作，忽略了作品内涵的表达。 水彩画故名思意，“水 和“彩 是水彩画的基本要素，一幅水彩画成功与否，其 关键就是看其对于水和彩的运用和把握上。因此，水彩是一个技艺性强，易学难精的画 种。技法固然重要，但是，古往今来的一些优秀的水彩画告诉我们，好的艺术作品是艺 术思想和技法的有机体，二者缺一不可。单纯的强调技法，会使作品生硬、匠气，缺乏 艺术感染力；单纯的强调思想，却没有高超的技艺去表达，又会使作品缺乏美感，其艺 术思想也不能很好的传达出来。 安格尔曾经说过：“感觉和准确性是可以调和起来的。 口1 一名优秀的艺术家的综合 素质应该是全面的。一方面，艺术家应该熟练的掌握专业的技能、技巧，越是杰出的艺 术家其技艺越高超。对于一名水彩艺术家来说在掌握艺术规律的基础上，应该对水彩的 本体语言有一个深刻的认识，通过对生活的深刻感受，所表现出独特的风格面貌。比如， 许多杰出的水彩画家，对水彩风景画都情有独钟，但是由于艺术家在表现技法上的差异， 其画面的意境是不同的。比如许江的风景画和陶世虎的风景画其画面给人的感受存在着 很大的差异。许江是一位南方的画家，在他的画面中能够感受到中国文人画的气息。画 家在西方传统的水彩画基础上，更多的运用了中国画的运笔、用墨的技巧，许江的水彩 画既有现代感，又不失深刻的内涵和东方的意韵。陶世虎是一位北方的画家，在他的画 面中能够感受到浓厚的北方特色，体会到北方的博大与包容。画家对于水彩技法的研究， 有其独到的见解，画面细致却不呆板，使我们在惊叹艺术家高超的写实技艺的同时，更 多的是被画面的美感所征服。另一方面，艺术家还应该具备良好的艺术修养，艺术家应 3 朱伯雄议安格尔论艺术 m 辽宁美术出版社，1 9 8 0 3 6 1 0 1 l 东北师范大学硕士学位论文 该对身边的人和事有其独到的见解和独特的视角，只有发现身边美的事物，才能表达美。 因此，艺术家的思想应该是深刻的、见解应该是独到的、知识应该是丰富的，这样创作 出来的艺术作品才能够具有感染力。 但是，目前中国水彩画常常出现对于艺术规律的肤浅掌握，而仅仅把表面技法作为 追求目标的作品。这是对水彩本体语言的理解僵化而造成的。水彩画家不应该把水彩画 的特点，仅仅以是否有水味，是否透明，是否是“纯”水彩画，是否在画面中出现了一 些奇特的偶然效果来认识水彩画，而应该用艺术审美的高度来看待和发展中国水彩画。 2 艺术创作个性的缺乏，使作品千人一面 艺术的可贵之处在于创新，艺术家的创作应该体现其艺术个性，这样创作出来的作 品才更有意义。纵观艺术的发展历史，只有那些赋有创造力，以鲜明的个性感染人们的 作品，才能永远留在人们的记忆中。达芬奇的在透视解剖上的发现，塞尚对于空间的理 解，印象派对于色彩的认识，一次又一次的拓宽了艺术的大门，使艺术世界更加的丰富 多姿。 每一位艺术家都有其不同的生活经历和艺术经验，因此创作出来的艺术作品应该体 现出艺术家鲜明的艺术个性。俗话说的好：“吃别人嚼过的馍是不香的。 每一个艺术家 在继承绘画优良传统的基础上，应该有自己的发明创造，拿出属于自己的东西，而不是 亦步亦趋的模仿古人，那样创造出来的艺术没有很大的价值和意义。徐悲鸿说：“学我 者生，似我者死。 说的就是着个道理，一个成功的艺术家总能找到适合自己的发展道 路，形成自己的艺术风格。 目前，我国水彩画的创作还不是很活跃，很少看到个性突出的艺术作品。在题材方 面，风景画居多，因为水彩比较轻便，色彩比较明快，所以水彩在风景画方面有很多的 优势，但是虽然创作水彩风景画的艺术家比较多，但是作品大都缺乏作者独特的审美意 识，“导游图 式的作品居多。在材料方面，近些年来，一些水彩艺术家拓宽了水彩画 的材料界限，改变了传统水彩的风格面貌，但是在画面中总是能看到其它画种的影子， 这说明在材料的使用和创新上，还是很表面的、肤浅的借鉴和照搬，并没有体现出水彩 画自身的艺术特点。在国外有的水彩画家对水彩画的材料进行了大胆的创新，并且体现 了水彩画独特的艺术魅力。比如美国画家怀斯的水彩画，无论是在木板上还是在纸上绘 画，艺术家都能与其绘画的主题和思想融为一体，观众根本不会把注意力放在艺术家所 用的材料上面，而是被完美的画面所折服。在艺术语言方面，中国水彩画写实的作品比 较多，但是在这些作品中看不到艺术家独特的艺术个性，类似的色彩、类此的手法，使 一些写实作品像是出自一个人之手。中国水彩画少有优秀的抽象作品，是因为水彩只能 表现写实的作品吗? 当然不是，显然是因为水彩画家缺乏创新意识，对自身的个性特点 缺乏起码的认识所导致的。 ( 三) 中国当代水彩画缺乏气势恢宏的巨作 东北师范大学硕士学位论文 当代中国水彩画缺乏气势恢宏的巨作，比较中国画和油画而言，我国的水彩画创作 大都沉浸在画家自我情感的抒发，对于重大的社会事件和历史题材的创作，少之又少。 像油画中有董希文的开国大典、蒋云仲的虞美人、陈坚的公元一千九百四十五 年九月九日九时南京；像中国画中有蒋兆和的流民图，唐勇力的新中国诞生 等等。艺术作品不但要有审美的价值，还应该具有教育、认识的功能。好的艺术作品使 人们在审美的同时，在不知不觉之中陶冶人们的情操、激发人们的斗志。中国水彩画的 人物画还十分薄弱，这大大的制约了中国水彩画的发展，目前，中国水彩画还没有脱离 “轻音乐 、“小画种的创作局面。 1 中国水彩人物画创作十分薄弱 中国水彩画在人物画的创作方面还很薄弱。一些从事水彩画创作的艺术家，把创作 的精力放在静物画和风景画之中，很少涉及水彩人物画的创作。水彩人物画的创作相比 水彩风景画、景物画来讲，其难度是比较大，但这不意味着利用水彩画不好人物画，实 际上水彩画可以很生动的表现出人物的相貌和情感，只是一些画家对水彩这一绘画材料 还抱有偏见，对水彩画的历史缺乏了解所致。 西方许多优秀的画家，为我们做了很好的榜样。瑞典画家佐恩的人物水彩画，注重 人物内心的刻画，画家用高超的表现技巧，朴素的再现了人们的现实生活。在佐恩的画 中，我们可以自信的看到水彩是可以很细致的表达复杂事物的。美国画家萨金特的水彩 画，画面洒脱飘逸，画家注重的不是细节的刻画，而是画面气氛的营造。俄国画家谢洛 夫的作品，画面气势恢宏，画家善于大场景的刻画，其画面效果可与油画相媲美，水彩 不像人们想象的那样，只能画一些小品式的作品，谢洛夫的作品就是最好的证明。透过 美国画家怀斯的水彩人物画，我们可以看到，画家对于水彩画的独特创新，无论在意境 还是人物塑造方面，都达n t 完美的程度，怀斯的水彩画创作，曾经还影响了中国八十 年代的一批油画家的创作，因此可以看出水彩画和其他画种一样，可以表达任何复杂的 事物。人是社会生活的重要组成要素，生活又是艺术创作的源泉所在，要深刻的反映社 会生活，表达内心的情感，人物画相比其他题材，能够更直接的反映社会重大变革、历 史事件，从而艺术家才能够更深入的干预社会，引起观众的共鸣。 近些年中国水彩人物画虽然有了一定的发展，但是优秀的作品不多，水彩画要不断 的发展、完善，就应该在人物画的创作上多出好作品。 2 中国当代水彩画缺乏气势恢宏的巨作 艺术的功能不止在于审美，艺术还对人们的思想起到教育和启迪的作用。中国水彩 画要受到观众的喜爱和认可，就需要更多的参与社会，反映时代所需要的艺术作品。目 前，中国水彩还没有完全的摆脱“轻音乐 、“小品画 的创作局面，中国当代水彩画缺 乏气势恢宏的巨作。 水彩在发展之初是作为练习或者收集素材所用，画幅比较小，人们对于水彩的认识， 只是表层的，没有深入的挖掘其语言魅力。目前，虽然水彩画已经作为一个独立的画种 1 2 f j 东北师范大学硕士学位论文 而存在，但是人们对水彩画的认识还存留着旧的思想观念，认为水彩画是“小品”、“轻 音乐 ，不适合大场景的表现。在一些画面中可以看出，有的水彩画只是在玩弄水和彩 的特技，草草几笔了事，艺术家仅仅停留在自我愉悦的创作之中，这样的作品缺乏对生 活的感悟，从画面中看不出作者所要表达的思想内涵。对水彩技法的掌握不到位，也是 使水彩画面缺乏阳刚之气的一个重要的原因。在一些水彩画中，常常出现有水无彩或造 型单薄、立体感不强等现象，使得水彩画既没有中国画的意境、又没有油画的写实，水 彩画的艺术特征没有鲜明的表现出来。长期以来，中国水彩画直处在边缘化的境地， 就是因为缺少划时代的艺术作品。要想使中国水彩画受到人民群众的喜爱，就应该反映 人们所共有的情感，只有参与社会，创作出人们喜闻乐见的作品，才能使中国水彩画不 断的向前发展。 ( 四) 中国当代水彩画缺乏时代感 现代社会的发展日新月异，出现了很多像装置、摄影、影像等新的艺术形式，这些 艺术形式，在材料、观念等方面，冲击了传统的架上绘画。水彩画作为架上绘画的一种， 在当代文化艺术的语境下，应该顺应时代的发展，而不是仅仅满足于现状。 l - 中国当代水彩画的创作观念滞后 随着信息时代的到来，文化多元化的观念深入人心，各种新思想、新观念使艺术创 作异常的活跃，在这样的文化语境下，中国水彩画的发展令人担忧，如果不转变创作观 念，固步自封，是无法顺应社会和时代发展的。 从目前的水彩创作的面貌来看，其创作的观念还是滞后的。在全国性的大展中，也 可以看到传统型的作品多，现代型的作品少。一些水彩艺术家仅仅满足于在本领域取得 的成绩，而不对其