（美术学专业论文）从凡高绘画笔触的演变看其画面的运动感.pdf

摘要 凡高是十九世纪末对后世影响最大的画家之一，其绘画被普遍认为具有较强 的视觉运动感，针对凡高绘画技法进行的理论研究有着重要的意义。就理论成果 现状来看，对凡高色彩技法方面进行的研究较其笔触方面相对充分。笔者认为综 观凡高整个艺术生涯，伴随着凡高绘画特点的形成其笔触的演变也呈现出一条清 晰的脉络。通过对这条脉络的整理有助于从另一个角度分析凡高绘画运动感的形 成。 关键词：凡高笔触运动感 视知觉 a b s t r a c t v i i l c e n tv a nc o g hi so n eo ft h em o s ti m p o r t a n ta r t i s t si n19c e n t u r i e se n d i ti s e s p e c i a l l yi m p o r t a n tt oc o n d u c ta r ti n v c s t i g a t i o i li np a i n t i n gs k i l lo fv a ng o g h i n r e g a r dt oh i sp r o d u c t s h ep a i dm o r ea t t e n t i o nt ot h ec o l o rs k i l l s b u t1 e s si nt h es t y l e o fd r a w i n g t h ea u t h o rf e e l st h a ta c c o m p a n y i n gw i t hv i n c e n tv a i lg o g h sp a i n t i n g c h a r a c t e r i s t i c sb e c o m e si t s s t y l eo td r a w i n ga n dp r e s e n tac l e a rg r a i n 仉l l ( ea c o m p r e h e n s i v ev i c wo f a f tc a r e e ro fv m c e n tv a l lg o 星虹i ti sc o n t r i b u t e st oa n a l y z i n g t h em o v e m e n to f v m c e n tv a l lg o g h sp a i n t i n go nt h eo t h e rh a n d 。 k e y w o r d s ：v a l lc , o g h p a i n t i n gc h a r a c t e r i s t i c s m o v e m e n tv i s u a la c s t h e s i a i i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意 学位论文作者鲐钵 签字吼。6 年斗肌日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 糊黼始奄讳 签字日期： d 弓年争月f o 日 学位论文作者毕业后去向：南善火导 工作单位：南- v - 易- 火挲! 通讯地址：南蓦冬黼跚 导师签名： 电话： 邮编： 豳塑塑塑塑l 燮燮 前言 绘画是静态的，而之所以它是艺术而不是“静止”的图解，其内在的形式 因素所激发的运动感是最重要的原崮之一。“艺术家们认为，这种不动之动是艺 术品的一种极为重要的性质。按照达芬奇的说法，如果在一幅画中见不到这样 的性质，它的僵死性就会倍增。由于它是一个虚构的东西，本来就是死的，如果 其中连灵魂的运动和肉体的运动都看不到，它的僵死性就会成倍的增加。m 如 果寻找一位其画面充满动能的画家，那么凡高无疑是个典型。而且，似乎如果我 们不用激情澎湃的词汇简直就难以去形容凡高绘画中涌动的力量。毫无疑问，凡 高的色彩是他画面力量和运动感的主要来源，但是本文同时也认为凡高的绘画笔 触具有鲜明的艺术特色和高度自觉的意识。正如他自己所说过的，“新艺术的表 现形式放弃点画法和别的画法，只使用变化多端的笔划画法 。”1 凡高使用直 接画法无论是整体色调还是色彩细节，都无不是以笔划笔触来实现的。本文将 从凡高绘画笔触的演变出发并结合一定的视知觉原理，分析凡高绘画笔触所产生 的运动感。 第一章早期线条风格及可能的影响 凡高早期的艺术生活更多的是“学徒” 时期，由于在艺术基础方面的薄弱他认真地 学习了包括比例、透视、解剖等各方面的理性 绘画知识。但正如我们从其早期作品里看到 的，理性的学习从没有束缚凡高予生俱来的情 感因素，而这种情感因素在遇到有共鸣的艺术 形式的时候便升华了：在海牙学习素描期间， 凡高从英国和法国的插画杂志获得了灵感，发 展出一种有“刚直转角的线条风格”。0 3 在1 8 8 2 年的素描画悲伤里( 图1 ) ，能够感受 到轮廓线“刚直转角的线条风格 ，甚至在头发、乳房这样一般认为应柔和表现 的部位，凡高的线条也毫不松懈。凡高在给提奥的信里写道“我自己觉得，这张 悲伤是目前为止我画得最好的一张人体画但是我特别喜欢这种格调的英 国画，所以难怪我自己尝试了一次一( 在以后的信里，凡高也至少还有一 处对悲伤的欣赏) 1 8 8 6 年在安特卫普画的盘头侧面女人体再一次的展示凡 高富有力量的线条风格。在这幅很可能是室内写生的人体画上，强烈的线条转折 ( 及形体的夸张) 使柔弱的女人体获得了坚实的支撑，画面稳定而又充满张力 在凡高早期的风景素描里，也可以感受到他对待线条的态度：铅笔或钢笔经 常像刀子一样坚定刻在树干、草丛甚至是天空。这一点不仅仅停留在对轮廓的处 理上，在明暗的表现上即使是细腻的过渡，凡高也是依据质感，以强烈而主动地 的线条排列来实现。可以说对质感的直接表现给了凡高在线条的主观控制上以很 大的空间。从这些表现来看，体现出了凡高对线条的主观驾驭的能力和强烈的控 ， 制欲。这与“刚直转角的线条风格”有着相同的性质，也与凡高1 8 8 8 年及以后 的油画风景笔触方面有明显的对应。虽然凡高在到巴黎以前，更多的是实现他在 绘画形体上的感受，尤其在色彩画方面没有显露出明显的笔触特色，然而笔者依 然认为，凡高早期形成的“刚直转角的线条风格”以及体现出的“对线条的主观 驾驭的能力和强烈的控制欲”，像他的性格一样，一直融入在凡高整个的艺术生 命里 第二章巴黎时期 第一节点彩画法 1 8 8 6 年三月凡高来到了当时印象派的中心r 巴黎，接触到了众多印象派 油画，很快接受了印象派透明、响亮的色彩风格，同时也认识了包括毕沙罗在内 的重要的印象派画家。毕沙罗儿子( l u e i e np i s s a r r o ) 的书信曾记载了凡高把习 作给毕沙罗看并一起讨论的事情( 此事发生在1 8 8 6 至1 8 8 7 年间) ， “一天我和 父亲在m el e p i e 遇见了凡高，他带着油画从a s n i e r e s 回来，在那里他找到了绘 2 南京艺术学院硕学位论文 j 嚣 ：# ?。间，但是笔者认为点彩 0 j 宅稻 笔触的运用是凡高艺术 二 ，：? 。：岛j ； j c 加_ 。皇对于笔触( 主要是色彩 誊- ，+ o 。，“，q 聪黧i 南京艺术学院硕学位论文 第二节色线的排列 上节提到了凡高1 8 8 7 年的一幅作品( p e o p l ew a l k i n gi nap u b l i cg a r d e na t a s m e r e s ( 图3 ) 从 笔触1 - 来看很受毕沙 罗点彩的影响，然而笔 者认为，如果仔细比对 毕沙罗点彩画，凡高的 “点”似乎不像毕沙 罗那般平静、温和。晴 朗的午后，在本该“干 净”的天空，描绘天空 色彩的笔触被无端的拉长，向左下角比较规律的排列。同时花园里的树木也不是 那么的“安分”部分树叶被微微地拉长，并且被组织起来形成若t 单位：同一 单位内的树叶( 或草) 的笔触上相对平行，不同单位植物的笔触排列或接近袋抵 触，或绵延。细细品味起来，能感受到似乎有“风”在l 吹打者本该平静的天空与 植物。我们无从知晓当时的场景是否真的有风，也很难揣测凡高这幅作品是否有 别的表现意图。然而画面中产生的“动”的因素在客观上是完全可以感知的。从 ， 、-整体柬看，这幅作品依然足点彩的技法，印 象派的感觉还是占主体的，我们再来看凡高 一 同年创作的一幅自画像( 罔4 ) 。从色彩和空 间上米讲，这幅画仍然有着印象派的特征， 尤其是面部色彩温润而丰富。然而从笔触上 来看，凡高是彻底的丧失了毕沙罗式的“耐 性，：长而细的笔触反复排列使得黄色草帽像 陀螺一般e 旋不止：帽子f 的头发、面颊一 直到下巴的胡须的表现都以短直线为笔触， 并且整体上以眉同为中心发散用笔。甚至部 南京艺术学院碗学位论文 分面颊处用的笔触也这样致使表现出一种类似中心透视导致的放射性的运动 感。在这样的笔触下，人像的眉眼处于放射的中心部位观者的视线被强烈的吸 引过去，而具有了种动态的性质。具有指向感的笔触在蓝色衣服的处理上也可 以被感受到。显然，这幅画面所蕴吉的运动感不是印象派色点累积的结果：色点 明显的被拉长的色线代替，同时印蒙派的舒缓、安逸也被这些成片的色线拉扯得 荡然无存，尽管写实的色彩和真实的空问依然存在。我们可以试想，如果将凡高 1 8 8 7 年的这张自画像与毕沙罗1 9 0 3 年创作的那幅窗台边的逆光大白胡子自画像 放在一起展示。两者运动感上产生的对比将是多么的巨大。当然，我们并不是在 评判两幅作品的优劣，画面的运动感强弱更不是唯一的评价标准，但不可否认的 是：由画面运动感而传达的视觉张力是客观存在的。 从视知觉的分析来看，无论是叠加的色点还是排列色线，都是画面形式要素 的组织方式。我们暂时抛开笔触的具体形状，抽象来看相对“点”而言，“线” 有同时向着两端方向运动的视觉倾向。正如阿恩海姆所蜕：“在一条线f 我们 至少可以感受到两对基本力：一是柬自该线两侧的对应力：二足沿着线头方向运 动的前推力。直线只指向相对应的两个方向，困而有引导人的视线的作用。”如 果说抽象地谈一根线条地引导力显得牵强，那么将若干线条前后并置，将会获得 直观的视觉感受。我们可以再以1 8 8 7 年唐居伊老爹的肖像( 图5 ) 为例， 凡高在人物的胡子、卜衣和裤子的处 理上都明显的使用r 色线的排列特 别表现蓝色t 衣的时候，色线的排列 显得尤为有秩序。这样有规律的重复 排列统一并“标示”了色线填充区域 的视觉运动的方向，也可以说凡高 为观者的视觉在该区域的运动方向做 了明确而唯一的“规定”。至于凡高 该区域的色线排州处理与整个画面的 关系或其处理目的，我们要通过分析 而逐步推测但就其对观者视觉的“驱 使”目的而言，效果是显而易见的。 凡高通过对笔触线条的主观组织，从而“驾驭一了观者的视觉运动，使凡高可以 更加自由的根据情感需要来自由支配画面力量的流动，也使得凡高对线条的控制 力有了更广阔的施展空间。唐居伊老爹的肖像不仅在笔触技法上体现了凡高 艺术风格上的探索，同时画面内容也为其原因留下了一部分相当形象的线索 凡高在这个时期非常迷恋日本浮世绘，以至把它们作为画面背景。1 8 8 7 年凡高 甚至还几乎是非常忠实地用油画临摹了安藤广重的 梅园。东方绘画的平面趣 味也逐渐代替了印象派的光影，成为对凡高影响重大的外在风格因素。 总而言之，在凡高掌握印象派技法之始，他已经在逐渐背离印象派柔和过 渡的体积与空间( 很难想象上文提到诸多作品都完成于同一年，凡高的学习与探 索精神可见一斑) 。印象派暖昧的艺术风格与凡高充满力量的造型趣味是格格不 入的，更不用说他那被苦难生活锻造出的复杂个性。凡高渴望运动的笔触和他即 将燃烧的情感注定要他离开巴黎的街道，投身到一片真正炙热而广阔的土地。 第一节色线捧列的发展 第三章阿尔及以后 在劳德雷克的推荐下，凡高于1 8 8 8 年二月来到阿尔，在这里他找到了他最 需要的色彩，风景画的创作进入了一个新的时期( 据资料，大约1 8 8 8 年春季， 凡高逐步放弃了依靠“透视仪一来定型，而直接手绘) 。此时凡高的艺术风格更 具个性：引更加自发性和夸张的方式使用线条，色彩上更加主观的去表达( 他 自己的) 力量。刀嗍而印象派的影响退去了，“我在巴黎的东西正在淡忘，我又 回到了认识印象派前我在乡间所具有的思想。一订1 结合广阔的自然景物题材，凡高笔触的运动感在方向上的到了强化。以1 8 8 8 年创作于阿尔的播种者为例，其色线笔触体现出很有个人代表性的发射( 或 聚集) 状。( 以至于阿恩海姆认为“在现代派艺术中，最喜欢运用聚集手法的是 凡高 ) 发射状的色线排列特点在于填充区域内，为色线排列设定一个焦点，所 有色线均以这个焦点为导向，线段的一端指向该焦点( 比如播种者中的太阳) 。 6 南京艺术学院硕学位论i 而无论焦点是色线排列的尽头或起点，色线向焦点的视觉延伸都被终止，而只能 向另一端运动所以获得了确定的方向。或者说，观者的视觉运动只能借由焦点 展开。而相对平行的色线笔触，有方向上的引导，但是没有起点或终点的约束， 视觉运动仍然存在不确定性。从某种角度l 讲，发射状的色线排列似乎更加限制 了观者的视觉自由，但反过来说这样的处理加强了画家的“执行力”所以我们 不妨把“限制了观者的视觉自由”说成观者获得了更明晰确定的视觉引导。当色 线的排列以象征光明与力量的太阳为焦点的时候，它本身在视知觉上激发的运动 感再加上人们对太阳的经验认识，由此使人产生炫日感就不奇怪了。 另外，由于焦点的存在，色线不会以平行关系存在，而是成一定角度的这 是楔形的状态。楔形在运动方向上的明晰性也是强于平行关系的。“人在观看这 类图形时( 楔形) ，视线总是在较宽的一端和较窄的一端往返移动者。从楔形形 状_ 中我们可以看到运动力由基底向高峰逐渐增加( 或由高峰向基底逐渐变 弱)”。1 1 6 世纪的画家马拉佐也对楔形的运动感有过这样的描述：“一幅画， 其最优美的地方和最大的生命力，就在于他能够表现运动，画家们把运动称为绘 面的灵魂。在所有能够创造运动的形体中，没有一种能够抵得上火焰韵形状。按 照亚里士多德和其他一些哲学家的看法，火焰的形状是所有形状中最活跃的形 状，因为火焰的形状最有利于产生运动感。火焰的晟顶端是一个锥体，这个锥体 看起来似乎是要把空气劈开，向上伸展到一个更加合适的地方。”在那幅令 室 息和绝望的咖啡馆( 图6 ) 里，感凡高把厚厚的线性笔触从光亮处的地板、 红色的墙壁、甚至台球桌 上凸现出来，以楔形的关 系直指屋中后部的中心 透视点，加速了视觉力往 透视焦点的运动“我们 确实感觉到正如他 希望我们去感受的那样 人类的可怕情感 已经跑到屋中后部半卷 起的门帘背后去了。” 萝需窖_ 獠f 琴 刚6 另外，除了把笔触组织成放射( 或聚集) 状以外，凡高也喜爱将笔触以一种环状 组织起来，表达一种类似光环的效果。“我想用某种永恒的东西光环用来作 为象征来描绘男人和女入，我们刻意通过色彩的放射和震动来表现这种永恒 的东西。 n 们这样的靠光环一在视觉上依然有焦点存在，但笔触组织上不对准 焦点用笔，而是环绕焦点。这样形成的环状在视觉力的引导比较舒缓。在一些情 绪不是非常亢奋的肖像和风景绘画里都有体现。 当然，本节所叙述的所谓笔触“发展一其实早在凡高巴黎时期那幅带草帽的 自画像里就已经有所体现，甚至出现在他更早期的素描风景里。也许对于凡高这 般的“勇士 而言，他们的困扰仅仅是材料技法或地域环境从量变到质变的 过程，从时间上看短得几乎可以忽略了。 第二节创造一种曲线 1 8 8 9 年5 月，凡高自愿住进了圣雷米的精神病院。这一时期，无论从色调还 是用笔，凡高都有了比较明显的变化。可见地域环境对凡高艺术风格的影响，以 及他作为风景画家的敏感性。另外病情的加重可能影响着凡高的精神状态，毕竟 对他而言绘画是精神和情感层面的工作也就是在该年5 、6 月份，凡高开始了 以柏树为主要景物的连作。在给提奥的信中，凡高这样写道：。这些柏树总萦绕 在我的脑子里，我真想像画向日葵那样，把它们画出来。因为我奇怪，至今竟没 有一件作品，表现出我心目中的柏树。它们宛若黑色的音符，跳跃在阳光明媚的 风景中。这些黑色音符既富于神韵，却又极其难以演奏好一。凡高为了表 达心中“跳跃在阳光中的黑色音符 ，他的笔触，无论并排涂抹或层层堆叠，都不 再是纵横或斜向，而是呈曲线甚至漩涡的形状。暂时抛开色彩因素的影响，我们 来看这张柏树素描( 图7 ) 。画面里，除了远处的景致有些接近直线的排列以外， 主体物都明显是以曲线来表达质感：线条卷曲着，泉涌着，向天空伸展。笔者认 为，排列的色线产生曲线感是凡高这一时期用笔上的重要发展。从视知觉的角度 来看，与直线性的笔触带来的急速运动感( 比如具有中心透视感的放射性笔触) 转载于网站凡高全集文森特凡高书信全集( 1 9 8 1 年波士顿出版) h t t p j v i n c e n t h d c a f e n e t p a i n t i n g p a i n l f i l e s 18 8 9 9 0 - 1 h t m 8 南京艺术学院酬士学位论立 罔t 7 ： 辩 相比，曲线型的笔触有着不一样的动能。 当直线两侧受到力量的压迫与反抗时，只 要这两个力不是完全均等，它的外形就必 然变得弯曲。因此荷迦斯认为曲线是最美 的线条，这在于它是一个体现力的斗争的 动态过程。通过对曲线的分析我们能 隐隐体会到曲线与运动复杂性的关系。是 否凡高也感受到“跳跃在阳光中的黑色音 符”那不可琢磨的复杂性是短促的直线 捧列难以表达的。尽管掘们只能揣测凡高 的想法，但是从画面效果来看，我们能感 受到排列着的曲线表达出了一种不同过 去的流动着的力量。而且凡高对柏树的动辟表现还不止于“流动”而已，在对树 的内部质感的追求上。凡高将其处理成一种类似漩涡状的形式。这罩说的是与漩 涡形存在结构类似的形态，即若干形状相近的曲线段以一个暗示的中心有序的排 列。这种排列使相邻的曲线段以一个中心产生追逐感，进而引起视知觉旋转的运 动感。用贡布里希的话说“我相信，我们不是在用跟睛，而是在用心灵跟着他们 转。由此来看，凡商的这张素描大体上通过曲线笔触的不同处埋，使画面结 构体现r 更为复杂多变的运动性。最后再结合凡高对柏树轮廓楔形的主观处理 ( 凡高曾在信里提到形容柏 树“那轮廓及比例的美感就向 埃及的金字塔”) 凡高的柏 树终于成为旋风与火焰的同 时存在。用“燃烧”或“火焰” 这样的词汇来形容凡高的丝 柏，实数无奈：虽然这样听起 来很没有新意，但是在凡高的 画面“强权”下我们似于没 有选择。当然，凡高1 8 8 9 年6 嘲8 南京艺术学院颂i ：学位论文 月的星月夜( 图8 ) 为他的卷曲笔触做了比任何文字都更为有力的诠释。这 幅画，描绘了个极度夸张变形并充满强烈震撼力的星空夜景。那巨大的、卷曲 盘旋的星云和一阴团耀眼的星光，再加t 那一轮令人震撼的橙黄色的明月，这一 切都被极度亢奋、厚重的笔触粘在画加上。这张画面上，长而卷曲的线条与短促 细密的直线笔触相互交织，组织成了m 旋式的运动圆形。画面转化成浓厚的、有 力的颜料轨迹，沿着凡高厕笔充满表现力的飞舞展开了画商翻滚的运动。星星回 旋于夜空中，与新月一起旋转，不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树是一火焰般的楔 形，向上旋冒；远山与翻滚的笔触起向天边而去，所有的切似乎都在回旋、 转动。星月夜鲜明笔触运动所蕴含的激流使它成为凡高最具代表性的作品之 一。 离开了圣雷米，凡高也结束了他钟爱的丝柏组画。但凡高并没有因为看不到那 “跳跃在阳光中的黑色音符”，而放弃卷曲笔触，相反更加用曲线去表达扭动的 形体。凡高晚期表现弯曲的、起伏的线条时，更显得自在阔达，并更多的结合了 短促细密的直线笔触。1 8 9 0 年5 月凡高移居巴黎以北的奥弗，由加歇医生监护。 加歇医生与很多印象派画家颇有交往，是毕沙罗和塞尚的朋友，并收集许多绘画 作品，特别是印象派的油画作品。他本人还是一位喜爱绘画的业余艺术家，因此 可以说是凡高的理想伙伴。他相信从事绘画能够平抚凡高强烈的情绪波动，也因 此非常鼓励凡高进行绘画创作。以加歇医生为模特儿的肖像画，有油画两张，版 画一张。1 8 9 0 年6 月在凡高为加歇医生画的肖像中自由扭曲的笔触线条夹杂着 短促的直线段显得较为典型。这一幅厕笔者认为与他1 9 8 9 年圣一雷米时期所画的 那幅蓝色调子自画像笔触感有一定接近的地方，弯曲而螺旋状的线条使画面的内 在似有气流的涌动。然而在精神气度上两张画是截然不同的。加歇医生面色灰黄， 目光忧郁，笔触上凡高用略显琐碎的厚实颜料勾勒着加歇医生没有活力的皮肤。 这样的用笔让加歇医生的整个脸庞似乎没有了骨骼的力量支撑而显得异样的颓 废。再配合加歇医生蓝色松弛的眼睛，一种毫无希望的悲哀油然而生。当然在这 里可能更多表达的是画家的“悲哀。在人物形体轮廓的用笔上，凡高完全以平 面性的手法，用深色的油彩直接勾绘。而衣服的质感处理全部体现了凡高的主观 意识，虽然扭曲的用笔在一定程度上是以衣服褶皱为根据，但是可以明显感受到 这样的扭曲已经大大地被强化了。暗蓝色的衣服糅合着泥泞翻滚的色线，这些 近乎黑色的笔触时而是回旋弯转的激流时而是短促有力的疾雨，这些激荡的运动 南京艺术学院砍上学位论文 瘦的肘臂。也许这幅画不仅仪在表现模特的忧郁，它还在预示域家即将感受到更 加深重的痛苦。整张厕面背景以纯度不高的蓝色为主要色调，笔触形成的色线以 曲线状态连接分佰。但这弘的曲线表达的运动感与圣- 雷米的柏树组画的情境有 大的区别。相对那时期的柏树的略定的上升力，这幅肖像画的背景笔触是可以说 是令人不安的犹豫：越是靠近画面的上端，笔触的运用越是由上纵的感觉接近水 平状态。 凡高1 8 9 0 年6 月创作的弹钢琴的玛格丽特功歇对他这一时期的笔触 特点也有比较明晰的展示。在长1 米，宽5 0 厘米的画布上，画面中的玛格丽特 身材修长，在由红绿两色组成的花纹背景印衬下，人物清晰的外轮廓和竖长形的 构图使得笔触酬畅的衣裙分外显眼。凡高用粗放的笔触表现衣裙，厚重的表面肌 理丝毫没有阻碍衣物的流畅感。画家描述模特上部衣物的质感使用的笔触较短， 有一定直线性，视觉上显得紧凑。随着往下，衣裙面积加大，画家笔触逐渐拉长， 曲线感增加，至底端可以看见有扭曲状笔触。这样的笔触运用结合从小面积到大 面积的变化，从上至下体现出一种笔触上的节奏变化，这样从短直线到长曲线的 渐变性的变动使衣裙表现出由紧到松流动性，表达的视觉运动感像水流倾泻一 般。从以上笔触的节奏变化来看，笔者认为晚期凡高笔触的运用自由度更高，各 种笔触的相互结合、对比关系明显。比如该画钢琴的绘制用了粗大的直线群，绿 色墙壁上的红色点状花纹凡高也不回避，而直接点绘。 从凡高晚期，特别是奥弗时期的画作和其他文字资料来看，此时凡高更多 地被一种阴郁悲观的情绪所笼罩，可能从某种程度上讲，情绪上( 包括他的病情) 的东西对他的影响超过了其他时期。就像凡高这时期的笔触更加不受拘束，在凡 高的作品中造型也已十分简化或者缺乏耐性，画面上更多流动着色彩和韵律。甚 至凡高在绘制风格奔放的作品时，放弃了油画笔，取而代之的是用刮刀直接上色。 这样使画面里的形象更加粗犷，画面整体感觉奔放不驯。像在1 8 9 0 年7 月的麦 田群鸦里，他用刮刀刮出乌云翻卷的天空和骚动不安的的麦田，用急促而有力 的黑色痕迹，画出在麦田上低掠着斜飞过画面的乌鸦。尽管这时期凡高绘画笔触 体现一定变化，然而客观来说，笔者认为凡高奥弗时期在笔触技法方面没有本质 的发展，是情绪等等因素的影响使得凡高这时期绘画手段更加放纵，致使其笔触 变化更加多变自由。所以总体来看，凡高笔触演变的比较清晰的阶段性的划分依 然应放在其圣雷米一时期，因为通过作品来看，1 8 8 7 到1 8 8 8 年包括在阿尔时期 南京艺术学院硕士学位论文 的绘画，凡高作品鲜自非常主观曲线笔触。 另外，凡高这一时期的素描创作足比较复杂的。一方面凡高为油画创作画 素描稿，另一方面，即使在油厕创作完成以后他依然再画相同的素描画( 包括为 了送朋友而一再币厕) 。而且凡高也有大量的独立的素描作品。比较值得注意的 是，凡高1 8 8 8 年来到阿尔前后不再使用透视仪画风景，画素描工具也有不小变 化：刻画能力比较细腻的石墨、钢笔基本被芦管、翎管笔代替。这都导致了其素 描尤其是风景画作品面貌会更具丰富性。所以笔者个人认为凡高这一时期的素描 作品并非与其油画完全风格一致。比如油画里急促的直线排列在他的一些索描作 品里会稍显舒缓，而且素描画上一种“点一状的笔触也很少出现在凡高这时期的 油画里。从效果上来看，不得不承认点状笔触带给画面更多的是静谧的装饰味， 这或许是浮世绘东方趣味对凡高影响的另一种表现。比如凡高在阿尔时期有三张 画海上帆船的素描连作，从时间上看，最早一张的画面天空是用水平状的短直线 来表现的，到了第二张便改用点状的笔触来描绘，而到了最后一张，凡高就完全 使用装饰性的手法了：他把点状笔触和置得极为细腻且有秩序。这样的效果下， 天空变得非常的充实，更像是细密的沙粒形成的沙滩倒置在海洋之上。而本来自 由状态的波浪也被凡高处理得井井有条，曲线状的笔触几乎没有缠绕。这样“干 净 的曲线特点与凡高油画中曲线的胶着泥泞截然不同。 南京艺术学院硕士学位论文 结论 1 8 8 9 年在圣雷米寄给提奥的信中，凡高写道：“我不知道你是否喜欢我现 在所做的尝试。因为尽管你在上封信中提到对风格的探索常常会伤害绘画其他方 面的质量，说实话如果你喜欢，我仍然感到很想探索绘画的风格，不过我所探索 的是一种更雄浑有力的慎重的绘画风格。即使那可能会使我的风格更像贝尔纳或 高更的风格，我还是情不自禁地想进行探索。请你相信，在风景面方面，我 正在继续尝试用一种新风格把各种东西聚集在一起，这种风格力求表现出块面 的衔接情况。一而凡高在这罩所谓的绘画风格其实就是笔触，是“所画出的痕 迹以及这种痕迹的形状。? 由此可见，凡高所尝试的笔触风格是一种经过仔细考 虑的技巧。正是借由这样高度自觉性的组织技法，凡高实现了他对画面运动的控 制。凡高较为自觉性的使用笔触技法始于他巴黎时期对印象派的学习，1 8 8 8 年 色点的运用即便不是修拉式的理性，也同样体现了艺术家对绘画对象的一种更为 积极的形而上的观察与再组织。凡高知觉到了技法背后的东西，并把它作为一个 起点，不断地深发。随着跨越印象主义的同时，凡高逐渐失掉了立体空间的这一 维度，然而他得到了更大的补偿：运动感使他的思想在画布上体现得更有力。 转载f 喇站凡南伞集文森特凡- 离：怙信全集( 1 9 8 1 年波士顿出版) l 6 1 3 h t t p ：v i n c e n t h d c a f e ，n e d p a i n t i n g p a i n t f i l e s 1 8 9 0 - 3 h t 致谢 论文行将完成，两年的研究生学习也要就此结束。在这里首先要感谢曾昭强 副教授在我整个论文写作过程给予的耐心细致的教导，没有曾老师严格的治学态 度这篇论文是难以成形的。在查找理论资料的工作上，沈行工、常宁生教授给予 的指导让我少走了很多弯路，帮助我切实提高了理论修养，这将是我受用终身的。 在专业课的学习上，我还得到了：沈行工、曾昭强、陈世和、陈少立、邢健健教 授的直接教导，感谢整个导师组两年时间里付出的心血，老师们谦和的轻声细语 在学生心里是最为铿锵有力的声音。 感激师长之余，也不能忘记为帮助我翻译英文资料而熬夜的包志钢、孙献华。 为我提供帮助的师兄弟还有曹晋、邵进、英武、老王等，因为有了你们，南艺对 于我来说不仅是绘画的殿堂，也是欢乐的海洋。 1 2 参考文献 n 阿道夫阿恩海姆艺术与视知觉 m 滕守尧朱疆源译i t l l - 人民出版社，1 9 9 8 5 6 3 2 3 约翰拉塞尔现代艺术的意义 m 第二版陈世怀常宁生译江苏